Posted on abril 16, 2021 by Ari Graciano -
El músico estadounidense describe a esta nueva entrega como "la noche oscura del alma".
Moby tiene preparado publicar Reprise el próximo 28 de mayo, pero antes ha compartido un segundo adelanto promocional. Se trata de la reversión de "The Lonely Night", canción incluida en su álbum Innocents (2013). El sencillo es presentado en colaboración con Mark Lanegan de Screaming Trees y el compositor de música country, Kris Kristofferson.
Sobre el lanzamiento, Moby comentó que la canción original surgió a partir de un loop de tres simples acordes de guitarra acústica, a los que posteriormente añadió un melodía sencilla al piano. Después de conocer a Mark Lanegan hace seis años y de ser un gran fan de su música y letras, Moby se animó (aunque un poco tímido) a invitarlo a colaborar con él. Para su sorpresa, Lanegan aceptó y nutrió a la pista con una letra "honesta, desgarradora y hermosa". ¿Quieres conocer la historia completa? Checa el siguiente video, en donde el músico te cuenta sobre el proceso creativo.
La más reciente producción de Moby saldrá vía Deutsche Grammophon y contará con la participación de la Budapest Art Orchestra. Al proyecto se unieron las voces de Alice Skye, Amythyst Kiah, Apollo Jane, Darlingside, Deitrick Haddon, Gregory Porter, Luna Li, Mindy Jones, Nataly Dawn, Skylar Grey y Víkingur Ólafsson.
Además, el documental Moby Doc, dirigido y editado por Rob Bralver, saldrá el 28 de mayo. Recordemos que la película biográfica del músico contará con reflexiones sobre su vida personal y trayectoria profesional , así como con entrevistas con David Lynch y David Bowie.
Por ahora, puedes escuchar también la nueva versión de "Porcelaine" en compañía de Jim James a través del siguiente enlace. Mientras tanto, disfruta de "The Lonely Night", a continuación.
Recuerda seguir a Indie Rocks! en redes sociales para más información.
Posted on abril 16, 2021 by practicas -
Este corte se une a la serie de recientes estrenos que marcarán la nueva fase del grupo argentino.
MOLE, el grupo argentino liderado por Charly Alberti acaba de estrenar “Colisión”, tema que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
“Tengo una misión: inmortalizar aquello que soy y así desatar la revolución”. Con esta línea, “Colisión” nos invita a despojarnos de nuestros límites y miedos, sobre una capa de guitarras y discretos arreglos electrónicos. La canción vino acompañada por un lyric video cuya estética abstracta corresponde a la fuerza que se cuela por nuestros audífonos. Velo a continuación.
Desde mediados del año pasado, MOLE había anunciado su regreso, tras más de 10 años de ausencia marcados por Mole (2007), su álbum debut. De esta forma, a mediados de 2020 estrenó el sencillo “Elixir (La Muerte de mi Otro Yo)”. A principios de este año, continuó esta serie con “Eclipse”, y su contraparte en inglés “My Nuclear Baby”. ¿Será que viene un nuevo álbum de esta banda? Mientras lo averiguamos, escucha un clip del anterior estreno aquí.
Charly Alberti visitó México por última vez el 12 de marzo de 2020 a través de la gira Gracias Totales, donde él junto a los demás integrantes de Soda Stereo y otros invitados, rinden homenaje a las canciones del legendario grupo argentino. Aún hay una fecha pendiente en Tijuana; más información en este enlace.
Posted on abril 16, 2021 by Ana Rodríguez -
Y tú, ¿prefieres haber llorado a no llorar?
El 2021 inició con música nueva por parte de Ximena Sariñana, quien en lo que va del año ha presentado pistas realizadas en colaboración con proyectos amigos como Salt Cathedral y Little Jesus. El tiempo lleva su curso y la nostalgia de abril llega con remotas brisas agridulces con lo nuevo de la intérprete mexicana "A No Llorar".
Sabemos que el amor no es perfecto y que siempre tiene sus altibajos. Siempre hay alguien quien genera el impulso de arriesgarse y dar más sin importar lo que pasará. La cantante comprende estas penosas situaciones y las compila en su melodía que te invita a sacar todo ese dolor que llevas dentro, aprender de lo que pasó y comprender que para poder continuar hay que mirar la vida con entusiasmo.
"A No Llorar" llega en compañía de un video musical realizado por Iglú, en el que se observa a Ximena Sariñana en un paisaje seco rodeada de mujeres quien bailan al ritmo de la canción. Da play ahora para poder disfrutarlo:
Por el momento la cantante no ha compartido si se encuentra trabajando en una nueva producción discográfica, por ello te recomendamos seguirle la pista a través de redes sociales.
Posted on abril 16, 2021 by practicas -
La línea de productos “Die With Your Boots On” lleva el nombre de una canción estrenada en el álbum Piece Of Mind (1983).
Hace tres años, Iron Maiden dio rienda suelta a su pasión por el fútbol a través de una colaboración con el equipo londinense West Ham, de la que resultó una versión actualizada del jersey principal. Tras una exitosa recepción de este ítem, el pionero del heavy metal volvió a trabajar con su equipo favorito y, ahora, estrenó una reelaboración del jersey alternativo.
El nuevo diseño será una pieza de colección tanto para fanáticos del deporte como de la banda. Mientras al frente presume el logo de la banda, en la espalda lleva el escudo del equipo modificado con siluetas de bajos eléctricos. Debajo, figura el número 11, favorito del bajista Steve Harris, quien siempre lleva el escudo de West Ham en su instrumento.
Con el extraordinario desempeño que tiene West Ham en la Liga Premier ahora, me pareció un buen momento para estrenar esta playera. Me siento muy contento por llevar lejos esta colaboración entre Maiden y West Ham. Quién sabe, nos puede traer suerte en una Champions League”, comenta Harris en press release recuperado de NME.
La playera alternativa de West Ham tiene un costo de 1,671 MXN y, aunque se estrenará hasta el 11 de junio, puedes apartarla en este enlace. También encontrarás sudaderas y piezas de la anterior colaboración.
Posted on abril 16, 2021 by practicas -
El artista latino entra en otra etapa musical con sonidos cálidos y relajados.
Después de un año con poca actividad, George Lewis, Jr. comparte su single, “Alemania”: La pieza de chillwave y rock pop ambientada en el país europeo (que plasma un romance en Berlín y Hamburgo), que formará parte de su nueva producción discográfica homónima, Alemania, disponible para este año.
El dominicano radicado en Estados Unidos, publicó un lyric video dirigido y editado por él mismo, en colaboración con Austin Smith y Jeremiah Mayhew, donde se le muestra tocando una guitarra acústica y un potente solo de guitarra, entre efectos oníricos de tonalidades cálidas y fondos coloridos. Así mismo, Twin Shadow describe al tema como “un brindis por los buenos tiempos en Alemania y República Dominicana”.
Es también una canción que me hizo darme cuenta de que quería hacer un disco que sonara completamente así”, mencionó Lewis respecto a su nuevo sencillo, a través de sus redes sociales.
Este es el segundo track publicado por el músico de 38 años tras su primera aparición del año con “Johnny & Jonnie”, canción fundada en reggae y ritmos caribeños. Mientras que en 2020, colaboró junto a Duval Timothy en su tema “Slave”, único material que precede a su último LP Caer.
Escucha lo último de Twin Shadow, “Alemania”:
Posted on abril 16, 2021 by practicas -
El rapero sonorense narra una oscura historia de adicción en su más reciente corte.
Tres años después de Jorge (2018), su último álbum de estudio, más un par de sencillos, Simpson Ahuevo vuelve a la carga con un nuevo tema lleno de angustia y reflexión. Se trata de “Cristina”, canción que ya puedes agregar a tu playlist de todas las plataformas de streaming.
“Cristina” es mucho más oscura que “Órale”, anterior estreno del rapero. El beat se mezcla con una línea de trompeta a cargo de Hugo Ortega Guzmán. Encima de ella, Simpson Ahuevo narra una descorazonadora historia de adicción y soledad, cuyo título nos siembra una duda sobre si se trata de una persona o una sustancia. Para responderla, mira el video dirigido por Hermann Neudert a continuación.
El track demuestra los dotes de Simpson Ahuevo como contador de historias, donde las rimas crean imágenes cinemáticas que denotan la lenta caída en una adicción y los eventuales finales de una vida de abuso de sustancias y abandono de la sociedad”, añade un comunicado de prensa sobre el músico.
Adicionalmente, Simpson Ahuevo colaboró con un par de versos en “Sé mi amigo”, estreno más reciente del también rapero mexicano Go Golden Junk. No olvides seguirlo en redes sociales para que no te pierdas las actualizaciones sobre sus nuevos lanzamientos.
Posted on abril 16, 2021 by Ana Rodríguez -
El piano resuena y se conjuga con las notas acústicas...
Fue en enero cuando Phoenix lanzó un primer clip de video en el que se les veía dentro del Musée des Arts décoratifs de París interpretando música. Las tomas de Guillaume Delaperriere, pronto dieron paso a especulaciones; todas inclinadas hacia la séptima producción de los franceses. A meses de la revelación de este primer teaser, la agrupación comparte un nuevo "loop", en el que podemos apreciar música en vivo.
A diferencia del "loop Nº 01" donde la guitarra eléctrica hacía su labor, en esta ocasión son Laurent Brancowitz y Christian Mazzalai quienes aparecen, ambos con un piano y una guitarra acústica respectivamente. Los sonidos que se desprenden de ambos instrumentos son sutiles, calmos e incluso melancólicos, pero no olvidemos que la banda es capaz de darle un giro de 180º a cada uno de los acordes. Te compartimos a continuación "loop Nº 02" y te invitamos a apreciarlo con detenimiento:
Por el momento Phoenix no ha compartido detalles más específicos relacionados con la continuación de Ti Amo (2017), tal parece que el tema de la pandemia ha llevado a construir este nuevo proyecto audiovisual con el objetivo de que los fanáticos se enteren más del proceso de la realización del LP.
Para que no te pierdas los próximos lanzamientos te recomendamos estar al pendiente de Indie Rocks!
Posted on abril 16, 2021 by Monserrat G. -
Viajes, experiencias, nuevos amigos y nueva música.
Esta aventura inicia con Miguel Padilla, quien resulta ser un gran aficionado al flamenco y fue gracias a ello que decidió viajar con su familia desde California hasta España; ahí se adentró en las raíces y misterios que rodean a este género y tomó lo mejor de él para usarlo en nuevas creaciones, obvio con un toque personal.
En el proceso conoció a José Manuel Peña, Alfredo Sampalo, Alberto Pinto y a Marcos García, quienes al igual que a Miguel, les apasiona la música y fue así como nació Michael and The Machines, una banda que lanzó un LP debut que lleva por nombre Mantras and Melodramas (2017).
En este primer material dieron una muestra de su talento a lo largo de 12 tracks, entre los que puedes encontrar “Get Over Yourself”, “Blinking Lights” y “Distractions”, este último estrenó un videoclip un par de años después y lo puedes ver aquí abajo. En ese mismo año lanzaron el EP Ghost of California y en él incluyeron “Love Like We Used To”, un romántico single que liberaron desde 2018.
Michael and The Machines regresó con todo este 2021 y el pasado cinco de marzo compartió su más reciente material, se trata de Droguería España, donde aparecen los temas “Change Your Life”, “Ya No Quiero Saber”, “Time Alone”, “Wake up to the Future” y “Cielo Andaluz”.
Droguería España llega a través de Soundport Records y son 18 minutos de agradecimiento total al lugar que cobijó a Miguel durante los últimos años, Jerez, España; a pesar de ello, el líder de la banda decidió regresar a California para recolectar nuevas experiencias y utilizarlas en próximas canciones.
Te invitamos a seguir a Michael and The Machines en redes sociales para que termines de sumergirte en las maravillas de su música.
Posted on abril 16, 2021 by practicas -
José, Ramiro y Sebastián están dispuestos a entrar en el mapa del synth pop mexicano con una propuesta que nos transportará de vuelta a los 80.
Desde Clubz hasta Wet Baes: cada año crece la lista de artistas y grupos mexicanos dedicados a verter sus emociones en la marea electrónica del synth pop. Sin embargo, la naturaleza del género nos ha permitido conocer propuestas innovadoras y diferentes entre sí. Algunas miran al futuro con anhelo; otras, prefieren encontrar inspiración en el pasado remoto. Fortuna Night, novel acto synth pop de la Ciudad de México, pertenece a este último grupo.
Fortuna Night es el proyecto de José María Guevara Aguilar (guitarra), Ramiro Juárez Fernández (bajo, sintetizadores) y Sebastián Severa Callejas (voz, guitarra y arreglos). Bajo ese nombre, el trío crea atmósferas sintéticas que nos contagian de esa particular mezcla entre añoranza de los años pasados y deseos irrefrenables de bailar. Esta ambición sonora se notó desde su primer EP, Riviera Paraíso (2016), y no dejó de crecer con sus sencillos Sueños en VHS (2018), Amor Tropical (2019) y Sisal (2019). Mira el video de "Oyamel", dirigido por Bruno Priani, a continuación.
Un año después de su último estreno —y tras exitosas presentaciones en Festival Inspira y Foro Indie Rocks!—, Fortuna Night está listo para darle otro color a su sonido. Club Coccoloba (independiente, 2021), ya no solo nos recordará el sonido de las pistas de baile, sino que traerá la estética de Stranger Things y el cine de los ochenta. Para esto, el trío preparó un póster muy peculiar que puedes ver aquí junto a un adelanto de la canción.
Club Coccoloba cuenta una historia de descubrimiento, a partir de la fuerza de atracción que se desata entre personas cuyos destinos parecen estar unidos para redefinir sus existencias”, comenta el grupo.
El estreno de Club Coccoloba será mañana, 16 de abril. Sigue a Fortuna Night en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas el nuevo sencillo. ¡Déjate llevar por sus coloridos bajos electrónicos!
Posted on abril 16, 2021 by Ana Rodríguez -
Una extensa gama de colores y finas texturas te esperan en su primer larga duración.
Lo que más necesitamos en estos momentos es un buen tiempo para disfrutar y fluir de manera orgánica sin necesidad de que alguien más nos diga cómo hacerlo. Doña Macabra está lista para presentar un espacio dedicado a todos aquellos que buscan encontrar un lugar de libertad. El primer disco de larga duración de Fortuna (vocal y bajista), Nekro (guitarrista) y Chochi (baterista) ya está disponible y en el te esperan una vasta selección de ritmos, sonidos y texturas que te dejarán con ganas de más.
Producido por Todd Clouser, Kualkan -del náhuatl, a buen tiempo-, hace una referencia a "esas horas previas al alba en las que vagan libremente las brujas, los nahuales y los ajolotes gigantes". El disco grabado y masterizado por KB en Testa Estudio, funge como una especia de paréntesis en la vida, en la que los intérpretes te hablan de todos los problemas que tenemos como sociedad de una forma amena y digerible.
"Un disco para viajar a lugares recónditos habitado por seres fantásticos y situaciones divertidas; tiene muchas sensaciones y sentimientos plasmados en sus melodías. Creemos que se puede escuchar en cualquier mood porque además es contrastante y juguetón", explica Doña Macabra en un comunicado de prensa.
"Ahuehuete" da inicio a esta aventura construida por poderosos, melancólicos y pasionales riffs que a su vez contrastan con el fugaz sonido de "La Rosy", por ejemplo, donde Doña Macabra experimenta con sonidos más bailables. El material cierra de una manera excepcional con el "Huey Axolomeh".
Aunque el concepto de Kualkan nace en un contexto difícil, la selección de sonidos genera un nuevo panorama mucho más colorido. Da play a continuación para disfrutarlo:
