Era de Oro, un carrusel de emociones multicolor

El grupo de matices cromáticos.

Esta es la era del electro pop, pop rock, synth y dance; la Era de Oro. Un quinteto regiomontano que explora sus límites con sonidos, colores y perspectivas de todas las tonalidades.  Compuesta por 5 artistas visuales Fanny Salazar (voz), Víctor Hermosillo (voz y guitarra), Andrea José (bajo), Billy Marín (teclados) y David Talavera (batería), la agrupación es un cúmulo de influencias allegadas al rock, dance y electrónica. 

Con el paso del tiempo, un cambio en el nombre de la banda y su alineación, han transitado por distintas etapas que los llevan hoy a definirse como un pop rock muy particular, “genuino, fluído, orgánico”, de líricas catchy y estética colorida, que busca “transmitir experiencias que se conecten con las personas”, la diversión, el baile, el romanticismo y la melancolía.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo “Cipriano Valentino” en 2015, la banda ha sobrevolado distintos géneros y estadíos sonoros que hoy en día desembocan en su primer álbum de larga duración, Mil Razones.  Un LP de ocho canciones que pinta un escenario “donde la esperanza sobrevive a pesar de todas las adversidades”. 

Habla de cuando estás tratando de justificar algo que estás haciendo bien y entrando a una zona de confort. Es el duelo de salir de esa zona, hacer las cosas con valor y con heroísmo”, describe Billy Marín, tecladista. 

Con la producción de Lapas, Chris Abrego, Flip Tamez, y El Zac, este disco se aventura por melodías agradables y secuencias apacibles, que posteriormente se transforman en un sinónimo de versatilidad. Entre sus componentes se encuentran sintetizadores electrizantes, ritmos bailables, coros femeninos, trompetas, secuenciadores, y demás toques psicodélicos, disco, y de baladas pop ochenteras. 

Escucha el nuevo álbum de la Era de Oro, Mil Razones, y descubre más de estos proyectos a través de Indie Rocks! 

deep tan, post punk minimalista a cargo de voces femeninas

Sonidos e imágenes para salir de lo ordinario.

deep tan es un trío de post punk originario del este de Londres, y está integrado por Wafah, Celeste y Lucy; estas tres chicas que hacen que lo que conocemos por post punk, se quede atrás, pues le dan un toque minimalista al género, creando canciones con una visión moderna, como lo es su más reciente lanzamiento, “refugio yiffing de tamu”.

“refugio yiffing de tamu” forma parte de la serie de sencillos lanzados por Speedy Wunderground. Este tema habla de una historia de lujuria “peluda”, es decir, una historia entre animales, lo que podría resultar un poco bizarro.

… hay escenas de hedonismo desenfrenado sin igual, como en los días de las legendarias fiestas de Freddie Mercury en el Fairmont Hotel de Nueva Orleans”, compartió la banda de la canción.

“refugio yiffing de tamu” cuenta con un video oficial codirigido por la banda y Alex Loveless, quienes decidieron seguir con este concepto de fiesta desenfrenada, donde son expulsados de varios lugares y terminan en una fiesta llena de gente desconocida. 

Mira el video de “refugio yiffing de tamu” a continuación:

deep tan cuenta con un EP, creeping speedwells, el cual fue lanzado este año, un material en el que hablan de temas más psicológicos, además, el sonido es un poco más oscuro a comparación de “refugio yiffing de tamu”, sin embargo, no deja de tener ese toque moderno.

Aquí te dejamos creeping speedwells para que lo escuches y conozcas un poco más a deep tan.

“Amok / Hypno”, lo nuevo de Laikamorí

Oscuridad, holgura y melancolía.

Laikamorí, la copla limeña de electrónica experimental, regresa con “Amok” e “Hypno”, dos nuevos sencillos cargados de secuencias oscuras, tonalidades tenebrosas y matices analógicos. Ambos lanzamientos forman parte del primer corte y extracto de su próximo álbum, con la producción de Mario Silvania

“Amok” es un tema ligado al “desahogo” de los tiempos “en los que vivíamos” durante el confinamiento. Una alianza de influencias post punk y dark wave con sintetizadores análogos y digitales, coros ancestrales de agudeza y gravedad compaginable. 

Mientras que “Hypno” es una alteración de voces y atmósferas etéreas “que transmiten un aura de melancolía”, entre reverberación, delay, y ambientalidad. 

En un comunicado, los músicos describen este nuevo LP como un “acertijo que se iba resolviendo”; un compilado que surge de la composición y grabación directa:

El proceso de este nuevo disco ha sido bastante impulsivo y visceral, pero sobre todo personal. Casi todas las canciones fueron compuestas en un periodo corto, en medio del confinamiento y en soledad”, comenta el dúo. 

Previo a este lanzamiento, el proyectó publicó su segundo álbum de estudio, Persona, además de los sencillos “Masken” y “Psi Gamma”. Escúchalos aquí

Laikamorí es una formación de dream pop, shoegaze, electrónica experimental y pop distópico, que mediante túnicas y máscaras, crean un concepto y ritual que enaltece su experiencia en vivo. 

Sigue a este para en sus redes sociales y conoce más de ellos o proyectos similares a través de Indie Rocks! 

Mundo Prestigio y Grande Amore comparten “Nunomanía”

“A nunomanía non parece ter fin!”, se expresa en el tema conjunto.

En abril de 2020 conocimos “Mundo Nuno”, un tema colaborativo entre Mundo Prestigio y Grande Amore compuesto por eufóricos beats y peculiares cajas rítmicas. Ahora, ambas bandas vuelven a unirse con el tema “Nunomanía” para anunciarnos su próximo EP conjunto mediante un video musical.

El recién sencillo fue compuesta en Galicia, donde la voz de Nuno Pico, alias Grande Amore acompaña a la exquisita música de Ju, Brais, Fiz y Fer, los cuatro integrantes de Mundo Prestigio. Es así que el sonido de los beats y sintetizadores crea un precedente con la frase “A nunomanía non parece ter fin” y que enaltece al tema de 3:53 de duración.

El video que acompaña a el estreno, se muestra un recorrido por la ciudad mientras se cuestionan que somos irremplazables en el trabajo que realizamos. La idea visual estuvo a cargo del director Xaime Miranda, quien ganó el premio Mestre Mateo en 2020 en la categoría de “Mejor Videoclip” con “Esquilmates” del grupo Herdeiros da Crus.

“Nunomanía” funciona como primer adelanto del próximo álbum en conjunto de Mundo Prestigio y Grande Amore, el cual estará disponible próximamente en la plataforma de streaming de tu preferencia. Por ahora deléitate con este estreno lleno de introspección.

[FICHA] Live: El Shirota y Keelhauling

Inicia la semana con mucha actitud y sintoniza Vans Channel 66.

Sabemos que los lunes probablemente no son tu día favorito, pero tenemos la solución perfecta para que este 18 de octubre se convierta en el inicio de una poderosísima semana. ¿Quieres saber cómo? No dejes de leer.

Como bien sabes, nuestros amigos de Vans la andan rompiendo con Vans Channel 66. Ahí, de lunes a viernes tienen un montón de programas para todos los gustos, colores y sabores, así que seguramente más de uno queda contigo y muy probablemente el de hoy sea uno de ellos, ya que en punto de las 14:00 H vas a poder disfrutar completamente gratis un live con El Shirota Keelhauling, dos bandotas 100% mexas que al escucharlas te vuelan la cabeza si o sí.

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Ambos llevan varios años entre los sonidos favoritos que llegan a tus oídos con canciones como "Más de una vez", "Volver a Este Lugar""Carretera Furacão" y "El Tiempo Se Acaba", pero esta es tu oportunidad para disfrutarlos desde la comodidad de tu casa, trabajo o cualquier lugar en el que estés, completamente en vivo y lo único que tienes que hacer es conectarte a Internet, subir el volumen y disfrutar.

Recuerda que todos los días hay shows distintos en Vans Channel 66 y aquí en Indie Rocks! te compartimos cada lunes la programación semanal; todos son una joya pero nosotros constantemente te recomendamos nuestros favoritos para que les eches un ojo.

Da clic aquí para disfrutar el live

Till Lindemann y Richard Kruspe estrenan “Always On My Mind”

Lindemann se une al proyecto paralelo de Kruspe, Emigrate.

Emigrate es un proyecto alterno del guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe, quien se está preparando para lanzar su cuarta producción titulada The Persistence Of Memory, previo a este lanzamiento la banda estrenó una nueva versión de la canción "Always On My Mind", en compañía de Till Lindemann, vocalista de Rammstein.

Esta nueva versión es una propuesta interesante ya que tiene un ritmo más pesado en comparación a las versiones pasadas, con toda la esencia característica de la voz de Lindemann, el rock impulsado por Emigrate y los arreglos de violines en el fondo, hacen de esta canción una versión más emotiva. "Always On My Mind" es el tercer sencillo que se desprende del álbum The Persistence Of Memory.

Si aún no has escuchado esta nueva versión te la dejamos a continuación.

"Always On My Mind" fue grabada por primera vez por la cantante Gwen McCrae en 1972, y con versiones posteriores de Elvis Presley, Willie Nelson y Pet Shop Boys, entre otros. El cuarto álbum de Emigrate, The Persistence of Memory se estrenará el próximo 5 de noviembre y puedes adquirirlo aquí.

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1. "Rage"

2. "Always on my mind (feat. Till Lindemann)"

3. "Freeze my mind"

4. "Yeah Yeah Yeah"

5. "Come over"

6. "You can't run away"

7. "Hypothetical"

8. "Blood stained wedding"

9. "I will let you go"

Andrea Franz presenta su nuevo sencillo “Future Friends”

La amistad como primer plano en el colorido tema de Franz.

Si algo caracteriza a Andrea Franz es su particular sonido de por rock moderno con influencias musicales de los 60 y 70. Ahora con el nuevo sencillo “Future Friends”, la cantante nos demostró que su esencia sigue intacta y, como muestra de ello, la plasmó en su recién colorido tema.

Está canción la escribí para pedirle al universo exactamente lo que deseaba. Un grupo de amigxs con quien podría lograr metas. En México he encontrado justo eso. Mi comunidad de música”, comentó Andrea Franz en un comunicado de prensa.

Bajo el sello discográfico Discos Panoram, la canción “Future Friends” evoca a las amistades verdaderas que te acompañan durante el trayecto de vida. Es así que en su video musical se visualiza a Andrea Franz de pequeña disfrutando de su infancia y de las personas que la acompañan.

La artista visual mexicoamericana del Sur de California compartió este tema en inglés como un adelanto de su siguiente álbum debut, mismo que está siendo producido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoé y que muy pronto saldrá a la luz. Por ahora no ha dado una fecha exacta, solo este octavo sencillo que podrás escuchar a continuación.

Jack White está de estreno con “Taking Me Back”

Viajar al pasado o al futuro. ¿Cuál sería tu elección?

Cuando se trata de hablar de Jack White siempre es bueno reconocer su maestría para sorprender al público. Este año el productor ha estado compartiendo cosas nuevas, entre ellas la principal noticia recae en su visión por "la belleza desde la construcción", tal como él define la pasión que imprimió en sus diseños gráficos y de interiores en Jack White Art & Design. Volviendo un poco a la música, hace relativamente poco ofreció un concierto desde un balcón en Londres. Cientos de fanáticos se reunieron para inaugurar la nueva sucursal de su tienda Third Man Records y de un poco de música en vivo. Después de tales acontecimientos White tiene algo más que compartirle al mundo y se trata de "Taking Me Back", su nuevo sencillo.

El estreno del cantante se podría definir como una inquietante pieza con tintes futuristas con la que emprenderás un viaje por el espacio exterior. Entre un constante golpeteo en la batería, riffs duros y sobre saturados y un arreglo musical intergaláctico, esta rola termina por convertirse en una experiencia sonora que se mantendrá en loop en tu cabeza. Es hipnótica, electrizante y difícil de procesar. Puedes escucharla a continuación:

Por si fuera poco, Jack White libera la versión "gently" de "Taking Me Back" -que sí bien en la traducción original podría entenderse como la versión suave / delicada-, el músico interpreta el concepto como una pieza elegante que te remonta a los años 20. Su fusión del jazz con su tinte de charlestón y esa pizca de tono medieval mantiene una finura que alegra a todos aquellos quienes la escuchan. ¿Estás listo para disfrutarla?

Ahora, si lo que te gusta más a ti son las versiones en vivo, entonces puedes ver el video que se grabó en el estudio "Blue Room" de su disquera Third Man Records. En este clip podemos ver a White en acción con los músicos que  probablemente lo estarán acompañando en los conciertos que tendrá Jack en este 2022: el bajista Dominic Davis, el tecladista Quincy McCrary y el baterista Daru Jones.

Por el momento se desconoce si el músico trabaja en la producción de la continuación de Boarding house reach (2018), su último álbum de estudio. Por eso te invitamos a mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para estar atento a más novedades.

Laetitia Sadier estrena su canción “New Moon”

La cantante francesa, fundadora de Stereolab, sacará un álbum nuevo en solitario el próximo año.

"New Moon" se estrenó y su autora Laetitia Sadier explica que este tema va de ver las adversidades como algo positivo: "La naturaleza del trauma: pasando por un proceso de sentir las emociones de todo lo que nos ha golpeado o afligido, individualmente". Sadier continua diciendo que: "No evitar estos sentimientos, es una forma de evolucionar y cortar los lazos del pasado, que nos mantienen deprimidos y sumidos en la confusión que estamos experimentando actualmente". Esta canción se desprende del nuevo disco de la cantante, el cual saldrá el próximo año pero del que no se sabe ni el título ni exactamente cuándo saldrá, lo único que se conoce de este material es que será lanzado a través del sello Duophonic Super 45s.

Laetitia-Sadier-NewMoon_2021

La canción es reconfortante, tiene ese halo de ser esperanzadora, la voz de Laetitia es cálida y las notas que canta no tienen que llegar a extremos agudos o graves para transmitir energía al escucharla. De una vestidura musical acústica resalta que los instrumentos base como la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, hagan una mancuerna fenomenal con la voz. Ambos elementos, tanto voz como música, van de la mano uno con el otro, esto se nota en los realces de la batería que llegan al mismo tiempo que las partes más enérgicas de la voz de Laetitia.

Sumado al estreno de la canción, también fue lanzado un video oficial en el que podemos ver a Laetitia paseando por una playa para después adentrarse en otros paisajes como bosques y la cima zonas rocosas. Este trabajo fue dirigido por la misma Laetitia Sadier y por Tanya Small, es interesante cómo en una parte, la edición del video está hecha con fotogramas extraídos de un clip puestos uno tras otro sin que esto genere movimiento en la pantalla, sino la sensación de que estamos pasando las fotos de un álbum fotográfico de un viaje de verano.

Escucha “Complex”, lo nuevo de My Morning Jacket

¿Alguna vez te has preguntado qué es lo que no entiendes de la vida?

Lo mismo se cuestionó Jim James al tratar de unir el rompecabezas de su vida y así comprender qué lo hace feliz. Esta introspección la plasmó en “Complex”, un sencillo que será parte del álbum homónimo de My Morning Jacket que saldrá en formato digital y físico el viernes 22 de octubre.

Este tema frenético contiene el desgarrador sentido de urgencia con las reflexiones de James, vocalista de la banda, y que se compone por el ritmo de las percusiones y los riffs de guitarra que enaltecen su suave voz durante los 4:18 de duración y que podrás escuchar a continuación.

De muchas maneras, siento que soy como una pieza de rompecabezas que no encaja. Hay mucho en la vida que no logro entender, cómo hacer que funcione una relación o cómo formar una carrera profesional con la que me sienta completamente satisfecho. ‘Complex’ es una manera de preguntarme a mí mismo, ¿Qué es lo que no estoy entendiendo?", explicó James sobre la nueva canción.

“Complex” formará parte del próximo proyecto discográfico del quinteto estadounidense, grabado en 64 Sound en Los Ángeles. A su vez contará con los temas ya estrenados
“Regularly Scheduled Programming” y “Love Love Love”. Por ahora te dejamos el tracklist del siguiente álbum titulado igual que la banda.

My Morning Jacket_2021

Tracklist (Standard and Deluxe):
1. "Regularly Scheduled Programming"
2. "Love Love Love"
3. "In Color"
4. "Least Expected"
5. "Never In The Real World"
6. "The Devil's In The Details"
7. "Lucky To Be Alive"
8. "Complex"
9. "Out Of Range, Pt. 2"
10. "Penny For Your Thoughts"
11. "I Never Could Get Enough"