Perfiles: Claudia Pereira

Por si te quedaba alguna duda, la música es una decisión de vida.

A punto de iniciar la función, las luces se prenden, el telón se alza y  es momento de demostrar que eres capaz de cautivar, conmover y mantener al público  con la vista fija, esto es parte de estar "dentro del entablado". Claudia Pereira ha estado arriba y debajo de un escenario, este ultimo fue el camino que ella escogió y que la llevo a crear Somos Fuego Music , una agencia que busca llevar el talento local a nivel internacional; y más reciente el Festival Chilean Wey, dónde el intercambio cultural y de talentos es innegable, en un trabajo que mezcla el viaje y la cultura con única finalidad de difundir su más grande pasión: la música.

“Para mi lo primero es la música, le digo al artista, '¡cuidado con transformarse en influencers!', primero preocúpense por ser buenos artistas, este tiene que tener buena música, no hay nada que hable más que tus canciones, entonces preocúpate por hacer un buen trabajo”.

Pereira como muchos otras aventuras que suceden en esta industria obtiene un titulo en actuación y más tarde a través de múltiples ejercicios de producción y dirección se da cuenta que lo suyo es estar detrás de bambalinas. Ello la lleva a viajar a París dónde estudia management y comunicación de empresas culturales; a partir de ahí todo es un proceso de constante cambio y experimentación: booking, producción festivales, conciertos, todo hasta encontrar los cimientos necesarios para Somos Fuego Music, que este año cumple su 10° aniversario. Sin duda para Claudia como muchos otros, la practica es esencial, pero lo es también un buen sistema educativo que te de las bases necesarias para entender todo lo que haya afuera existe en el ecosistema de la industria y que si no se entienden puede llevar a tomar malas decisiones:

“Pueden parecer todo esto algo básico, pero se tiene que aprender de todo un poco (administración, contabilidad, la parte legal), también puedes aprender de las experiencias de tus profesores. Entonces si, creo que es super importante tener una base de estudio, que te va a dar lo necesario para hacer bien tu trabajo, más allá de que después la experiencia sea la que te va a dar el ABC. Yo llevo 15 años haciendo esto y sigo aprendiendo, nunca dejas de hacerlo”.

El día de hoy Somos Fuego es la casa de Sol Pereyra y Frank White Canvas, pero lo es también de  eventos como BIME dónde el intercambio de ideas culturales es la principal fuente de debate; o el Festival Chilean Wey que mezcla lo mejor del talento de Chile y México. Este último es una excusa para hablar acerca de lo que se necesita para que un talento caiga en las manos de la agencia, a lo que Claudia responde que, además de la música (lo primero), hay un par de cosas que un artista no puede dejar pasar:

“Es pensar que eres una empresa, yo lo veo así, ¿En qué sentido?  Tú tienes una identidad, tienes objetivos a corto, mediano y largo plazo, tienes un plan estratégico de cómo vas a llegar a esos objetivos… Después es la identidad, cuando tú ves un artista y sabes lo que es, que quiere decir, cuales es su storytelling, cuál es su mensaje y a que publico quiere llegar, por algo los jóvenes están escuchando cierto tipo de música y hay algo con lo que se identifican, pero mientras más claro lo tengas mejor te va a ir”.

En la actualidad de los mayores retos para Claudia Pereira, es uno que parece fácil pero no lo es: vender boletos. Al final del día ella concuerda de que se ha vuelto un mercado (el musical) aun más globalizado que años atrás, y que la pandemia ha generado que la oferta sea aun más grande. Sin embargo, también considera que si la gente está pagando, es porque hay una buena demanda por parte del público.

“Yo creo que lo más difícil es para el artista que está empezando, porque justamente el que vende tickets es el principal, pero la clave es saber cómo destacar dentro de toda esta jungla de talento. Pero es parte de la ley de competitividad (lamento decirlo) pero ¿Qué es lo que te habla? La música y cuando hay talento es lo que va a destacar".

Al final del día el objetivo es dar a conocer todo el talento posible a otras partes del globo terráqueo, así que si tienes un proyecto que ya lleva años y piensas que no avanza el consejo es simple:

"Mi consejo es no dejarte caer, hay bandas que explotan a los 10 años, en el sexto álbum empiezan a darse conocer, hay todo un momento de laboratorio, de proceso creativo, muy natural para ir encontrando ese sonido y si te sientes estancado lo peor sería no hacer nada y seguir".

Y para la bandas que apenas están empezando...

"Cómanse el Google (risas), estudien mucho, yo creo que es super importante conocer como funciona la industria, es un mundo competitivo, global, en constante cambio, en donde cada piedra que levantas hay una diversidad de talentos... si tienes una idea, ensáyala y proyéctala".

Y si, al final del día lo que importa es la música, pues el arte lo que hace que se conecte con la gente a niveles tanto masivos, como para sectores más íntimos. Esto no sería posible sin personas como Claudia o agencias como Somos Fuego, que sin duda  son el puente que pocas veces ve el artista y que es necesario que también tenga su lugar y su valor, pues este es un trabajo en equipo y todos desean lo mismo: el éxito:

"Me gusta mucho el desarrollo artístico, descubrir un talento y hacer que miles de personas lo escuchen, entonces ese el reto ¿Cómo hacerlo para que suceda?".

Servicio a la comunidad  o las 2 preguntas más frecuentes para Claudia Pereira
  1. ¿Me puedes hacer girar por américa latina?: América tiene como 80 países, ¿sabes cómo funciona Colombia, Costa Rica?, México? Averigua cuales son los territorios que más te convienen o que van acorde con lo que buscas
  2. ¿En qué festivales mi material puede entrar?: Esas preguntas tan generalistas no son buenas. Si requieres ayuda, primero genera una comunicación orgánica y luego ten tus preguntas elaboradas.

Top 10: Los mejores videos de mayo

Relájate, abre bien los ojos y disfruta.

Llegamos al último viernes de mayo, pero antes de despedir por completo a este quinto mes del año queremos hacer un recap de los mejores videos que llegaron de la mano de canciones que seguramente ya están en tus playlists favoritas; así que ponte cómodx, sube el volumen, abre bien los ojos y no hagas otra cosa más que disfrutar la selección que tenemos para ti en Indie Rocks!

Recuerda que sin importar cual sea tu mood del momento, en nuestro Spotify puedes encontrar más de una playlist que hará match contigo, descúbrelas, síguelas y escúchalas en aleatorio dando clic aquí. No olvides darnos follow en nuestras redes para que siempre tengas noticias frescas de tus bandas y artistas favoritos.

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Mira la nueva serie documental de Los Cogelones

A lo largo de seis episodios se presentará la historia de los hermanos que preservaron sus raíces por medio del rock experimental.

Hace algunas semanas la agrupación originaria de Ciudad Neza, Los Cogelones, se presentó en una de las sesiones de KEXP x Vive Latino en colaboración con Indie Rocks!, junto a otros actos como Las Áñez y Mabe Fratti. Ahora, el proyecto musical que se propone enaltecer su cultura y representar su identidad precuauhtémica, contará su historia y cómo fue que llegaron hasta su posición actual.

Tras el lanzamiento de su álbum debut en 2020, Hijos del Sol, ha continuado en la lucha por preservar sus raíces a través del rock experimental en los temas “Danza de Sol”, “Mexica” y “Nubes Grises”, llevando su proyecto musical más allá de las fronteras, mientras trabajan en su nuevo material discográfico.

Los Cogelones anunció el estreno de una mini serie documental producida por Symphonic que estará disponible en redes sociales. Con la dirección de Rubén Márquez, esta serie recorrerá la colonia El Sol y los rincones de Ciudad Neza para contar los relatos que motivaron a estos cinco hermanos a mostrar su barrio con orgullo y como su punto de origen para su obra. Puedes mirar el tráiler a continuación:

Creemos firmemente que el nuevo fuego es este tiempo, y lo que necesita la humanidad es retomar los valores y saberes que se viven en los pueblos originarios de todas partes del mundo”, declaró Los Cogelones.

Creada específicamente para redes sociales y compuesta por seis episodios, la primera entrega estará disponible este jueves 25 de mayo a las 6:00 PM. Un capítulo nuevo se estrenará cada semana y puedes encontrar la serie documental en las cuentas oficiales de la agrupación, así como en las de Symphonic.

Las Dianas llegará a CDMX tras versionar “No Controles”

Las fechas en CDMX serán durante el mes de junio.

El grupo español, Las Dianas, llegará a la Ciudad de México para presentar cuatro conciertos divididos en tres fechas: 8 de junio en el Centro Cultural España, 9 de junio en el Multiforo 246 y 10 de junio por la mañana en el Tianguis El Chopo y por la tarde en La Bestia.

Además, la presentación de Las Dianas en el Multiforo 246 contará con los actos en vivo de Te vi en un Planetario y Luisa Almaguer

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La música de Las Dianas explora la rebeldía y la estética new wave, esto quedó demostrado cuando en junio del año pasado entregaron el sencillo “No Controles”, un clásico de Nacho Cano, que ha sido versionado en numerosas ocasiones por diferentes artistas, entre ellos: Café Tacvba, Flans y Stereo Total.

“No Controles” es una canción que le grita a los estándares de cómo se debe vivir la vida. Por ello, Las Dianas recuperaron este hit y lo llenaron de la fuerza y vitalidad disruptiva que las ha caracterizado desde su álbum debut, Lo que te pide el cuerpo.

Canciones como "Todo el mundo miente", "Beef Mac", "Leggins Rotos" y "Te quiero (lejos)" seguro formarán parte del setlist que Las Dianas tienen preparado para la CDMX, una ciudad que ha recibido su música con los brazos abiertos.

Dale play a “No Controles” de Las Dianas.

The Mars Volta en el Pepsi Center WTC

La banda emblema de la generación MySpace recuerda su era dorada con una dosis de nostalgia energética.

La nostalgia es el mejor negocio del mundo y The Mars Volta lo sabe. El combo fue parte fundamental del soundtrack de toda la generación MySpace. Su fusión de punk explosivo junto a las complejas estructuras del rock progresivo y percusiones latinas le dio frescura a la música del nuevo milenio. ¿Pero dos décadas después de su primer álbum todavía le queda energía a la banda?

El anuncio del regreso a México de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala fue una sorpresa porque apenas hace unos meses su grupo encabezó el festival Hipnosis 2022. Pero a diferencia de un concierto masivo, las presentaciones en solitario son un pretexto para tener una mayor cercanía con los artistas y poder disfrutar de conciertos más extensos.

Rock sencillo y bien ejecutado para abrir bocado

Al igual que ocurre con la comida, antes del plato fuerte está el aperitivo. En este caso la mexicana-americana Teri Gender Bender fue la encargada de abrir el show. Ante los puntuales que acudieron al recinto ofreció una dosis de rock descarnado y sin malabarismos. Su estilo se alimenta de la versión más poderosa PJ Harvey y la menos estrafalaria de Björk.

Con un bigote falso sobre sus labios, la cantante se sacudió sobre el escenario al estilo de Linda Blair. Para completar la formación sobre la tarima tiene el respaldo de músicos de primer nivel que combinan la fiereza con pequeñas dosis de psicodelia. Dentro de sus compañeros se encuentran un par de integrantes de la familia Rodríguez-López y en los tambores está Audrey Paris, quien también es parte de La Luz.

Al finalizar, Teri terminó descalza al aventar sus zapatillas a un par de fanáticos que ahora tienen el souvenir más extraño de la noche. Después de algunos minutos para cambiar los instrumentos y recargar energía llegó el momento estelar del concierto. Por fin se pudo ver a The Mars Volta en solitario de nuevo en la CDMX.

Punk progresivo con olor adolescente

Es una realidad que la dupla fundadora del conjunto ya abandonó su etapa de rebeldía y efusividad para transformarse en “adultos contemporáneos”. Ya no hay brincos sobre el escenario ni desplantes de indisciplina. Ahora ambos se comportan de una forma correcta porque el cuerpo ya no es el mismo que cuando destrozaban los escenarios con At The Drive-In.

The Mars Volta_Pepsi Center WTC_David Durán (6)

Pero aunque la forma no es la misma, en el fondo lo que realmente importa es la música. Con esto en mente, durante la actual gira el proyecto de El Paso le ha dado protagonismo a su álbum De-Loused in the Comatorium por su vigésimo aniversario. Es el trabajo del que se desprenden más canciones en cada concierto y la primera en sonar fue “Roulette Dares (The Haunt Of)”. La furia sonora fue la misma que en sus años de gloria aunque por desgracia la acústica del lugar jugó en contra de todos los asistentes.

Si algo no ha cambiado con el tiempo es la nula interacción de los miembros con los asistentes. Cada tema se ejecuta uno tras otro y no hay tiempo para ofrecer palabras a la audiencia. Puede ser bueno o malo pero aquí la prioridad es la música.

Por otra parte, los trabajos recientes del combo son los que tienen menor impacto en la actual gira. En cada noche apenas suenan un par de temas y son las que tienen un menor recibimiento entre la audiencia. Dejar de lado la música híper explosiva para crear temas convencionales no fue la mejor decisión pero no fue un impedimento para que los fanáticos más fieles acudieran al concierto.

Por otra parte, uno de los momentos de mayor catarsis llegó con “Cicatriz ESP”. La pieza fue concebida para mostrar las experimentaciones en la guitarra de Omar y durante su ejecución en directo la máxima duda es si realmente todo es improvisación o si está perfectamente planeado.

Pero en la vida todo tiene un comienzo y un final y en este caso “Son Et Lumiere” e “Inertiatic ESP” marcaron la conclusión de la velada. No hubo encore ni falsas sorpresas de regresar al escenario para interpretar más canciones. Para todos los ansiosos de recordar su adolescencia fue un concierto perfecto porque de nuevo pudieron escuchar las canciones con las que descubrieron a The Mars Volta durante la última era dorada de MTV.

The Coral comparte su nuevo sencillo cinematográfico, “Wild Bird”

En entrevista platican cómo Cillian Murphy y John Simm forman parte de este proyecto inspirado en la película Sea Of Mirrors.

A través de un medio británico, el líder de la banda de The Coral, James Skelly, habló sobre la experiencia que ha sido trabajar con dos estrellas importantes, con las que pudo llevar a cabo la grabación dentro de "Wild Bird" en temática del viejo oeste, junto a los actores Cillian Murphy y John Simm, y que no solamente están siendo parte del proyecto de este álbum, sino para dos álbumes dentro del 2023.

Inspirado en los polvorientos paisajes desérticos de los spaghetti westerns italianos de los 60, el undécimo álbum de estudio de la banda, Sea Of Mirrors, encuentra a los cinco músicos de Liverpool creando su propia banda sonora "surrealista".

Estaba viendo un documental sobre westerns italianos y me gustó la idea de que eran un vehículo para la creatividad. Pensé que me encantaría utilizar ese medio para hacer algo casi casi surrealista, pero como si lo hubiera dirigido el fallecido director italiano Federico Fellini. Simplemente me gustaba esa idea de coger un género y utilizarlo para lo que quieras". dijo el líder James Skelly en entrevista.

En cuanto a sus pensamientos sobre la IA, Skelly dijo que aún es una conversación en la que necesitaría saber más al respecto, hay muchas cosas que son útiles, pero que seguro es como cualquier cosa.

¡Vaya renovaciones que viven las nuevas generaciones musicales! Pero si algo sucede con The Coral, es que viven al día con las tecnologías para mantenerse en el gusto de sus fans.

 

 

 

 

Conéctate al IG Live de Margarita Siempre Viva

Desde Colombia para México.

La banda colombiana, Margarita Siempre Viva, está por traer su shoegaze y rock a nuestro país, como parte de la gira México 2023. La banda conformada por Margaro, Cristiano, Bicho y Mora tocará en CDMX, Puebla, León, Guadalajara y Querétaro del 01 al 09 de junio. 

En la CDMX, el legendario Foro Indie Rocks! será el venue encargado de recibir a una banda que ha pisado los escenarios más importantes de Colombia, incluyendo el Festival Estéreo Picnic. 

Los boletos para este evento ya están a la venta a través de Passline a un costo de $400 MXN. Consigue tus entradas aquí.

Mientras te preparas para escuchar temas como "Techo de Astros y Truenos: Fenómenos", únete al IG Live que conducirá María Letona para conocer todos los detalles de Un lugar más cierto y su gira por México.

La cita es el 29 de mayo a las 14:00 horas en Instagram Indie Rocks! Magazine.

Tame Impala, Dua Lipa y más en el soundtrack de ‘Barbie’

Mezclando una gran cantidad de géneros y el ADN de una larga lista de artistas, Barbie The Album, da muestra de los verdaderos ganchos del pop.

Como parte de la promoción del live action dedicado a la muñeca más famosa del mundo, y comenzando la cuenta regresiva para su estreno, Barbie, película dirigida por Greta Gerwig ha dado a conocer su banda sonora, misma que estuvo a cargo del DJ, compositor y productor Mark Ronson, quien con una larga trayectoria en la escena musical ya conoce lo que es ganar un Oscar.

Contando con el electropop de Charli XCX, las texturas del rap concebidas por la interprete de “Boy’s a Liar Pt. 2”, Ice Spice, hasta llegar a los ritmos de Lizzo, Nicki Minaj, Khalid y la cantautora y productora inglesa, PinkPantheress, la banda sonora, de lo que podría empezar a considerarse como el éxito del verano de la pantalla grande, genera a través de sus sonidos los verdaderos ganchos del pop.

Uniéndose a este proyecto llegan, también, Ava Max, Dominic Fike, Gayle, Fifty Fifty, Kali, Karol G, Kid Laroi y el brillo incandescente del rock suave, la sensualidad del R&B y la efervescencia del pop rock de las hermanas Haim, mismas que se encuentran con uno de los proyectos psicodélicos más envolventes de la escena musical, Tame Impala, quien con sus melodías construidas a partir del pop y fusionando los sonidos de los años 60 y 70, logra hacer de la electrónica un género vanguardista.

Mezclando una gran cantidad de géneros y el ADN de una larga lista de artistas, Mark Ronson incluye en este nuevo, y desafiante proyecto, al actor y protagonista de Barbie, Ryan Gosling, así como el pop-funk sofisticado de la cantante Dua Lipa, quien también forma parte del elenco de esta producción cinematográfica, misma a estrenarse este próximo 21 de julio.

Mientras la espera por esta película empapada de rosa y colores cursis y vibrantes continúa, no te pierdas del lanzamiento, está noche, del primer sencillo de Barbie The Album, “Dance the Night” un tema a cargo de Dua Lipa y el cual ya puede ser preguardado en tu plataforma streaming favorita.

 

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Portugal. The Man y Unknown Mortal Orchestra estrenan tema

Una colaboración psicodélica perfecta para el verano previa al lanzamiento de Chris Black Changed My Life, su próximo álbum.

Luego de seis años de la llegada de Woodstock, Portugal. The Man está a menos de un mes de estrenar su nuevo material discográfico. La agrupación estadounidense compartió los singles Dummy”, “Champ” y “Thunderdome [W.T.A.]”, y ahora anunció una colaboración con una de sus bandas vecinas.

Con sede en Portland, Oregon, la banda neozelandesa Unknown Mortal Orchestra se unió al grupo liderado por John Baldwin Gourley para el cuarto sencillo titulado “Summer of Luv”. Con tintes psicodélicos y un video protagonizado por el icónico Tank Dog al estilo del intro de The Simpsons, el nuevo tema cuenta con la participación de Ruban Nielson en la voz principal, aunque no siempre se tuvo esa idea.

Cuando nos sentamos a escribirla, queríamos una canción pesada con un gran riff, pero los vocales resultaron tranquilos porque aún me estaba recuperando de mis problemas en la quijada, así que nos dimos cuenta que funcionaba mejor de otra forma. El track quedó completamente diferente a lo que planeábamos”, compartió Baldwin.

El intérprete de “So Young” también declaró que la banda sintió que la melodía necesitaba una voz distinta, por lo que le propusieron a Nielson colaborar con ellos, pues es uno de sus artistas favoritos, se encontraba cerca de ellos y además encaja perfecto con la vibra del single.

Unknown Mortal Orchestra recientemente estrenó su álbum V, que incluye 14 tracks bajo el sello de Jagjaguwar. “Summer of Luv” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte de Chris Black Changed My Life, que tendrá su lanzamiento el próximo 23 de junio.

Foo Fighters estrena “Show Me How”, lleno de melancolía

En el nuevo single, el grupo nos enseña cómo seguir inspirándose ante la pérdida de Taylor Hawkins.

Cuando un grupo con tantas andanzas pierde un amigo en el camino, deben sacar la fuerza y demostrar que a pesar de la ausencia, la persona seguirá presente y los éxitos también. Es la manera como Foo Fighters lo sabe hacer con en el reciente sencillo llamado "Show Me How".

Al tener frases como: "¿Dónde estás ahora?/ ¿Quién me mostrará cómo o, si no te importa, pasaré por aquí", líricamente llega a la sensibilidad que  demuestra lidiar con la pérdida.

Acompañada de una cacofonía de guitarras rugientes, reforzadas con tambores de ritmo rápido y traqueteo, son elementos que yuxtaponen la sorprendente voz de Dave Grohl, y para sorpresa a sus fans, la hija del ex baterista de Nirvana, Violet Grohl, también hace alarde de su flauta, que en ocasiones anteriores ha mostrado manejar a la perfección.

La banda se encuentra contando los días para que su nuevo álbum salga el 2 de junio donde "Show Me How" sigue a los sencillos anteriores "Rescued" y "Under You", por lo que se la presentación será conjeturado para que también se pueda presentar oficialmente al nuevo baterista Josh Freese, quien ya se ha incorporado a la comenzada gira del 2023.

Con el apoyo de The Breeders, harán apariciones en Boston Calling, Bonnaroo, Louder Than Life, Austin City Limits y Riot Fest.

Te invitamos a estar pendientes de sus presentaciones, la nueva era de la banda está llegando y promete superar expectativas.