A 15 años del debut de Crystal Castles

La impredecibilidad que definió el sonido icónico del proyecto canadiense.

El año de 2008 fue marcado por el inicio de una crisis económica mundial que se encargaría de establecer un ánimo pesimista y poco alentador para el futuro de la humanidad (spoiler, seguimos igual). Este podría ser un escenario terrible para muchos, pero fue el momento idóneo para el debut mundial de un proyecto tan caótico y confuso como Crystal Castles. Así es, el álbum homónimo del dúo canadiense cumple 15 años con nosotros.

Toda trilogía legendaria se construye a partir de lo hecho en la primera entrega; si la base no es sólida, el resultado puede ser débil o simplemente intrascendente. Para el caso del álbum Crystal Castles (2008), podemos afirmar que fue un comienzo que tomó a todos por sorpresa, mientras sentaba la base de un sonido característico y sólido para lo que se construiría en los próximos seis años de carrera, que compartirían Alice Glass e Ethan Kath y que terminaría dentro del estatus de culto.

Crystal castles_2023

Entramos al álbum con el track “Untrust Us”, un sencillo que desde el título nos deja claro que no podemos confiar en que su propuesta se mantendrá dentro de la misma tónica a lo largo del material. Como buen álbum debut, y siguiendo la pauta de un enfoque experimental, Crsytal Castles (2008) expone una amplia gama de sonidos caóticos y sucios. A pesar de todo, esta mezcla encajó de manera perfecta con la temática que buscaba el dúo, y se volvió parte de su sello característico.

El material cuenta con piezas legendarias dentro del culto de Crystal Castles como  “Alice Practice”. Este fue el primer track del proyecto como dúo, el cual vio la luz cuando fue publicado en un muro de MySpace.  La importancia de esta pieza radica en el hecho de que es el primer contacto que tenemos con la voz corrosiva y melódica de Alice Glass, y que se crea a partir de la grabación de una práctica improvisada de la artista el día en el que conoció a Ethan.

Hacemos otra parada en “Crimewave” una de las canciones más populares en la carrera del dúo, y con la que varios de nosotros descubrimos a esta propuesta. Un track muy pegajoso y que ha trascendido en la memoria de muchos por las veces que la bailamos en distintos clubes del mundo siguiendo el tono electropunk y lleno de detalles de chiptune.

Ahora bien, quiero hacer una pausa en “Magic Spells”. Este track es el que frena todo el caos inicial del álbum y nos presenta un bucle hipnótico de poco más de seis minutos, el cual nos sumerge dentro de un vórtice de sonidos repetitivos y sombríos, sin duda cuando escucho este track, no puedo evitar percibir una sensación de alarma y de disociación del mundo. Este sencillo es un sampleo de la canción de “The Message” (1982) del grupo Grandmaster Flash and The Furious Five, y es interesante pensar en que esta nació dentro de un contexto de crisis inmobiliario y la versión de Crystal Castles también, ¿coincidencia? No lo creo.

A lo largo de la segunda mitad del álbum, podemos encontrar sencillos como “Courtship Dating”, “Air War” y “1991” tracks en los que el chiptune se presenta como principal eje de creación, lo que da una estructura más sólida al sonido electrónico de la propuesta. De esta manera aterrizamos en “Vanished”, otra de las piezas más populares en la carrera del dúo canadiense. Más suave y con una melodía más que pegajosa, este track se quedó tatuado dentro de la memoria de miles de admiradores de Crystal Castles. Cabe destacar que este track fue muy criticado en su momento, por ser seleccionado como sencillo de promoción sobre “xxzxcuzx me” o “Black Panther” que, en su momento, se decía que presentaba de mejor manera el sonido general de la propuesta.

El álbum cierra con “Tell Me What To Swallow”, una última sorpresa dentro de la personalidad del material debut. Dejamos atrás los sonidos industriales, eléctricos y de 8 bits para descubrir una melodía acústica con la voz impoluta de Alicia Glass como protagonista. Esta despedida cae dentro de la descripción sonora del shoegaze, el cual fue otro género que el dúo continuó explorando con el paso de los años.

Sin duda, este fue un debut que generó mucho interés en su momento y que consolidó la base para los próximos dos lanzamientos del proyecto, además de que el tiempo le otorgó la etiqueta de material de culto. Eso sí, no podemos olvidar las razones por las cuales Alice Glass e Ethan Kath ya no comparten el proyecto, pero si podemos disfrutar lo que nos dejaron durante su fugaz carrera como uno de los dúos más importantes dentro de la escena alternativa. Todo mientras recordamos todas esas noches en las que no sabíamos donde estábamos, pero las notas de "Crimewave" retumbaban en las paredes. A continuación, te dejamos el álbum completo para que lo vuelvas a disfrutar como si fuera la primera vez.

Tom Quintans de Bestia Bebé estrena “En El Vagón”

El aislamiento del 2020 llegó al músico argentino a grabar música en solitario.

Aunque sus seguidores siguen esperando una nueva grabación del grupo, Tom Quintans (vocalista, guitarrista y compositor) de Bestia Bebé presenta su nuevo sencillo "En El Vagón".

Un trabajo de solista que el cantautor gestó en 2020, cuando el mundo se detuvo y dejó a muchos artistas sin poder exponer su trabajo, tal fue el caso de Bestia Bebé, que seguían afinando los detalles para el lanzamiento de Gracias Por Nada en ese mismo año. Ese tiempo en casa llevó a Tom a grabar algunos covers como "Muy Triste Todo Salió Mal" mejor conocida como "So Sad (To Watch Good Love Go Bad)" de The Everly Brothers.

Las reversiones salieron tan bien que Quintans decidió grabarlos como es debido y hacerlos parte de un álbum, dicha producción también tendrá temas originales como el que tenemos hoy día, "En El Vagón", donde las tonadas melancólicas, los paisajes tangibles del subterráneo argentino y los coros contagiosos siguen siendo una constante en su labor.

Un tema con vibras retro, en guitarra y percusiones, que nos remonta a los clásicos del rock & roll de los 60 y 70, esa será la línea a seguir en El Golpe Dorado, primer álbum de Tom Quintans como solista.

Delfina Dib presenta su sencillo “Últimamente”

Una melancólica melodía sobre abrir los ojos y darse cuenta de una situación de abandono emocional.

Darse cuenta de que una relación terminó sin expresarlo sin palabras, donde las acciones son las que demuestran el desdichado final, abrir los ojos a esa situación es lo que encontramos en “Últimamente” de Delfina Dib.

La rapera argentina, radicada en Colombia, nos comparte esta serie de pensamientos y sensaciones con las que fácilmente se puede empatizar al haber vivido esa situación. En la que no todo es lágrimas y desconsuelo, también es encontrar fuerza en uno mismo, refugiarse en un lugar feliz como la música, confrontar a la persona y salir adelante.

Todo lo que había pensado, todo lo que había sentido, lo que habíamos planeado deja un espacio vacío”.

Una melodía acorde a las letras, tranquila y lenta, donde los beats son acompañados de teclados y sintetizadores que van al ritmo de las palabras, tema producido por Julián Bernal y acompañado de un video dirigido Camilo María Bahamon, donde vemos a Delfina Dib en un atuendo sobrio y elegante, quizás fúnebre, dentro de distintos escenarios solitarios, en un concepto minimalista blanco y negro.

Últimamente” es el último corte del próximo álbum de Delfina Dib, Directo Al Cora, primer disco de larga duración que dará continuidad a sus EP’s Lotto (2018) y Todo (2019), estará disponible el 14 de abril.

Guía IR!: Vive Latino 2023

El festival más grande y emblemático de música latina ya está a la vuelta de la esquina, no dejes pasar desapercibido ningún detalle para disfrutar del fin de semana más esperado.

El Vive Latino, el festival Iberoamericano más grande y que ha visto a lo largo de los años, a los mayores exponentes de la música latina celebra este año su edición número 23°, la cual por supuesto -y como ya es tradición-, se realizará en ya conocido Autódromo Hermanos Rodríguez de la CDMX el próximo fin de semana, los días sábado 18 y domingo 19 de marzo.

Como es bien sabido, el cartel jamás decepciona y este año no ha sido la excepción pues la alineación cuenta con artistas como Red Hot Chili Peppers, Caligaris, Carla Morrison, Elsa y Elmar, León Larregui, Kinky, Los Bunkers, Leiva, Alemán, Plastilina Mosh, entre muchos otros artista.

Chécate aquí el line up.

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Aquí te dejamos los horarios por días y escenarios:

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Sabemos que lo único que quieres es disfrutar de la música y todos los espectáculos extras que nos ofrece El Vive Latino, así que toma nota y chécate estas recomendaciones que tenemos para ti.

¿A qué hora llegar?

Si quieres ser parte desde el minuto uno y por supuesto no perderte nada del Vive Latino, te recomendamos llegar un poco antes de las 13:00 H. pues a esa hora se abrirán las puertas para llenarte de música de pies a cabeza. ¿Cómo llegar?

Por suerte el aforo sigue siendo el mismo de cada año, el ya conocido y reconocido foro sol, el cual se encuentra ubicado en, Avenida Viaducto Río de la Piedad S/N, Granjas México, Iztacalco, 08400 Ciudad de México. Por supuesto tienes varias opciones para llegar y la estación de metro mas cercana es Ciudad Deportiva, de la cual podrás salir y solo caminar un poco para llegar a la entrada del acceso general.

¡No se te puede olvidar!

  • Tu boleto
  • Una identificación oficial (INE o Pasaporte) en caso de querer entrar a áreas 18+
  • Ropa y zapatos cómodos
  • La mejor actitud para disfrutar de cada canción

¡Aquí te dejamos el mapa para que no te pierdas!

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¿Qué puedes meter al festival?

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¿Qué no está permitido?

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¿Necesitas transporte para regresar?

Te comentamos que el Vive Latino tiene para ti dos opciones de transporte seguro los cuales recorrerán varias rutas, así que puedes checar cuál te queda mejor.

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Ticket To Ride

Tendrá servicio para: Mundo E, Interlomas, Galerías Coapa, Santa Fe, Perisur, Hipódromo de las Américas, Condesa, Plaza Lindavista y Plaza Universidad, los boletos tienen un costo de $235 c/u (puedes comprar la promoción de hoy jueves al 2x1) aquí.

Colectivo Vintage

Por séptimo año consecutivo, el Colectivo Vintage, te llevará completamente gratis desde el norte del Estado de México al Autódromo y las rutas de salida son: Tlalnepantla de Baz, Tepoztlán, Atizapán de Zaragoza y Tultitlán, para más información, manda mensaje de WhatsApp al 5537845731.

¡Qué no se te pase!

Recuerda que el Vive Latino además de música cuenta con una gran variedad de espectáculos de los cuales podrás disfrutar y no puedes pasar desapercibidos.

  • MOMENTOS INDIO
  • CASA COMEDY
  • LUCHA LIBRE
  • VIVE LA FERIA
  • EL PARQUE
  • LA ALDEA MUSICAL
  • FIRMA DE AUTÓGRAFOS
  • ZONA DE ALIMENTOS Y BEBIDAS
  • MERCADILLO

¡No olvides descargar la App Vive Latino!

No te olvides descargar la app oficial y estar informado de todo en todo momento, la puedes descargar aquí.

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Para hacer amena la espera para el festival, te recomendamos escuchar la playlist que Claro Música Mx curó para estos dos días de tremenda locura. ¡Corre a darle play! Además, te invitamos a compartir todos tus momentos especiales dentro del festival a través de la red 5G de Telcel; con su máxima tecnología te será más fácil compartir tu experiencia. #LaMúsicaEnTusManos

¡Ahora sí, ya estas más que listo para disfrutar de una edición más del imperdible Vive Latino!

Escucha “Antoniet” de BERNARDA

Se trata del último sencillo que lanzará, antes de la salida de su nuevo álbum, Mi amor por ti.

BERNARDA, lleva poco más de un año demostrándonos que su proyecto musical, no teme acercarse a los sentimientos que conforman su propia identidad, sea desde el amor o hasta la tristeza absoluta. Con baladas pop, nos abre paso a su propio mundo, el cual hoy se presenta desde un punto de vista peculiar con “Antoniet”, el tercer sencillo que ha lanzado como parte de su nuevo álbum, Mi amor por ti.

“Antoniet”, es una canción que explora la realidad desde la forma de ver el mundo de este personaje a sus 93 años. representa la ruptura o distancia entre lo que es nuestra realidad y lo que es la realidad de este hombre que alejado de las grandes ciudades y recluido en el campo, intenta entender su presente. El sencillo, originalmente fue creado para aparecer en el documental sobre la vida de un payés (campesino), en Alcocebre.

La canción sirve como metáfora para nuestra forma de vida, donde una saturación de experiencias y estímulos parece nublarse la vista y hacer que nuestras emociones tiendan a la insatisfacción. La melodía mezcla las guitarras tradicionales de una balada, junto al autotune y elementos electrónicos que la hacen pegadiza, mientras que el coro repite ‘Antoniet, devuélveme a la vida, enséñame a vivir con sencilla alegría’.

Mi amor por ti, será el primer álbum de BERNARDA, con el lanzamiento de “Te Odio”, “Un Amor de Verano” y “Antoniet”, nos anticipa el sentimiento que une a este nuevo proyecto y que nos mantiene expectantes. Aún no hay una fecha de lanzamiento, pero puedes mantenerte al tanto por este medio. Escucha ahora “Antoniet”:

Mira el tráiler del documental sobre el líder de The New York Dolls

Personality Crisis: One Night Only, vera la luz en próximo 14 de abril.

El documental de Martin Scorsese que va centrado en el cantante principal de The New York Dolls, David Johansen, Personality Crisis: One Night Only, nombre de dicho documental, el cual en noviembre del año pasado, se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam,  tiene un nuevo tráiler y fecha de lanzamiento en Showtime, será este próximo 14 de abril, el día destinado para su estreno.

Conozco a David Johansen desde hace décadas, y su música ha sido una piedra de toque desde que escuché a los Dolls cuando estaba haciendo Mean Streets. Antes y ahora, la música de David captura la energía y el entusiasmo de la ciudad de Nueva York. A menudo lo veo actuar y, a lo largo de los años, he llegado a conocer la profundidad de sus inspiraciones musicales. Después de ver su espectáculo en el Café Carlyle, supe que tenía que filmarlo porque era extraordinario ver la evolución de su vida y su talento musical en un entorno tan íntimo”, dijo Scorsese en un comunicado.

Mira aquí el tráiler.

Sin duda un documental que valdrá la pena mirar pues, Personality Crisis: One Night Only no solo fue codirigida por Scorsese y su ya frecuente colaborador David Tedeschi, quien por cierto filmó el concierto en solitario del líder de The New York Dolls en el Café Carlyle y así mismo llevo a cabo una serie de compilaciones de entrevistas e imágenes de archivo, de las cuales, también cuentan con algunas filmadas por la hija de David Johansen, Leah Hennesse.

No olvides seguir al pendiente de esta y más noticias por Indie Rocks!

 

 

 

“No Reason”, lo nuevo de The Chemical Brothers

El dúo electrónico regresa con una inyección de optimismo en su nuevo sencillo.

Después de dejar entrar la luz con “The Darkness That You Fear” en 2021, el dúo electrónico conformado por Tom Rowlands y Ed Simons, se encuentra trabajando en su próximo álbum y como muestra de ello han decidido lanzar un adelanto, con el estreno de su nuevo tema “No Reason”.

Construido a partir de una melodía en cascada “y un riff pesado y ácido, acompañado por un redoble de caja que suena como un tatuaje” The Chemical Brothers consigue hacer de “No Reason” una pista optimista y cargada de energía, en donde, más allá de las secuencias repetitivas logra colocar momentos brillantes, en un tema que busca una razón para vivir.

Siendo este su primer tema después de dos años, The Chemical Brothers trae como resultado algo refrescante y con estructuras renovadoras en un sencillo, masterizado en Dolby ATMOS por quien fuera el productor de The Beatles, Giles Martin, todo desde los legendarios Abbey Road Studios de Londres.

Al lanzamiento de “No Reason” le acompaña un video animado y surrealista dirigido por Adam Smith y Marcus Lyall, quienes se han encargado de cada visual presentado en los conciertos del dúo, y con la coreografía e interpretación a cargo de Gecko Theatre, este nuevo sencillo es toda una explosión de texturas que no hace extraño el querer bailar bajo sus sonidos.

Despertando sentimientos y con una voz que encaja al ritmo de la música, misma que se convierte en una inyección de ánimo, “No Reason” estará disponible este 28 de abril, en una edición limitada de vinilo rojo de 12 pulgadas, con una cara B inédita titulada All Of A Sudden y la cual puede ser reservada ahora

 

Rick Allen de Def Leppard es atacado afuera de su hotel

Hombre de Florida de 19 años agrede al músico y escapa, es detenido después rompiendo cristales de coches.

El legendario baterista de Def Leppard, Rick Allen, fue agredido con violencia afuera del hotel Four Seasons de Fort Lauderdale, Florida, se encuentra estable. 

Este domingo, la agrupación de heavy metal se presentó en el Hard Rock Hotel y Casino de Hollywood, Florida, junto a Mötley Crüe. Por lo que se encontraban en la ciudad después del concierto.

Según reportes de The Daily Mail, Allen fumaba un cigarrillo afuera del hotel cuando el agresor, Max Edward Hartley de 19 años de edad, salió detrás de un pilar y embistió al músico, haciendo que cayera y golpeara su cabeza con el suelo.

Una mujer intentó ayudar a Rick Allen, pero fue atacada por Hartley golpeándola en repetidas ocasiones. La mujer intentó huir e ingresar al hotel, pero el agresor se lo impidió jalándola del cabello.

Luego del incidente, Max Hartley logró huir, pero fue arrestado al estar rompiendo cristales de autos en las inmediaciones del Four Seasons. Rick Allen aseguró que presentará cargos por el ataque.

Hartley acumuló dos cargos de agresión, cuatro de vandalismo y de abusar de un “adulto discapacitado o adulto mayor”.

En febrero de este año, Def Leppard y Mötley Crüe visitaron México para ofrecer un concierto en el Foro Sol de la CDMX y el Estadio Banorte de Monterrey.

Sigur Rós confirma su primer disco en 10 años

El lanzamiento estará apoyado por una gira con orquesta sinfónica.

La espera ha sido larga para los fanáticos y seguramente valdrá la pena, la agrupación de post rock islandesa Sigur Rós confirmó la salida de su nuevo álbum, rompiendo un lapso de 10 años sin grabación original de estudio desde Kveikur.

Aún sin título oficial, esperan sacar el disco el próximo mes de junio, alineándose con el inicio de su gira 2023 que cubrirá Europa y Norteamérica, en la que explorarán las nuevas canciones y recorrerán el extenso catálogo del grupo.

Eso no es todo, los originarios de Reikiavik se van a lo grande pues durante algunas fechas del tour se acompañarán de una orquesta sinfónica de 41 elementos, en Europa será la London Contemporary Orchestra y en América la Wordless Musich Orchestra, ambas dirigidas por el maestro Rob Ames.

Empezarán el 16 de junio en el Meltdown Festival de Londres y terminarán el 28 de agosto en Los Ángeles, California, solo 12 conciertos serán con orquesta, el resto será como conocemos al trío conformado por Jónsi Birgisson, Georg Hólm y Kjartan Sveinsson.

En 2022, Sigur Rós se reunió con Sveinsson con una serie de conciertos que llegaron a México en abril y mayo del 2022, pisando Guadalajara, Monterrey, Festival Vaivén de Cuernavaca y Ciudad de México.

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LA Priest anuncia lanzamiento de nuevo disco

Fase Luna es el tercer álbum de estudio de LA Priest y se estrenará el 5 de mayo a través de Domino.

El océano, las sirenas y la mitología fueron la inspiración del músico Sam Dust para la creación de Fase Luna. 

La genialidad musical de LA Priest quedó inmortalizada en el álbum GENE (2020) y la caja de ritmos modular que el artista diseñó utilizando 150 circuitos eléctricos construidos por él. Tras GENE, Sam Dust fue invitado a Belice para trabajar en un estudio, al mismo tiempo que el músico recibía peticiones de diferentes partes del mundo para construir cajas de ritmos. 

Fase Luna es el resultado del viaje de La Priest; el cambio del frío de Gales a la tropical América Central, donde México fue el refugio del músico, y la playa de Puerto Morelos, la inspiración para su creación musical. 

Quiero dar a la gente la sensación de que son libres cuando lo escuchan, no es devolverte a la realidad, es escapismo". Comentó LA Priest.

El nuevo álbum se compone de 9 canciones y, por el momento, se lanzó un primer adelanto del mismo, It’s You”, una canción que habla del romance entre un ser marino y un ser humano, dos vidas diferentes que demuestran, bajo la dirección de Eoin Glaister, que el amor no conoce fronteras y se encuentra en cualquier lugar y momento. 

Fase Luna fue grabado en México y Costa Rica con Carlos Gabriel Favela en la batería. En el álbum se puede sentir la brizna de las olas y el olor de la arena que históricamente ha conectado a los seres humanos con la naturaleza. 

Escucha  “It’s You” aquí y pre-guarda Fase Luna.