“No Quiero Ser Un Cantante”, lo nuevo de Sen Senra

Con todo su pop rapeado, pero sin rapear, llega Sen Senra, para contarnos y cantarnos que quiere ser algo mejor…

Sen Senra, el joven gallego que ha llegado para dar un salto nuevo a la música con esta propuesta de su pop rapeado, en el cual une sus letras con un bite que te lleva a nuevas experiencias musicales y que le han valido la aceptación del publico.

Esta vez el artista musical nos trae una rolita en la que nos ha dejado más que claro que no quiere ser un cantante, sin embargo, basta decir que la petición ha llegado un poco tarde pues ya lo es, pero si hay consuelo en estas líneas es que sin duda también es algo mucho mejor.

A través de esta nueva canción, “No Quiero Ser Un Cantante” Sen Senra, ha dado paso a una nueva etapa y es que entre líneas nos deja ver lo qué puede implicar la vida y experiencia de lo que conlleva el andar musical, lo que se puede confundir con deseos y sueños.

Ponte los audífonos y escucha aquí “No Quiero Ser Un Cantante”

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que no dudes en añadirla a tu playlist favorita y recuerda que  “Lo poco y bien vale por millones”.

Bunbury presenta su poemario, 'MicroDosis'

El lanzamiento será el próximo 15 de marzo y el autor firmará ejemplares el 31 de marzo en Madrid.

Bunbury, le demostró a su público que además de la lírica musical, la lírica narrativa es parte de sus talentos. Su primer poemario del 2021, Exilio Topanga, abrió esta puerta creativa y ahora MicroDosis se aproxima con su lanzamiento mundial el miércoles 15 de marzo, seguido de una firma de ejemplares cuyo registro será anunciado en las redes del artista.

BunburyMicroDosis2023

MicroDosis, se trata de un libro casi confesional, donde las experiencias del autor con microdosis de psilocibina se mezclan en poemas íntimos que nos transforma a su atmósfera de psicodélica mientras que inevitablemente realizan una crítica a la normativa sobre aquellas sustancias prohibidas que alteran el aspecto mental. Puede leerse en el prólogo de Vicente Gallego:

Este es el libro de un loco de infinito, de un espíritu libre. El lector no encontrará aquí refugio alguno contra la intemperie, sino a la intemperie misma ofreciendo su refugio a los desalmados, a aquellos dispuestos a decirse: «Ya que el alma se convierte en estorbo a poco que le pongamos dos apellidos y la enfrentemos así al universo y a las otras almas, ¡pelillos a la mar!, no se pierde ningún tesoro echándola por la borda»."

Apostando por la confrontación del tabú sobre las drogas psicodélicas, Bunbury te invita a unirte a su viaje desde un poemario que explora sin secretos, experiencias únicas y complejas, a través de un ritmo que recuerda a la escritura de la generación beat norteamericana, así como referencias cinematográficas que abogan por lo onírico y la interpretación del público. Ya puedes pre-ordenar MicroDosis en el siguiente enlace.

Animal Collective anuncia la reedición de su álbum debut

El álbum They’re Gone, Spirit They’ve Vanished (en disco vinilo, CD y digital) tendrá un audio remasterizado, nueva portada y un EP Bonus con tracks nunca antes escuchados.

They’re Gone, Spirit They’ve Vanished, de Animal Collective, fue lanzado en el 2000 y con él se marcó el inicio de una era en la música psicodélica con tintes electrónicos, bajo la guitarra de Avey Tare y la batería de Panda Bear. 

El álbum en su momento fue descrito por Pitchfork como: "una pieza magistral de música electroacústica de cuento de hadas; sin embargo, su electrónica chirriante y sus ritmos vitrificados sugieren algo más oscuro. Como una barrita de Snickers con una cuchilla dentro".

23 años después del lanzamiento, Animal Collective anuncia que la reedición del álbum contará con la remasterización de las 10 canciones originales, más un EP titulado A Night at Mr. Raindrop’s Holistic Supermarket, compuesto por 5 canciones dentro de las que se encuentra un cover de la canción "Dreams" de Fleetwood Mac

La reedición de Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished podrá ser escuchada en digital y físico en un formato de lujo 3xLP y 2xCD a partir del 12 de mayo a través de Domino, y la nueva portada contará con el arte de Abby y Dave Portner.

Escucha "Chocolate Girl" (Remastered 2023) y echa un vistazo a la lista de canciones de la próxima edición de lujo.

Spirit They’re Gone, Spirit They’re Vanished:

  1. "Spirit They've Vanished (Remastered 2023)"
  2. "April And The Phantom (Remastered 2023)"
  3. "Untitled (Remastered 2023)"
  4. "Penny Dreadfuls (Remastered 2023)"
  5. "Chocolate Girl (Remastered 2023)"
  6. "Everyone Whistling (Remastered 2023)"
  7. "La Rapet (Remastered 2023)"
  8. "Bat You'll Fly (Remastered 2023)"
  9. "Someday I'll Grow To Be As Tall As The Giant (Remastered 2023)"
  10. "Alvin Row (Remastered 2023)"

A Night at Mr. Raindrop’s Holistic Supermarket 12”:

  1. "An An Angel"
  2. "Untitled #1"
  3. "Bus Travel New York Tare My Face Off pt. 1"
  4. "Dreams (Fleetwood Mac cover)"
  5. "Bus Travel New York Tare My Face Off pt. 2"

"la piedad", lo nuevo de unperro andaluz

Con un sencillo en el que predomina lo anticuado y la baja fidelidad la banda da pie al sonido de su shoegaze.

Nacida durante la pandemia y el delirio del encierro la banda originaria de Ecatepec unperro andaluz, se prepara para la llegada de su primer LP, Peek! con el lanzamiento de su sencillo “la piedad”, un tema en donde el agobio y la duda se encuentran en paralelo para rozar a la oportunidad misma y en donde unperro andaluz busca el brillo de una hilera de susurros como promulgaciones.

Bajo el sello de ERiZO Media la banda hace de “la piedad” un tema que rescata en sus sonidos la cotidianidad de atravesar la ciudad, y mientras, con cariño miran al mundo con rencor, tratando de no confundir la piedad con odio, unperro andaluz da muestra de sus paranoias, pensamientos, depresiones, euforias y obsesiones en este nuevo tema.

“A todo mal convenientemente bueno para el hombre, se le llama piedad; y para nuestra piedad creo que hicimos esta canción, pensamos que expresa una especie de sátira a las canciones dream pop, algo que pudiera haber hecho cualquier persona, algo que se ha figura a un juguete, sin embargo, expresa mucho y significa demasiado.”

Con bajos repetitivos y una disonancia en su melodía la banda mexiquense busca hacerse de un camino en el shoegaze con el próximo lanzamiento de su LP en el mes de mayo, y con “la piedad” como primer sencillo y un estilo lo-fi que lo acompaña hasta las entrañas de su video musical en una crónica de la cotidianidad, unperro andaluz da muestra de los sonidos emergentes que se consolidan en nuestro país.  

Slash de Guns N' Roses anuncia su productora de terror

BerserkerGang es el nombre del proyecto.

Saul Hudson, popularmente conocido como Slash quien es guitarrista principal de Guns N´ Roses compartió la noticia de un nuevo espacio que satisface su curiosidad y creatividad como artista, el proyecto se trata de una productora audiovisual especializada en desarrollar filmes de terror.  

Siempre he sido un gran fanático del terror, especialmente desde los días en que las películas de terror realmente te asustaban muchísimo. Quiero entrar en el corazón del negocio de la producción para poder intentar hacer las películas que me gustaría ver”. 

Este proyecto es un espacio donde Slash abrirá paso a sus ideas y que en compañía con un grupo de creativos buscarán y desarrollarán una ola de proyectos que atraigan la atención del público fanático del terror.  

BerserkerGang es el nombre de la productora donde el músico estará trabajando de cerca y que su eslogan se presenta como “Films Forged in Fury” que de acuerdo a Rodrigo Gudiño indica el plan a seguir de esta ambiciosa idea que tiene mentes, productores y ejecutivos como: Michael Paszt, James Fler y Andrew T. Hunt.  

Se espera que en el Festival de Cannes se revelen algunos detalles del primer proyecto de BersekerGang y del cuál dejaron claro que la prioridad será la calidad antes que la cantidad.  

Mientras tanto toca ser pacientes y esperar más detalles sobre el avance de este proyecto y que sin duda nos deja con ansias de lo que podremos disfrutar a través de la visión de Slash, no le pierdas la pista al proyecto y conoce todas las actualizaciones a través de Indie Rocks! 

Oscars 2023: Una entrega con muchas complacencias

Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo se alza como la gran ganadora de la noche.

La 95 entrega de los premios Oscar se realizó con una emisión tranquila, donde Jimmy Kimmel fue el encargado de dirigir la ceremonia, misma se que llevó acabo sin polémicas y dejando satisfecho al público al ver a sus cintas favoritas llevarse el trofeo a casa, en esta ocasión fue Everything Everywhere All At Once (Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo), de Dan Kwan y Daniel Scheinert, la que se nombró como la mejor película del año.

EEAAO era la favorita del público y esto se vio reflejado en llevarse siete preseas, entre ellas mejor película, mejor dirección (Kwan/Scheinert), mejor guión original, mejor actriz (Michelle Yeoh), mejor actriz de reparto (Jamie Lee Curtis), mejor actor de reparto (Ke Huy Quan).

Entre otros ganadores destacados: Brendan Fraser arrancó gritos y lágrimas al llevarse mejor actor por The Whale (La Ballena). En este lado del mapa celebramos la victoria de Guillermo del Toro con película animada para su versión de Pinocchio. All Quiet On The Western Front (Sin Novedad En El Frente) se llevó a mejor película extranjera, fotografía y diseño de producción. Women Talking (Ellas Hablan) se hizo con mejor guión adaptado.

¿Y la música? AQOTWF también se hizo de mejor score, Top Gun: Maverik por sonido y RRR se hizo con canción original por "Naatu Naatu" de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj.

La entrega vio las presentaciones en vivo de Rihanna, Sofia Carson con Diane Warren, David Byrne con Stephanie Hsu y Son Lux, Kala Bhairava con Rahul Sipligunj, y si sucedió, Lady Gaga logró llegar a la fiesta. Durante el In Memoriam Lenny Kravitz cantó "Calling All Angels".

“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” y su relación con Depeche Mode

La cantante colombiana, Shakira, dijo en una entrevista que el beat de su éxito con el productor argentino, Bizarrap, le recordó a Depeche Mode: frío y oscuro.

El 11 de enero de 2023 fue el día en el que Shakira y Bizarrap lanzaron “Shakira: Bzrp Music Sessions, vol. 53”, una colaboración que, desde su anuncio, elevaba las expectativas del resultado musical de dos grandes artistas latinos.

A las 24 horas del estreno, el tema se viralizó tanto que, actualmente, suma 14 Récords Mundiales de Guinness: Artistas con el título de música latina más reproducido en Spotify en 24 horas, más visto en Youtube en 24 horas, el más rápido en alcanzar 100 millones de vistas en Youtube, el más reproducido en Spotify en una semana, Primera vocalista femenina en debutar en el Top 10 del Billboard Hot 100 con un tema en español, y muchos más. Además, la canción alcanzó el puesto No.9 en Billboard Hot 100 y el No. 2 en Billboard Global y Billboard Global Excl. U.S. 

En una entrevista para el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Shakira y Bizarrap comentaron cómo se conocieron y comenzaron a trabajar juntos para crear desde un estudio, un éxito viral. 

Shakira comentó que el productor argentino le entregó dos posibles ritmos para la canción, y tras escucharlos, ella optó por el instrumental que le recordó a Depeche Mode y la hizo mover su cuerpo. 

Sobre “Shakira: Bzrp Music Sessions, vol. 53”, Shakira dijo que se puede encontrar un trasfondo frío y oscuro ligado a la música de Depeche Mode, de quien la cantante colombiana es fan. 

La música de Depeche Mode ha inspirado a diferentes artistas a lo largo de los años, recientemente la canción “Never Let me Down Again” apareció en la aclamada serie de HBO, The Last Of Us. 

El 24 de marzo Depeche Mode estará de vuelta con Memento Mori, el primer álbum del grupo desde que Andy Fletcher falleció el 26 de mayo de 2022. 

La Vida Bohème — Caribe Caribe

La contemporaneidad de los días de verano.

La reconocida y tan querida banda venezolana La Vida Bohème se encuentra de estreno con Caribe Caribe su cuarto material discográfico dónde seremos parte de una evolución musical de la agrupación. La Vida Bohème siempre se ha caracterizado por crear obras musicales que pueden incluir infinidad de perspectivas y ondas sonoras. Por ejemplo, podemos escuchar canciones que van desde funk hasta un poco de electrónica.

Y para Caribe Caribe no fue la excepción ya que podemos escuchar temas como “Manos Arriba” que de inmediato transmite alegría y energía en cada melodía, “Último Round” que nos recuerda a los inicios de la banda o “Josefina” dónde podemos apreciar ritmos de colores intermitentes al compás de refinadas letras. 

En esta nueva entrega podemos decir que realmente se aprecia una evolución de parte de los venezolanos especialmente en la composición de los sonidos ya que por momentos podemos sentir la contemporaneidad que la banda quiere expresar en Caribe Caribe.

Podemos percibir el poder musical que hay en este material tan solo escuchando “Carrusel/Suzie Kamikaze” que a mi parecer es el mejor tema del álbum debido a la combinación de instrumentos tan acertada que tuvieron, “¡Plis, plis, plis!” que tiene el ritmo más contemporáneo y “Miami S&M” que es tan pegajosa que no importa cuántas veces la escuches nunca te aburrirá. 

Cómo en la mayoría de los álbumes, los chicos venezolanos también se dieron a la tarea de crear temas llenos de tranquilidad especialmente “Caribe Caribe” que además de ser el tema que le da el nombre al álbum, también es una pista que muestra la experimentación de sonidos o “El Paraíso Perdido” dónde podemos sentir como transciende el tiempo y muestra los sonidos más frescos. 

Sin embargo, no nos podemos ir sin antes hablar de los temas que más frescura transmiten por ejemplo “Trail Blazer” que se siente como el tema más fugaz y energético o “Men vs Men” que muestra el lado más divertido de la banda. 

Podría decir que Caribe Caribe es el material más importante para la banda debido a la composición musical que tiene y a la evolución de sonidos de distintos géneros que podemos apreciar. 

Guía IR! Festival Estéreo Picnic

Comienza a armar tu plan para adentrarte en un mundo distinto a las afueras de Bogotá.

Estamos a menos de dos semanas de vivir el Festival Estéreo Picnic en el norte de Bogotá y el campo de golf Briseño 18, está listo para transformarse en un mundo distinto, lleno de personas de todo el mundo, exquisitas opciones de cocina sudamericana, arte, y, sobre todo, música de calidad mundial.

Estamos ante uno de los festivales más potentes del año que podremos disfrutar en suelo latinoamericano. El cartel se completa con actos que solo podíamos visualizar en nuestros sueños más locos, dentro de los que destacan nombres como Tame Impala (con todo y la cadera rota de Kevin Parker), The Chemical Bothers, Rosalía, Blonde, Wu-Tang Clan, Billie Eilish y Kali Uchis. Todos estos nombres nos harán vibrar durante cuatro largos días de festival, y aquí en Indie Rocks! te diremos como sobrevivir.

Cartel Estereo Picnic

Lo primero:

Antes de seguir en esta Guia IR!, debemos preguntarnos algo, ¿estamos en Colombia? Si la respuesta es no, no te preocupes, aún estás a tiempo de comprar tus vuelos. Estos rondan un precio de 4000 a 6500 pesos mexicanos (ida y vuelta). También recuerda que necesitarás hospedaje, y una gran opción puede ser Airbnb, que cuenta con opciones accesibles y muy cómodas para una estancia corta. Lo más probable es que tu máximo obstáculo pueda ser el transporte, ya que el festival se encuentra a una hora de distancia de la ciudad y el transporte es un poco limitado. Nuestra recomendación es usar Uber o alguna de las opciones que brinda el festival para el transporte, aquí te dejamos una.

Ahora sí, te dejamos algunas recomendaciones que te podrán servir para que tu experiencia dentro del festival sea la mejor:

  • Sabemos que el outfit puede ser todo para ti, pero nosotros te recomendamos llevar un conjunto cómodo y que te permita estar de arriba para abajo. Enfócate en llevar tenis cómodos y que te sirvan para terrenos resbalosos. Recuerda que el festival se celebrará en un campo de golf, así que el pasto puede ser tu mejor amigo, o tu peor pesadilla.
  • Estamos al norte de la ciudad y es una zona llena de vegetación boscosa en la que ha estado lloviendo todo el mes. Así que, para disfrutar del evento completamente seco, te recomendamos llevar un impermeable ligero y tal vez unos calcetines extra.
  • El festival será cashless, así que prepara un presupuesto pensando en lo que podrás consumir dentro del festival, para que no te quedes con un excedente en tu pulsera. Así evitarás el tedioso proceso de recuperación de tu sobrante.
  • Volvemos a mencionar el proceso de regreso a la ciudad solo para recordarte que debes estar muy atento a tu transporte y sus horarios de salida.
  • Te recomendamos descargar la app del festival. En ella podrás adquirir entradas, transporte y saber cualquier actualización del festival en tiempo real.

La experiencia:

No cabe la menor duda de que este será un festival lleno de calidad y espacios que nos elevaran a planos desconocidos a lo largo de sus seis escenarios. Los horarios ya fueron publicados dentro de las redes oficiales del festival y estamos felices de ver como muchos actos principales se ajustaron en un horario escalonado, así que podrás disfrutar de todos los headliners y probablemente solo deberás sacrificar a algún acto de media jornada. La oferta culinaria nos deleitará con una propuesta llena de todo el sabor que caracteriza a la nación cafetalera, junto a toda la oferta de sabores que se encuentran dentro de nuestro continente, así que estamos seguros que de aquí sales con todo, menos hambre.

Lo importante:

  • El festival esta por anunciar los objetos permitidos y no permitidos dentro de sus instalaciones, además de que podrás disfrutar del mapa con todos los puntos de interés, desde la app del festival.
  • Es importante que, si compraste el bono para transporte, estés atento a las zonas de salida de los vehículos, y a los horarios en los que estos funcionan. En el caso del transporte oficial del festival, comenzará a salir del campo de Golf Briseño hacia Bogotá, a partir de las 22:30 h., hasta el final de la jornada.

Horarios Buses Estereo Picnic

Paradas Estereo Picnic_2023

  • Si prepárate para el clima frío, que las ventiscas heladas son un mal recuerdo que muchos asistentes se llevan del festival. Unos buenos pantalones y una chamarra confiable, pueden hacer el trabajo.

Ahora ya estás listo para disfrutar de un mundo mágico a las afueras de Bogotá. Estamos seguros que será una experiencia inolvidable para todos los asistentes, quienes podrán disfrutar de cuatro días llenos de talento, emociones, comida y música de primera. A continuación te dejamos el post con todos los horarios oficiales por día, del festival. No te quedes fuera.

 

 

 

Entrevista con La Paloma

Todavía No es el título del primer LP de La Paloma y pudimos conocer el trabajo que el cuarteto español dedicó a este material.

Hace dos años La Paloma presentó su primer EP bajo el nombre de Una Idea, Pero Triste (La Castanya, 2021) y desde entonces, el cuarteto español de noise pop conformado por NicoLucas, Juan Rubén ha vivido el sueño de toda banda. La Paloma ya salió de gira por Europa, ha tocado en México un par de veces, sus canciones tienen decenas de miles de reproducciones y recientemente la banda publicó su primer LP, Todavía No (La Castanya, 2023), pero en los dos años que hay entre su debut y este nuevo disco, los integrantes han notado que no son los mismo músicos, las mismas personas y la misma banda que eran en sus inicios.

“Ha habido bastantes diferencias a la hora de afrontar la grabación, no tanto en la composición, porque creo que seguimos un camino relativamente parecido al de Una Idea, Pero Triste. Le dedicamos más tiempo a encontrar la propuesta de sonido que queríamos plantear, la trabajamos más que con el primer el primer EP, ya que en Todavía No, sí que estuvimos durante un mes junto a Diego Escriche (productor) puliendo a muerte y buscando esa estética y esa intención” mencionó Nico, a lo que Lucas complementó diciendo que “las canciones, a medida que íbamos desarrollándolas como personas y como músicos, fueran saliendo solas. No tenemos una fórmula concreta, cada canción de Todavía No se ha hecho de una forma muy distinta”.

La Paloma lanzó seis sencillos antes de publicar Todavía No, estos fueron: “El Adversario”, “No Es Una Broma”“Algo Ha Cambiado”, “Todo Esto”“Tiré Una Piedra al Aire” y “Quejas Célebres”Lucas nos explicó que esta manera de trabajar les llamó la atención y la agrupación lo hizo “para adaptarnos a las tendencias de consumo actuales, nos pareció una buena idea y como lo que a nosotros nos gusta es sacar música pues nos dijimos ‘venga, seis sencillos’”. Por otra parte, Nico dio su punto de vista respecto a la forma en la que se publica la música actualmente: “Como ahora todo va por internet, creo que es algo que ha cambiado y que se establecerá de esta forma: sacar muchas canciones, muchos sencillos y luego sacar el disco, a nosotros nos ha gustado trabajar así. Si tienes suerte y va gustando lo que sale, generas expectación y al final presentas una nueva etapa de todos los niveles de la banda”.

Lo que es un hecho es que en Todavía No escuchamos dos vertientes líricas y esto se debe a que unas canciones las escribe Lucas y otras Nico, quien nos dijo que cada uno tiene su estilo, pero que ambos se complementan: “Lucas siempre se ríe de las letras que hago yo porque dice que solo hablo de que todo va muy mal, pero que todo irá mejor, pero es lo que me sale. Lucas es más sentimental, los dos lo somos, pero él lo es de una forma más poética. Al final los temas de los que hablamos se parecen mucho, a veces son los mismos, pero las formas de expresarlo son distintas, cada uno tiene su forma de traerlo a tierra, para nosotros es muy importante respetar eso para que La Paloma sea ese equilibrio a nivel lírico entre los dos y luego a nivel instrumental es otra historia porque ahí ya somos más”.

Al final, Juan se unió a la entrevista y nos dejó ver su emoción por salir a tocar y presentar Todavía No en todos los recintos que sea posible, incluyendo México: “Esperamos poder enseñarlo en todas lados posibles, a la mayor gente posible, cuanta más gente lo escuche mejor. Sobre todo dar nuestra cara en directo, creo que siempre le aporta un punto mucho más guay, más cercano y con una vibra más personal. México está en el radar, siempre hemos tenido muy buena acogida”. También Nico dejó un mensaje especial para los fans mexicanos de La Paloma: “Es el sitio en donde tenemos más ganas de tocar, hemos tenido la oportunidad de ir dos veces a México y cada vez que vamos nos gusta más, nos apetece quedarnos más tiempo, hacer más ciudades y queremos que ir para allá sea una cosa que hagamos regularmente”.

No olvides seguir a La Paloma en Facebook, Instagram Twitter, Tik Tok, YouTube y Spotify