Noa Sainz comparte “Victoria”, su nuevo sencillo

Fiel a los sonidos del R&B, la cantautora mexicana adivina el futuro en las cartas con su más reciente tema.

A unos meses de presentarse en Sala Forum junto a Kirnbauer y Pollo Bruxo, la cantante originaria de Coahuila acaba de lanzar su nuevo single titulado “Victoria”. Tras abrirse paso como una de las figuras del R&B en México, Noa Sainz sigue por el hipnotizante camino del género que la ha definido desde hace años.

Posterior al estreno de su EP Mayday!, en el cual liberó siete tracks, Regina Isabel ha compartido alrededor de 10 sencillos desde entonces, entre los que se encuentran “Butterfly” con Mario Puglia, y “UNDOSTRES” en colaboración con Mené y Nsqk. La nueva adición a su discografía retoma los bajos predominantes y electrizantes de sus temas previos, al mismo tiempo que muestra una voz cálida dentro de un ritmo tranquilizante.

 

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Escrita con la participación de Andrés Jaime Espinosa y bajo el sello de Warner Music, Noa Sainz transmite la incertidumbre de abrazar al presagio mostrado en las cartas y encontrar la seguridad para dejar partir a la persona que estaba a tu lado. Este es el segundo single que la saltillense libera en 2023, siendo “Como Antes” el primero en estrenarse en marzo de este año.

Luego de unos días de dar una pista con la parte de la letra “No rompas nada y déjate ayudar”, la cantante también compartió un pequeño videoclip en Instagram donde se ve a Regina Isabel interpretando la canción y anunciando que “Victoria” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Triángulo de Amor Bizarro estrenará álbum el 23 de junio

$€Ð oficialmente llegará en formato físico y digital el 23 de junio y no el 02 de junio como se tenía previsto. 

La banda gallega de indie rock, Triángulo de Amor Bizarro, anunció el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, $€Ð, para el próximo 23 de junio en formato físico y digital: el álbum ya se puede pre ordenar en formato vinilo junto con una serie de merch oficial. 

$€Ð es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia. Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ”, compartió Triángulo de Amor Bizarro en un comunicado de prensa. 

Hasta el momento la banda ha entregado los sencillos “Estrella Antivida” y “Canción de Muerte del Pez Dorado” como parte del lanzamiento de $€Ð, donde destaca el estilo único y experimental de Isabel Cea, Rodrigo Caamaño, Zippo, y Rafa Mallo. Desde su debut, la banda ha sido reconocida internacionalmente como uno de los sonidos característicos del rock alternativo de Galicia, España. Un ejemplo de ello, fue cuando en 2009 Triángulo de Amor Bizarro ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa en los Premios de la Música Independiente de España.

Sed_2023

Triángulo de Amor Bizarro prepara una serie de conciertos en España de junio a octubre de este año donde recorrerá canciones clásicas de su trayectoria musical con letras enérgicas y poéticas. Aún no hay fechas confirmadas para México.

Tracklist de $€Ð:

"Estrella solitaria" (disponible 2 junio)

"Cómprate un yate"

"SED"

"Huele a colonia chispas"

"La espectadora"

"Estrella antivida"

"Canción de muerte del Pez Dorado"

"La Carretera"

"Dinosaurio"

"Él"

"Cripto hermanos"

"La condena"

Alice Glass versiona “Barbie Girl” para la película ‘Barbie’

Aunque la canción original de Aqua no estará en la película, la cantante canadiense llevará su propia versión del hit a la pantalla grande.

Tras estrenar su álbum debut Prey//IV el año pasado y colaborar con Pussy Riot y Boys Noize en el sencillo “Chastity”, Alice Glass compartió por medio de su cuenta oficial de Twitter que pronto estrenará su cover de “Barbie Girl”, el éxito musical de 1997 del grupo danés de pop Aqua

Si bien en septiembre se anunció que la canción no formaría parte del soundtrack de Barbie, la película de Greta Gerwig, esta noticia confirma que será la ex vocalista de Crystal Castles quien traiga de vuelta la melodía para el gran estreno en verano.

La intérprete de “Forgiveness” escribió “Próximamente” junto a emojis de corazones y a manera de secreto, acompañando su declaración con un video que muestra imágenes de Margot Robbie y Ryan Gosling como Barbie y Ken mientras son musicalizados al emblemático ritmo de “I’m a Barbie girl, in the Barbie world”.

Esta canción será una colaboración con Adore y ya se encuentra lista para preguardar en plataformas digitales, pero no estará disponible hasta el 21 de julio, que es la fecha de estreno de la película en cines. La cantante Dua Lipa también formará parte de la cinta interpretando a la Barbie sirena, además de informar recientemente que participará en el soundtrack del largometraje.

Ford, BMW y Tesla eliminan la radio AM/FM de automóviles

Legisladores estadounidenses han redactado un proyecto de ley para regular la medida que los fabricantes han aplicado en nuevos modelos.

Como si le cortaran la historia a uno de los medios más importantes de comunicación. Así es como llega la noticia tras la decisión de los fabricantes de automóviles de Ford, BMW y Tesla para eliminar el acceso a la radio en AM y FM que están aplicando sobre los modelos más recientes.

Y para sorpresa de muchos estadounidenses, la radio AM sigue siendo un formato popular, con más de 4000 estaciones donde las noticias son el medio particularmente más escuchado y confiable para los conductores. En Tijuana y Baja California en específico, se encuentran diversos medios radiofónicos que aún se escuchan por el cuadrante AM.

Parte de esta eliminación es que los nuevos vehículos eléctricos cuentan con motores que pueden interferir con el sonido de las estaciones AM, pero este detalle no ha impedido que Ford la elimine de todos sus vehículos, ya sean eléctricos o de gasolina.

Los legisladores en Estados Unidos argumentan que desconectar la radio  tanto AM como FM de los nuevos vehículos, socava un sistema federal para entregar información clave de seguridad pública al público, y la Asociación Nacional de Locutores estimó que 82 millones de personas en el país norteamericano escuchan estaciones de AM cada mes.

A pesar de que hay algo de discriminación por edad implícita en este caso (pues los oyentes de radio AM generalmente se consideran gente mayor), las estadísticas no necesariamente respaldan esta idea.

La radio por años ha sido tomada como la maravilla parlante, sin embargo, estamos en revoluciones tecnológicas y digitales que nos aportan hoy en día más formas de comunicación para el mundo.

 

Death Valley Girls estrena el video de “Say It Too”

Presentada como una canción de amor, la banda liderada por Bonnie Bloomgarden, hace de este nuevo visual un homenaje a los héroes caninos.

Bajo el misticismo del rock y en medio de una energía cósmica, palpitante a través de riffs y melodías enérgicas, Death Valley Girls desafía, una vez más, la banalidad desgarradora de la sociedad por medio de sus sonidos proto-punk y letras extravagantes para presentar el visual detrás de “Say It Too”, sencillo de su más reciente álbum Islands in the Sky, lanzado en febrero de este año por medio de Suicide Squeeze Records.

Con un video musical protagonizado por perros, Death Valley Girls, hace de esta canción de amor, la puerta perfecta para abrazar el sentimiento y “encontrar a alguien que viva para amarte y tener una luz adentro que brille solo para ti” (“you’ll find someone who lives tol ove you and they’ll have light inside that”).

'Say It Too' es una canción de amor para mi mejor chica, mi perro, Tommy. La rescaté de la perrera, y ella también me rescató, de una perrera, la vida que tenía". Estaba pérdida ¡Tenía un agujero en forma de perro en mi corazón que se llenó una vez que nos conocimos! Ella me ayudó a superar partes de los últimos 10 años, ya que no era lo suficientemente fuerte para atravesar por ello sola. Ella caminó conmigo todos los días, me recordó que debía dormir, comer y sonreír. Te amo Tommy, ahora es tu turno de decirlo también", dijo Bonnie Bloomgarden, vocalista del grupo, en un comunicado de prensa.

Grabado encubierto por su baterista Rikki Styxx, el visual de “Say It Too” da muestra del amor, no solo de Bonnie Bloomgarden sino del resto de la banda, por los amigos caninos, “el chat grupal de nuestra banda se llama Comité de Bienvenida Animal. ¡Cada perro que conocemos, en cada ciudad que visitamos, queremos que se sienta como un superhéroe famoso!”

Emocionados por compartir a los héroes caninos que formaron parte de su gira por Europa en junio del año pasado, Death Valley Girls continúa con fechas alrededor de los Estados Unidos para consolidar su música y así, presentarla como una curación emocional y una hoja de ruta para futuras encarnaciones del yo a través de Islands in the Sky, un álbum que desvela la mente maestra de Bonnie Bloomgarden dentro de la composición.

Blur regresa a los escenarios con dos temas nuevos

Luego de una pausa de ocho años, los de Essex regresan a la escena musical con un concierto impregnado de éxitos y dos temas de su próximo álbum The Ballad of Darren.

Tras el anuncio de su nuevo álbum The Ballad of Darren y luego del lanzamiento de su primer sencillo “The Narcissist”, la banda de rock británica, Blur, regresó a los escenarios con un show que marca, por completo, su retorno a la escena musical en el Colchester Arts Centre de su ciudad natal con un concierto íntimo, que los lleva de vuelta a sus orígenes.

Íconos del britpop, los británicos hicieron de su show en Essex el escenario perfecto para dar muestra de un catálogo impregnado por sus grandes éxitos y, asimismo, sorprender a sus fanáticos luego de ocho años de ausencia, con dos nuevos temas de su próximo material discográfico, mismo a estrenarse este 21 de julio, a través de Parlophone.

Respecto a su primer concierto, y luego de poner en pausa su proyecto al lado de Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, para seguir construyendo los sonidos vanguardistas detrás de Gorillaz, Damon Albarn ofreció una conferencia de prensa en el Castillo de Colchester, en donde expresó lo siguiente:

Nos imaginamos a Wembley en nuestra forma más pura y sin complicaciones. La intención original, no la que te deja llevar una vez que te conviertes en una gran banda. La forma en que jugamos esta noche (en Colchester) es la forma en que jugaremos en Wembley, pero, con suerte, suponemos que será mejor allí. Pero la intención, la razón por la que lo hacemos, es la misma ya sea aquí o allá”.

Con el estreno de “St Charles Square”, un tema divertido y que formará parte de The Ballad of Darren, Blur abrió el concierto para así tocar, por primera vez en su historia, “Villa Rosie” un track de su álbum Modern Life Is Rubbish (1993) y que dio pauta para desempolvar canciones como “Chemical World”, “Oily Water” y “Popscene”.

Incluyendo en su setlist éxitos como “There’s No Other Way”, “Coffee & TV”, “Song 2”, “Girls & Boys”, “Parklife”, “To the End”, “This is a Low”, “Tender”, “For Tomorrow”, “The Universal”, “Beetlebum” y “Popscene”, un tema que no habían tocado desde 2013, Blur demuestra no haber perdido su esencia en un concierto brillante, emotivo y lleno de britpop.  

Foo Fighters estrena canción y anuncia a Freese como baterista

La canción “Nothing At All” debutó en una transmisión en vivo donde también se anunció a Josh Freese como nuevo baterista de la banda.

El grupo de rock estadounidense, Foo Fighters, realizó el pasado 21 de mayo una transmisión en vivo titulada Foo Fighters: Preparing Music For Concerts donde el grupo, de más de 25 años de trayectoria musical, presentó canciones inéditas y dio la bienvenida al baterista Josh Freese, quien ocupará el lugar del difunto músico Taylor Hawkins.

El video que fue transmitido en vivo se grabó en los estudios 606 de la banda en Northridge, California. Sus más recientes sencillos, “Rescued” y “Under You”, formaron parte del set de ocho canciones que se presentaron con motivo de la gira que la banda está preparando de mayo a octubre de este año. 

Josh Freese, el nuevo baterista de la gira de Foo Fighters, ha tocado la batería para proyectos como The Vandals, Devo, Nine Inch Nails, Paramore, Guns N' Roses, The Offspring y Sting.

Tras el fallecimiento del baterista Taylor Hawkins, debido a un colapso cardiovascular a los 50 años de edad, Foo Fighters anunció que continuará haciendo música y dedicó el próximo álbum de la banda, But Here We Are, a Hawkins.

La transmisión en vivo estará disponible durante 72 horas en Veeps a partir de su estreno. El video incluye el set de canciones nuevas, más los clásicos “All My Life”, “Monkey Wrench”, “Aurora” y un detrás de escenas. Los boletos para la gira de Foo Fighters ya están disponibles

Dale play al debut de “Nothing At All” con Josh Freese como baterista.

Hoy se celebra el World Goth Day

Cada 22 de mayo se conmemora a toda la subcultura gótica en el World Goth Day.

El World Goth Day se lleva a cabo cada 22 de mayo. Durante un día, cada año y en todo el mundo, se reconocen y celebran todas las facetas de la subcultura gótica. Esto comprende todas sus expresiones, desde música y cine hasta arte y moda. Generalmente se organizan varios eventos para conmemorarlo, como fiestas nocturnas y paseos en bicicleta, pero debido a las circunstancias actuales, este año será de manera virtual.

Este día especial comenzó en el Reino Unido y poco a poco fue expandiéndose hasta lograr ser reconocido de manera global. La primera celebración tuvo lugar en 2009 gracias a los DJs de BBC Radio 6, Cruel Britannia y Martin Oldgoth. Ellos fueron quienes acuñaron el 22 de mayo como el día para celebrar el goth cada año.

A pesar de que comenzó cerca de dos décadas antes, fue durante los 80 que la subcultura gótica comenzó a tomar más relevancia gracias a la escena post punk en el Reino Unido. No solo se ve reflejada en la música, sino en literatura, cine, arte y forma de vestir de quienes forman parte de alguna de las ramas pertenecientes al goth.

En la música, algunos de los actos más representativos de este movimiento son The Cure, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Cocteau Twins y muchos más. El World Goth Day es una oportunidad de hacer notoria la presencia de una de las subculturas más importantes en el planeta, darle un espacio a la celebración y reconocimiento de esta escena que ha aportado tanto a la cultura mainstream.

Celebra desde casa con tus artistas favoritos del género gótico y recuerda que esto sucede cada 22 de mayo. Checa el sitio oficial del World Goth Day y síguelo en Twitter y Facebook.

 

Disfruta de la playlist que armó el equipo Editorial de Indie Rocks!

AQUIHAYAQUIHAY — No Me Busques Donde Mismo

Muchas cosas cambiaron, así que No Me Busques Donde Mismo.

AQUIHAYAQUIHAY está de vuelta, después de un tiempo entre lanzamientos de sencillos y EP´s ahora consolidan la entrega de su más reciente álbum No Me Busques Donde Mismo. El material permite a Jay – lee, Neqer, PHYNX, Zizzy y Nehly expresar su sentir y vivencias a través de 12 canciones que revelan su perspectiva sobre el amor, el éxito, las metas y sus sueños.

No Me Busques Donde Mismo cuenta con temas como proyecto, espacios de descanso, una grabación en acústico y dos colaboraciones con artistas que además de ser parte del medio son grandes amigos de AQUIHAYAQUIHAY; Big Soto y YOSHI se suman a la aventura del álbum para aportar su esencia a este material que es una joya de inicio a fin.  

NoMeBusquesDondeMismo_AQUIHAYAQUIHAY

“NMBDM” abre el mundo que visitaremos en el álbum con rimas potentes y clavadas que reciben los sentidos para justo a la mitad del tema encontrarnos un abanico de sonidos que caen más a la decoración ambiental; una ola suave de sonidos y armonías entre instrumentos y voces que nos recibirán en los siguientes temas. 

La lealtad es una cualidad que conforme pasa el tiempo es más escasa en este mundo, por eso como a manera de guiño al villano Dos Caras, AQUIHAYAQUIHAY presenta “Harvey Dent” un tema que en cada línea se plantea como un diálogo personal en busca de algo más que superficialidad en cualquier tipo de relación. 

AQUIHAYAQUIHAY muestra una vez más su versatilidad con un tema totalmente bailable en “Cerquita Mio”.  A pesar de estar acompañado de una base de sonidos muy al estilo que los identifica, las percusiones complementan el ritmo con un bajo que si o si te harán bailar con tu persona favorita y que el sencillo fue estrenado un par de horas antes de la entrega completa del álbum.  

En la etapa media del material nos encontramos con “1 de 100” que se posiciona como la primera colaboración del álbum con Big Soto y da paso a “B-Day”; sencillo que abrió los primeros pasos de No Me Busques Donde Mismo acompañado de un videoclip y coro adictivo. 

La despedida se siente y prepara el camino a la puerta de cierre al entrar en “Sin Señal” y es que no hay otra manera de describir la sensación que se apodera del entorno al escuchar el sonido de esta canción que alberga la esperanza de volver a un lugar donde fuimos felices. 

Sin duda uno de los temas más nostálgicos viene en “Barcelona” donde se suma YOSHI en colaboración donde el sonido suave de guitarras, bajos y percusiones acomodan el ambiente para que el corazón abra las puertas a liberar los miedos más profundos tras amar a alguien que ahora ya no está.  

“Duelo” es la canción final del recorrido de emociones donde la lealtad, la nostalgia y el amor nos acompañaron para darnos cuenta de que la vida se trata de un movimiento constate. En el caso de AQUIHAYAQUIHAY funciona del mismo modo, las puertas se abren para nuevas aventuras donde cada uno de los integrantes del proyecto dan lo mejor de sí para disfrutar de la música en esta nueva etapa.  

AQUIHAYAQUIHAY celebrará el estreno de No Me Busques Donde Mismo con un recorrido a diversos estados del país y que ya cuenta con dos fechas totalmente agotadas para la Ciudad de México 

Mientras tanto no dejes pasar la oportunidad de escuchar en su totalidad No Me Busques Donde Mismo, álbum que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Esperamos verte pronto en alguna de las fechas para disfrutar del álbum y otros temas completamente en vivo, además te invitamos a seguir cada uno de los próximos pasos de AQUIHAYQUIHAY a través de Indie Rocks!. 

¡Cállate Morrissey!

¿Alguien tiene idea de lo que debemos hacer con Morrissey?

El cantante británico cumple 60 años y a pesar de toda la experiencia, su carrera sigue siendo un mar violento en el que la polémica y los ataques muchas veces superan a lo musical. Esa actitud franca y tajante siempre ha sido una arma de doble filo, pero con toda la práctica, el músico ya debería dominar su posición en el ojo del huracán o simplemente salir de ahí.

Con los años, las declaraciones de Morrissey se han vuelto más ofensivas y aberrantes. El interprete parece ajeno a su lado humano y de la misma realidad. Su incapacidad de sentir afecto o comprender el dolor de una tragedia es lo que le permite al británico comparar una masacre en Noruega con el consumo de animales en la comida rápida sin ningún problema.

Claro, también hay que decir que muchas de las causas por las que pelea Moz tienen un impacto beneficioso. Al músico le podemos aplaudir sus ataques a la realeza británica, a figuras políticas como Margaret Thatcher, su lucha en favor de los derechos de los animales y su apoyo al veganismo, que cada vez parece más necesario. Muchas de sus opiniones nos dejan con un muy mal sabor de boca.

La mesura es justo lo que necesita el cantante, pues puede hablar sobre el maltrato animal sin equipararlo con el abuso infantil o ataques terroristas. Puede que al músico no le afecten las tragedias humanas, pero le haría bien contar hasta 10 antes de hacer una declaración.

Pero en la lista de los errores de Moz no solo hay opiniones polémicas, también el cantante ha hecho comentarios que promueven la discriminación y el sexismo. Decir que los chinos son una subespecie y sospechar sobre los casos de víctimas de acoso sexual en la industria del entretenimiento son cosa aparte. También, su apoyo al brexit como medida contra los inmigrantes es algo que soportar.

El racismo y la misoginia no tienen justificación, sin importar quién seas, así que si alguien decide no volver a escuchar su música es totalmente justificable. Pero ¿Qué hay de aquellos que no logran soltar y quieren mantener la música de Morrissey en sus vidas?

Este texto es un triste intento por hacer recapacitar al músico británico, en realidad es un llamado a todos sus seguidores. Cada vez se hace más difícil llamar a Moz uno de nuestros ídolos, pues nos llueven preguntas de amigos y familiares sobre lo que pensamos de sus recientes acciones. En realidad, como fans no tenemos que estar de acuerdo con sus declaraciones y mucho menos justificar comentarios que sin duda son desagradables. La única solución es aprender a vivir con su presencia: disfrutar de su música sin avergonzarnos e ignorar sus ideas políticas. Aún así, a veces surge la necesidad de gritar: ¡Cállate Morrissey!