Ron Gallo — Foreground

Un trabajo sencillo mas no simple, donde se renuncia a la parafernalia de otros materiales para dar un golpe más directo.

El músico estadounidense Ron Gallo, presenta su nuevo álbum de estudio, Foreground Music, y su primero en el sello Kill Rock Stars.

Este trabajo, marca su regreso luego de dos años de Peacemeal (2021), y lo hace con su habitual sentido de la experimentación. En esta ocasión, Gallo toma su guitarra (eléctrica) y se sume en la vida misma, para reflexionar sobre los temas de actualidad, porque qué hace un artista sino eso, poner su visión del mundo en primer plano.

A ritmo de punk y art rock Ron nos lleva por 11 viñetas a cerca del cambio social que estamos viviendo, desde la gentrificación de su vecindario hasta la insatisfacción y el vacío de la modernidad. Esto lo podemos escuchar desde “Foreground Music” tema que le da título al disco y que sirve de entrada para todo el caos al que nos adentraremos.

Una base rítmica de pop rock que algunas veces es acompañada por una guitarra melódica y otras tantas invadida por un rasgueo  errático, como si chocaran dos canciones distintas. Por otro lado, “Yucca Valley Marshalls”, logra superar el estado constante de excitación en el que está la primera parte del álbum. Tintes soft rock acompañan esta reflexión sobre sí mismo.

Mientras que “Big Truck Energy”, una balada space folk, logra profundizar sobre las ideas que se intentan plantear en esta segunda parte. Mucho más estructurada y ambiciosa, alcanza puntos de mayor  emotividad tanto en letra como en música. “Anything But This” en la que participa Santa Chiara, el nuevo proyecto de la artista Chiara D´Anzieri, es el envión anímico final del material, tiene la fuerza de las primeras canciones, pero ya domadas, sin que esto signifique que esté contenida, al contrario, logra sacar todo su potencial.

Por último, destacar “I Love Someone Buried Deep Inside Of You”, sentida canción que da un cierre melancólico al álbum. Minimalista, contrasta con los demás temas en intensidad, tal vez por cansancio, o quizá porque es consciente de que es el fin.

En conclusión, es un buen disco, sin más pretensiones que la honestidad, Ron Gallo externa sus preocupaciones que son las mismas que las de su público. Este es un trabajo sencillo mas no simple, en el cual Gallo decide renunciar a la parafernalia de otros materiales para dar un golpe más directo.

En un momento de extremismos y puritanos, es bueno escuchar discursos sinceros, que no pretendan aleccionar ni juzgar por opinar distinto, aunque sea en el mínimo detalle, sino entender que las dudas y dificultades las vivimos todos, y cada quien las sobrelleva a su manera.

Chivas Regal presenta a la nueva realeza: Simpson Ahuevo 

"Si gano yo, ganamos todos".

Hermosillo, Sonora vio nacer a Jorge Beltrán, sin embargo, el resto de la República Mexicana lo ha visto crecer; lo ha visto dar sus primeros pasos, ha entendido sus procesos y ha compartido junto a él, sus éxitos. Simpson Ahuevo pasó de ser una promesa a un influyente personaje dentro de la industria musical no solo del norte del país, sino de la escena hip hop, rap experimental. 

La música del proyecto es dinamita pura. Solo basta verlo en vivo para comprobarlo; cuando eso suceda, tu cerebro te mandará una corriente de felicidad que te incitará a bailar y a gozar el momento, de esta manera celebrarás la gratitud de la vida y el sabor de los éxitos. 

Esto es solo un poco de lo que hemos visto de Simpson Ahuevo, sin embargo, en esta ocasión Chivas Regal nos muestra el lado más profundo de este nuevo miembro de la nueva realeza. Te invitamos a conocer más sobre su trayectoria musical, repasando anécdotas que le han permitido estar en el lugar en el que hoy se encuentra y con el cual ha conectado con miles de personas. 

¡Disfruta de esta entrevista a través de Indie Rocks!

 

El empoderamiento de la mujer en la escena musical

Organizaciones, colectivos y programas que buscan romper el silencio ante la desigualdad de una de las industrias más importantes del mundo. 

El camino de la música no siempre es sencillo y son varios los obstáculos que obligan a las artistas emergentes a buscar nuevas alternativas que permitan hacer llegar sus sonidos hasta nuestros oídos, es por ello que en el Día Internacional de la Mujer conoceremos algunas de las organizaciones sin fines de lucro, empresas y programas que se han convertido en un apoyo para la mujer dentro su camino en la industria musical.

  • BEATS BY GIRLZ

Beats by Girlz es una organización sin fines de lucro que se encarga de enseñar a las niñas, mujeres y personas de género expansivo a explorar la música a través de la tecnología, brindando orientación y herramientas que permitan a la mujer a desarrollar sus habilidades, buscando de esta forma empoderar a las próximas generaciones.

  • SHE IS THE MUSIC

She is the Music es un movimiento dentro de la industria musical que tiene como misión impulsar la igualdad, la inclusión y las oportunidades de la mujer en el mundo de la música. Entre sus miembros destacados se encuentran artistas como Divinity Roxxy y la cantautora guatemalteca, Gaby Moreno.

  • WOMEN IN MUSIC

Los Billboard Women in Music es un evento anual presentado desde el 2007 por la revista Billboard y se encarga de reconocer a las mujeres dentro de la industria musical, aquellas que han hecho contribuciones significativas y que son capaces de inspirar. En el evento se otorgan 19 premios los cuales van desde artistas, agrupaciones, productoras y ejecutivas.

  • DIVERSIFY THE STAGE

Una comunidad de profesionales dentro del mundo de la música y que generan prácticas inclusivas, eso es Diversify the Stage, fundada por Noelle Scaggs esta organización busca consolidar una cultura de responsabilidad y así fomentar conciertos y eventos cada vez más diversos y equitativos.

  • KEYCHANGE

Con Shirley Manson como embajadora Keychange tiene el objetivo de acelerar el cambio y crear una industria musical más inclusiva, apoyando a artistas talentosas y alentando a las organizaciones a comprometerse con la igualdad de género.

  • SOUNDGIRLS

Fundada en 2013 por Karrie Keyes, ingeniera de monitores de Pearl Jam, SoundGirls es una comunidad que brinda apoyo e inspiración a las mujeres que trabajan en audio de manera profesional.

  • WOMEN’S AUDIO MISSION

Fungiendo no solo como una organización sin fines de lucro, sino, y también como un estudio de grabación, Women’s Audio Mission (WAM) hace avanzar a las mujeres y a las personas de género expansivo en la producción de audio y tecnología creativa.

  • GRITTY IN PINK

Con la misión de empoderar a la mujer surge Gritty in Pink, una plataforma donde las creadoras de la industria colaboran para brindar conexión, acceso y oportunidades a través de una red que busca hacer frente al problema de un escenario dominado por los hombres.

  • LIVE NATION WOMEN

Live Nation Women es un fondo establecido por la productora de eventos Live Nation su objetivo es mejorar la igualdad de género en toda la escena musical al invertir en negocios de música en vivo dirigidos por mujeres.

  • FEMME IT FORWARD

Femme it Forward es una compañía de música y entretenimiento dirigida por mujeres, en conjunto con Live Nation Entertainment, su misión es celebrar, educar y empoderar a las visionarias de la industria, produciendo festivales, conciertos, programas de comedia, paneles, eventos universitarios y más.

Si quieres conocer o acercarte a más de estás organizaciones, empresas, programas y colectivos te dejamos el siguiente post:

“Egoland” , lo nuevo de Rodrigo y Gabriela

Segunda vista a su álbum In Between Thoughts...A New World.

Rodrigo y Gabriela está de estreno el día de hoy con su sencillo “Egoland”, una exquisita entrega de guitarras con matices, colores y brillo que se apoderan del ambiente. El dúo ganador del Grammy está en la recta final para estrenar su nuevo álbum que contiene un total de nueve piezas que continúan y exploran el sonido de las mentes creativas del proyecto.  

“Egoland” es una clara muestra del dominio en ejecución y técnica que el dúo muestra a través de sus instrumentos, pues pareciera que las mismas guitarras piden a gritos que las interpreten para compartir un sonido fresco y liberador. En este sencillo se impregna una sensación de galope a toda velocidad que nos conduce a un espacio donde el sonido es lo único que existe.  

In Between Thoughts...A New World es una nueva apuesta de Rodrigo y Gabriela quienes satisfacen sus deseos creativos y de exploración sonora a través de nueve temas que podremos disfrutar a partir del 21 de abril a través de ATO Records.  

Creo que una de las principales cosas que nos llevaremos de esta experiencia es dejar fluir la música, dejarla vivir y respirar sin juzgarla antes [...] para nosotros era una forma de explorar algo que nos ha aportado mucha paz y libertad, algo de lo que nos encanta hablar porque ha cambiado nuestras vidas de una forma increíble”, añadió el dúo respecto al álbum. 

La espera para disfrutar del material completo es menor y por ahora ya contamos con dos vistas previas de lo que nos espera en el mundo que Rodrigo y Gabriela preparan para nuestros sentidos. No dejes pasar la oportunidad y disfruta del energizante sonido de “Egoland”, escucha aquí: 

“CooCool”, el regreso de Róisín Murphy 

Fue en 2021 cuando la extrovertida cantante, Róisín Murphy, nos compartió “Assimilation” y ahora, en 2023, regresa con “CooCool” una canción fresca que te obliga a bailar. 

“CooCool” es el resultado de las mentes creativas y virtuosas de Róisín Murphy y DJ Koze; la canción rescata la corriente de la electrónica, peculiar en las manos del productor alemán DJ Koze, y la acompaña de la vibrante voz de Róisín Murphy.

En palabras de Murphy, “CooCool” es “Aparentemente es una flor pequeña y frágil, pero tiene una gran fuerza oculta en sus raíces. Hay virtuosismo clásico y ligereza, mientras que la producción hipermoderna de DJ Koze la hace rebotar y deslizarse”.

El sencillo se trata de un poema de amor romántico, atemporal y eterno, que va en contra de lo fugaz e inmediato, una canción divertida que te invita a abrazar a tu niño interior.

“CooCool” fue realizado bajo el reconocido sello Ninja Tune (discográfica independiente británica), con quienes Róisín Murphy firmó recientemente. 

Sin duda, “CooCool” formará parte del setlist de la artista irlandesa en sus próximas presentaciones en México, como parte del Festival Tecate Emblema en CMDX (14 de mayo) y el Festival Corona Capital Guadalajara (20 de mayo).

Dale play a “CooCool” aquí.

New Order vende mercancía por los 40 años de “Blue Monday”

Podrá ser un día triste, pero los fanáticos estarán felices con todo lo que pueden añadir a su colección.

Es un gran momento para ser fan de New Order, la agrupación británica anunció una colección enfocada a su gran éxito de 1983, "Blue Monday", en conmemoración de sus 40 años de existencia.

El anuncio se dio en sus redes sociales, justo el día en que se publicó originalmente: 07 de marzo. Considerado el sencillo de 12" más vendido en la historia de la música y un referente a los sonidos de los 80 que persisten hasta el día de hoy en las escenas electrónicas y alternativas.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de New Order (@neworderofficial)

Los coleccionistas podrán conseguir una reedición en vinilo, como es de esperarse, pero además habrá un par de playeras, sudadera, suéter, pin y litografía numerada, solo falta la taza, la pluma y el llavero. Las ventas ya están abiertas en la página oficial de la banda, puedes darle un vistazo sin compromiso por aquí.

Pero la venta especial no es el único gran anuncio de New Order, hace un par de días se confirmó el regreso de la banda como headliner del festival español Primavera Sound en su edición 2023, tanto para la vuelta en Barcelona (01 de junio) como la de Madrid (08 de junio), compartiendo cartel con Pet Shop Boys, Blur, Depeche Mode y más.

'Me despertó el silencio', el nuevo EP de Fenna Frei

La nieta de Ana María Campoy y sobrina de Pepe Cibrián se reinventa con este disco.

La compositora y cantante argentina, Candela Cibrián, mejor conocida como Fenna Frei, ha estrenado su nuevo EP, Me despertó el silencio. Y, como el nombre del álbum lo menciona, el silencio es el eje central aquí. La productora musical ha estado algunos años jugando con el denominado género canción, y ha buscado abordarlo con audacia y profundidad.

Me despertó el silencio incluye cinco tracks que cuentan con armonías modales y bases electrónicas, pero con tintes de dream pop, donde el piano se roba el protagonismo de la melodía de vez en vez. Las combinaciones de sonidos, así como la estructura narrativa de cada canción, hacen destacar la nueva faceta de Fenna Frei como compositora.

Este trabajo lleva algunos años en producción y lanzamiento. Los primeros dos sencillos que Frei liberó fueron "Sin Miradas" y "Todos mis labios", en 2021 y 2022 respectivamente. Las dos rolas tenían una misión muy importante, de acuerdo a Frei, pues buscaban dejar claro que abandonaba su antiguo estilo de darkpop-tribal, para explorar, a través de su música, el poder del silencio y los estados de ensueño.

El silencio suele estar asociado a lo que más nos conecta con lo que sentimos, pero si lo que sentimos no está listo para salir puede que nos aturda", Candela Cibrián.

Como con muchos artistas, la pandemia fue catalizador para la creación de este álbum.  Para Fenna Frei, su identidad como ente de urbe, le hizo ser aturdida por el silencio en que vivía debido a la nueva cotidianeidad sin contaminación auditiva. La rutina original se negaba a irse y, un día, el mismísimo silencio la despertó; poderosa paradoja que inspiró todo este EP.

Me despertó el silencio ya está disponible en todas las plataformas. Fue producido por Santiago Iezzi con arte del acuarelista, Juan Ian.

 

 

Entrevista con Las Ultrasónicas

¡Por que el rock nació conmigo!

Dice la canción que “El tiempo pasa y no te puedo olvidar”. En el caso de este trío jarochilango no puede ser nada más que la verdad: Y es que, con casi una década sin pisar los escenarios, el nombre de Las Ultrasónicas ha permanecido  en el ente colectivo del rock mexicano, convirtiéndose en una banda de culto y en una referencia para muchas chicas que desean iniciar en el mundo de la música y que ahora tienen una puerta menos que derribar. Hoy, una década más tarde, Roxxxy Glam, Ali Gua Gua  y Jenny Bombo están listas para retomar los escenarios, primera parada: el escenario del Foro Indie Rocks!.

Lo que nos gusta ahora es más bien que la gente nos ha dado un lugar, nos ha dado un reconocimiento con el paso del tiempo, y ser ahora uno de los grupos de chicas que tocaron por mucho tiempo, que hicieron discos y que tocaban sus instrumentos y que de alguna manera fueron pioneras en el rock hecho por mujeres en México”, comenta Ali Gua Gua.

LasUltrasónicas_Indierockscortesía

Y es que para las generaciones actuales puede ser difícil de creer, pero hace 20 años las cosas eran distintas. El panorama de la música hecha por mujeres era escaso, en el mundo del rock aún más. Así que cuando este trio pisaba el escenario del Multiforo Alicia (entre otros) para cantar sobre sexo, fiesta y desmadre, los rostros iban del asombró a la indignación. Hoy la experiencia es distinta, ellas son dueñas del escenario (siempre lo fueron) y las letras que podrían parecer “ingenuas” hoy resuenan con fuerza para toda una generación que no las vio tocar en aquellos años, pero que le han dado una segunda vida a su catálogo, como lo comenta Roxxxy

La neta es que a mí sí me prenden (las letras), yo creo que las entiendo un poco más ahora. Las disfruto más que en su momento, que a lo mejor quería yo algo más pesado, más denso. Y decía yo ‘ajá, pues sonamos como a rock para chavas’. Ahorita es algo que digo ¡a huevo, sonamos a rock para chavas!”.

La primera parada tras este regreso música se dio hace algunos meses en Colombia en el Festival Rock Al Parque, dónde la agrupación goza de una importante base de fans. Sonaron temas como “Monstruo Verde” “Que Grosero” y hasta un cover a Nirvana. La respuesta fue positiva, pero para ellas, fue la prueba de que la reunión se ha dado en el momento y tiempo indicado, como si nada hubiera pasado.

Yo creo que un poco la máquina del tiempo (risas), porque bueno, yo seguí tocando, cuando volví a tocar con ellas fue como ¡wey hay una química musical muy chida! y no sé, a veces nada más de vernos ya sabemos hacia dónde va la rola y cómo van las cosas. Ahora lo que estamos haciendo es pulir las rolas, que salgan más chidas y mejor tocadas”, comenta Jenny Bombo.

“También en la cuestión de ser una banda, en las cuestiones de logística, digamos, uno aprende también a trabajar más en equipo. Todo lo que vas pasando musicalmente y como experiencias en tu vida te enriquecen al momento de llevarlo al grupo”, Ali Gua Gua.

 

LasUltrasónias_ IndieRockscortesía

En su momento, el pan de cada día del trio consistía en los ataques y comentarios que recibían en el escenario (o fuera de ellos) por parte de la gente que encontraba cualquier excusa para demeritar el proyecto. Lejos de amedrentarlas, las hizo más fuertes. Hoy la escena es distinta y como ellas lo mencionan, la gente por fin les ha dado el lugar que merecen. El reencontrarse con el público ha sido toda una sorpresa.

A mi percepción es que la gente está muy chida. Ahora llevamos dos fechas, apenas estamos comenzando, pero la verdad es que ha sido una sorpresa muy agradable. La gente se ha portado increíble, los toquines están cantando más que nunca, están muy presentes. También es muy gratificante ver todo eso en las redes. ¿Hay más trolls? Bueno, pues es sí, porque es algo normal. No puedes callar a cada troll que te la haga de jamón”, comenta Jenny Bombo.

La agrupación ha sufrido muchos cambios a lo largo de su existencia. La llegada de Roxxxy es definida por Jenny y por Ali como “algo del destino” pues, aunque ya se conocían a través de las salas de ensayo, juntarse a tocar era una cosa distinta. Ella nunca había agarrado un bajo en su vida y ellas no sabían si encontrarían ese anhelado tercer elemento que tanto necesitaban, hoy además de formar una banda, es la amistad la que también sigue intacta.

A mí ahorita fíjate que ya me siento mucho más parte de. Antes era como siempre también, además de los comentarios siempre de que ‘es la nueva’ como en cualquier banda que entra alguien nuevo ahorita, lo que sea, pero ahorita con ellas me une mucho cariño”, comenta Roxxxy.

A lo que añade Jenny "Creo que, si es la música lo que nos une y bueno también la lealtad, ¿no? Porque a veces no solamente es la música, sino que también hay que tener lealtad y amistad sobre todas las cosas, sobre ti mismo, sobre la otra persona… pero siempre pues eso, la amistad, la música, eso tiene que prevalecer para que todo se lleve en armonía”.

Las Ultrasónicas llegaron para quedarse, la siguiente parada es el 9 de marzo en el Foro Indie Rocks!. Para los que anden un poco perdidos, este grupo siempre navega en la bandera de la independencia. ¿hay disco en puerta? Nunca se sabe. ¿música suelta? Tal vez, ¿otro documental? No precisamente pero sí visuales 'más chidos'. Sin embargo hay algo claro, las chicas desean salir a tocar, pues es ahí donde se dará la base económica y creativa para que el proyecto siga, ¡por que el rock nació con ‘las ultras’!.

Está increíble es poder volverse a encontrarse con una nueva generación de chavas mucho más empoderadas, con más información, con más herramientas también para tener una mejor calidad de vida como mujeres y que ellas si ya eligieron en mayor medida lo que escuchar cómo vestirse o quienes van a ser sus amigos, tuvieron como una mayor apertura, una mayor libertad”.

Vivir Quintana estrena el video de “Te mereces un amor”

La compositora mexicana lanzó el videoclip de su último track.

En el marco del Día de la Mujer, Vivir Quintana, cantautora de Ranchero, y ávida defensora de los derechos de la mujer, ha lanzado el video oficial de su canción "Te Mereces un Amor", segundo sencillo de su próximo álbum y que sirve como continuación de su último tema, "Canción sin miedo". Ésta, realizada desde una perspectiva del amor que todos como personas merecemos y también como instrumento para combatir la violencia.

Producida por Manú Jalil, "Te mereces un amor" parte de la idea de convertirse en una carta de amor para todas las mujeres sin importar su edad, procedencia o creencia, y, sobre todo, acentuar con esta misma carta que el amor no es sinónimo de violencia y por ello nunca van acompañados. A pesar del mensaje general, también tiene uno muy particular, al servir como despedida de Quintana para un gran amor que tuvo y que, ella asegura, merece ser feliz, aunque no sea con ella.

El videoclip, por su parte, fue dirigido por David Pablos. Su trabajo en este video está respaldado en sus responsabilidades anteriores en series como Las Elegidas y El Baile de los 41. Podemos encontrar colores diversos dentro del audiovisual y que logran resaltar a pesar de el tono un tanto oscuro que mantiene el video todo el tiempo. Las luces juegan a voluntad con los vestuarios de Vivir, las mariachis y todos las involucradas.

Vivir Quintana sigue siendo protagonista este mes, al menos de manera involuntaria, no solo por el estreno de su nuevo video, sino también por ser imagen de la última edición de EQUAL México de Spotify, programa global de Spotify que promueve la igualdad de las mujeres en la música.

El video lo puedes encontrar aquí abajo.

Algiers — Shook

Puntuales y directos, Algiers no cesa con la protesta en su nuevo álbum.

Algiers, provenientes de Atlanta, Georgia, regresó este año con su cuarto álbum compuesto por 17 canciones y muchas colaboraciones. Con la misma connotación veremos un trabajo que recauda ideologías y donde encontraremos muchas referencias políticas, detalles que encontramos desde la formación de la banda.

La banda conformada por Franklin James (voz), Ryan Mahan (bajo), Lee Tesche (guitarra) y Matt Tong (batería) han sido identificados por no poner límites en la creación de su música, en Shook podemos encontrar una variación que va desde el post/punk, soul, hip hop, góspel, un toque de jazz experimental y hasta electro, esto junto a la voz efusiva de Franklin se convierte en un mensaje de protesta, por el mismo hecho la banda ha tenido que enfrentar desde el racismo a la represión debido a lo enérgico de sus letras y sonido.

Algiers_Shook

Algiers trasciende y destaca en el mundo musical por no abstenerse a expresar de manera cruda y consistente los problemas vigentes en la sociedad, desde su nombre nace el flujo de energía con el que se ha desarrollado la banda, la banda decide llamarse así por una película llamada The battle of Algiers la cual habla del movimiento de independencia de la lucha y liberación de Argelia

Entre los músicos que colaboraron quizá encontremos pocos nombres que nos sea familiar y otros que quizá no hayamos escuchado nunca pero que deberíamos recordar porque prometen alzar vuelo, pero precisamente ese fue el concepto de la banda al llamar a tantas personas a participar en Shook, la iniciativa de crear comunidad y resaltar el talento. Entre los que formaron parte está Patrick Shiroishi, Big Rube, Zack de la Rocha (Rage Against the Machine), Nadah El Shazly junto con Latoya Kent siendo la parte femenina del talento en el disco, Billy Woods y Deforrest Brown Jr.

El arte en sus videos muestra el ímpetu con el que la banda ha trabajado, tal como en "I Can’t Stand It!" Un video en escala de grises donde muestra un panorama sombrío pero que es parte de la sanación a partir del dolor, en el que Jae de Boy Harsher colaboró. Otro de los videos que resalta es "Bite Back", un performance donde participan bailarinas y todo se torna en tonos oscuros con ligeras luces de color. Letras que abarcan toda la pantalla se dejan ver en los fotometrajes y videos que han presentado estos últimos meses.

Con este nuevo trabajo percibimos que la banda no dejará de tener la capacidad el dinamismo para revolver la mente de sus fans ni para incomodar a quienes quieren tapar los problemas en el presente, dejan en claro que si sigue habiendo violencia habrá resistencia.