The Weeknd vs Rolling Stone por 'The Idol'

El cantante canadiense respondió a las críticas de la revista Rolling Stone sobre la serie The Idol.

HBO está por estrenar The Idol, una serie que cuenta con The Weeknd y Lily-Rose Depp en el reparto, y el director Sam Levinson, creador de Euphoria. Sin embargo, dicha serie se encuentra rodeada de polémica.

En un artículo, la revista Rolling Stone describió a la serie como "Pornografía de tortura retorcida”, esto derivado de las declaraciones a la revista por parte de 13 fuentes que participaron en la producción de la serie. Las fuentes declararon que, tras la salida de la directora Amy Seimetz, Sam Levinson y The Weeknd reescribieron los capítulos, convirtiendo una historia con perspectiva feminista en una “fantasía de violación”.

En respuesta, The Weeknd publicó en Twitter una escena de The Idol, donde su personaje hace críticas sobre la revista, acompañado de la frase "Rolling Stone, ¿Te molestamos?”.

La sinopsis de The Idol habla de Jocelyn (Lily-Rose Depp), una artista pop en ascenso que se ve involucrada en una relación tormentosa al salir con Tedros (The Weeknd), un gurú de autoayuda, que también es líder de una peligrosa secta. 

The Idol se estrena este 2023 por la plataforma on demand HBO, por el momento la fecha de estreno es desconocida.

Llega “Dummy”, adelanto al nuevo álbum de Portugal. The Man

Un recuerdo al amigo que se fue.

Tras una pausa de seis años, Portugal. The Man está listo para entregar su noveno material de estudio Chris Black Changed My Life, saldrá el 23 de junio con Atlantic Records y nos deja con un preámbulo a este nuevo viaje emocional con el sencillo "Dummy".

El título del álbum es un homenaje a un viejo amigo de la banda, e integrante honorario, que rompe las barreras del tiempo y queda grabado en un "por siempre", el fallecido Chris Black. Haciendo alusión a esas amistades añoradas, el disco contará con varias colaboraciones, la mayoría de ellas se mantienen en secreto, de momento solo se ha revelado a Jeff Bhasker para el tema "Heavy Games II".

Ya suena el primer sencillo, "Dummy", una canción que tiene toda la vibra clásica del grupo en su combinación de indie rock y pop psicodélico. Cantos corales donde juegan con coplas infantiles, "One, two, three, four. Everybody get on the dance floor. Five, six, seven, eight. I pray the lord my soul to take".

La canción viene acompañada de un video dirigido por Noel Paul, donde vemos las desventuras de una botarga perruna creada por el artista gráfico Wooden Cyclops.

Portugal. The Man, apoyará la salida de éste disco con algunas fechas en vivo, entre las que suman su participación en el festival Bonnaroo y conciertos en solitario en Colorado, California y Nueva York.

Fontaines D.C. comparte cover a Nick Drake

Parte de un disco tributo donde también participan Feist, Aurora y Let's Eat Grandma.

A casi 50 años de su fallecimiento, Fontaines D.C. comparte su homenaje al cantautor británico Nick Drake con el cover a "Cello Song", parte de un disco tributo que saldrá el 07 de julio con Chrysalis Records, bajo el nombre de The Endless Coloured Ways – The Songs of Nick Drake.

La agrupación irlandesa no será la única que le rendirá respetos a Drake, entre los nombres más conocidos figuran Feist, Aurora, Let's Eat Grandma, Camille, David Gray, Ben Harper y Philip Selway (Radiohead), entre los 25 tracks que forman ésta colección.

Nick Drake no fue un artista muy exitoso en vida, a lo largo de tres álbumes ofreció una lírica introspectiva donde arrojaba sus sentimientos y reflexiones con elocuencia, su música orquestada principalmente en guitarra y voz nos llevaba por el folk, blues y rock.

Su súbita muerte a los 26 años de edad en 1974, a causa de sobredosis de antidepresivos, le cortó las alas de la fama, pero le dio el estatus de artista de culto, especialmente por la crítica especializada y otros músicos.

Es por eso que llega este tributo, formado especialmente por artistas del norte de Europa, donde disfrutamos de ésta versión de Fontaines D.C., que dejan atrás el galopeo de las percusiones y los círculos de guitarra acústica, para entregarnos una pieza movida y mística, incluso bailable, que se monta entre el post-punk con tintes de country, sin olvidar la parte en violonchelo.

The Endless Coloured Ways – The Songs of Nick Drake será editado en cuatro partes, dos discos dobles de 7", que culminarán con un cover inédito de Nick Drake a "Tomorrow Is A Long Time" de Bob Dylan.

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Amandititita

Toda la cumbia y la buena vibra llegan para hacer bailar a todo el IG Live de Indie Rocks!

Amanda Lalena Escalante Pimentel, mejor conocida como Amandititita, la cantante y compositora mexicana que ha revolucionado y fusionado la tradicional cumbia con un sinfín de sonidos que han explayado y emocionado a más de uno con esos toques chuscos que te hacen cantar, reír y bailar.

La cantante, que ha pesar de los años sigue vigente en la música y con sus fans, se presentará en la próxima edición del Vive Latino, el domingo 19 de marzo, para llenar a sus más fieles seguidores y hacerlos bailar con sus ya conocidos y frenéticos temas.

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La cantante nos estará acompañando este próximo 8 de marzo, en el marco del Día Internacional de la Mujer para compartir con nosotros todos sus futuros proyectos así como también nos estará contando sobre su próxima participación en las Noches Vive Latino, que se llevarán a cabo en el Foro Indie Rocks!.

A cargo de nuestra anfitriona María Letona, no te pierdas esta entrevista donde podrás conocer mas sobre AmandititIta, la cita es teste próximo 8 de marzo en punto de las 14:00 H. No olvides sintonizarnos a través del Instagram de Indie Rocks!

Muere Steve Mackey, bajista de Pulp

Descansa después de 56 años de vida.

Esta mañana inició con una dolorosa noticia, pues el bajista de la aclamada banda Pulp, Steve Mackey perdió la vida dentro de las primeras horas del día. Este jueves dos de marzo nos despedimos de un gran músico, productor, fotógrafo y filmmaker.

Steve Mackey vivió durante 56 años, contagiando de luz y carisma que radiaba su personalidad en cualquier lugar que estuviera presente. Esta noticia entristece a familiares, amigos, fans y demás personas que tuvieron la oportunidad de cruzarse en el camino con el músico.  

El anuncio se hizo público a través de las redes sociales de Pulp, donde la agrupación comparte un mensaje emotivo y de profundas condolencias para familia y seres queridos, acompañada de una imagen icónica del bajista disfrutando del paisaje en los Andes después de una gira que tuvieron en 2012.  

Nuestro querido amigo y bajista Steve Mackey falleció esta mañana. Nuestros pensamientos están con su familia y seres queridos. Buen viaje, Steve. Esperamos ponernos al día contigo algún día. Todo nuestro amor xx". 

Hasta el momento se desconoce la causa de muerte del músico, pero nos unimos al duelo de la familia, amigos y fans que esta mañana despiden a un esposo, hijo, padre, hermano, amigo, ídolo, pero sobre todo a un gran ser humano.

Hasta siempre, Steve Mackey. 

Entrevista con Camila Morrone y Suki Waterhouse

La fuerza femenina que mantiene viva la llama de Daisy Jones and The Six

Todos Quieren a Daisy Jones es el nuevo libro sensación del internet escrito por Tailor Jenkins Reid, con el que miles de personas, y sobre todo aquellas de generaciones atrás, siguen fascinadas por las míticas historias de groupies y bandaids como las de Penny Lane en Almost Famous. Sin embargo, esta vez nos toca ver la otra cara de la moneda y ser parte de la banda. 

A días del estreno de Daisy Jones and The Six en Amazon Prime, platicamos con Camila Morrone y Suki Waterhouse quienes interpretan a Camila y Karen respectivamente en la adaptación producida por Reese Whiterspoon.

Para comenzar, la historia nos muestra las vidas de los hermanos Dunne y sus amigos quienes forman un banda con la que pueden pasar un buen rato, mismos que nos recuerdan a The Kinks, The Zombies o The Beatles. Para construir su camino, la hermandad así como el amor juegan un papel importante para que la carrera de la banda comience a despegar. 

“La serie comienza en nuestros días de adolescencia y Camila tiene estos sueños de dejar su casa y huir con el chico del que está enamorada para construir la vida que no pudo tener en su hogar. El deseo, amor, conexión y pasión por Billy Dunne es lo que la lleva a seguirlo y a comenzar una carrera que siempre quiso. Encontró una casa, lleva las cuentas y consigue que Karen se mude a California para ser parte de la banda”, nos cuenta Camila Morrone sobre su personaje. 

Camila es una fuerza de la naturaleza, es sensata y muy consistente. Pienso que ella juega un papel muy importante en el éxito de la banda”. 

Con la llegada de Karen, se transforman en The Six, un momento crucial para la banda; sobre todo para Suki: “Para este personaje me inspiré en Patti Smith, Sussie 4, Debbie Harry y Miley Cyrus” y lo podemos notar en sus movimientos al subir al escenario. Al mismo tiempo, comienzan a presentar diferencias y momentos de crisis entre alcohol y drogas donde Billy es la viva imagen de Jim Morrison.

Hay muchas mujeres increíbles en el rock; todo el tiempo me ponía en sus zapatos y me imaginaba sus vidas”. 

Por otra parte, tenemos la historia de Daisy Jones, hija de padres que están inmersos en la vida del arte y la fama, pero que no le prestan atención a sus deseos de ser artista y cantar para el público. Así, Daisy traza su camino asistiendo a conciertos, rodeándose de cantantes que la ayuden a alcanzar su meta sin importar lo que tenga que hacer. ¿Ya adivinaron? La imagen de Janis Joplin se hace presente. 

Conforme The Six y Daisy Jones cruzan su camino recordamos a bandas como Jefferson Airplane o Fleetwood Mac. Es este momento cuando la tensión entre integrantes comienza a aparecer, pues la conexión entre Billy y Daysi no solo es a nivel musical, también de manera romántica poniendo en jaque la amistad, hermandad y carrera de la banda que también desata egos y que se ve reflejado en el álbum que están escribiendo en el momento. 

El arte no le debe nada a nadie. Las canciones hablan de sentimientos, no de hechos. Expresarse tiene que ver con lo que se siente al vivir no con tener o no derecho a reclamar una u otra emoción en un momento dado” –Daisy Jones en Todos Quieren a Daisy Jones

Al final debemos preguntarnos… ¿las mujeres están condenadas a soportar infidelidades, juegos y luchas de egos cuando son ellas quienes tienen el poder de tomar las riendas de una banda sea como parte de la producción o del mismo grupo? 

Aunque la historia de Daisy Jones and The Six se queda en la ficción, parece un relato que mucho tiempo quedó oculto en el tiempo y apenas vio la luz. Los personajes no tienen un cierre, pues sus vidas continúan desde diferentes ángulos pues la banda no existe más. 

Camila no es víctima del mundo, ella va detrás de las cosas. Lo que le pasa es difícil y triste , pero se completa el círculo: lo que pasa del capítulo 1 al 9 hace sentido para llegar al capítulo 10 porque es como un reflejo de lo que ha pasado en su vida. Representa lo que Camila es y su habilidad para dejar ir a Billy, entender la vida, sus complicaciones y dejar que Billy regrese”, nos cuenta Camila.

“Para Karen hay una sensación al final de que es una mujer que tenido mucha pasión en la vida, pero todavía se cuestiona sobre sí misma. Al final es una mujer que ha vivido sin arrepentimientos”, termina Suki. 

El próximo 3 de marzo no te pierdas esta apasionante historia llena de música, drama y sobre todo el poder femenino que llevó al éxito a la mítica banda The Six.

Cancamusa — AMOR MINIMAL

Mucha energía muy al estilo de Cancamusa.

Natalia Andrea Soledad Pérez Peralta mejor conocida en el mundo de la industria musical como Cancamusa se encuentra de manteles largos con el lanzamiento de su nuevo material discográfico llamado AMOR MINIMAL que con 12 temas logrará engancharnos por completo. 

Escuchar el trabajo que la artista chilena ha realizado a lo largo de los años es toda una travesía y es que en cada proyecto se muestra una faceta distinta de la compositora, sin embargo, en esta nueva entrega podemos sentir más a fondo un poco de la intimidad y sentimientos de Cancamusa.

amor minimal_cancamusa

Empezando por “Sin Miedo a la Profundidad” que a través de ritmos bailables y refrescantes nos habla de la intensidad y atracción que puede llegar a tener un amor fugaz en la actualidad. Siguiendo la misma línea de sentimiento podemos irnos con “Una noche que nunca termina” dónde podemos apreciar de mejor manera la claridad y sensualidad que tiene la voz de la artista chilena. 

Cómo mencionamos anteriormente la particularidad que Cancamusa tiene es el cambio de ritmos que puede realizar en cada proyecto, para AMOR MINIMAL podemos disfrutar de ritmos bastante frescos y hasta un tanto tropicales como lo es en “Garza” un tema que podemos escuchar en compañía de melodías que se sienten como un paseo en una tarde soleada. 

Por otra parte, la montaña rusa de emociones se hace presente cuando llegamos a temas como “Prometimos No Hablar” dónde podremos sentir la delicada nostalgia que deja una separación, “Decidí” que nos transmite el vivo sentimiento de la soledad y nos enseña que no es tan mala cómo todos creemos o “Para no volver” un tema que describe perfectamente el proceso de superación a través de melodías un tanto relajantes. 

Conocer de una manera más íntima a Cancamusa es un total halago, lo mejor de todo es que hemos tenido la oportunidad de disfrutar a la artista chilena en muchas de sus facetas, por ejemplo ha colaborado con Javiera Mena, ha sido baterista de Mon Laferte y la hemos conocido como parte del proyecto Amanitas.

A lo largo de estos 12 temas también encontraremos ritmos alegres y pegadizos, cómo en “Si te viera” que podría decir es la canción más refrescante de todo el álbum ideal para recordar a tu persona favorita. “Horizonte” que por momentos se siente tan romántica que es perfecta para bailar con tu pareja. Siguiendo de “La ironía de las rosas” dónde podrás disfrutar de mejor manera la dulce voz de Cancamusa. 

Podemos decir que cada tema se siente como un nuevo comienzo y un inesperado final, AMOR MINIMAL nos enciende con cada melodía fresca y cada letra punzante que va directo al corazón.

Voodoo, un sonido psicodélico que apuesta por la nostalgia

Conoce el nuevo sencillo, “I’m Coming Back for Love Again”.

Voodoo ya se ha abierto paso en la escena musical latinoamericana, gracias a su último hit “Like a Fool”, con el cual pudimos apreciar de cerca su propuesta de rock en inglés. Hoy, lanzan su primer sencillo del año “I’m Coming Back for Love Again”, presentando un sonido más apegado al pop y con un beat energético que no te permite quedarte quieto.

“I’m Coming Back for Love Again”, trata el sentimiento de crecimiento donde el tránsito de la oscuridad a la claridad ha comenzado dejando ver que no todo está perdido y que después de la tormenta podemos llegar a un terreno estable, después de un proceso de maduración. Acompañado de un video musical, dirigido por Dan Chaves, nos presentan un recorrido por una casa donde los integrantes de la banda tocan la canción entre neblina y colores sólidos haciendo alusión a un sueño. 

Originarios de San José, Costa Rica, Guido Fernández, Juanma Ugalde, Felipe Gonzáles y Lonso Zayas-Bazán, se han abierto paso desde el 2015 presentando una serie de sencillos y el EP Lady Blue y Gloria, mezclando letras en español y en inglés. Ya se han presentado anteriormente en México, en el 2019, la cual fue su primera introducción al público mexicano. Espera volver pronto ya que se encuentran planeando una serie de shows fuera de Costa Rica, después de su última participación en el Pic-Nic Festival.

No esperes más y escucha “I’m Comin Back for Love Again”, una canción que te hará bailar con una vibra positiva que nos recuerda que no todo está perdido. Si quieres conocer su proyecto de cerca, te dejamos sus redes sociales.

The Black Angels versiona “My Tornado” de The Raveonettes

Este es el nuevo tema para The Raveonettes Presents: Rip It Off.

A unos meses de celebrar el 21 aniversario de su primer álbum de estudio Whip It On, el dúo de indie rock, The Raveonettes ha decidido sorprender a sus fanáticos con una nueva versión de “My Tornado”, acompañados por los sonidos psicodélicos modernos de The Black Angels, banda detrás de temas importantes como “Black Grease” o “Young Mean Dead” para los videojuegos Grand Theft Auto V y The Last of Us, respectivamente, The Reveonettes dio a conocer la noticia a través de sus redes sociales:

Estamos más que emocionados y honrados de escuchar está versión única de nuestra canción ¡Son nuestros amigos y esperamos algún día grabar una de sus verdaderamente increíbles canciones!".

 

Con la fuerza bruta y pasión de The Black Angels, “My Tornado”, se desvela como uno de los sencillos de The Raveonettes Presents: Rip It Off, compilación de la banda originaria de Dinamarca, y que se prevé sea lanzado este año, uniéndose así a temas como “Chains” (feat. Dave Gahan y Kurt Uenala), “Cops on Our Tail” (con trentemøller y DíSA) y “Bowels of the Beast” (feat. PRISMA).

Si bien Whip It On, se caracteriza por sus sonidos potentes y un riff con inflexiones de surf a cargo de Wagner, mismo que dota de autenticidad a este dúo, The Raveonettes Presents: Rip It Off promete llevar cada uno de los ocho temas originales de aquel primer álbum a un nivel diferente, manteniendo así, no solo la esencia de The Raveonettes sino, también, la de sus colaboradores.

Sin fecha por confirmar y bajo el sello discográfico de Crunchy Frog Records, The Raveonettes Presents: Rip It Off contará con las colaboraciones de , Brimheim, The Brian Jonestown Massacre y Eagles Of Death Metal

‘Coldplay – Music Of The Spheres: Live At River Plate’ llegará al cine

La banda liderada por Chris Martin seguirá el modelo que varias bandas ya han comenzado, al presentar su concierto en cines.

Coldplay cumplió con creces con su gira Music of the Spheres en Latinoamérica. En octubre de 2022, durante sus 10 fechas sold out, en el estadio del River Plate, en Argentina, la banda grabó, en una de éstas, su presentación y con el motivo de la misma, han anunciado su estreno en cines del mítico concierto.

Coldplay – Music Of The Spheres: Live At River Plate se comenzará a proyectar en abril de este año. A través de un comunicado de prensa, se informó que la presentación a cine incluirá una remezcla de sonido, así como nuevos visuales. Material obtenido gracias a las 30 cámaras utilizadas en el concierto, así como drones de velocidad y técnicas de grabado a 360, utilizadas por el nominado al Grammy, Paul Dugdale.

A pesar de que este concierto ya fue exhibido a finales de 2022, la presentación a cines no solo incluirá material nunca antes visto, omitido de la transmisión original, sino que también contará con un behind the scenes del concierto, durante la travesía de Coldplay en el River Plate, así como entrevistas con la banda.

El show llegará a cines a través de Trafalgar Releasing. Mark Allenby, CEO de Trafalgar Releasing, expresó su deseo de concretar una visión nueva donde las proyecciones de conciertos en cines cuenten con la misma magia y vividez que un show en vivo, y que esto se puede lograr aún más gracias a la existencia de salas como Screen X o 4DX, donde Coldplay también hará su debut.

Coldplay – Music Of The Spheres: Live At River Plate estará disponible en 81 países. Los boletos estarán a la venta a partir del 8 de marzo con proyecciones esperadas para el 18 y 23 de abril.