Las Decapitadas & Flores y Fuego estrenan sencillos

El primer compilado ¿Ahora sí nos escuchas? de Now Girls Rule Record Company lanza sencillo de Las DecapitadasFlores y Fuego.

Poder proyectar a las artistas mexicanas dentro y fuera del país", es la premisa bajo la que nació el sello discográfico de Elis Paprika y Lia Pérez: Now Girls Rule Record Company. 

A lo largo de sus carreras, Elis y Lia se han preocupado por visibilizar el trabajo de las mujeres de la industria musical y otros ámbitos artísticos, por lo que su sello discográfico difunde el trabajo de mujeres cantantes, compositoras, ilustradoras y diseñadoras mexicanas. 

Como parte del estreno del compilado, Las Decapitadas presentó el sencillo "Contradicktion", que habla de las masculinidades y sus contradicciones. Sumado a esto, Flores y Fuego lanzó "Morir o Matar" un grito de liberación femenina contra el acoso y bajo el característico hardcore punk de Melisa Díaz

El lanzamiento completo del compilado será el 10 de marzo de 2023 y contará con el arte de la ilustradora Vals 421 y la música de bandas lideradas por mujeres como Sage Skylight, Le Ra, Herbolaria, Norwayy, Neptuna, Vondré, Stereo Animal y más.

Escucha aquí "Morir o Matar" y "Contradicktion".

Escucha “If Darkness Had A Son” de Metallica

El tercer sencillo de su próximo álbum es lanzado como un sencillo épico de siete minutos a lado de un video musical.

Metallica ya ha anunciado que su nuevo álbum 72 Seasons, saldrá el 14 de abril y con ello le han seguido una serie de lanzamientos de sus sencillos, incluyendo “Screaming Suicide”, Lux Æterna” y hoy, “If Darkness Had A Son”, una historia oscura de la que pudieron escucharse fragmentos vía TikTok, el martes pasado.

“If Darkness Had A Son”, abre con el sonido de la batería de Lars Ulrich, como en una marcha, a lo que se unen los demás integrantes, junto a la voz de James Hetfield que exclama en el coro ‘If darkness had a son, here I am / Temptation is his father / If darkness had a son, here I am / I bathe in holy water / Temptation, leave me be.’ El sencillo viene acompañado de un video dirigido por Tim Saccenti, en el que se puede apreciar a la banda tocando esta canción en su estudio en Los Ángeles. 

El álbum marca un regreso monumental para Metallica, después de siete años sin lanzar un nuevo álbum. 72 Seasons, retoma su nombre del número de estaciones que vivimos antes de convertirnos en adultos, es decir, los primeros 18 años de nuestras vidas, por lo tanto no es de sorprender que su último sencillo explore la experiencia de la niñez desde un renacimiento, donde las creencias más arraigadas se ven puestas a prueba. El tracklist es el siguiente:

01 “72 Seasons”

02 “Shadows Follow”

03 “Screaming Suicide”

04 “Sleepwalk My Life Away”

05 “You Must Burn!”

06 “Lux Æterna”

07 “Crown of Barbed Wire”

08 “Chasing Light”

09 “If Darkness Had a Son”

10 “Too Far Gone?”

11 “Room of Mirrors”

12 “Inamorata”

Metallica se embarcará en un tour promocional de su disco a partir de abril, comenzando por Europa, para después continuar por Norteamérica, incluyendo a México como uno de sus destinos. Entre sus opening acts se incluyen Greta Van Fleet, Pantera, Architects y más.

Escucha ahora “If Darknesss Had A Son”, ya puedes preordenar el álbum en el siguiente enlace.

‘El Diablo en el Cuerpo’, el nuevo disco de Alex Anwandter

"Qué piensas hacer sin mi amor?", el nuevo sencillo de Alex Anwandter ya está afuera.

El cantante y productor chileno, Alex Anwandter ha lanzado todo los detalles de su nuevo disco que saldrá a la luz este próximo 26 de mayo, El Diablo en el Cuerpo será el titulo para este nuevo material discográfico que Alex tienen preparado.

https://twitter.com/alexanwandter/status/1630347269206581248

Por ahora; "Qué piensas hacer sin mi amor?", es una de las rolitas que formara este nuevo LP, el cual por cierto contara con 16 canciones y tendrá las aportaciones de bellas voces como la de Javiera Mena, Christina Rosenvinge, Julieta Venegas y Buscabulla.

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Escucha aquí "Qué piensas hacer sin mi amor?"

El cantante nos regala un videíto con un bit muy ochentero que nos evoca a aquella época, junto una coreografía llena de vida y con un singular ritmo al igual que la letra en la rolita seguro te encantará, si andas en busca de una canción que te haga bailar esta es la joyita perfecta para poder perderte en la música de Alex Anwandter.

Todo el ritmo de "Qué piensas hacer sin mi amor?" ya está disponible en plataformas digitales, así que corre a escucharla y descargarla.

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Deftones presenta colección de merch con Marc Jacobs

El lanzamiento se celebrará con una presentación íntima de la banda en Nueva York.

 Deftones sorprendió a sus fans con el anuncio de la colaboración entre las marcas Heaven de Marc Jacobs y Stray Rats que prepararon una colección de ropa especial para los fans de la agrupación. No se trata de una línea que solo tenga una impresión del arte de la banda, más bien se corona como una entrega que cuida los detalles presentando prendas icónicas.  

 

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Para celebrar el lanzamiento de la colección, Deftones se presentará el día de mañana en una locación que se revelará pronto, dando un show íntimo y especial para preparar el drop que saldrá a la venta al día siguiente. Hasta el momento se sabe que la presentación será en la ciudad de Nueva York a las 21:00 horas y que contará con invitados especiales.  

Si deseas asistir tienes que registrarte en una lista de invitados que te dejamos aquí. Sin embargo, el registro no determina tu acceso al evento, ya que esto dependerá del tamaño del foro y las especificaciones que se den a conocer el día de mañana.  

Mientras tanto, si eres fan de Deftones checa la colección que estará disponible el próximo 3 de marzo y adquiere tus piezas favoritas. Da clic AQUÍ. 

Inhaler — Cuts & Bruises

Nuevo material, nuevas composiciones, nuevas formas de pensar.

El día de hoy hablaremos sobre Cuts & Bruises el segundo material de larga duración de la banda irlandesa Inhaler, para quienes no la conocen esta agrupación se encuentra compuesta por Elijah Hewson (voz y guitarra), Robert Keating (bajo), Josh Jenkinson (guitarra) y Ryan McMahon (batería). 

Si te gustan las melodía que te envuelven en un mundo lleno de tranquilidad y nostalgia Cuts & Bruises es perfecto para ti y es que desde que escuchamos la serenidad que transmiten temas como “So Far So Good” o “Just To Keep You Satisfied” sabemos de que va este nuevo material.

Siempre es bastante satisfactorio escuchar temas que transmitan paz a nuestros oídos, a pesar de ser una de las mejores cosas que podemos escuchar, normalmente es difícil encontrar temas que cumplan al pie de la letra con esta característica.

Sin embargo, los irlandeses de Inhaler lograron hacerlo y basta con escuchar “If You’re Gonna Break My Heart” un tema que se relaciona directamente a las primeras veces que nos rompen el corazón acompañado de sonidos minimalistas. O incluso la misma “Perfect Storm” que debido a la línea tan singular de los instrumentos es ideal para encerrarnos en nuestra habitación un día nublado y deleitarnos de la armoniosa voz de Elijah Hewson

A pesar de que Cuts & Bruises es un álbum que expresa vibras de nostalgia, podemos encontrar algunas canciones que nos recuerdan a las melodías de It Won’t Always Be Like This su antecesor material. 

Por ejemplo, podemos decir que “These Are The Days” o “Now You Got Me” tienen una vibra más energética con composiciones más rápidas que nos hacen pensar que los chicos irlandeses tuvieron varias inspiraciones musicales y en este apartado no podía faltar “Dublin in Ecstasy” un tema que habla de su ciudad natal.

Obvio no podíamos terminar esta reseña, sin hablar de los temas favoritos como lo es “Love Will Get You There” que sin duda es el tema más competitivo del álbum debido a su increíble composición no hay algo que no se pueda no disfrutar de este sencillo. O “Valentine” que te hace sentir en un ambiente atmosférico lleno de vibraciones y luces parpadeantes. 

Normalmente cuando las bandas comienzan su carrera musical no notamos mucha diferencia en las primeras entregas que realizan, en este caso Inhaler ha logrado un cambio podemos decir que la composición de Cuts & Bruises es ligeramente más madura desde el ritmo de cada instrumente, las notas de voz hasta las letras. 

En México hemos tenido la oportunidad de escuchar dos veces en vivo a Inhaler, por lo que, podemos decir que los irlandeses tienen un gran potencial musical y van por buen camino.

Meltt, una búsqueda a la reconexión con la naturaleza

La banda comparte su nuevo sencillo, "Blossoms".

La agrupación canadiense Meltt presenta su nueva canción "Blossoms", primer trabajo con el que estrenan su sello discográfico Nettwerk Music Group.

Manteniendo su sonido indie alternativo, la canción lleva una ambientación dream pop con la que nos recalcan la importancia de conectar con la naturaleza. La banda formada por el multi-instrumentista Chris Smith (voz/guitarra/bajo/teclados), Jamie Turner (batería/percusiones), James Porter (guitarra/teclados) e Ian Winkler (guitarra), busca mostrar la hermosura del mundo que nos rodea y vivir en todo lo que existe fuera de nuestras ventanas.

'Blossoms' se trata de hacer un esfuerzo para ver la belleza en la naturaleza y experimentar todo lo real que tiene para ofrecer. Nos muestra un escape de ambientes creados artificialmente en los que estamos constantemente inmersos y acostumbrados".

Por el momento, "Blossoms" llega como adelanto a su siguiente material, que llega de camino a su participación en el festival South By Southwest (SXSW), que se celebrará del 10 al 19 de marzo en Austin, Texas, un referente de la industria musical y cinematográfica independiente, que sirve como plataforma internacional para todos los artistas que logran presentarse en el.

Another Quiet Sunday será el EP que de hogar a ésta canción, estará disponible en algún punto del 2023.

Beyond Sadness, vibrante y con una fuerza en cada nota

Déjate llevar por la magia de este brillante cuarteto.

Desde León Guanajuato llega Beyond Sadness, un proyecto musical que vio la luz en 2020, el cual nos transmite y trasciende a nuevas experiencias dentro de su música, en donde el sonido ethereo y soñador del dreampop hace una fuerte presencia entre la música y sus letras, así como también podemos encontrar influencias sobre el shoegaze y el new wave.

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Beyond Sadness esta influenciada por bandas como My Bloody Valentine y The cure

Nuestro muro de sonido ha ido evolucionando poco a poco conforme fue creciendo el proyecto siendo una de las mejores propuestas musicales independientes del bajío tocando con bandas como Mint Field, Rilev, Howless, Tangelo (australia)” Compartió la banda a través de un comunicado de prensa.

Chécate aquí un poco de su material que seguro te gustara.

Hace algunas semanas la banda lanzo un sencillo doble que dará paso a lo que será su primer álbum de larga duración y que vera la luz el próximo mes de marzo.

Aquí te dejamos “Traición” y “Cruz de Navajas”, la primera pauta de lo que será su primer álbum de estudio.

Su música llena de magia, con esas notas fuertes y sintetizadores que te transportan a nuevas realidades, con esas letras llenas de sentimientos y con las cuales seguro te identificas, abren las puertas a lo desconocido, sin duda toda una nueva promesa dentro de la escena musical.

No te olvides de seguir a la banda en todas sus redes sociales:

Instagram, Facebook, Spotify.

CANNYON: Color y reinvención a través del sonido

Exquisita variedad de tintes y matices que colorean el presente.

CANNYON es el nuevo nombre de un proyecto que ya conocíamos como Yellow Dudes, una oportunidad para reinventar su sonido que presenta una exquisita experiencia acompañada de sonidos frescos que navegan entre el synth pop, french pop, Nu-Disco e incluso el R&B/Neo Soul.

La banda proveniente de Tepic, Nayarit, México reúne a un grupo de amigos que unen sus gustos y propuestas para dar origen el proyecto conformado por Carlos Gil, Columba Benitez, Juan Martínez, Mario Alvarado y Ramsés Cervantes.  

“soleil” se consolida como la presentación del sonido de CANNYON, una entrega exquisita en matices y colores que navegan en el ambiente paradisiaco de una playa de Nayarit donde se desarrolla una historia de amor que nos invita a vivir el presente. 

CANNYON_soleil

CANNYON reúne a un grupo de mentes creativas, libres y jóvenes que se aventuran en todo momento para ofrecer un sonido orgánico, colorido y totalmente emocional.  

Probablemente en algún momento todos hemos experimentado la emoción de enamorarnos de alguien en un viaje de fin de semana, y teniendo este concepto como idea es que la agrupación presentará un álbum que desarrollará una historia que sigue la narrativa planteada acompañada de cinco etapas y un recorrido de 10 canciones. 

Date la oportunidad de escuchar un sonido fresco, adictivo y emocional a manos de CANNYON. No olvides apoyar el proyecto siguiendo a la banda a través de sus redes sociales, te dejamos los links de Instagram, Twitter, Facebook, TikTok y YouTube para que les sigas la pista de cerca. 

Mientras tanto dale play a su nuevo sencillo “soleil”, escucha aquí: 

A 50 años de 'The Dark Side of the Moon' de Pink Floyd

50 años del viaje interminable hacia el lado oscuro de la luna.

Las puertas de la percepción y nuevas consciencias abrían paso a uno de los álbumes conceptuales con más reconocimiento en la actualidad, la sutileza de improvisación y entrada de las canciones donde el piano y la guitarra imperan y un tacto de experimentación donde empezó a nacer el rock progresivo de Pink Floyd.

Fue en los estudios de Abbey Road donde se grabó The Dark Side of the Moon, mezclado por Chris Tomas y producido por Alan Parsons quien era ingeniero del estudio y quien ya había trabajado anteriormente con Pink Floyd en el álbum Atom Heart Mother.

El álbum se grabó en dos sesiones y tuvo un lapso de siete meses (junio 1972 – enero 1973) pero un año antes de su lanzamiento los seguidores de la banda ya habían escuchado en vivo el álbum el cual era conocido como Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics lo cual precisamente a partir de los conciertos el material se fue refinando y tomando forma. Una de las ventajas de encontrarse a principios de los años 70 es que ´para ese entonces ya contaban con más herramientas musicales, tal como los sintetizadores, lo cual abría paso a tener más amplitud en la creatividad del disco. 

El arte estuvo a cargo del colectivo británico Higpnosis, estando al frente Storm Thorgerson encargado de hacer el arte a bandas de renombre, desde Led Zeppelin hasta The Mars Volta. El colectivo empezó a colaborar con Pink Floyd desde A Saucerful of Secrets. The Dark Side es quizá una de las portadas más reconocidas en la música y el arte en general, una estela que refracta la luz y se vuelve prismática y que atraviesa un triángulo el cual representaba la locura y ambición. 

dark side of the moon

Cuando el álbum ya estaba terminado a Nick Mason se le ocurrió crear una obertura: “Speak to me la cual sería una introducción a lo que escucharías en el resto del disco, siguiendo a “Breathe (in the air)”, parte humana que habla sobre la vida, la cual te invita a dejarte ir, despreocuparte y tomarse un respiro.

The Dark Side of the Moon fue el primer álbum donde Roger Waters participó de lleno en las letras, armadas con presencia política y filosófica, presente en canciones como “Money”, donde te introduce con sonidos de dinero cayendo, una caja registradora y papel rompiéndose, la cual te habla de cómo el dinero puede llegar a desfragmentar al ser humano. Queriendo alejarse del surrealismo que impregnaba Syd Barret, Waters quiso hacer letras más reales y empíricas, tal como “Us and them” la cual habla sobre la división en la sociedad, entre los que gozan del poder y privilegio y los que estamos del otro lado. Mencionando a Barret, mucho se dice de “Brain Damage”, canción que fue dedicada a él, inspirada en la salud mental deteriorada de su ex compañero. El disco concluye con “Eclipse”, un epilogo que expresa de manera metafórica la sintonía que tenemos con la naturaleza, el como está todo en armonía debajo del sol, lo que amas, lo que odias, etc, el cierre de la canción hay una voz que expresa: “There is no dark side of the moon really. Matter of fact it’s all dark” junto con unos latidos que se van desvaneciendo.

En el documental Making of the Dark Side of the Moon, el cual fue lanzado en 2003, encontramos una muestra de imágenes de archivo en donde se ve a los integrantes en el estudio y entrevistas a David Gilmore, Roger Waters, Storm Thorgerson, Nick Mason, David Fricke y Alan Parsons y Richard Wright.

Numerosas bandas le han rendido tributo a este imponente álbum, covers que resaltan lo singular y distintivo que ha sido Dark Side of the Moon y el impacto que ha tenido sobre muchos músicos. Lo encontramos transformado con un buen toque de dub de parte de los afamados Easy Star All -Stars, hasta un inimaginable lado intenso como el metal de parte de Dream Theater quienes a pesar de lo extraño que pudiera sonar cuentan con una brillante presentación. Sin que faltara un lado aún más trippy los maravillosos Flaming Lips se encargaron también de recrearlo. “Money”, de manera independiente, ha sido una de las canciones que más artistas han elegido coverear, así que podemos encontrar una variación interminable de géneros replicando las melodías de Pink Floyd.

Lamentablemente The Dark side of the Moon sigue siendo motivo de conflicto entre los integrantes de la banda, por el aniversario del disco Waters decidió volver a grabar el álbum sin la compañía de los ex miembros diciendo que él fue el autor de todo el álbum.

 

Black Belt Eagle Scout: el sentimiento de ser abrazado

¡Permite que los sentimientos hablen!

Apreciar nuestras raíces, reconocer de dónde venimos y hacia dónde vamos es fundamental para el ser humano. A medida que crecemos cuestionamos los procesos de la vida y con frecuencia, los aceptamos. Cuando algo está bien lo abordamos con facilidad, sin embargo, cuando pasa lo contrario caemos en desesperación; nos perdemos en un profundo abismo. Si algún día te sientes así, recuerda escuchar a Black Belt Eagle Scout, te aseguro que será de gran ayuda para ti.

La artista Swinomish/Iñupiaq, -ahora residente de Portland, Oregón- es el ejemplo perfecto para cuando queremos liberarnos de la tensión que alberga en nuestro ser. Con su delicada voz y un ensamble instrumental que introduce una guitarra, la batería, y el bajo, Katherine Paul nos regala un momento de esperanza y melancolía con el que podrás descubrir la profundidad de los sucesos, ya que en cada una de sus melodías hay una historia que resuena con fuerza y sinceridad.

Tras producciones como Mother Of My Children (2018) y At the Party With My Brown Friends (2019), este año presenta su tercer larga duración bajo el nombre de The Land, The Water, The Sky evocando a la añoranza, al profundo cariño que siente por su tierra y sus antepasados; un álbum que navega entre la luz y la oscuridad manteniéndote a flote en un mar en el que te sentirás abatido y, al mismo tiempo, satisfecho. Degustarás de un rock con guiños de folk con los que disfrutarás de preciosos paisajes.

La música de Black Belt Eagle Scout es como una parvada que hace piruetas en el aire; te mantiene atento, te regala una sonrisa, aplaca tu corazón y te abraza con cautela.

¡Sigue a la cantante en sus redes sociales!