The War On Drugs en el Teatro Metropólitan

Luces hechas de sonidos y amor que tocaban el corazón de todas las almas presentes.

A un año de su última presentación en el Foro Sol, acompañados de The Strokes y Mac DeMarco, The War On Drugs regresó a tierras mexicanas. En punto de las 21:00 H, comenzaba su primer concierto en solitario en el mero corazón de la Ciudad. Con una presentación de más de dos horas y un setlist con casi 20 canciones, la banda, entre gritos y chiflidos del público, que con buena vibra y una que otra cerveza, dio pie a uno de los mejores conciertos en los que va del año.

Fue a partir de las 19:00 H, que comenzaba a notarse que habría un concierto cerca, pues desde calles atrás, ya podías encontrarte con el clásico “¿tienes o te faltan?”. Con gente que venía a ver a la banda desde otros partes del país, y uno que otro chilango, el lugar comenzó a llenarse haciendo bastante complicado el paso, alrededor de las 20:00 H, y sumado a la maravillosa apertura de Belafonte Sensacional, la emoción ya comenzaba a sentirse.

Abriendo con su éxito “Nothing to Find”, y seguido de algunos otros como “Red Eyes” y “Under The Pressure”, la banda llegaba a la mitad del show con el tema “Living Proof”, con el que el recinto se llenó de luces blancas provenientes de los celulares de los espectadores, quienes darían a la banda, según su vocalista “lo mejor que han tenido”, algo que genuinamente creo no se reducía sólo a ese momento.

En sintonía de un juego de luces, que en mis palabras sólo se puede describir como majestuoso, la banda transformaba los particulares cambios de color en toda una experiencia que usaba a su favor, y con la que te llevaban a sentir con más intensidad la canción que sonaba en el momento. Patrones y proyecciones que se veían reflejados en el segundo piso del recinto, y que nos tenían a más de uno volteando a apreciarlo como se merecía, y que explotaban nuestros sentidos al máximo, con temas como "Old Skin", "Eyes To Wind" y a mi parecer, la obra maestra de la noche "Arms Like Boulders".

Llegaba "Thinking of a Place", y con ella el último cambio de guitarras de la noche (que dicho sea de paso fueron bastantes), y los ánimos eran cada vez más fuertes. Con solos de guitarra, bajo, saxo, teclado y en alguna que otra rola, de armónica, la voz del vocalista en conjunto con la prácticamente perfecta acústica del venue, lograban mezclarse en todos los oídos, dando una sensación de libertad y agradecimiento al artista por tan grandiosa experiencia.

Entre miles de agradecimientos de la banda y la presentación de cada uno de los integrantes que pintaban una sonrisa en su rostro, tomaba lugar el comienzo del fin. Algunos acordes comenzaban a percibirse, cuando de pronto, la frase “On a drive, I’m taking backroads” llenaba las bocinas del lugar. El anaranjado y un rojo casi imperceptible fueron los colores que acompañaron a “Burning”, canción con la que The War On Drugs daría fin a la noche.

Fueron dos horas y 15 minutos, en los que repletos de energía y alegría, la agrupación no paraba de agradecer la increíble noche, haciendo lugar para algunas bromas referentes a la piratería fuera, y algunos cumplidos a fans que la portaban. Definitivamente una muy grata experiencia.

TOKiMONSTA remixea “Golden Years” de David Bowie

La canción forma parte de un trío de nuevos remixes en 2022 en el marco de lo que sería el cumpleaños número 75 de Bowie.

La DJ y productora estadounidense Jennifer Lee, conocida como TOKiMONSTA, lanzó este año el remix de la canción “Golden Years” de David Bowie, canción que originalmente fue publicada en noviembre de 1975 y formó parte del álbum Station to Station.

Personalmente, yo conecto con Bowie como un innovador increíble. Siempre se reinventaba a sí mismo y empujaba los límites de la música, mientras que de alguna manera nunca dejaba de ser auténticamente él mismo. Sus elecciones de moda experimentales siempre son un recordatorio para mí de desafiar mi propio estilo", comentó TOKiMONSTA en un comunicado de prensa.

La canción “Golden Years” fue escrita por Bowie para Elvis Presley, sin embargo, terminó siendo interpretada y grabada por el Duque Blanco ante el rechazo de Presley. En los años 70, David Bowie estaba influenciado por la música disco y, en consecuencia, en el ritmo de “Golden Years” predomina el funk y los sintetizadores, misma esencia que TOKiMONSTA mantiene en el remix. 

TOKiMONSTA_GoldenYears

“Golden Years” es una canción que reflexiona sobre la fama, la fortuna, la madurez y el envejecimiento. En el momento de su lanzamiento, la producción corrió bajo la dirección del aclamado productor Tony Visconti, que también realizó “Heroes”, otro éxito internacional de Bowie. Tras su lanzamiento, “Golden Years” alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y el número 8 en la lista de Reino Unido. 

El remix de TOKiMONSTA se mezcló en 360 Reality Audio: una experiencia sonora inmersiva, creada por Sony, que utiliza la tecnología como herramienta para englobar los sentidos humanos. 

Parte de la historia de TOKiMONSTA como productora y DJ, se encuentra en el episodio Música de la serie documental de Netflix En Pocas Palabras, lanzado el 19 de septiembre de 2018. En el episodio se explora cómo TOKiMONSTA, después de perder el conocimiento y el oído, logró hacer música desde una perspectiva nueva. Además, el episodio responde a las preguntas, ¿En qué instante el sonido se convierte en música? y ¿Qué hace tan especiales a los humanos musicalmente?.

TOKiMONSTA visitará México como parte de su gira Booms And Blooms 2023. La productora se presentará el 13 de mayo en el Festival Tecate Emblema y el 19 de octubre en el Palacio de los Deportes como telonera de Odesza.

Dale play a “Golden Years (TOKiMONSTA Remix)” aquí.

 

Rilev comparte el video musical de “Sueños”

La canción que será incluida en el nuevo EP de la banda, presenta visuales psicodélicos con un tono de nostalgia.

Rilev se ha mantenido en la escena underground de la música mexicana alternativa con toques de shoegaze y dream pop debutando en el 2019 con su EP homónimo de cinco tracks. Este año vuelven después de haber presentado su último sencillo hace dos años, con “Sueños”, el primer track de lo que será su nuevo EP, Noizu ノイズ, acompañado de un video musical.

“Sueños” es una canción que mezcla distintos sentimientos, desde la tranquilidad hasta la incertidumbre, se cuestiona por los imaginarios e ilusiones que creamos y lo que nos queda después de que estos terminan. Entre reverberación y saturación, los vocales aparecen como un instrumento más que con las guitarras eléctricas y un bajo y batería constante entregan un sencillo nostálgico con un shoegaze clásico. Así, el video musical dirigido por Blanca ReyGal, nos presenta un collage onírico, haciéndole honor al nombre del sencillo, que sin una historia cronológica o clara, nos lleva por el monte mientras la banda hace apariciones tocando o caminando.

La combinaciones de Rilev de distintos géneros no dejan de ser completas y satisfactorias, llevándonos por estados de catarsis donde las capas de sonido guían los movimientos entre letras emocionales y reflexivas como la que nos presentan con “Sueños”. Aunque todavía no tenemos más información sobre su nuevo EP, el nombre podría ser un guiño al manga homónimo de Tsutsui Tetsuya de misterio y suspenso, aunque también podría ser una referencia directa al género noise.

Escucha y disfruta de los visuales que Riley ha preparado para “Sueños” mientras esperamos de lo próximos lanzamientos de Noizu ノイズ

‘Chaos For The Fly’, el nuevo álbum en solista de Grian Chatten

"Fairlies", llega como el siguiente adelanto antes del lanzamiento de Chaos For The Fly.

El primer álbum como solista de Grian Chatten, esta a la vuelta de la esquina, pues Chaos For The Fly, vera la luz este próximo 30 de junio a través de Partisan Records, en este material discográfico el vocalista de Fontaines D.C. trabajó de la mano con el productor Dan Carey.

Antes del lanzamiento Grian ha develado "Fairlies", una rolita que sin duda te encantara pues es sin duda una composición fuera de nivel donde la melodía, armonía, letra, estructura y arreglo componen en una verdadera explosión que junto con la mágica voz de Chatten, harán que explotes en un verdadero deleite musical.

Escucha aquí "Fairlies".

El video que acompaña a esta joyita de canción es un stop motion animado el cual visualmente encaja a la perfección con la estructura de la canción, que llega a ser un tanto oscura dependiendo un tanto la perspectiva, esta rolita nos lleva por un éxtasis que te aseguro querrás escucharla todo el día.

Escribí 'Fairlies' con un calor intenso. En parte en Jerez, España, y en parte en Los Ángeles un par de días antes de que empezara la gira de Fontaines D.C.. Fue una escritura rápida, y creo que celebré cada línea con una cerveza", comento Grian en un comunicado de prensa al respecto de la canción.

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Sin duda Chaos For The Fly nos muestra el andar musical de Grian Chatten con composiciones llenas de vivencias y emociones que solo pueden salir a través de canciones.

Gran parte del álbum se compuso sólo conmigo y una guitarra, y me gusta mucho la idea de que se reduzca a esos elementos. Esa sensación de tener la canción en la palma de la mano, ese control de tenerla sólo contigo y una guitarra", dice. "Hay una intensidad como resultado de eso", comento Grian en un comunicado de prensa al respecto del disco.

Corre a escuchar "Fairlies" si aún no lo haces y no olvides estar al pendiente del lanzamiento de Chaos For The Fly.

'Come On', el nuevo EP de Body/Head

El dúo sorpresivamente lanza una combinación de nuevos y viejos tracks de rock alternativo y experimental.

El último álbum de Body/Head, titulado The Switch, data del 2018 y fue uno de sus últimos lanzamientos a lo que le siguió unos años inciertos y extraños, por los que todos tuvimos que transitar para volver a la normalidad. Sin previo aviso, hoy lanzan un nuevo EP, Come On, de cuatro tracks que nos recuerdan que su música sigue presente y que de lo viejo se pueden crear nuevas partes brillantes y crudas.

La música de Body/Head podría ser descrita como una serie de melodías que parecen flotar en un espacio liminal, entre lo real y lo onírico, crean una hiper realidad con los vocales espectrales de Kim Gordon y la guitarra de Bill Nace que no deja de conjurar tonos que nos hacen mover el cuerpo. Come On se vuelve un hint del futuro del dúo, pero también un recuerdo de su pasado, cuando Kim y Bill formaron hace una década este proyecto tras su éxito con Sonic Youth.

Si bien los cuatro tracks de Come On, pueden ser clasificados dentro del mundo del improv noise, la complejidad no los satura, así que escucharlos es una experiencia grata que no te confunde más de lo necesario, pues en muchos aspectos termina recordándonos al sonido clásico de Sonic Youth con el bajo pulsante de Kim y la reverberación de la guitarra de Bill.

Kim Gordon se encuentra trabajando en su segundo álbum en solitario bajo la producción de Justin Raisen, el anuncio fue realizado ayer vía Instagram, mientras que Bill Nace lanzó el año pasado su tercer álbum de estudio, Through a Room

Escucha ahora Come On de Body/Head

C. Tangana estrena “Estrecho / Alvarado”

La canción junta al madrileño en una colaboración con Pablopablo.

Los cantantes madrileños, Pablopablo y C. Tangana, se unieron en una colaboración titulada “Estrecho / Alvarado”, compuesta por ambos artistas y producida por Pablopablo.

Desde la gira Sin Cantar Ni Afinar Tour, C. Tangana había invitado a Pablopablo (hijo de Jorge Drexler) al escenario como acto telonero en algunas presentaciones, por lo que la colaboración entre los dos cantantes era esperada por los fans.

"Estrecho / Alvarado" coincide con el nombre de dos estaciones de la línea 1 del metro madrileño, lo que da una idea de la letra melancólica que recorre los pensamientos del rapero C. Tangana, cuando se llamaba Crema.

Podría olvidarme de los Grammys, de los trajes, de los sobres, de los Sony, de las fiestas en Miami. Podría olvidarme de billetes en primera. Volver a ser el Crema, 100 personas en el party. Podría volver al punto cero y escuchar a mi casero pelear por su dinero en la escalera dentro de mi piso, 30 metros cuadrados entre Estrecho y Alvarado”, menciona la letra de “Estrecho / Alvarado” de C. Tangana.

Como parte del quinto aniversario de lanzamiento del álbum Avida Dollars, C. Tangana lanzó una reedición en vinilo de 12" y en formato digital, ambas reediciones incluyen la nueva canción “Estrecho / Alvarado”. El vinilo se puede comprar en la página oficial de C. Tangana y el single “Estrecho / Alvarado” ya está disponible en diferentes plataformas. Dale play aquí.

 

Escucha 'Arrived Anxious, Left Bored' de Flume

El nuevo álbum, Arrived Anxious, Left Bored del productor australiano cuenta con 10 tracks inéditos y ya está disponible.

Flume, el productor ganador del Grammy (2017) a Mejor Álbum de Dance Electrónica, continúa lanzando música nueva previo a su concierto en Ciudad de México. En 2022 entregó el álbum Palaces, donde tiene colaboraciones con Damon Albarn y Caroline Polacheck, entre otros. A inicios de febrero de este año, la música continuó con Things Don't Always Go The Way You Plan y sus 10 tracks grabados entre 2012 y 2021. Ahora Flume está de regreso con un disco que complementa al anterior.

Arrived Anxious, Left Bored recorre 10 años de trayectoria de Flume en 10 tracks que, según el productor, nunca encontraron casa pero necesitaban un lugar en el mundo: “Este y el primer lanzamiento de 'Things Don't...' son un montón de canciones que siempre me encantaron y que no encajaban en un disco anterior”, comentó Flume para NME.

El nuevo álbum incluye colaboraciones de Flume con Emile Haynie, productor de Dua Lipa, Lana del Rey y A$AP Rocky; además incluye una colaboración con Jim-E Stack y, por primera vez, Flume usa su propia voz en la canción “All There 1.9”.

Flume_PepsiCenter2023

El próximo 13 de mayo, Flume visitará la Ciudad de México y se presentará en el Pepsi Center WTC junto al músico australiano Chet Faker como parte del Latin America Tour. Los boletos ya están disponibles. Disfruta de Arrived Anxious, Left Bored aquí. 

Daft Punk sorprende con coordenadas del Zócalo

El dúo francés se alista para celebrar los 10 años de su cuarto álbum de estudio, Random Access Memories.

El dúo francés de música electrónica Daft Punk ha sorprendido a sus fans con una reciente actualización en la portada de “Fragments of Time” en Spotify, un tema que, acompañado por la voz del cantante y DJ, Todd Edwards forma parte de un álbum que inmortalizó sus sonidos bajo estilos y técnicas de producción de la década de los 70 y principios de los 80, Random Access Memories.

Apareciendo en los 90 como toda una novedad dentro del EDM, debido a su sonido divertido, combinando elementos de géneros como el funk, el disco, el rock y el pop y a través de máscaras robóticas, estos precursores del house francés se preparan para celebrar los primeros 10 años de Random Access Memories.

Con coordenadas que nos ubican en el Zócalo de la CDMX este 11 de mayo a partir de las 10 H. el dúo conformado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo espera sorprender a sus fans con el festejo de un cuarto álbum impregnado por las texturas de un rock suave y un pop progresivo, mismas que se vieron abrigadas por una mezcla disco altamente renderizada.

Coordenadas_DaftPunk

Con un sencillo estrenado el 20 de abril, luego de su separación en 2021, y conformado por tres temas, Daft Punk celebra a lo grande el viaje producido por Random Access Memories, un material discográfico que nos dejo temas como “Instant Crush” al lado de Julian Casablancas y “Get Lucky” con Nile Rodgers y Pharrell Williams.

Como la leyenda del Fénix en donde todo termina con el comienzo (“like the legend of the Phoenix all ends with beginnings”), y acompañando a las coordenadas del Zócalo de nuestro país (19°25’57.5”N 99°07’59.3”W) se suman, también, las de Santa Mónica, en el estado de California en Estados Unidos.

Con una única pista y aún sin un anuncio en los canales oficiales de Daft Punk, los franceses siguen trabajando en sus proyectos en solitario. 

Mira la sesión de Las Áñez x Vive Latino

El loop colombiano para calmar la mente.

La dupla colombiana conformada por las gemelas Áñez Rothmann llegó al Vive Latino para inaugurar la Carpa Intolerante entre majestuosos y cósmicos sonidos musicales afines al new folk. Antes de que eso sucediera, Las Áñez se lanzaron a El Desierto Casa Estudio para grabar una sesión musical presentada por KEXP x Vive Latino en colaboración con Indie Rocks!

La novena y última entrega de esta serie finalmente está aquí y ya puedes darle play para disfrutar de temas como "Pensar y Pensar", "Pocahontas", "Mi Muñeca", "No Siendo Más", "Al Tiempo" y "De Curvo Cuerpo".

Te recomendamos ponerte cómodo y mirar completas las sesiones de KEXP x Vive Latino en las que se presentaron talentos como Diles que no me maten, Mabe Fratti, Austin TV, Los Cogelones, Sgt. Papers, Vondré, La Santa Cecilia y Los Mirlos. ¡Suscríbete a su canal oficial de Youtube!

LAS AÑEZ(1)

Playlist: Mamás al escenario

Con amor para: las madres. Celebra este día de las madres al ritmo del rock, pop e indie.

Cuando pensamos en la palabra “madre” seguramente tenemos miles de connotaciones que puedan darle una definición, muchas de ellas, son usadas comúnmente en nuestro lenguaje justamente por el valor de la madre en nuestra sociedad, porque no podemos negar que son ellas (las madres) la base de la mayoría de las familias.

Aunque no debemos limitar el amor y las muestras de afecto y gratitud a un día, celebrar el Día de la Madre nos recuerda la importancia de esta en nuestra vida y nos hace ser agradecidos por esos momentos compartidos. Y aunque existen muchas formas de festejar, como amantes de la música sabemos que todo se disfruta más con la música adecuada. Por eso para rendir honor a esas madres que son el pilar de nuestra casa y celebrar en grande este día especial, Indie Rocks! se ha dado a la tarea de preparar una playlist dedicada a las madres.

Entre nuestra selección podrás encontrar artistas como Mon Laferte, Ana Tijoux, Julieta Venegas, Karen O., Patti Smith, Björk, Lily Allen, The Kills, M.I.A., Melody’s Echo Chamber, entre muchas otras. Y también letras con las que te puedas identificar y por qué no, dedicar a la festejada.

¡Dale play a Mamás al escenario y disfruta de nuestra variedad de géneros elegida!