‘Live From Union Transfer’, el nuevo álbum de ALEX G

Posted on mayo 4, 2023 by -

¡Joyita que se viene, un en vivo editado exclusivamente en vinilo!

El cantante estadounidense, Alex G ha dado la noticia de su nuevo álbum Live From Union Transfer, el cual será un en vivo y saldrá a la venta exclusivamente en formato vinilo, así mismo es un material exclusivo y de edición limitada.

Dicho álbum saldrá a la venta este próximo 30 de junio de a través de Domino, este nuevo material incluirá presentaciones en vivo acompañado de toda su banda la cual está formada por John Heywood (bajo/voz), Sam Acchione (guitarra/teclados/voz), Tom Kelly (batería) y Molly Germer (violín/teclados/voz), dichos en vivos fueron grabados en el transcurso de los tres conciertos de Alex G en el Union Transfer de Filadelfia, el cual dio fin a su gira de otoño en noviembre del año pasado.

Cabe mencionar que el tracklist constará de 14 canciones entre las cuales se incluye gran parte de su noveno álbum de estudio, God Save the Animals, que tuvo un excelente recibimiento entre los fans, de igual manera será una selección de favoritos de su catálogo musical anterior.

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Live From Union Transfer como te comentamos será una edición especial y limitada la cual vendrá numerada a mano de 3500 vinilos en color mandarina y el cual está disponible en preventa a través de Dom Mart y estará disponible en algunas tiendas independientes el 30 de junio.

¡Aquí puedes pre-ordenar Live From Union Transfer!

 

 

“YOKO”, lo nuevo de Álvaro Díaz

Posted on mayo 4, 2023 by -

Amor en su máximo esplendor.

Álvaro Díaz, recién se presentó en la arena Coca-Cola Music Hall de Puerto Rico, en tres shows donde agotó todas las entradas. Con más de nueve mil fans extasiados por la producción de los shows, inspirados en la cultura de los noventa y los videojuegos de su primer show como solista, recibieron una sorpresa única, pues el cantante les dio el adelanto exclusivo de su nuevo sencillo “YOKO”.

Anteriormente Álvaro abrió el año de forma espectacular con “1000CANCIONES” junto a Sen Senra el cual ya acumula más de un millón de reproducciones y se posicionó en el Top 200 en la lista global de Spotify. También se ha mantenido ocupado en la producción, escribiendo el éxito mundial “Panties y Brasieres” de Rauw Alejandro con Daddy Yankee, demostrando que su carrera solo va en ascenso. 

Entre el rap, el pop punk y el hip hop, su próximo álbum de 16 tracks, Sayonara, ya resuena en nuestras playlists con los éxitos “1000Canciones” y “Lentito”. "YOKO" es una balada sensible, demostrando la versatilidad del artista, el nombre proviene de la relación entre John Lennon y Yoko Ono, creando una letra que habla sobre las relaciones que parecen durar toda una vida. Así, acompañado de un video dirigido por Juanchi González, se nos presenta a Álvaro como una estrella de rock que nos relata la historia de cómo conoció a su musa y amor de su vida mediante un collage de imágenes.

Con una agenda llena y lanzamientos que no paran, Álvaro Díaz prepara el terreno para un álbum que describió como:

Épico y bonito que mostrará a un mejor Álvaro. Tendré colaboraciones que no se las van a esperar. Hay algunas con quienes ya son familia pero también habrá con artistas que no se esperan como la que armé con Sebastián Yatra en “Online ;(“. Habrá uniones de dos mundos distintos.”

Próximamente hará su debut en el festival Bottlerock en California y se prepara para asistir a los Premios Tu Música Urbano, a los que fue nominado en la categoría Top Rising Star Masculino y que se transmitirá vía Telemundo Internacional el jueves 15 de junio. Mientras tanto escucha y disfruta del video musical que Álvaro Díaz ha preparado para "YOKO": 

Después de 11 años Bush Tetras está de regreso

Posted on mayo 4, 2023 by -

Veteranos del post punk y luego de evolucionar la escena del CBGB, la banda neoyorquina prepara su regreso con They Live in My Head.

Trayendo de regreso los sonidos del post punk no wave, la banda estadounidense Bush Tetras alista su regreso con They Live in My Head, un álbum que luego de 11 años fuera de la escena musical, llega cargado por una ola luminaria del movimiento underground de la ciudad de New York, para dar muestra de la evolución de su música a través de múltiples eras.

Veteranos de un género lleno de distorsión, crudo y descuidado, Bush Tetras hace de They Live in My Head una promesa para los fanáticos del punk. Producido por Steve Shelley, baterista de Sonic Youth, el nuevo álbum de la banda, mismo que contará con un total de 11 temas, ya tiene un primer sencillo, se trata del tema “Things I Put Together”.  

Pensamos mucho en los recuerdos de 1979 en la ciudad de Nueva York. (‘Things I Put Together’) es un reflejo de crecer juntos, lo que estábamos comiendo, lo que estábamos haciendo, pequeñas cosas extrañas que la gente probablemente no entenderá. Pero eso es genial”, dijo la vocalista Cynthia Sley en un comunicado de prensa.

Luego del lanzamiento en 2021 de Rythm and Paranoia: The Best of Bush Tetras, la banda, que ha sido parte del linaje que evolucionó la escena del CBGB, hace de este nuevo proyecto musical, para los neoyorquinos, una consolidación del no wave. Navegando en los recuerdos y rindiendo homenaje a su baterista Dee Pop, quien falleció en 2021, They Live in My Head será lanzado este próximo 28 de julio a través de Wharf Cat.

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Tracklist de They Live in My Head:

  1.   “Bird on a Wire”
  2.   “Tout Est Meilleur”
  3.   “Things I Put Together”
  4.   “2020 Vision”
  5.   “I Am Not a Member”
  6.   “Walking Out the Door”
  7.   “So Strange”
  8.   “Ghosts of People”
  9.   “They Live in My Head”
  10. “Another Room”
  11. “The End”

 The Beatles en IA: “God Only Knows”

Posted on mayo 4, 2023 by -

El cuarteto de Liverpool junto, una vez más, a través de la inteligencia artificial (IA).

Un nuevo track se sumó a la lista de canciones versionadas, creadas por usuarios de internet, a través de programas de inteligencia artificial. En esta ocasión, la canción “God Only Knows” de la banda estadounidense The Beach Boys, fue lanzada por el canal de Youtube, Dae Lims, en una versión generada por IA que junta las voces de John Lennon y Paul McCartney al estilo The Beatles. 

La canción “God Only Knows” fue lanzada en 1966 dentro del legendario e innovador álbum Pet Sounds de The Beach Boys. Este álbum fue uno de los más influyentes de la música y en 1997 fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy como una grabación histórica, cultural y estéticamente significativa. “God Only Knows” fue también una canción importante, porque fue la primera de su género musical en utilizar la palabra God en el título, lo que causó problemas y censura en aquellos años. 

Esta canción es considerada una de las favoritas de McCartney, ya que el músico ha declarado que es una de las pocas canciones que lo hace llorar cada vez que la escucha y, aunque en realidad es solo una canción de amor, muestra la brillante mente del genio de Brian Wilson, fundador del grupo The Beach Boys y uno de los músicos más destacados del siglo XX.

Las canciones versionadas no se detienen. Hasta el momento se han encontrado pistas subidas por usuarios de internet que replican las voces de artistas difuntos como Freddie Mercury, frontman de Queen cantando “Yesterday” de The Beatles, Michael Jackson cantando “Starboy” de The Weeknd y Kurt Cobain con “Celebrity Skin” de Hole, entre otras.

Dale play a “God Only Knows” versionada por The Beatles con ayuda de la inteligencia artificial.

Siouxsie Sioux regresa a los escenarios

Posted on mayo 4, 2023 by -

Después de 10 años fuera de los reflectores la vocalista de Siouxsie And The Banshees da catedra de sus sonidos.

Luego de una década fuera de los escenarios la vocalista y líder de Siouxsie And The Banshees, Siouxsie Sioux, trae de regreso a la escena musical su enigmática esencia abrigada por el estilo gótico que le ha caracterizado para ofrecer un espectáculo en el Ancienne Belgique en Bruselas.

Preparándose para su primera gira en 15 años, con fechas por el Reino Unido y Europa, así como una presentación en el Cruel World Festival en Pasadena, California y el anunció de All Souls, un álbum de archivo que espera por su estreno este otoño, Siouxsie Sioux dio catedra de sus texturas gracias a su voz grave, misma que destaca por una rica sonoridad en cada uno de los temas que la vieron crecer.

Desde los bares de cuna y entre grietas a través de las paredes, el ícono gótico del rock sorprendió al público con su interpretación de temas como “Spelbound”, “Cities in Dust” y “Arabian Nights”, mismos que la consolidaron como una de las cantantes británicas más influyentes bajo los reflectores de un género cargado por potentes riffs.

Dando muestra de su versatilidad y talento, Siouxsie Sioux hizo del escenario del Ancienne Belgique, uno perfecto para sorprender con sus versiones de clásicos como “Dear Prudence” de The Beatles y “The Passenger” de Iggy Pop para así cabalgar por las partes traseras de la ciudad (“I ride through the city´s backsides”) e interpretar algunos temas de su álbum en solitario, Mantaray, estrenado en 2007.

Cambiando las ropas negras y las botas Winklepicker, por un estilo más dócil, la cantante y compositora lleva, aún, en su ADN una naturaleza invariable de los sonidos y ritmos que la han acompañado desde sus inicios en la década de los 70, al lado de una banda pionera del movimiento post-punk, Siouxsie And The Banshees.

Disfruta la sesión de Los Mirlos KEXP x Vive Latino

Posted on mayo 4, 2023 by -

Celebrando la cumbia con herencia.

Este año, la emisora con sede en Seattle se dio a la tarea de llevar más música latinoamericana a los diferentes rincones del mundo a través de sus tradicionales live sessions. Previo a la última edición del Festival Vive Latino (2023), KEXP presentó en colaboración con Indie Rocks! nueve sesiones (ocho de ellas ya disponibles).

La octava entrega cuenta con la participación especial del conjunto peruano, Los Mirlos quienes te harán bailar con su cumbia psicodélica amazónica al ritmo de rolitas como "Sonido Amazonico", "La Danza De Los Mirlos", "El Sonido De Los Mirlos", "El Poder Verde", "Lamento En La Selva", "El Milagro Verde", "El Escape", "Llanto En La Selva", "Un Traguito De Ayahuasca". ¡Míralo aquí!

Es momento de que te des un maratón musical con las sesiones que KEXP ha presentado junto a Vive Latino con proyectos como Diles que no me maten, Mabe Fratti, Austin TV, Los Cogelones, Sgt. Papers, Vondré y La Santa Cecilia.

Te invitamos a suscribirte a su canal oficial de Youtube para que estés al pendiente de cuando presenten nuevas entregas.

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Conoce la música alternativa urbana de RaiNao

Posted on mayo 4, 2023 by -

Sin obviar ni el sonido ni sus letras, la cantautora puertorriqueña nos regala himnos que a través del ritmo cuentan historias esenciales.

El llamado alt-perreo y la presencia de las mujeres en el reggaeton ha encontrado un nuevo escenario y un gran público con exponentes como la artista puertorriqueña, RaiNao. Aunque estos avances han sido lentos y han llevado décadas de esfuerzos, hoy podemos voltear a ver a  esta nueva generación. Naomi Ramírez, RaiNao, presenta un sonido alternativo del trap y el perreo con letras que cuentan historias sobre su propio mundo y sus retos.

RaiNao, siempre ha llevado la música y el ritmo en sus venas, desde su infancia fue influenciada por su padre, quien fue vocalista de muchas bandas populares de salsa como Pete “El Conde” Rodríguez. Iniciando con el sax y una formación clásica, se unió al tour de Rafa Pabön, seguido de cuatro años de entrenamiento para su voz. Así, liberándose de su pena y consiguiendo un control de su voz, comenzó a sentirse segura para embarcarse en su carrera como solista.

Es en el 2020 que comienza a publicar su propia música, entre covers y sencillos originales de trap y R&B, presentando el primero de sus hits “Me Fui”, una mezcla de jazz, trap y rock que dieron la base para presentar ahora A.K.A. Nao, su álbum debut del 2022, que entre sus ocho tracks incluye una colaboración con Villano Antillano. 

Su música apuesta por los ritmos urbanos como base, mezclados con elementos que pueden ir desde el house hasta la bachata. Sin obviar el trasfondo de sus letras y lo que significa que una mujer irrumpa en esta escena, RaiNao representa una minoría en la escena y una larga historia de esfuerzos de otras mujeres que como ella, lucharon por poder ocupar el lugar que muchos hombres dieron por sentado gracias al sexismo que acompaña a esta industria.

RaiNao, acaba de presentarse en la última edición de SXSW en Austin, donde recibió grandes ovaciones del público y fue considerada por la revista Rolling Stone como uno de los mejores shows del festival. Así mismo se ha presentado con artistas de talla mundial como Bad Bunny, en los tres conciertos que dió en San Juan el año pasado.

Su último lanzamiento es el sencillo “Tentretiene”, producido por Wiso Rivera y Kenobi, es el ejemplo perfecto de lo que su música pretende. Lanzado en el Día Internacional de la Visibilidad Lésbica, cuenta la historia de sus primeros amores, que escondía de su madre. Acompañado de un video dirigido por Sebastián Cabrera Chelin, se trata de un collage de imágenes y medios que representan la historia de un amor de verano que llega a su fin. Vulnerable e íntimo, presenta una canción para la visibilidad y el reconocimiento. No te pierdas su música y síguela en sus redes sociales.

A 30 años de 'Rid of Me' de PJ Harvey 

Posted on mayo 4, 2023 by -

Provocativo, sarcástico, caótico y crudo: lo delirante de 1993. 

“My heart it aches. I'm in the fire”

El esfuerzo que imprime cada persona para que algo suceda puede tener severas consecuencias a la larga y es que no importa si en el camino cosechas éxitos; la búsqueda de éstos puede ser intensa y realmente agotadora. A principios de la década de los 90, PJ Harvey empezó con la gira promocional de su primer álbum de estudio y el tourear la dejó agotada no solo física, sino también emocionalmente. Polly se encontraba en un momento complicado, necesitaba recuperarse; sanar el cuerpo, el alma y el corazón. La manera más sencilla de hacerlo -irónicamente-, fue refugiándose en la música, en escribir en lo que pronto se convertiría en Rid Of Me, su segundo material discográfico. 

A finales de 1992 Polly Jean se reunió con Rob Ellis y Steve Vaughan en Pachyderm Recording Studios, Cannon Falls, Minnesota, para grabar este material de 14 canciones con la ayuda del ingeniero Steve Albini (Nirvana, Pixies), ya que la cantante buscaba que lo nuevo sonara lo más natural posible y dejarlo en sus manos significaba crear la mejor atmósfera; inclusive convocó a la fotógrafa Maria Mochnacz para retratar en el cover art un momento instantáneo; muy al natural. 

¿Qué podíamos esperar después de un grunge rock seductor? Verdaderamente, todo. La cantante inglesa nunca estuvo de acuerdo en seguir la misma fórmula; incluso si ésta representaba un riesgo para ella y para su futura carrera musical. A su vez, este atrevimiento la llevó por un interesante camino en el que exploró algo de rock, grunge, punk, blues para hablar de sus sentimientos de una manera muy particular; en medio de sarcásticas líneas que pronto sacudieron a su audiencia señalando el material como crudo e incluso agresivo. El disco es más que eso; es caótico, abrasivo y se presta en su totalidad al arte de la interpretación.  

Rid of Me de PJ Harvey llegó un 4 de mayo de 1993 a través de Island Records para envolvernos de un sonido orgánico y burlón que hasta cierto punto exploraba una especie de doble cara desde su inicio con el tema homónimo, el cual nos muestra esta producción mucho más cruda y en la que la voz de Polly Jean se funde entre los estruendosos instrumentos. 

Pensar desde lo difícil que será librarte de alguien, extrañarle, hacer dolorosas súplicas, hablar de la venganza y la debilidad, sufrir con el placer, saborear la pasión y el deseo. Alzar la voz de la mujer, creerte que podrás lograr todo lo que te prometas y finalmente experimentar el éxtasis; de eso y más va este deleite sonoro que te hará explotar de emoción. Hay canciones sangrientas y tremendamente exquisitas como “Legs” o algunas otras que nos hacen sufrir como “Rub ‘Til It Bleeds” y “Hook”. 

Además, encontrarás más de una que rompe con toda la estructura y nos ofrece otra versión de PJ Harvey; incluso una más cinematográfica como “Man-Size Sextet” y en su oferta más simple con “Man-Size” que nace en medio de chirridos. También disfrutarás de su propia versión para “Highway ‘61 Revisited”, del original de Bob Dylan. Y en medio de la voracidad y lo hipnótico yacen “Yuri-G” y “Me-Jane”.

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Al final de Rid of Me, PJ Harvey te regalará esa sensación de plenitud y flotarás escuchando “Ecstasy”; una pista que te hará sentir vivo. Una electrizante manera de terminar con todo aquello que abruma a tu cabeza y a tu corazón. 

Hoy, después de 30 años, este disco se siente como el refugio ideal para los días más complicados en los que solo necesitas un poco de consuelo muy al estilo de PJ Harvey, porque finalmente entiendes que así como Polly Jean, hay que pensar primero en sí mismo, hacer las cosas para satisfacer necesidades y deseos personales e ir más allá de lo que piensen los demás. Este LP te va a desafiar entre burlas y críticas, ¿estás listo?

Perfiles: Robbie Lear

Posted on mayo 4, 2023 by -

¡Que la música nos orqueste la vida!

Mientras terminaba uno de sus entrenamientos de pre temporada como parte del equipó de Brentford en Inglaterra, nuestro perfil de este mes contemplaba muy cerca de ahí, una oficina; y la sensación no fue otra sino envidia, al final del día la cosa estaba clara: el camino era otro. El día de hoy y luego de casi tres décadas de trabajo Robbie Lear, socio fundador de la agencia DeGira nos plática acerca de cómo su pasión por la música ha abierto espacios a aquellos que desean entrar a esta industria.

Lo más importante es que nos guste lo que están haciendo y que tenga potencial para llegar a un gran número de gente porque en este equipo somos ambiciosos (risas). Nos gusta pensar en la idea de un artista que no tenga limites, que no tenga techo, que no sea alguien que va a ser de nicho y que va a tocar en un lugar para 100 personas. Queremos alguien que tenga el potencial de crecer en grande”.

Luego de su experiencia en la cancha de futbol durante la universidad Lear encontró su camino a través de prácticas en Sony Music Argentina, que al finalizar sus estudios se convirtió en su trabajo. Ahí tuvo la oportunidad de trabajar en el primer disco de Babasónicos y de empaparse de una industria que lo traería a nuestro país donde trabajaría con bandas como Coda o Los Fabulosos Cadillacs, más tarde con Polygram formaría parte de Discos Manicomio dónde saldría material de Control Machete, La Gusana Ciega entre otros.

Difícil es resumir tantos años de carrera: disqueras, booking, prensa, trabajo en agregadoras a nivel Latinoamérica son tan solo algunos de los trabajos que ha realizado durante estos años. Tal vez lo más curioso es lo diverso de su trabajo con la música lo que ha generado que no tenga prejuicios al momento de aportar a un proyecto; desde Paulina Rubio a Juanes, pasando por Café Tacvba y Molotov toda esta gama de proyectos le dieron la experiencia necesaria para emprender su propia agencia.

“Que me guste el futbol me ayudó que tenga un poco más de objetividad hacia la música. Siempre me ha tocado trabajar con distintos géneros, y eso hace que trabaje de manera más objetiva”

Fue en enero de 2020 cuando Robbie decidió que era el momento de echar la carne al asador y trabajar de manera completa en DeGira, esta decisión supuso un reto de supervivencia por que meses más tarde se enfrentaría a una pandemia de la que finalmente gran parte de la industria logró salir. Hoy son la casa de artistas como Enjambre, Charlie Rodd, Taylor Diaz y Stylo y la meta es formar artistas con la capacidad de trascender.

La disciplina es importante, eso que llamamos la ‘talacha’ y se puede ver reflejada en todas las áreas de un artista, desde la creatividad y el momento en el que están componiendo, tu comunicado de prensa, tu videoclip, etc, todo eso toma disciplina y trabajo para poder avanzar y seguir creciendo”.

Y es que no importa si eres un artista grande o pequeño, para Lear las posibilidades de ‘triunfar’ están basadas en el trabajo y aunque el factor del talento es sin duda importante. Es la manera en la que lo encauces y lo conviertas en una forma de vida lo que hará que tarde o temprano la gente comience a voltear a tu propuesta.

“Es cierto que ya hay artistas establecidos con un publico pero si eres un artista pequeño siempre habrá gente en un bar  o un antro pequeño para 100 personas con ganas de ver a bandas y la clave de todo es dar el mejor show posible, por que siempre vas a tener mucha competencia alrededor… De hecho creo que es ahora algo que va a pasar con todo después de la pandemia, tener que ser aun más profesionales”.

Así que si deseas iniciar en este negocio es importante hacer del acto en vivo tu meta. Cantar bien, tocar bien y proyectar lo mejor posible tu propuesta musical para poder hacer que esos 10 que te vean un bar se conviertan en 1000 y pronto sean muchos más.

Tener tu banda es como una empresa… además está la ley de oferta y demanda. Sin embargo, lo que aprendimos todos en la pandemia es a valorar la experiencia del en vivo, tengo la esperanza de que no se caiga ese interés y efusividad de esto en el público. Muchos de los artistas en DeGira continúan en constante crecimiento y si bien es cierto que algunos de ellos ya tiene un público sólido, esto no es un impedimento para crecer como artista, ya seas grande o pequeño siempre hay posibilidades de mejorar lo que estás haciendo como músico".

Muchos de los artistas en DeGira continúan en constante crecimiento y si bien es cierto que algunos de ellos ya tiene un público sólido, esto no es un impedimento para crecer como artista, ya seas grande o pequeño siempre hay posibilidades de mejorar lo que estás haciendo como músico

“Es ver que está pasando allá afuera. Entender que está pasando en la música, lo que está pegando, solo entenderlo, escuchar al publico y saber que es lo que quiere de uno para poder evolucionar y no quedar estancado”.

Servicio a la comunidad o 2 preguntas constantes a Robbie Lee

1. ¿Te gusto mi demo? ¿Si, no y por qué?: A veces estamos con muchas cosas y la gente quiere una respuesta y además quieren retroalimentación, y muchas veces no es algo concreto, es de feeling y es difícil explicarlo.

2. Conozco a alguien que hace música ¿te puedes comunicar con el?: No es una constante, pero si es necesario mantenernos profesionales al momento de pedir una oportunidad.

Conoce a BOH, una fusión de nacionalidades

Posted on mayo 3, 2023 by -

Un proyecto naciente de solistas, que plasma un panorama lleno de matices.

El dúo formado por Melissa Romero, cantautora mexicana, y Andy Rivero, cantautor uruguayo, estrena su nuevo single “Que Te Voy A Ver”, una especie de mantra cantado, llena de colores y vitalidad.

BOH es una emergente propuesta musical, que nace de los proyectos solistas de sus integrantes Andy y Melissa, y que, entre voces, guitarra, ukelele y en ocasiones piano, intentan llenar de paisajes sonoros los oídos de quien los escucha, plasmando en ellos una amplia gama de emociones y géneros musicales.

Fue con la colaboración “A Tu Lado”, lanzada en 2020, que las pláticas entre los intérpretes comenzaban a surgir en el estudio, pues, aunque se conocían de años atrás, no fue hasta este 2023 que decidieron unir esfuerzos para hacer dialogar sus gustos musicales y dar lugar a nuevas canciones como la que se estrenó hace unas semanas.

“Que Te Voy A Ver”, es el nuevo sencillo debut de la agrupación, que, entre una alternación de voces, invita a la esperanza, a estar con los pies en el presente y disfrutar de la compañía de las personas que amamos. Es una especie de mantra cantado, una declaración de optimismo, acompañada de un sonido alegre que nos instala en el aquí y el ahora.