¿No sonó tu despertador? Pixies se disculpa por apagarlo

Usuarios de reddit descubren peculiar glitch que apaga las notificaciones de teléfonos Google Pixel.

La popular canción "Where is my mind?" del disco Surfer Rosa (1988) se volvió clave de un error muy interesante. Si recuerdas el inicio de esta pieza, el cantante Frank Black grita: “Stop!”. Al parecer los algunos teléfonos inteligentes registran el sonido como un comando de voz para apagar el despertador.

Los desarrolladores no dejaron pasar esto de alto, al poner los comandos de voz se programaron para ser aceptados sólo cuando se escucha la voz. Si hay ruido de fondo, específicamente arreglos instrumentales, el teléfono no registrará la orden.

El sitio web Android Police, comprobó esto al hacer múltiples pruebas con otras canciones que tuvieran la palabra. Los usuarios probaron con diferentes tonalidades en singles como U Can’t Touch This, Stop Stop Stop, Stop! In the Name of Love entre otras canciones, pero ninguna desactivo las notificaciones porque tenían instrumentos sonando con las voces. 

"Where is my mind?" es la excepción ya que el principio de la canción no tiene ningún instrumental y al gritarse, el teléfono lo registra como un comando válido. Este asunto se volvió tan viral que la banda lanzó un tweet diciendo “¡Lo sentimos!”.

Aparte de causar retardos en el trabajo, Pixies se encuentra en un tour norteamericano, además de tocar con Modest Mouse este otoño.

Haz click abajo para ver cómo funciona el glitch y para escuchar la canción, solo asegúrate de tener tu alarma apagada.

 

Únete al IG Live de Indie Rocks! con GRTSCH

Conoce de cerca el proyecto de la productora multiinstrumentista mexicana que nos ha dado hits de la electrónica alternativa.

Grethel Zavaleta, conocida como GRTSCH, apostó por su proyecto como solista hace siete años, que nos trajo a una lista de éxitos como “Todavía”, “Amanecer”, “Volar” y “No Dejes”. Experta en el campo de la producción y composición, su dulce y potente voz le da un giro a su música electrónica experimental. Así, te invitamos a unirte a la plática que Indie Rocks! tendrá con GRTSCH el próximo martes 9 de mayo a las 14:00 hrs.

A través de su carrera como solista, GRTSCH ha podido colaborar con grandes artistas del medio como Tyler. the Creator, Ximena Sariñana, Mon Laferte, Alejandro Marcovich y más. Demostrando que su talento y su propuesta, pueden encantar a todas las audiencias, transitando de la melancolía a la euforia, con notas de pop. Desde su debut en el Festival Marvin en el 2016, donde presentó su EP debut, nos quedó claro que su música cautivadora, llegó para quedarse.

Su último lanzamiento fue el sencillo “POLVO”, a lado de Denise Gutiérrez, que se presentó como el segundo adelanto, después del lanzamiento de “POKITO”, de lo que será su segundo álbum, 25, en el que ha estado trabajando por un largo tiempo y que constará de 10 tracks producidos por Ferdinand González (The Guadaloops, Bicho Blanco). 

Pronto podrás escuchar su material en vivo, ya que se estará presentando el próximo viernes 12 de mayo en el Foro Indie Rocks! a las 21:00 hrs. Los boletos ya se encuentran disponibles y siguen a precio de preventa en el siguiente enlace.

No te pierdas el IG Live de Indie Rocks! con GRTSCH y aprovecha esta oportunidad para internarte en el proyecto electrónico de esta interesante artista mexicana. La cita es el 9 de mayo a las 14:00 hrs. 

Proyectos de Morelos que debes conocer

De pueblos mágicos, gastronomía y música festiva; Te presentamos 10 proyectos independientes de Morelos.

La tradición musical y cultural de Morelia es destacable a nivel nacional e internacional. Basta con ver eventos como su festival de cine, así como el carnaval de Bahidorá o el Vaivén para comprender el impacto de la música y la referencia de la entidad para la industria.

Con menos de dos millones de habitantes, Morelos destaca por su variedad en destinos turísticos, además de la suma de platillos que van del pipián a la cecina. Además se trata de la tierra que vio nacer a Zoé, una de las bandas más importantes de México en los últimos 30 años.

Por lo anterior, Morelos es una entidad cumbre para la música en el país, te invitamos a conocer algunas bandas y artistas de la entidad:

Capital Sur

Poemas que bien pueden estar encima de una basede guitarra acústica, un piano o un sintetizador. El trabajo de Capital Sur se siente sumamente humano, inspirado en esos momentos en los que no hay que detenernos a mirar, sino fluir entre las cosas.

El trabajo de la banda que lleva alrededor de una década en el radar, hace hicapié en los detalles, es introspectiva y suave. Tiene todos los ingredientes para que te suene familiar, ya que se siente como un abrazo ante los malos momentos. En septiembre del año pasado lanzó Estrategias Poéticas, su más reciente álbum que te invitamos a escuchar por su enorme calidad canción por canción y la producción encabezada por los hermanos Mier, de Build a Vista.

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Capital Sur

The Red Cup Who

Si te gusta la música experimental, The Red Cup Who es para ti. El joven de Morelos muestra una alta gama de sonidos inspirados en la electrónica con tintes industriales para bailar y fluir con frases repetitivas que no necesariamente son cómodas de escuchar (no en un mal sentido), pero sí son interesantes.

El proyecto lleva desde 2021 pisando fuerte gracias a su propuesta sólida, encabezada por un hombre misterioso, que siempre usa camisa roja y que, detrás de toda la propuesta visual que le caracteriza, hay mucha energía orgánica. En junio del año pasado lanzó Pie, su más reciente EP.

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The Red Cup Who

Old Vvave

Música para que bailes, ya sea en el slam o con tus mejores pasos en la pista de baile. Old Vvave es una agrupación de Cuernavaca que mezcla el rock más poderoso y fluido con aires de funk y electro para dejar canciones fluidas, aunque oscuras.

La agrupación ha sufrido una metamorfosis en los últimos años, pero fue a raíz de la pandemia que hicieron más sólido su sonido y ahora vuelven con canciones reversionadas y adaptadas a estos tiempos. En febrero salió "Todo Está Bien", que habla de no dejarse caer, de luchar y ser aguerrida o aguerrido. Te invitamos a escucharla.

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Old Vvave

Valsian

Valsian es uno de nuestros proyectos favoritos. La fina mezcla de sonidos orgánicos y digitales dejan piezas pop y baladas dramáticas y coloridas para identificarte y cantar a fondo. El dúo se caracteriza por su constante evolución e historias que retoman las vivencias comúnes para darles un escenario cumbre, con el que todos podemos simpatizar.

En mayo del año pasado salió De Mortal, Amor Tal, su más reciente EP, y un par de meses después salió "Nada te Lastima", sencillo en colaboración con Siddhartha.

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Valsian

Gallo Lobo

Si te gusta la psicodelia, Gallo Lobo es una banda ideal para ti, lo anterior debido a su mezlca de música progresiva con influencias de jazz y cambios de ritmo para fluir con cada una de sus piezas.

El proyecto se caracteriza por su poderío en vivo y por la capacidad de jammear, así como de darle un nuevo color a su obra en cada presentación. Actualmente el proyecto de jazz fusión es referente en su localidad. Te invitamos a escucharlo.

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Gallo Lobo

Elsa Moz

Se trata de una brillante interprete, arreeglista y productora que hace canciones en las que mezcla los sonidos tradicionales de la música mexicana y les añade historias románticas y dramáticas.

En octubre del año pasado lanzó Canciones para el Cajón, un álbum que brilla por su calidad de instrumentación, con instrumentos orgánicos que acompañan su interpretación.

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Elsa Moz_

Alberto Olea

Musico y productor que mezcla la electrónica con ambientes latinos para bailar y dejar todo en la pista de baile. La propuesta del joven está ilustrada por cuerpos humanos viviendo en colores en referencia al estallido sonoro que representa su obra.

Alberto Olea tiene esas canciones ideales para una fiesta o para concentrarse en el trabajo. El trabajo realizado con samples y con el uso de los elementos digitales al alcance le dan más fuerza a su proyecto, que a finales del año pasado lanzó "1,2,3 Corasound", su más reciente sencillo.

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Alberto Olea

Mal Malario

Una banda de hip-funk para romper las reglas, para esas noches de bar o de fiesta con amigos para vivir al límite y dejarse llevar con piezas fluidas y coloridas.

Mal Malario se reincorporó en los últimos años a la escena, y ahora la banda de Cuernavaca vuelve con más fuerza y música nueva, en la que se muestra su evolución en producción. Escucha "Antisocial", su más reciente sencillo.

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Mal Malario

UndrDoo

Si necesitas música para prender el ambiente en una fiesta o nada más quieres bailar con sonidos estimulantes y beats profundos, UndrDoo es para ti. El proyecto mezcla el electro con ambientes incluso funk, esto debido a la convivencia de ritmos digitales con guitarras y sintetizadores.

El 21 de abril salió UndrDoo III, un EP lleno de texturas, samples e instrumentación que vale la pena para escuchar de camino a la oficina o la escuela. El proyecto cada vez más sólido tiene un sonido definido, que te va a gustar.

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UndrDoo

Som Bit

Afro-funk para bailar y para reencontrarte con la naturaleza. Som Bit es un proyecto de alcance internacional que mezlca las percusiones más festivas con guitarras funky e instrumentos de viento melancólicos.

El proyecto se presta a la interpretación a lo largo de sus conciertos y canciones, lo que deja piezas progressivas para alucinar y para emocionarse con cada matiz. Te invitamos a descubrir su más reciente sencillo, llamado "Luar de Luna", junto a Bosq.

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‘Secret Life’, el nuevo álbum colaborativo de Brian Eno y Fred Again..

Este viernes saldrá a la luz el nuevo álbum que ha sido catalogado por Four Tet como "el disco más bonito de 2023".

La nueva colaboración entre Brian Eno y Fred Again.. verá la luz este este viernes 5 de mayo a través de Text Records de Four Tet, Secret Life es el nombre del nuevo álbum que además llegara en formato CD y vinilo.

Esta no es la primera vez que se juntan para trabajar pues los dos artistas trabajaron juntos profesionalmente por primera vez en 2014, cuando Fred Again.. trabajó como compositor en los álbumes Someday WorldHigh Life de Eno y Karl Hyde. Por otra parte Fred Again.. también se desempeñó como coproductor en el proyecto anterior.

A través de redes sociales, Four Tet, ha definido a este nuevo álbum como el más bonito del 2023.

Al respecto de esta nueva colaboración Eno, se ha mostrado entusiasmado al explorar nuevas formas de trabajos musicalmente hablando, pues en una reciente entrevista con Apple Music, comento: "Empecé a escuchar música de manera diferente cuando vi cómo la estaba haciendo Fred".

Secret Life llega también a juntar a Fred.. y Four Tet, artistas que recientemente se reunieron en Coachella.

Así que ya lo sabes, no olvides estar al tanto este próximo viernes del lanzamiento de Secret Life.

‘Natural Disaster’, el nuevo álbum en solitario de Bethany Cosentino

Además del lanzamiento del nuevo disco, Bethany Consentino, comparte “It’s Fine”, el primer adelanto.

La cantante estadounidense, Bethany Consentino de Best Coast, ha anunciado el lanzamiento de su primer álbum debut como solista, Natural Disaster, el cual saldrá a la luz el próximo 28 de julio de 2023 a través de Concord Records.

La producción fue por Butch Walker, Natural Disaster, que fue escrita en Nashville y Los Ángeles, en esta nueva etapa podemos verla muy comoda con un sobrio indie-pop que ha presentado y la ha representado durante mucho tiempo como líder de Best Coast.

Escucha aquí “It’s Fine”, el primer sencillo de este disco.

“It’s Fine”, da la pauta a este nuevo disco abriendo una nueva era para la cantante estadounidense en donde podemos verla explotando al limite notas musicales que empatan en un indie-pop, en esta nueva etapa podemos ver a Cosentino como un artista con una rara capacidad para transformar la forma en que navegamos por el mundo que cambia rápidamente a nuestro alrededor.

Sin duda Bethany, ha sabido conectar con el publico y poder expresar a través de su musica sentimientos que ha logrado llevar a sus fans desde Best Coast, hasta esta nueva etapa en la que se aventurará como solista.

“It’s Fine”, ya se encuentra disponible en plataformas digitales así que corre a escucharla, por otra parte no olvide que Natural Disaster, estará disponible el próximo mes de julio.

Por ahora te adelantamos el track listing, que complementará a Natural Disaster.

Natural_Disaster

  1.  "Natural Disaster"
  2. "Outta Time"
  3. "It’s Fine"
  4. "Easy"
  5. "A Single Day"
  6. "My Own City"
  7. "For A Moment"
  8. "Calling On Angels"
  9. "Real Life"
  10. "Hope You’re Happy Now"
  11. "It’s A Journey"
  12. "I’ve Got News For You"

Peces raros trae a México su 'Dogma Tour'

Los argentinos nos comparten las fechas con las que podrás deleitarte de su música y talento.

Peces Raros es una banda que desde sus inicios ha mostrado una gran capacidad para mezclar géneros que han sabido mantenerse en el gusto de la gente.

En este 2023 llega a México para darnos a conocer todas las propuestas que harán que se conviertan en uno de tus favoritos. Sus matices encaminan hacia la música electrónica y rock clásico. Junto con la guitarra, bajo, batería y sintetizadores, buscan un sonido que no se encuentre en lo convencional.

El dueto ha sabido tener una propuesta sólida, lo que hace que la agrupación sea peculiar y auténtica en el país que los vio nacer; recientemente presentó Dogma, el álbum en donde han podido explotar el sonido que los ha caracterizado.

Peces Raros ha tenido inspiraciones para sonar diferente, el legendario Charly García ha sido una de sus referencias, pero también se ven reflejados en proyectos como Daft Punk o Justice.

El grupo tendrá 5 fechas que podrás disfrutar: 18 de mayo en Puebla en Sala Beat; 25 de mayo en Guadalajara en el Foro C3; CDMX con dos fechas, estará el 26 de mayo en foro Supremo, y para el 27 de mayo cerrará con su presentación al lado de Los Dynamite en el Teatro Metropólitan.

peces raros_tour 2023

Te compartimos el sitio donde puedes adquirir tus boletos para Dogma Tour dando click aquí.

Little Dragon da un adelanto más de ‘Slugs of Love’

Con una estética retrofuturista la banda sueca nos lleva bajo las líneas del funky para presentarnos “Kenneth”, segundo sencillo de su próximo álbum.

El grupo sueco Little Dragon ha anunciado Slugs of Love, título que llevará su nuevo álbum de estudio y el cual será lanzado este próximo 7 de julio. Con el grano ultrafino de la voz de Yukimi Nagano, ofreciendo un atractivo sonoro a la banda de electrónica y nu jazz, Little Dragon espera consolidar sus ideas bajo los influjos del electro-pop con Slugs of Love.

Hemos estado explorando diferentes formas de colaborar y comunicarnos. Disolver patrones y crear otros nuevos. Fomentar nuestra capacidad de presionar teclas con curiosidad, golpear (a veces con fuerza, a veces suavemente) diferentes cosas, rasguear cuerdas, grabar sonidos e investigar los límites de cuánto o poco se puede ajustar un sonido... Juntos hemos desarrollado, reproducido, bailado, llorado y reído con esta música, a medida que ha evolucionado hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y por todas partes, pero ahora finalmente como una obra maestra completa... Este se siente como nuestro mejor trabajo hasta el momento. Estamos muy orgullosos”, dijo Little Dragon en un comunicado.

Con un nuevo sencillo recién salido del horno, la banda hace de “Kenneth” un tema construido por las líneas del funky y donde el indie, el dance y el R&B se cruzan para surgir en medio de un inframundo. Acompañados por el músico y productor británico Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz, y al lado de JID, Slugs of Love promete ser el mejor álbum de Little Dragon.

Mostrándose como una continuación de su EP Opening The Door, y haciendo un hábil uso de la mezcla de sonidos, combinando estilos de composición, “Kenneth” es la estética retrofuturista de Little Dragon, una banda que bajo una vibra fácil de escuchar y ritmos de alta fidelidad, consiguen pulir el R&B con creatividad para dar un adelanto con precisión y técnica de Slugs of Love, un álbum que llegará a través del sello de Ninja Tune.

LittleDragon_SlugsOfLove

Tracklist de Slugs of Love:

  1.   “Amöban”
  2.   “Frisco”
  3.   “Slugs of Love”
  4.   “Disco Dangerous”
  5.   “Lily's Call”
  6.   “Stay” (feat. JID)
  7.   “Gold”
  8.   “Kenneth”
  9.   “Glow” (feat. Damon Albarn)
  10. “Tumbling Dice”
  11. “Easy Descendente”

Conoce la Clase 2023 del Rock & Roll Hall of Fame

La Fundación más importante del rock dentro de la escena musical ha dado a conocer los nombres de los artistas que formarán parte de su alineación.

La espera ha terminado y el Rock & Roll Hall of Hame ha anunciado a los miembros de su Clase 2023, incluyendo los sonidos de la banda de rap rock, Rage Against the Machine, hasta llegar a las texturas del R&B del exitoso grupo de las décadas de los 60 y 70, The Spinners, el museo dedicado a la memoria de los artistas más influyentes del rock en la escena musical presenta a los nuevos integrantes de su amplia alineación.

Dejando a fuera a bandas como Iron Maiden y Soundgarden, la banda liderada por Zack de la Rocha y las cuerdas de Tom Morello, Rage Against the Machine, llevan los potentes riffs de temas como “Killing in the Name” hasta una de las instituciones más sobresalientes dentro de la industria.

Acompañando a la banda de rap rock y a The Spinners, se suman los nombres de artistas como Willie Nelson, Missy Elliot, Kate Bush, George Michael y Sheryl Crow, quienes serán incluidos durante una ceremonia el próximo 3 de noviembre en uno de los distritos más sobresalientes de la ciudad de Nueva York.

De acuerdo con John Sykes, presidente de la Fundación del Rock & Roll Hall of Fame, a través de un comunicado de prensa, “el increíble grupo de miembros de este año refleja la diversidad de artistas y sonidos que definen el rock & roll. Nos sentimos honrados de que la Ceremonia de Inducción de este noviembre en Nueva York coincida con dos hitos en la cultura musical; el 90 cumpleaños de Willie Nelson y el 50 aniversario del nacimiento del hip-hop”.

Consolidándose como un tapiz de la música estadounidense y bajo la inspiración de géneros como el rock, el folk, el country y el pop, Sheryl Crow hace acto de presencia en una clase por demás espectacular, en donde Missy Elliot, la mente maestra detrás del hip-hop, aporta una visión del futuro por medio de sus clásicos alucinantes.

A través de una transmisión en Apple Music 1, donde fueron dados a conocer los nombres de esta nueva clase, también se agregan artistas como DJ Kool Herc y Enlace Wray, ganadores del Premio a la Influencia Musical de este año, así como Chaka Khan, Al Kooper y Bernie Taupin para la Excelencia Musical.

Aún sin información sobre las entradas para la Ceremonia de Inducción, el Rock & Roll Hall of Fame espera conquistar el Barclays Center en Brooklyn este 3 de noviembre con los sonidos más puros del rock y el hip-hop.

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Grimes estrena su propio software de IA

Mientras que artistas como Drake se han pronunciado en contra de las canciones generadas con inteligencia artificial (IA), la cantante presenta Elf.Tech

En Twitter, la cantante canadiense Grimes, anunció que dividirá el 50% de las regalías que genere cualquier canción exitosa generada por IA que use su voz, incluyendo a artistas que colaboren en dicha obra: “Siéntanse libres de usar mi voz sin penalización. No tengo etiquetas ni ataduras legales”.

Este tweet lo compartió en respuesta al conflicto de Drake y The Weeknd con la IA. La canción “Heart on My Sleeve”, que acumuló 11 millones de reproducciones en pocos días, se creó por un usuario anónimo en Tiktok sin que ellos estuvieran involucrados en la misma.

El usuario Ghostwriter977 utilizó inteligencia artificial para copiar las voces de Drake y The Weeknd, hacer la música y crear una colaboración que resultó hacerse viral. Como consecuencia, la canción fue eliminada de servicios de streaming y un portavoz de Universal Music Group advirtió, en una declaración para Billboard, el peligro sobre el contenido infractor creado con IA.

Como parte de lo anterior Grimes ha lanzado su propio software IA de voz, se trata de Elf.Tech un portal que da la bienvenida a la edad de la luz, esto gracias a la tecnología élfica y que en el lanzamiento de su versión beta, a través de Triniti,  permite a los fanáticos grabar o cargar voces, mismas que se transformarán en la voz de la artista detrás de temas como “Genesis” y “Oblivion”.

Con el anuncio de su software, Grimes ha dado la sorpresa de dos nuevas canciones, se trata de “Music for Machines” y “I Wanna Be Software”, las cuales aún no cuentan con una fecha oficial para su estreno, asimismo, la artista ha compartido una demostración de su nueva versión colaborativa de la canción de Plastikman de Richie Hawtin, “Passage (Out)”, misma que puede ser escuchada en el sitio web.

Para Grimes “es genial fusionarse con una máquina”, de acuerdo a sus declaraciones en Twitter, donde también manifestó la idea de eliminar el copyright y abrir el arte. La industria musical se encuentra dividida, mientras Drake publicó en una historia de Instagram que, “esta es la gota que derramó el vaso” (refiriéndose a que su voz sea replicada por una IA), artistas como Liam Gallagher se encuentran emocionados por el uso de la inteligencia artificial en la música, ya que recientemente se lanzó AISIS - The Lost Tapes / Vol.1, un álbum inspirado en Oasis y generado por una IA.

Dale play a la música generada por inteligencia artificial aquí.

'El presente es de Ellas' busca contextualizar la historia del punk mexicana

Raúl Heliodoro Torres Medina, autor de este libro, presenta una investigación enfocada en el pasado y presente de la mujer en la escena alternativa.

La Historia usualmente puede ser algo bastante subjetivo, especialmente cuando se escribe por un grupo que tiene el control. Este nuevo material busca traer pluralidad a la historia de la música, especialmente del contexto punk, género músical que está definido por ser contra cultura. 

Torres Medina se cuestiona dónde queda la mujer dentro de un contexto tan específico como es esta rama específica de la música. ¿Dónde queda el esfuerzo colectivo realizado por “morras”? El autor busca reconocer este sector invisibilizado pero en el que han pasado muchas bandas femeninas.

Es innegable reconocer la influencia que las mujeres han tenido en la industria del rock nacional, si bien hay casos de solistas que tienen un triunfo. Lo contrario suele pasar con las agrupaciones, por lo menos después del año 2000, de acuerdo con el autor.

El presente es de ellas, Bandas femeninas de rock en México (2000-2022) busca recuperar el camino que muchas bandas femeninas han tomado estos 22 años, que ha permanecido y cambiado con el paso del tiempo dejando un testimonio artístico de quienes son. 

Este libro tendrá una presentación, seguida de un concierto en vivo por Rotas Punk Rock, Zissel y Malaria, el 6 de mayo en No somos nada Distrito Café.

Haz click abajo para escuchar Caperucita Rota de Rotas Punk