Entrevista con Dante Spinetta

Pásate y sírvete de una Mesa Dulce llena de sabores y colores, donde del caos nace el arte y converge el amor junto con el agradecimiento.

Dante Spinetta, uno de los cantantes más representativos de la escena musical, originario de Buenos Aires Argentina, siendo hijo de uno de los músicos más grandes y considerado uno de los más importantes y respetados de Argentina, Latinoamérica y del habla hispana por la complejidad instrumental, lírica y poética de sus creaciones dentro del rock, Luis Alberto Spinetta.

Dante nos presenta una de sus creaciones más personales, a través de sentimientos, vivencias y una pandemia que ha parado al mundo.

Mesa Dulce, un disco que llega en medio de desastre, perdidas y que ha cambiado la perspectiva del musico argentino, quien tras la pérdida de su madre y a quien va dedicado este álbum, llega para dar alegría y alejarnos de tristezas aun en momentos difíciles.

"Este disco lo empecé a sacar en plena pandemia en el encierro y de decir y pensar; tengo a mis hijos en casa y estamos bien, tenemos comida porque había personas en momentos más hostiles."

Este disco nace con esa necesidad de agradecer a la música y el sonido de tener algo que decir y que la gente me acompañe en ese viaje, y de seguir siendo relevante para la gente, de ahí sale también el no dar el tiempo por sentado de no decir; la vida siempre va a ser así, la vida de golpe se esfuma, había personas que lo estaban pasando realmente mal”.

dante_mesa_ok

En el momento que me sentía más feliz y pleno llega la terrible noticia que mi madre tenía cáncer terminal, ahí pare y me dedique acompañarle junto con mis hermanos hasta sus ultimo días, bueno después de unos meses de que mi mama falleció pude meterme a escribir lo que faltaba del disco, pero ya desde otra perspectiva agradeciendo la mamá que tuve, el papá que tuve, ya en el cielo ambos el tener esos ángeles guardianes y el hacerlo lo mejor que pueda, por ellos que me enseñaron a ser así, que me acompañaron, entonces sale desde ahí, el gracias por la posibilidad…”

Dentro de la industria musical y con el legado que ha dejado su padre a quien Dante recuerda con mucho cariño y respeto al igual que a su madre, el compositor argentino nos deja más que claro que lo que hace y se crea con amor, surge para ver la luz brillar y poder emerger de la tragedia algo que con mucho dolor se puede transformar en energía positiva.

Hacer de lo doloroso algo luminoso, es una depuración que hace el alma. Tu cuerpo y el espíritu hacen lo mismo, lo demuestran a través de lágrimas, sentimientos y lo importante es sacarlo, fue cuando me dije a mi mismo 'Voy a hacer lo mejor posible, voy a hacer mi mejor álbum porque no sé qué pueda pasar después' y nace de ahí, del agradecimiento de celebración, en este disco el dante de 2.3 es una versión por lo menos ahora el mas completo en lo musical, siempre quise sonar como en este disco, por eso Mesa Dulce, que aquí lo conocen como candy bar es ese momento de la fiesta en que los ánimos suben de golpe, es el mejor momento de la fiesta y también siento que es mi mejor momento musicalmente hablando".

Después de experimentar, explayar y andar por el camino musical, desde la banda que exploto su creatividad, Illya Kuryaki and the Valderramas, hasta su faceta como solita, Dante viene explotando con creaciones de las cuales puede estar más que orgulloso y cómodo dentro de ellas, este disco nos muestra a un artista renovado y cómodo consigo mismo.

Siempre hay un punto de vulnerabilidad cuando escribo hay momentos que son también muy duros, hay ocasiones en las que estuve muy triste o sea nunca me sentí así, es una sensación diferente, todos los discos son especiales y en el momento creo que es lo mejor que hice, pero siento que con Mesa Dulce me supere en lo musical".

"Por ejemplo los últimos días que tuve que ver de mi padre o de mi madre no hablábamos de la plata del banco, no hablábamos de los premios, hablábamos de las sonrisas de la vida de los recuerdos, de lo que sembraste y dejas, y mi papá se fue sabiendo que era una bestia musical, porque se aferró a su camino musical, porque era lo que le hacía feliz".

Canciones que llenan el corazoncito con letras y sonidos alegres tan funky que explotan hasta el clímax del ser, donde se puede ver a Dante como nunca con una energía que lleva de principio a fin y de la cual se desprenden temas tremendos, siendo "Rebelión" su favorita del disco.

Con siete nominaciones a los Premios Gardel, unos de los premios más importantes dentro de la industria musical Argentina, Danteha podido experimentar el increíble sentimiento de pertenecer a ellos, pero sobre todo ser parte del día a día de sus fans.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Dante Spinetta (@dantespinetta)

Los Premios Gardel son de los más importantes en mi país, esperamos ganar alguno y si no ganamos ninguno el estar nominado ya es más que suficiente, el premio mas importante es que la gente escuche mi música, poder ser parte de ese soundrack de la vida de la gente, me parece que ese reconocimiento de la gente que te vienen a ver en vivo y ves que está cantando alguna canción, es lo importante para mí".

"El conectar con las personas es lo que llena mi alma, que me digan: escuche esta canción y es por lo que estoy pasando, es un verdadero orgullo para mí, algo que me paso con la canción "Soltar" que fue muy difícil escribir para mí por el momento que estaba pasando y que la gente se sintiera tan conectada con ella fue lo mejor que pudo pasar".

Ante esta nueva gira y donde Spinetta pudo presentarse ya en Bajo Circuito en CDMX, compartió el singular gusto que le da tocar en recintos pequeños donde la conexión es más grande con el público y pude vivirse un show realmente único e íntimo.

Sabes estos lugares al menos para mi, por lo general terminan siendo los mejores shows, porque ves a la banda en su estado puro, estamos todos muy cerca no hay luces, pantalla, es pura sangre, pura alma y el combo de músicos que viene conmigo son espectaculares".

Mesa Dulce es lo que considera hasta hoy su mejor momento musical, sin duda ha sido la pauta para dar la bienvenida a nuevos proyectos entre los cuales se viene un disco totalmente orquestal, al igual que Mesa Dulce 2, un live session y un minidocumental, de los cuales esperaremos ansiosos noticias.

La vida es una fiesta y lo mejor de ellas es la Mesa Dulce, ese candy bar, que todos esperan para poder correr y agarrar de lo que más les gusta y poder disfrutar de una mezcla de sabores que estalla en la boca.

The White Stripes revela material inédito en su nuevo libro

La ex banda tendrá una nueva publicación como homenaje a su carrera.

The White Stripes fue, quizá, una de las bandas más icónicas del garage y alternative rock de la década pasada. Años después de su ruptura, el vocalista Jack White revive los tiempos del pasado colaborando con escritores reconocidos bajo el sello Third Man Records para publicar un libro recopilatorio de la trayectoria de este icónico dueto.

Este nuevo libro tendrá 300 páginas llenas de todas las letras que el cantautor compuso para la banda desde 1997, pasando por su disco homónimo en 1999 hasta su último álbum Icky Thump en 2007.

Esto no es todo. El libro, que comparte el mismo nombre de la famosa agrupación, contará con letras alternativas de algunos de sus hits más grandes, bosquejos para líricas que nunca habían salido a la luz, fotografías de toda la carrera de la pareja y ensayos de autores como Hanif Abdurraqib, Caroline Randall Williams junto con el biógrafo oficial del grupo Ben Blackwell, que además co-creó el sello donde se publicará este libro.

Si eres fan de The White Stripes este no es el primer material adicional que podrás ver, durante este año también salió una edición especial de 20 aniversario de Elephant, álbum que tiene la icónica canción, Seven Nation Army.

Jack White también habló en defensa de su ex colega, Meg White. Al recibir críticas sobre su estilo en la batería, ya que la vida de Meg es un misterio después de la banda por su prematuro retiro. El cantante compartió un poema en su instagram dedicado al bienestar de su amiga.

Haz click abajo para checar el anuncio del libro en Youtube

Jessie Ware — That! Feels Good

O confesiones en la pista de baile.

La cantante y compositora Jessie Ware, presenta su quinto álbum de estudio That! Feels Good! a través del sello Interscope. Este es el regreso de la británica luego de dos años del exitoso What´s Your Pleasure? (2020). En esta ocasión, Ware presenta su material más descarado, atrevido, intuitivo y glamuroso. Géneros como el pop, el soul, R&B, jazz y el dance, colisionan en ese ritmo, tantas veces desdeñado, el disco.

Si su material anterior era una invitación a la pista de baile, este es un llamado a la acción, un grito de libertad ante los tiempos tan puritanos que corren, desfogando nuestros deseos e instintos bajo la bola de luces y música, siguiendo la vena contracultural del género. Desde el inicio sugerente de “That! Feels Good!” tema que abre el disco. Es provocativo y arriesgado, al ser la canción que da título al material no se guarda nada y nos pone de inmediato en el ambiente; cuerpos pegados, purpurina y champaña rosada corriendo a ritmos bien elaborados. Mientras que “Pearls” se deja escuchar un poco más, la voz de Ware luce mejor, intentando llegar más alto, las liricas son sugerentes y los beats muestran sus capas en este himno de empoderamiento al viejo estilo del género. Por otro lado “Hello Love” baja el ritmo totalmente, en una balada homenaje a las divas disco, mostrando que en este mundo de exceso y hedonismo hay lugar para el sentimiento encontrado y las sensaciones confusas, brillando una vez más la interpretación de Jessie.

Es con “Beautiful People” que volvemos a la pista de baile. Lleno de frivolidad, parece no tomarse en serio y en una primera escucha podría pasarse por alto, pero su ritmo simple pero hipnótico y su coro repetitivo te hace volver más de una vez. Por último, destacar “These Lips” tema final del álbum y el anuncio de que esta noche de fiesta llega a su fin. Con un aire melancólico, incorpora arreglos más complejos a la mezcla, que deja la impresión que en tracks anteriores fueron subutilizados.

En conclusión, es un buen disco, respeta los cánones del género, tanto musical como discursivamente. La ambigüedad sexual y los dobles sentidos se esconden tras ritmos elegantes, resultando en un material de disfrute y gozo, sin dejar de lado los sentimentalismos melosos que tantos clásicos nos han dejado. Un disco intenso que encuentra a Ware en su mejor forma, con la madurez de una carrera de más de 10 años y encontrando su lugar dentro de la industria musical, y uno muy alto, gracias a la calidad de sus últimos trabajos. 

Mira la sesión de La Santa Cecilia x Vive Latino

Directamente desde Los Angeles, California, llega un sinfín de sonidos tradicionales y texturas multiculturales.

Previo a la última edición del festival Vive Latino, El Desierto Casa Estudio recibió a nueve diferentes talentos quienes de la mano de KEXP e Indie Rocks! hicieron posible una sesión musical en directo desde este mágico espacio.

En medio de una rica y suave combinación de cumbia, bossa nova, y boleros nace el proyecto de La Santa Cecilia. Llegó el momento de disfrutar de temas como "Estrellita", "Debut Y Despedida", "El Andariego", "Loca", "Quiero Verte Feliz". ¡Dale play aquí!

No olvides mantenerte al pendiente de las próximas sesiones que KEXP publicará a través de su canal oficial de Youtube. ¡Suscríbete!

Ve aquí las anteriores entregas de Diles que no me maten, Mabe Fratti, Austin TV, Los Cogelones, Sgt. Papers y Vondré.

LA SANTA CECILIA

Nuevos discos mayo 2023

Entre divertidos, bailables y relajados sonidos le damos la bienvenida a mayo. 

"La manera más divertida y romántica de pedirle al mundo lo que necesitas."

Leah Dou

Leah Dou — 春游

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Grey Waters 
  • Tracks: "Monday" / "橘子汽水"

"Algo tremendamente suave y bailable para fluir con la vida y calmar tus demonios."

alois - night vision

Alois — Night Vision 

  • Label: Red Brick Records 
  • Tracks: “Checkmate” / “Walkie Talkie” 

"Para relajarte y bailar en loop."

Nabihah Iqbal

Nabihah Iqbal — DREAMER 

Por Monserrat García 

  • Label: Ninja Tune
  • Tracks: “Dreamer”, “Gentle Heart”

"Aquí no existe la tristeza, el aburrimiento ni el pudor."

TAICHU

TAICHU — RAWR

  • Label: DALE PLAY Records
  • Tracks: “PAYDAY”, “NOCHE DE SATEO”

"La suavidad del soft sound japonés entre tarareos de madrugada y caricias auditivas."

togito_9

TOGITO 9.

  • Label: MIYA TERRACE
  • Tracks: "3a.m.", "Stay"

Únete al IG Live de Indie Rocks! Con Nortec: Bostich + Fussible

Bajo el ritmo de la tambora los de Tijuana se alistan para una conversación transparente acerca de su esencia y sus proyectos musicales.

Nacientes de una creciente ola de la escena electrónica en Tijuana y bajo un sonido contemporáneo, Nortec: Bostich + Fussible, hace de su esencia una mezcla única y vibrante entre las texturas de los sintetizadores, la música norteña, la banda sinaloense y la tambora para construir un “Tijuana Sound Machine”.

Con el lanzamiento de su último material discográfico el año pasado, De Sur A Norte, y a través de un “Sueño Fronterizo” al lado de Kinky, un tema en donde se prende la luna y se apaga el sol por medio de trompetas, acordeones y tubas, Nortec: Bostich + Fussible hace de sus potentes dance beats un camino diferente donde se mezclan las tradiciones de nuestro país.

Reinventando la música electrónica desde una perspectiva global, cambiando las reglas y vestidos por una “Moda Mákina” de un Motel Baja, un álbum lanzado en 2014 y que completaría la trilogía del colectivo Nortec, Ramón Amezcua (Bostich) y Pepe Mogt (Fussible) son los encargados de redibujar la música tradicional mexicana con las tintas del EDM.

Con presentaciones alrededor del mundo y tocando en algunos de los festivales más importantes dentro de la escena musical como Bonnaroo y Coachella, los de Tijuana hacen de la tierra árida una totalmente fértil en donde crece, en abundancia, su ADN enredado entre sus raíces, su cultura y un país que hace de su escudo un águila que se divierte jugando a los volados.

Adéntrate al Bulevar 2000 de Nortec: Bostich + Fussible y conoce más de su esencia en el IG Live de Indie Rocks! este próximo 3 de mayo a partir de las 14:00 H.

Disco Bahía presenta 'Música para Adultos'

Su segundo EP incluye colaboraciones con Anna Prior, la baterista de Metronomy y dos remixes.

A inicios de este año, Disco Bahía nos presentó una de sus canciones más memorables, “Bahía”, en su versión como remix, producida por Anna Prior, sencillo perfecto para bailar y refrescar su synth pop y new wave. Con este anticipo que ya nos dejaba entrever lo que se venía, prepararon el terreno para el lanzamiento de Música Para Adultos, su segundo EP, de cinco tracks.

Vía Instagram, anunciaron esta nueva producción como una para disfrutar el fin de semana y ‘pegarse un baile’. Entre los tracks se incluye “Acapulco”, el sencillo principal del EP con el que se anunció el lanzamiento de Música Para Adultos, una canción suave que parece hablar de un amor fallido, en el que la terquedad y la espera se han vuelto protagonistas de una nueva realidad donde la relación ha dado un giro.

Música para Aductor incluye la canción original de “Bahía”, a lado de Coco Santos (Clubz) y Noah Pino Palo, así como su remix por Anna Prior. “Acuario” también está presente acompañado de su remix a cargo de Solo San. Entre juegos melódicos, letras minimalistas y nuevas lecturas de los originales, su nuevo material representa una etapa más madura que contrasta con su primer EP, Bonyur, subiendo escalones para encontrar el sonido que les interesa.

El grupo ya se encuentra trabajando en su primer material de larga duración y nos lo anticipa con este último lanzamiento. Con varias canciones grabadas, se preparan para presentar su álbum este año, aunque aún no hay una fecha definitiva. Mientras tanto, te dejamos con Música para Adultos:

Kurt Cobain regresa a la música a través de una IA

Ahora es posible escuchar la voz del difunto músico cantando “Celebrity Skin” de Hole.

Este año se ha marcado por el uso de la inteligencia artificial (IA) en diferentes espacios, incluyendo el arte y la música. En este contexto, hace nueve días surgió en Youtube una versión de la canción “Celebrity Skin” de Hole, la banda estadounidense de 1989 formada por la cantante Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson, versionada con la voz del músico Kurt Cobain.

El video toma la música creada por Hole y, con el uso de una inteligencia artificial, replica la voz del difunto cantante Kurt Cobain. El uso de la voz y música de la canción no es un trabajo oficial de Courtney Love, ex esposa de Cobain, sino que fue producto de un canal en Youtube llamado Fausto X. 

Las reacciones han presentado polos opuestos: por un lado los fans piensan que es un momento en el que la tecnología se puede utilizar para traer música nueva de personas que ya no pueden crearla, como es el caso de artistas que han fallecido. Por otra parte, los fans se sienten ofendidos por la versión y tachan a la inteligencia artificial de espeluznante. Los comentarios se pueden encontrar en el video publicado en el canal de Fausto X.

Ante el inminente uso de la inteligencia artificial por parte de usuarios en internet, artistas como Grimes y Liam Gallagher se han pronunciado a favor de su uso, emocionados por las nuevas creaciones que puedan surgir a partir del uso de sus obras. Sin embargo, artistas como Drake y Nick Cave han criticado duramente el uso de ChatGPT y las canciones generadas con IA, de las que incluso se ha procedido legalmente por derechos de autor. 

Dale play a “Celebrity Skin” bajo la voz de Kurt Cobain recreada por una inteligencia artificial.

Alison Goldfrapp comparte “Love Invention”

Con influencias de los 70 y una mezcla house, la cantante nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo.

Días antes del lanzamiento de su esperado álbum debut este 12 de mayo, la cantautora y productora, Alison Goldfrapp, nos trae su nuevo sencillo cósmico "Love Invention", una “sensación de euforia total”.

Como parte de una serie de sencillos previos al lanzamiento de su nuevo disco, “Love Invention” es el quinto de esta lista, en la que también viene con una viñeta visual psicotrópica que se puede ver en Youtube. Inspirada en la cultura de la superación personal rápida que se respira en las redes sociales, este nuevo tema de la visionaria del synth-pop, está repleto de efectos de voces y un ritmo disco contagioso. Un nuevo single que nos deja ver la nueva faceta de la cantante, en la que explora a profundidad sus influencias disco y house,

Su nuevo LP The Love invention, marca su despertar como sacerdotisa de la pista de baile, y contará con distintos formatos como CD, en vinilo negro de 180g y dos ediciones limitadas en vinilo morado y verde. Así mismo, en distintas plataformas digitales, podrás encontrar la versión extendida que incluirá colaboraciones con Claptone y Paul Woolford publicadas anteriormente, además de la versión de Alison de su colaboración con Röyksopp "Impossible".

Cuco llega al Tiny Desk Concert

Cuco llego con todo su dream pop alternativo a invadir las oficinas de NPR Music, para llenarlas de su música. 

Cuco se une a la lista de invitados para hacerse presente en una emisión más del ya reconocido Tiny Desk Concert, el cual es una serie de conciertos organizados por el programa de radio All Songs Considered de NPR Music.

En el cual se dan presentaciones musicales las cuales se llevan a cabo en las oficinas de la estación, ubicadas en Washington D. C., a un costado del escritorio del presentador Bob Boilen, de ahí el nombre Tiny Desk Concert.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de NPR Music (@nprmusic)

Siendo el productor y cantante mexico-estadounidense Cuco, uno de los artistas invitado para poder derrochar su música y talento en una de estas presentaciones la cual por cierto ha tenido muy buena aceptación pues el cantante logro un equilibrio perfecto entre la suavidad de las baladas y del rock suave.

Con un Dr. Simi acompañándolo, Cuco interpreto cuatro canciones de su repertorio entre notas suaves y letras en ingles hasta movidas cumbias llenas de ese sabor y el cambio de idioma con sintetizadores que hicieron una explosión musical, dejándonos ver a un Cuco diferente.

El playlist conto con las siguientes canciones:

  • "Colgante"
  • "Hidrocodona"
  • "Sentimientos"
  • "Bajo el sol" 

Checa aquí la sesión completa.

Cuco sigue rompiéndola con sus creaciones y estilo tan singular que le ha valido una gran aceptación dentro del gremio musical dejándolo mas que en claro en cada una de sus presentaciones.

Sigue al tanto de esta y más noticias que tenemos para ti por Indie Rocks!