Pussy Riot, Alice Glass y Boys Noize en “Chastity”

“Chastity” ya cuenta con video oficial.

El colectivo ruso feminista de punk-rock, Pussy Riot, el productor y DJ alemán, Boys Noize y la cantante canadiense (ex Crystal Castles) Alice Glass, se unieron en colaboración para una nueva canción titulada “Chastity”, que tiene una letra insurrecta en contra del patriarcado. 

Esta canción pondrá al patriarcado en una pequeña jaula y tirará la llave”, comentó Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot en un comunicado de prensa.

“Chastity” es la entrega más reciente de Alice Glass después de PREY//IV, su álbum debut como solista tras dejar Crystal Castles en octubre de 2014 por abusos ejercidos por Ethan Kath (Claudio Palmieri), miembro de Crystal Castles.

En un comunicado publicado en la página de web de Alice Glass, la cantante describió las situaciones de violencia que vivió como integrante del grupo de música electrónica Crystal Castles: “Esto es para mi propia recuperación, para las otras mujeres que han sido, son actualmente, o puede estar en una situación similar con el hombre que abusó de mí durante años, y para aquellos en relaciones abusivas que buscan ponerse de pie y hablar”.

Por otra parte, la activista feminista, Tolokonnikova (Pussy Riot) fue puesta en una lista de sospechosos criminales por parte de las autoridades rusas; esto derivado de las protestas contra el régimen de Vladimir Putin, presidente de Rusia. La artista estuvo encarcelada durante más de un año tras una manifestación en 2012 por parte de las Pussy Riot en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú.

La canción “Chastity” ya cuenta con video y es descrita como un éxito de synth pop con adrenalina techno. Dale play al estreno aquí.

Déjate llevar por “Something Like This”, lo nuevo de Chet Faker

¡Lunes para sobrevivir y que mejor que con una rolita orgásmica para tus oídos!

Nick Murphy, el musico australiano mejor conocido por Chet Faker, ha lanzado un nuevo sencillo a sorpresa de todos, pues si bien el cantante no es muy activo en redes sociales y es un tanto complejo saber los pasos que esta a punto de dar, sorpresivamente nos soltó “Something Like This”, la primera rolita de este año.

A través de redes sociales, el compositor dejo a sus fans esta rolita que a mas de uno le ha encantado y no es para menos pues la vibra que trae te va a llevar a dar una vuelta por una complejidad sonora que te volara la cabeza entre notas que te harán bailar.

 

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De una te avisamos que no podrás sacar de tu cabeza esta rolita después de que la escuches, pues los bits que la forman son una verdadera explosión de dopamina que te hará estar de buenas todo el día y no solo eso pues querrás bailar estés donde estés.

Esta joyita viene en compañía de un video bastante sensual con tonalidades en blanco y negro que complementan al 100 la rolita con el audiovisual y seguramente te encantara la combinación de ambos.

Aquí te dejamos “Something Like This”

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que si aun no lo has hecho corre a escucharla y descargarla y por supuesto te recomendamos que te prepares pues además, Chet Faker actuará con Flume en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México este próximo 13 de mayo de 2023.

Mantra of the Cosmos, el nuevo supergrupo de Shaun Ryder

El vocalista de Happy Mondays se une a Bez, Andy Bell y Zak Starkey para consolidar un nuevo universo.

Conformada por íconos de los 90, el vocalista de Happy Mondays, banda insignia del rock alternativo y precursora de la movida de Madchester, Shaun Ryder ha decidido dar forma a Mantra of the Cosmos, una nueva agrupación que busca apoderarse de los escenarios bajo el influjo de las texturas del indie, lo psicodélico y el britpop.

Acompañado por Bez (Mark Berry), ex percusionista de Black Grape y de su antigua banda, misma que nos dejó temas para la historia como “Step On” y “Kinky Afro”, Ryder se hace del bajo de Andy Bell, quien fuera parte de Oasis y de las baquetas de Zak Starkey de The Who, para dar vida a un nuevo supergrupo que planea estrenarse en uno de los festivales más importantes para la escena musical, el Glastonbury.

Tengo una nueva banda. Soy yo, Zak Starkey, ya sabes, el hijo de Ringo (Starr), y el baterista de The Who, Andy Bell de Oasis… Y hemos estado haciendo un nuevo álbum. Es un poco una mezcla de todo eso junto”, dijo Shaun Ryder en una entrevista para The Sun.

Bajo la firma de BMG y con un álbum en puerta, Mantra of the Cosmos busca hacer de su música una combinación de lo hecho para dar forma a un nuevo universo, uno totalmente inimaginado, donde sus sonidos y texturas se entremezclan y conviven para consolidar los cimientos de una banda en donde sus integrantes ya conocen el éxito.

No suena como los Mondays, Black Grape, Oasis o The Who, es lo que estamos haciendo todos juntos. (El álbum) saldrá muy pronto. Vamos a hacer Glastonbury con Mantra Of The Cosmos este año… Saldrá muy pronto”.

Con presentaciones al lado de Happy Mondays alrededor de todo Reino Unido, incluyendo un espacio en el Sheffield's Rock N Roll Circus 2023, Shaun Ryder, Bez, Zak Starkey y Andy Bell hacen de los cosmos un nuevo hogar habitado por sus texturas y ya cuentan con un breve adelanto de lo que parece ser su primer sencillo, escúchalo aquí.

Robert Smith critica la coronación del rey Carlos III

En 2012 el cantante descartó la idea de aceptar el título de caballero de la realeza.

Este sábado 6 de mayo se realizó la coronación de Carlos III y su esposa Camila, como rey y reina consorte del Reino Unido; sucesores tras la muerte de la reina Isabel II el pasado 8 de septiembre de 2022. En el contexto de la coronación del monarca británico, Robert Smith, frontman de la banda británica The Cure, criticó la coronación del rey Carlos III compartiendo en Twitter una caricatura sobre los costos de la ceremonia.

“Todos saluden la naturaleza arbitraria del privilegio que es hereditario”, se puede leer en la caricatura del artista First Dog on the Moon, que continúa: “El enorme costo de esta ceremonia podría comprarle a cada niño británico un pony. Sin embargo, el despilfarro que distrae debe calmar a todas las masas, para que no desatemos la furia de los pobres”.

Esta no es la primera vez que el intérprete de “Just Like Heaven” critica a la corona de su país natal. En 2012, el músico expresó en una entrevista: “Honestamente, me cortaría las manos antes de ir allí, porque ¿Cómo se atreven a suponer que me pueden dar un honor? Soy mucho mejor que ellos. ¡Nunca han hecho nada! Son unos jodidos idiotas".

De acuerdo con datos del comité Golden Orb, la coronación del rey Carlos III tendrá un costo de 100 millones de libras esterlinas, lo que equivale a 2,257,022,059.60 pesos mexicanos. Las actividades del fin de semana de la coronación del rey Carlos III y la reina Camila, incluyen grandes almuerzos en todo el país, la ceremonia de coronación y un concierto en el castillo de Windsor con pantallas, drones y proyecciones. 

Artistas británicos como Adele, Ed Sheeran, Harry Styles y Elton John, se negaron a formar parte del concierto de coronación y actuar para el rey Carlos III. Sin embargo, los artistas estadounidenses, Katy Perry y Lionel Richie, aceptaron la invitación y se presentaron el 7 de mayo en un concierto transmitido por BBC One y BBC Radio 2.

Después de la coronación, el rey Carlos III y la reina Camila, salieron al balcón del Palacio de Buckingham a saludar a las personas que se encontraban fuera del mismo, continuando con una monarquía que lleva más de doce siglos de historia. 

King Gizzard and the Lizard Wizard afina los detalles de su nuevo álbum

PetroDragonic Apocalypse será el título de su nuevo material discográfico, mismo que ha sido descrito por la banda como “pesado como la mierda”.  

Alterando la mente bajo los influjos de su rock psicodélico y mezclando sus sonidos con lo progresivo, el garage-punk, el jazz, el metal, el synth-pop y hasta llegar al rap la banda australiana King Gizzard and the Lizard Wizard, se alista para ampliar su repertorio con PetroDragonic Apocalypse, un álbum descrito como “pesado como la mierda”.

Sucesor de Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava el nuevo material de estos magos lagartos, mismo que aún no cuenta con una fecha oficial para su lanzamiento, mira hacia al futuro para lustrar las guitarras de un álbum lleno de mutaciones dramáticas y odiseas extravagantes, que hicieron de su música una exploración dentro de sus propias texturas.

Con el subtítulo de Dawn Of Eternal Night: An Annihilation Of Planet Earth And The Beginning Of Merciless la banda hace de su portada, creada por su habitual colaborador, el artista multidisciplinario Jason Galea, un cover épico y apocalíptico de la década de los 80 que, pretende hacer alusión de cada uno de los temas que surgen dentro del comienzo de una condenación despiadada.

Es una pintura vívida y ardiente de un lagarto como un monstruo en un paisaje industrial apocalíptico”, dijo King Gizzard and the Lizard Wizard a través de sus redes sociales.

 

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Con una gira que comenzará en junio por América del norte, mirando más allá de los árboles moribundos y los mares sin agua, mientras se encuentran en lo alto del horizonte, junto al sol, King Gizzard and the Lizard Wizard, bajo el liderazgo de su vocalista Stu Mackenzie, afinan los detalles de un álbum que podrá ser pre guardado a partir del próximo 16 de mayo. 

Helado Infinito comparte sus ganas de vivir en 'Cancún Tokyo'

El dueto de trip hop chileno-argentino viajó por todo el mundo reflexionando sobre quienes son, de paso descubriendo el valor de la cercanía con los otros.

Loreta Neira Ocampo (Chile) y Víctor Borgert (Argentina) conforman esta dupla musical que no tiene miedo de mezclar todo en un solo paquete. Ambos pasan por el folk, hip hop, hasta la electrónica para generar paisajes sonoros que experimentan con toda clase de tonalidades dulces que derriten el oído con cada escucha. 

Loreta nos dice sobre el nuevo material: “Este disco representa la búsqueda de nosotros mismos y la aceptación del enigma de quiénes somos. Nos aferramos a los sueños aunque se pinchen, y tal vez especialmente por eso. Intentamos aceptar y abrazar la desprolijidad del amor, del mundo, de nosotros, de todas las personas. Cancún Tokyo se trata de la amistad con uno mismo y con otros”.

"Viento del sur" relata este cambio con un beat parecido al del house. La canción toma una hoja como metáfora de la persona que siempre está en el camino buscando cambiar, quizá escapar, de lo que se tiene dentro.

El álbum parece hablar de la vida no como un misterio que se tiene que resolver, más bien de algo que se tiene que experimentar para poder comprender. Esto tiene sentido con la historia misma de cómo se dio a luz el disco, ya que la banda estaba concretando grabaciones en Japón que nunca terminaron de concretarse pero que, al estar en un recorrido constante, terminó siendo algo completamente distinto, único.

Haz click abajo para experimentar Cancún Tokyo

“Enter Sandman” sale del baúl de Motörhead

A ocho años de la despedida de Lemmy Kilmister, Motörhead continúa rockeando, ahora con un homenaje a uno de sus compatriotas.

Como parte del aniversario de su mítico disco Ace Of Spade, y como conmemoración del Motörhead Day, este 8 de mayo la banda regresa a las plataformas digitales para sorprendernos con el lanzamiento de algunas canciones que, hasta hoy, sólo estaban disponibles en algunos CDs, y ahora incluso contarán con un video musical.

Con el lanzamiento de este nuevo sencillo, que viene incluido dentro del EP homónimo, tenemos también el más reciente videoclip producido por Mulberry Creative, que, con animaciones, nos narra el viaje nocturno por las pesadillas de un niño, que es perseguido por el malvado Sandman en sus sueños y finalmente es salvado por los poderes de Warpig, el logo e imagen de Motörhead.

No muchos saben acerca de la relación entre los intérpretes de “The Game”, y la legendaria Metallica, con quien han compartido décadas de amistad, y creado algunas experiencias como el cumpleaños número 50 del vocalista de la banda, Lemmy Kilmister, cuando la agrupación liderada por James Hetfield, lo sorprendió tocando vestidos como él, bajo el nombre de The Lemmy’s.

Ganando un Grammy por su versión de “Whiplash” en 2004, Motörhead ha demostrado en varias ocasiones su admiración al trabajo del ahora cuarteto. Sin embargo, la versión de uno de los clásicos más icónicos del rock, "Enter Sandman", había pasado un poco desapercibida hasta ahora. Originalmente el tema se grabó para un recopilatorio de la ECW Wrestling en 1998, la canción no ha estado disponible fuera de dicho CD hasta ahora.

Cala Vento — Casa Linda

El cuarto material de Cala Vento que nos lleva a una introspección.

Joan y Aleix, se juntaron en el 2015 para crear una banda con una sencillez musical que dice mucho, Cala Vento. Después de su participación y éxito durante su  presentación  en el Vive Latino de Zaragoza, el dúo español ha lanzado su cuarto material llamado Casa Linda, el cual contiene 11 canciones y una colaboración con el también grupo español Amaral.

 

Los sencillos  de este trabajo musical comenzaron a salir a finales del 2022, así que poco a poco Cala Vento hizo que conociéramos por dónde iba este trabajo. Es algo más allá que simples composiciones; son casi 38 minutos de letras que contienen significados como el amor y equilibrio entre las parejas. La resiliencia que todas las personas debemos de tener ante ciertas circunstancias. Retirarnos a tiempo de las cosas, personas o lugares que no están llenando nuestras necesidad o aquellas que nos absorben más de lo que podemos dar. 

Dos guitarras acústicas y un poco de electrónica es cómo está estructurada la canción Casa Linda. Confuso con la mezcla de versos, llama al derecho a la vivienda del ser humano, por muy ingenuo que esto pueda sonar, es una de las mayores necesidades de las personas.

 Al igual que la letra, el video musical de esta canción es muy representativo; en un vecindario totalmente abandonado donde solo quedan algunos objetos como marca de que alguna vez personas pasaron en ese sitio sus mejores días. Quienes dirigieron esta grabación fueron Albert Ramírez y Manel Serrat, sin duda un trabajo visualmente muy enriquecedor y contemplativo para todo aquel que se tome el tiempo de verlo. 

El material está grabando bajo los propios conocimientos de estos dos músicos en su estudio, con ayuda de Martin Glover Youth y es importante mencionar que Casa Linda está en todas las plataformas de reproducción musical. Está lista para ser escuchada y comprendida, también para quienes aún no conocen a Cala Vento tengan la fortuna de poder escucharlos y entender el curso de sus composiciones.  

Divino Niño en el Foro La Paz

Velada lisérgica y llena de delay con Divino Niño en su primera visita a CDMX.

El cuerpo humano puede experimentar sensaciones de ligereza y liberación etérea al entregarse al baile, práctica que además de soltar dopamina también nos hace producir endorfinas, mismas que reducen la sensación de dolor físico y aumentan la del placer. Precisamente, una velada que estimuló el baile despreocupado y vaporoso se vivió la pasada noche del 6 de mayo en el Foro La Paz, espacio elegido para la primera presentación de Divino Niño en la capital chilanga.

Los originarios de Chicago congregaron a decenas de asistentes en el cuidado recinto ubicado en San Ángel, sitio en el que desde las 20:00 H se fueron haciendo presentes personas de todas las edades, con atuendos frescos, monocromáticos y siempre acompañados de un llamativo corte, peinado o color de cabello.

Las manecillas del reloj marcaban las 21:00 H, momento en el que los amplificadores, bocinas y luces cobraron vida. De manera inmediata, los presentes comenzaron a congregarse —cual mosquitos hacia un faro de luz— en el centro de la pista, todo estaba listo y la noche pautaba el banderazo de arranque cuando la cantante, compositora y productora de apertura al show de Divino Niño se hizo presente al lado de sus músicos, se trataba de ANDRU, quien de inmediato encendió los motores enfundada en un cómodo outfit caracterizado por su sello personal: una gorra.

Esta fue la primera presentación en México de ANDRU tras volver del Coachella 2023 y de una breve gira en Estados Unidos al lado de su amiga y colega Bratty. Las historias personales de cariño, evolución y desamor que Andrea Martinez plasma en su música han hecho que sus temas sean actualmente un himno para el alma de quienes la escuchan.

Una noche llena de sorpresas, magia y estrenos

La joven originaria de Ciudad de México hizo un recorrido por los temas de su primer EP Lo haría todo de nuevo, mismo que está conformado por seis tracks y es matizado con un peculiar estilo lo-fi (low fidelity o baja fidelidad) el cual, desde el primer tema “Hola lola” transporta al escucha a una atmósfera de concordia, cariño y un sutil toque que embona con el desamor.

Aunque no sólo se trazó un recorrido musical con sus temas ya disponibles en plataformas digitales desde hace dos meses, sino que la músico que ha trabajado con un montón de bandas y artistas como Ed Maverick, Bratty, Bruses y hasta Little Jesus, ahora aprovechó su presentación en el Foro La Paz para revelar dos temas inéditos que están próximos a estrenarse.

Se trató de canciones llenas de historia, emoción y brillo para ser contadas, la primera de ellas fue “Acapulco” un tema dedicado a su mejor amigo Irving, en el cual anticipa un hermoso viaje que pronto harán. El segundo tema fue “Colorado”, mismo que narra la historia de un amor fugaz, efímero y orgánico con una chica que conoció precisamente en la capital del estado de Denver, en Estados Unidos y  quien nunca más ha vuelto a ver.

El sonido que caracteriza las canciones de ANDRU está impregnado por una mezcla de dream pop y rock alternativo, con toques de nostalgia y sonidos wavy que presentan claras influencias de Connan Mockasin, Nick Hakim y Mac DeMarco, gestando así una atmósfera idílica para lo que se venía a continuación: el arribo de Divino Niño.

Vapor y bailables ondas sonoras con Divino Niño

Transcurrían cuatro minutos pasadas las 22:00 H cuando una nueva atmósfera de magia, iluminación y ondas sonoras cobijó a los asistentes, quienes extasiados comenzaron a bailar de manera etérea ante los primeros acordes, mismos que vaticinaban un carrusel de emociones oscilando entre piezas coreadas por igual en inglés y español, se trataba de Divino Niño en el escenario.

Desde el primer momento, Camilo Medina (en las voces y guitarra) atrajo las miradas de los presentes gracias al azul vibrante en su cabello, pero también a que durante la velada se esforzó para conversar en español con los presentes, aunque lo mismo hacía declaraciones en inglés, mostrando así el lado bicultural de la banda, la cual alberga raíces latinas, específicamente colombianas.

Como si se tratara de un petite ejército de hacedores sonoros provenientes de otro planeta, Javier Forero (voces y bajo), Guillermo Rodríguez-Torres (guitarra y voces), Pierce Codina (batería y percusión) y Justin Vittori hicieron un recuento por las melodías que han gestado a lo largo de un EP y dos discos. Sin embargo, durante el mágico recital, la banda chicagüense acentuó temas de su último álbum Last Spa on Earth.

Divino Niño tiene influencias claras de bandas legendarias como The Beatles, The Beach Boys y Lovin’ Spoonful, sin embargo, toman cualquier referencia, la transforman y hacen suya con matices de diversidad y amplitud, demostrando que para la música no hay reglas.

Así pues, Divino Niño no sólo se consolida en la escena como un exponente sonoro innovador, sino que además lleva el propósito de unificar aún más a culturas vecinas. A través de temas como “Quiero”, “Cosmic Flower”, “Drive”, “Time”, “Violet Legs” y “Uruguay”, esta agrupación muestra un manjar auditivo que expresa lo mejor de dos mundos y culturas reflejados en sus rolas, las que están llenas de psicodelia, pop, rock, surf, vibras que durante más de una hora hicieron levitar a los presentes en el Foro La Paz, inmueble testigo de magia pura en tonos morados y azules, decorados con una sutil delicia en delay y sintetizadores.

 

 

A 10 años de 'Silence Yourself' de Savages

El poderoso debut de Savages cumple una década de su lanzamiento.

"Tal vez todo lo que necesitamos es solo un sencillo de una banda de mujeres de gran éxito (tan exitoso como Nirvana u Oasis) para que cuando aparezca una nueva banda de mujeres, la industria diga 'Puedo trabajar con eso' (y realmente me refiero a todas las mujeres, ningún baterista masculino en la parte de atrás)", escribió Jehnny Beth, quien fuera vocalista de Savages, agrupación que hace una década presentó primer álbum de estudio llamado Silence Yourself.

Usuarios en redes sociales le respondieron que, precisamente, una banda como Savages pudo haber roto ese techo de cristal que las bandas integradas por mujeres no ha logrado romper, a lo que la cantante francesa dijo que "no era tan grande como Nirvana u Oasis".

Sin embargo, en su momento, Savages, como lo decía la propia cantante, era "una pandilla contra el mundo", una agrupación que iba a contraflujo de las tendencias, y que mientras el rock se hacía cada vez más amigable con la industria, la banda con sede en el Reino Unido salió para cantarle a lo incómodo, para reventar escenarios y para ofrecer un mensaje contundente y político a través de ritmos que iban por el post punk y el rock de garage.

Si bien la agrupación ya se daba a conocer, posiblemente su éxito comenzó con Silence Yourself, un álbum sumamente bien cuidado en su estética y su mensaje, que con el paso de los años continúa como una reliquia para quienes se dejan llevar por su energía.

'Estoy aquí... no más miedo'

Silence Yourself es un álbum que narra diferentes tipos de lucha, la de sobresalir en una sociedad machista, la de aceptar tu cuerpo tal y como es, la de la incómoda presencia del hombre, así como la de elegir caminos sin retornos.

La agrupación toca temas incómodos, repite versos tensos que la propia Jehnny Beth aborda con intensidad, gritos y falsetes para colicionar junto a la música que va a la alza en frecuencias.

Desde las mujeres sin rostro en "No Face" hasta el amor inquebrantable en "City's Full" y los caminos que olvidamos en "Dead Nature".

Las letras de Savages relatan realidades crudas, que son complejas de asimilar y que están en la vida de las mujeres, que día a día luchan por romper tabús y comportamientos machistas. Lo que resulta interesante del álbum es que 10 años más tarde la realidad sea la misma.

Una patadita al Corazón

Silence Yourself es un caos. El álbum inicia con "Shut Up" y "I Am Here", dos canciones que destacan por los increíbles riffs de bajo de Ayse Hassan, quien sobresale gracias a que en la mayoría de las canciones es quien sostiene las armonías.

En temas como "City's Full" o "She Will" vemos buena parte del trabajo de Gemma Thompson, que con sus arreglos de guitarra a veces atasca las canciones con distorsión y en otros casos crea poderosas atmósferas impulsadas por reverberación.

Fay Milton en la batería presenta ritmos fluidos, que se acompañan de duros remates a los platillos y es el ejemplo de la fuerza orgánica que tiene la banda, ya que pocas veces se necesitaron de sintetizadores o beats para que la agrupación te hiciera sentir ganas de bailar. Temas como "Husbands" o "Hit Me" son la muestra de ello.

Finalmente está Jehnny Beth, quien con su interpretación corona la mezcla de matices que es el álbum. La forma en la que encara las canciones veloces y cómo abraza las piezas lentas es de gran admiración, además de que fue un estilo que la caracterizó hasta la fecha con sus trabajos solistas.

Silence Yourself fue lanzado el 6 de mayo de 2013 a través de Matador Records. Savages queda en el recuerdo como una de las grandes bandas de las década pasada debido a ese discurso tan necesario y valioso, así como el peso político de las cuatro integrantes, quienes además de ser una pandilla contra el mundo en el escenario lo son en la vida, con proyectos como Music Declares Emergency, fundado por Fay Milton.

Te invitamos a escuchar Silence Yourself a 10 años de su lanzamiento.