“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” y su relación con Depeche Mode

La cantante colombiana, Shakira, dijo en una entrevista que el beat de su éxito con el productor argentino, Bizarrap, le recordó a Depeche Mode: frío y oscuro.

El 11 de enero de 2023 fue el día en el que Shakira y Bizarrap lanzaron “Shakira: Bzrp Music Sessions, vol. 53”, una colaboración que, desde su anuncio, elevaba las expectativas del resultado musical de dos grandes artistas latinos.

A las 24 horas del estreno, el tema se viralizó tanto que, actualmente, suma 14 Récords Mundiales de Guinness: Artistas con el título de música latina más reproducido en Spotify en 24 horas, más visto en Youtube en 24 horas, el más rápido en alcanzar 100 millones de vistas en Youtube, el más reproducido en Spotify en una semana, Primera vocalista femenina en debutar en el Top 10 del Billboard Hot 100 con un tema en español, y muchos más. Además, la canción alcanzó el puesto No.9 en Billboard Hot 100 y el No. 2 en Billboard Global y Billboard Global Excl. U.S. 

En una entrevista para el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Shakira y Bizarrap comentaron cómo se conocieron y comenzaron a trabajar juntos para crear desde un estudio, un éxito viral. 

Shakira comentó que el productor argentino le entregó dos posibles ritmos para la canción, y tras escucharlos, ella optó por el instrumental que le recordó a Depeche Mode y la hizo mover su cuerpo. 

Sobre “Shakira: Bzrp Music Sessions, vol. 53”, Shakira dijo que se puede encontrar un trasfondo frío y oscuro ligado a la música de Depeche Mode, de quien la cantante colombiana es fan. 

La música de Depeche Mode ha inspirado a diferentes artistas a lo largo de los años, recientemente la canción “Never Let me Down Again” apareció en la aclamada serie de HBO, The Last Of Us. 

El 24 de marzo Depeche Mode estará de vuelta con Memento Mori, el primer álbum del grupo desde que Andy Fletcher falleció el 26 de mayo de 2022. 

La Vida Bohème — Caribe Caribe

La contemporaneidad de los días de verano.

La reconocida y tan querida banda venezolana La Vida Bohème se encuentra de estreno con Caribe Caribe su cuarto material discográfico dónde seremos parte de una evolución musical de la agrupación. La Vida Bohème siempre se ha caracterizado por crear obras musicales que pueden incluir infinidad de perspectivas y ondas sonoras. Por ejemplo, podemos escuchar canciones que van desde funk hasta un poco de electrónica.

Y para Caribe Caribe no fue la excepción ya que podemos escuchar temas como “Manos Arriba” que de inmediato transmite alegría y energía en cada melodía, “Último Round” que nos recuerda a los inicios de la banda o “Josefina” dónde podemos apreciar ritmos de colores intermitentes al compás de refinadas letras. 

En esta nueva entrega podemos decir que realmente se aprecia una evolución de parte de los venezolanos especialmente en la composición de los sonidos ya que por momentos podemos sentir la contemporaneidad que la banda quiere expresar en Caribe Caribe.

Podemos percibir el poder musical que hay en este material tan solo escuchando “Carrusel/Suzie Kamikaze” que a mi parecer es el mejor tema del álbum debido a la combinación de instrumentos tan acertada que tuvieron, “¡Plis, plis, plis!” que tiene el ritmo más contemporáneo y “Miami S&M” que es tan pegajosa que no importa cuántas veces la escuches nunca te aburrirá. 

Cómo en la mayoría de los álbumes, los chicos venezolanos también se dieron a la tarea de crear temas llenos de tranquilidad especialmente “Caribe Caribe” que además de ser el tema que le da el nombre al álbum, también es una pista que muestra la experimentación de sonidos o “El Paraíso Perdido” dónde podemos sentir como transciende el tiempo y muestra los sonidos más frescos. 

Sin embargo, no nos podemos ir sin antes hablar de los temas que más frescura transmiten por ejemplo “Trail Blazer” que se siente como el tema más fugaz y energético o “Men vs Men” que muestra el lado más divertido de la banda. 

Podría decir que Caribe Caribe es el material más importante para la banda debido a la composición musical que tiene y a la evolución de sonidos de distintos géneros que podemos apreciar. 

Guía IR! Festival Estéreo Picnic

Comienza a armar tu plan para adentrarte en un mundo distinto a las afueras de Bogotá.

Estamos a menos de dos semanas de vivir el Festival Estéreo Picnic en el norte de Bogotá y el campo de golf Briseño 18, está listo para transformarse en un mundo distinto, lleno de personas de todo el mundo, exquisitas opciones de cocina sudamericana, arte, y, sobre todo, música de calidad mundial.

Estamos ante uno de los festivales más potentes del año que podremos disfrutar en suelo latinoamericano. El cartel se completa con actos que solo podíamos visualizar en nuestros sueños más locos, dentro de los que destacan nombres como Tame Impala (con todo y la cadera rota de Kevin Parker), The Chemical Bothers, Rosalía, Blonde, Wu-Tang Clan, Billie Eilish y Kali Uchis. Todos estos nombres nos harán vibrar durante cuatro largos días de festival, y aquí en Indie Rocks! te diremos como sobrevivir.

Cartel Estereo Picnic

Lo primero:

Antes de seguir en esta Guia IR!, debemos preguntarnos algo, ¿estamos en Colombia? Si la respuesta es no, no te preocupes, aún estás a tiempo de comprar tus vuelos. Estos rondan un precio de 4000 a 6500 pesos mexicanos (ida y vuelta). También recuerda que necesitarás hospedaje, y una gran opción puede ser Airbnb, que cuenta con opciones accesibles y muy cómodas para una estancia corta. Lo más probable es que tu máximo obstáculo pueda ser el transporte, ya que el festival se encuentra a una hora de distancia de la ciudad y el transporte es un poco limitado. Nuestra recomendación es usar Uber o alguna de las opciones que brinda el festival para el transporte, aquí te dejamos una.

Ahora sí, te dejamos algunas recomendaciones que te podrán servir para que tu experiencia dentro del festival sea la mejor:

  • Sabemos que el outfit puede ser todo para ti, pero nosotros te recomendamos llevar un conjunto cómodo y que te permita estar de arriba para abajo. Enfócate en llevar tenis cómodos y que te sirvan para terrenos resbalosos. Recuerda que el festival se celebrará en un campo de golf, así que el pasto puede ser tu mejor amigo, o tu peor pesadilla.
  • Estamos al norte de la ciudad y es una zona llena de vegetación boscosa en la que ha estado lloviendo todo el mes. Así que, para disfrutar del evento completamente seco, te recomendamos llevar un impermeable ligero y tal vez unos calcetines extra.
  • El festival será cashless, así que prepara un presupuesto pensando en lo que podrás consumir dentro del festival, para que no te quedes con un excedente en tu pulsera. Así evitarás el tedioso proceso de recuperación de tu sobrante.
  • Volvemos a mencionar el proceso de regreso a la ciudad solo para recordarte que debes estar muy atento a tu transporte y sus horarios de salida.
  • Te recomendamos descargar la app del festival. En ella podrás adquirir entradas, transporte y saber cualquier actualización del festival en tiempo real.

La experiencia:

No cabe la menor duda de que este será un festival lleno de calidad y espacios que nos elevaran a planos desconocidos a lo largo de sus seis escenarios. Los horarios ya fueron publicados dentro de las redes oficiales del festival y estamos felices de ver como muchos actos principales se ajustaron en un horario escalonado, así que podrás disfrutar de todos los headliners y probablemente solo deberás sacrificar a algún acto de media jornada. La oferta culinaria nos deleitará con una propuesta llena de todo el sabor que caracteriza a la nación cafetalera, junto a toda la oferta de sabores que se encuentran dentro de nuestro continente, así que estamos seguros que de aquí sales con todo, menos hambre.

Lo importante:

  • El festival esta por anunciar los objetos permitidos y no permitidos dentro de sus instalaciones, además de que podrás disfrutar del mapa con todos los puntos de interés, desde la app del festival.
  • Es importante que, si compraste el bono para transporte, estés atento a las zonas de salida de los vehículos, y a los horarios en los que estos funcionan. En el caso del transporte oficial del festival, comenzará a salir del campo de Golf Briseño hacia Bogotá, a partir de las 22:30 h., hasta el final de la jornada.

Horarios Buses Estereo Picnic

Paradas Estereo Picnic_2023

  • Si prepárate para el clima frío, que las ventiscas heladas son un mal recuerdo que muchos asistentes se llevan del festival. Unos buenos pantalones y una chamarra confiable, pueden hacer el trabajo.

Ahora ya estás listo para disfrutar de un mundo mágico a las afueras de Bogotá. Estamos seguros que será una experiencia inolvidable para todos los asistentes, quienes podrán disfrutar de cuatro días llenos de talento, emociones, comida y música de primera. A continuación te dejamos el post con todos los horarios oficiales por día, del festival. No te quedes fuera.

 

 

 

Entrevista con La Paloma

Todavía No es el título del primer LP de La Paloma y pudimos conocer el trabajo que el cuarteto español dedicó a este material.

Hace dos años La Paloma presentó su primer EP bajo el nombre de Una Idea, Pero Triste (La Castanya, 2021) y desde entonces, el cuarteto español de noise pop conformado por NicoLucas, Juan Rubén ha vivido el sueño de toda banda. La Paloma ya salió de gira por Europa, ha tocado en México un par de veces, sus canciones tienen decenas de miles de reproducciones y recientemente la banda publicó su primer LP, Todavía No (La Castanya, 2023), pero en los dos años que hay entre su debut y este nuevo disco, los integrantes han notado que no son los mismo músicos, las mismas personas y la misma banda que eran en sus inicios.

“Ha habido bastantes diferencias a la hora de afrontar la grabación, no tanto en la composición, porque creo que seguimos un camino relativamente parecido al de Una Idea, Pero Triste. Le dedicamos más tiempo a encontrar la propuesta de sonido que queríamos plantear, la trabajamos más que con el primer el primer EP, ya que en Todavía No, sí que estuvimos durante un mes junto a Diego Escriche (productor) puliendo a muerte y buscando esa estética y esa intención” mencionó Nico, a lo que Lucas complementó diciendo que “las canciones, a medida que íbamos desarrollándolas como personas y como músicos, fueran saliendo solas. No tenemos una fórmula concreta, cada canción de Todavía No se ha hecho de una forma muy distinta”.

La Paloma lanzó seis sencillos antes de publicar Todavía No, estos fueron: “El Adversario”, “No Es Una Broma”“Algo Ha Cambiado”, “Todo Esto”“Tiré Una Piedra al Aire” y “Quejas Célebres”Lucas nos explicó que esta manera de trabajar les llamó la atención y la agrupación lo hizo “para adaptarnos a las tendencias de consumo actuales, nos pareció una buena idea y como lo que a nosotros nos gusta es sacar música pues nos dijimos ‘venga, seis sencillos’”. Por otra parte, Nico dio su punto de vista respecto a la forma en la que se publica la música actualmente: “Como ahora todo va por internet, creo que es algo que ha cambiado y que se establecerá de esta forma: sacar muchas canciones, muchos sencillos y luego sacar el disco, a nosotros nos ha gustado trabajar así. Si tienes suerte y va gustando lo que sale, generas expectación y al final presentas una nueva etapa de todos los niveles de la banda”.

Lo que es un hecho es que en Todavía No escuchamos dos vertientes líricas y esto se debe a que unas canciones las escribe Lucas y otras Nico, quien nos dijo que cada uno tiene su estilo, pero que ambos se complementan: “Lucas siempre se ríe de las letras que hago yo porque dice que solo hablo de que todo va muy mal, pero que todo irá mejor, pero es lo que me sale. Lucas es más sentimental, los dos lo somos, pero él lo es de una forma más poética. Al final los temas de los que hablamos se parecen mucho, a veces son los mismos, pero las formas de expresarlo son distintas, cada uno tiene su forma de traerlo a tierra, para nosotros es muy importante respetar eso para que La Paloma sea ese equilibrio a nivel lírico entre los dos y luego a nivel instrumental es otra historia porque ahí ya somos más”.

Al final, Juan se unió a la entrevista y nos dejó ver su emoción por salir a tocar y presentar Todavía No en todos los recintos que sea posible, incluyendo México: “Esperamos poder enseñarlo en todas lados posibles, a la mayor gente posible, cuanta más gente lo escuche mejor. Sobre todo dar nuestra cara en directo, creo que siempre le aporta un punto mucho más guay, más cercano y con una vibra más personal. México está en el radar, siempre hemos tenido muy buena acogida”. También Nico dejó un mensaje especial para los fans mexicanos de La Paloma: “Es el sitio en donde tenemos más ganas de tocar, hemos tenido la oportunidad de ir dos veces a México y cada vez que vamos nos gusta más, nos apetece quedarnos más tiempo, hacer más ciudades y queremos que ir para allá sea una cosa que hagamos regularmente”.

No olvides seguir a La Paloma en Facebook, Instagram Twitter, Tik Tok, YouTube y Spotify

No te pierdas el IG Live de Indie Rocks! en compañía de La Texana

Un post punk muy a la mexicana se adueñará de nuestra transmisión.

La Texana el proyecto musical de Josué Ramírez, el cual pretende incendiar el post punk mexicano con una ondita bastante singular, la mezcla melodías muy características de la música tradicional mexicana con un género extremadamente diferente, como lo es el post punk, el que nos lleva a hundirnos en sus creaciones musicales, que si aún no has escuchado, seguro te encantará.

La Texana está trabajando sobre su nuevo álbum de larga duración, así como en el lanzamiento de algunos sencillos que ha sacado a la luz, como “Un día como hoy”, canciones que explayan el ser y el estar en el andar musical de La Texana.

No puedes perderte estos y más detalles que nos estará dando a lo largo de la transmisión, así como nos compartirá un poco sobre sus próximas presentaciones en CDMX y Guadalajara.

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No olvides conectarte este próximo viernes 17 de marzo, para esta charla en compañía de nuestra anfitriona María Letona, en punto de las 14:00 H. a través del Instagram de Indie Rocks!

PREMIERE: MIXO comparte “A Digital Mind 's  Architecture”

Una exploración a la disyuntiva sobre la Inteligencia Artificial y su capacidad de suplantar la creación.

Con su nuevo sencillo "A Digital Mind 's  Architecture", el productor Rodrigo Galindo Gómez, también conocido como MIXO, nos presenta una realidad automatizada, donde la Inteligencia Artificial puede crear y suplantar distintas ramas, para bien o para mal.

La cuestión está en el aire y el debate explota día a día, la I.A. puede resolver problemas e incluso crear arte y comida, escribir textos como el que estás leyendo. ¿Pero hasta dónde llegan sus límites, hasta dónde se humaniza o sensibiliza en sus creaciones y resoluciones? Bueno, quizás eso sea tema para discutir posteriormente, en esta ocasión, MIXO nos presenta sus alcances computarizados.

Rodrigo usa "A Digital Mind 's  Architecture" para representar una mente colmena, una especie de alma digital colectiva a la que la I.A. invita a subirse a la nube y ser libres dentro de ella, con un mensaje en voces que juegan a modo computarizado.

Por su parte, la melodía es tranquila. Krautrock donde MIXO se encarga de las suaves guitarras, las susurrantes voces, sintetizadores y el bajeo, acompañado de Carlos Molina en la batería.

Como una irónica broma, el arte del sencillo está compuesto por seis imágenes creadas por Inteligencia Artificial que nos muestran un rojizo paisaje futurista, muy al estilo Metrópolis o Blade Runner.

Dale play en exclusiva para Indie Rocks!:

La Vida Bohème en el Foro Indie Rocks!

Con el caribe como mantra, La Vida Bohème 'revienta' el Foro Indie Rocks! con melancolía, pasos de baile y revolución latina.

Pasaron alrededor de cinco años para que La Vida Bohème ofreciera un nuevo concierto en la Ciudad de México. Y luego de una pandemia, nueva música y una evolución enorme de la banda, la noche tuvo todos los factores para ser inolvidable.

Desde 2020 la agrupación se desprendió de su trilogía de álbumes Nuestra, Será, La Lucha que en conjunto formaban una obra conceptual y uniforme que de 2011 a 2017 dejaron claro su discurso.

Ahora, con la llegada de Caribe Caribe, que recopila las canciones de sus dos últimos EPs, la banda se embarca en una nueva aventura, con una gama más amplia de sonidos y siendo fiel a su esencia.

Persíguelo...

En punto de las 21:00 H salió la agrupación acompañada de secuencias y sintetizadores, así como una batería que marcó la pauta. Los cinco venezolanos vestían con trajes amarillos, similares a los que usan los mecánicos y cuerpos de emergencia.

Apretados entre el mar de teclados, percusiones y guitarras, comenzó el show con "El Paraíso Perdido" (lanzada el 11 de junio de 2021) y los saltos y gritos de cientos de personas que escucharon esa canción por primera vez era la respuesta que la agrupación necesitaba para olvidar las tensiones y divertirse.

Justo así, divirtiéndose, La Vida Bohème dio un concierto con el que todos los espectadores se sintieron cómodos, ya que la buena vibra, sonrisas y ganas de bailar contagiaron al recinto que tuvo casa llena.

"Cantan muy bonito", fue el elogio de Henry D’Arthenay al público de la Ciudad de México mientras la banda daba un repaso a las canciones de los últimos 11 años.

Acompañando a la banda estaba un cartel con su nombre que se disfrazaba según las imágenes de un proyector. Esto apoyó a que la puesta visual fuera enriquecedora, ya que por momentos les acompañaban paisajes naturales y en otros habían ilustraciones agresivas que se acoplaban a los saltos y a la energía del concierto.

Decreto de guerra a muerte a los traidores del rock latinoamericano...

El show de La Vida Bohème fue una avalancha de saltos; sin embargo, también fue una aventura de sonidos, improvisación, baile y melancolía. Muchas de las personas que estaban en el concierto crecieron con la banda, por ello había mucha emoción a la hora de cantar.

Por momentos La Vida Bohème era una banda de punk, en otros era un proyecto de dance y en otros más era un conjunto que tocaba piezas románticas e introspectivas. Esto hizo que su presentación tuviera muchos momentos altos, ya sea por la intensidad o por la intimidad de cantar al unísono con el respetable.

"Flamingo", por ejemplo, fue un momento sumamente emotivo, y mientras todos cantaban a la par de Henry y compañía, una mujer dio la espalda, volteó a ver a su pareja y le cantó "tú eres mi calma, tú eres mi calma..."

Para "Lejos", Henry se apoyó del público para cantar con nostalgia ese famoso "¿Qué estoy haciendo aquí pagando para vivir?". En un momento, este se dejó caer a la gente, quien lo sostuvo y coreó una de las piezas más significativas de la banda.

A lo largo de canciones como "Cementerio del Este" y "La Piel del Mal", la banda sacó los pasos de baile de la gente, y con juegos de sintetizadores y versiones extendidas dieron un sentido de club nocturno al escenario de la Ciudad de México.

Sin embargo, los momentos más intensos de la banda fueron cuando Henry bajó al escenario y entre todo el público gritó "Decreto de guerra a muerte a los traidores del rock latinoamericano", que es el inicio de "Acción".

Estallaron las distorsiones y todos se unieron en un slam intenso que tenía en el centro al vocalista. Posteriormente llegó "El Zar" y "Nicaragua", que continuaron para cerrar una noche llena de empujones, codazos y buena onda.

Al final llegó "La Vida Mejor", que dejó un mantra latino y cerró la noche con sonrisas y abrazos entre el público.

Combativo y humano. Si preguntan, La Vida Bohème es Latinoamérica

La agrupación tocó finalmente en la Ciudad de México (donde viven los integrantes desde hace años) en un show que fue sumamente esperado.

Es impresionante como luego de más de una década persiste ese sentido humano en sus canciones, que te invita a pelear, a no acomplejarte por nada y a dejarte ir en la aventura.

La Vida Bohème es esa banda que nunca dejó de protestar, que siempre estuvo del lado de la revolución, de la crítica, de la energía y de no quedar bien con nadie.

Al final, ese sentido impacta positivamente en sus escuchas, ubicados en las ciudades latinoamericanas que sienten y recuerdan que gritar solo nos hizo "vulnerables".

Es una banda intensa, agresiva, que vale la pena ver para sacar el estrés, para conmoverse y para recordar que somos, individual y colectivamente.

Si no has escuchado su nuevo álbum te invitamos a hacerlo a continuación. Probablemente encuentres el nuevo soundtrack de tu vida, te den ganas de meterte a un slam y sobre todo, posiblemente te den ganas de preguntarte "¿Cómo va a ser la vida mejor?".

Tame Impala + Cuco en el Palacio de los Deportes

¿Hay algo que Tame Impala no haga bien?

No recuerdo exactamente cuántas veces ha venido Tame Impala a la Ciudad de México y tampoco cuántas de esas he podido disfrutar el show, pero sin duda todas han sido una gran experiencia que repetiría una y otra y otra y otra vez. La vida ha cambiado desde aquella ocasión en la que el COVID atacó y nos arrebató la fortuna de tenerles en el mismo escenario que Clairo y MGMT, desde entonces mi mente no deja de pensar que ese pudo haber sido “el show”, pero en fin; este 2023 decidió recibir en su tercer mes a los australianos para continuar con el Slow Rush Tour y no cancelarlo por nada del mundo, eso evidentemente incluye fracturas de cadera por parte de Kevin Parker.

Si hay algo que ECO hace bien, es ser puntual y esta no fue la excepción. A eso de las nueve de la noche el Palacio de los Deportes aún no estaba lleno pero eso no impidió que Cuco apareciera para robarse la atención de todes los presentes. El chicano está en su momento más psicodélico y eso combina a la perfección con Tame Impala. En 45 minutos de set Cuco se aventó una canción nueva, inédita y muy experimental que se acompañó de ranas y payasos caminando en las coloridas pantallas que brillaban a su espalda, pero también llegaron rolitas como “Lo Que Siento” y “Under The Sun”, que nos pusieron a todes en un mood buena onda y listo para recibir lo estelar de la noche. Antes de despedirse, Cuco se encargó de tomarse un minuto para lograr que las personas que estábamos en el espacio general pudiéramos respirar bien y no nos sofocáramos entre sí, pero también mencionó sentirse orgulloso de ser mexicano y feliz de compartir el momento con seres que comparten sus raíces.

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Poco a poco el lugar comenzaba a dejar de tener espacios vacíos, y es que más de 17 mil personas estábamos a punto de vivir un momento mágico en el que no sabíamos muy bien cómo iba a funcionar con Kevin Parker sin estar al cien. Sentado, con muletas, en una cama, en un trono…, nadie sabía. De un momento a otro todas las luces se apagaron y el video introductorio apareció en la pantalla para recetarte un buen rushium.

Tame Impala apareció y “One More Year” fue la primera rolita, así, igualito que en The Slow Rush, y poco a poco llegaron más. “Borderline”, “Nangs”, “Mind Mischief” y “Breathe Depper” le abrieron paso a que Parker pidiera que todo se volviera una locura al estilo de la CDMX y fue como inició “Elephant”, ese clásico en el que sabes que si no brincas vas a sentir que el piso se mueve porque todes los demás lo están haciendo. En los momentos en los que Kevin interactuaba con el público se podía notar que lo estaba disfrutando mucho y ninguna complicación médica iba a hacer que no lograra su cometido.

Entre muletas, una silla y luces que viajaban entre azul, rojo y amarillo, Parker mencionó que ama este país y a su gente, también dijo “mi cuerpo está ligeramente roto, pero mi espíritu está al cien por ciento” y así fue como las 19 canciones que dieron vida al show culminaron con “New Person, Same Old Mistakes” para que tras el encore aparecieran “The Less I Know The Better” y “One More Hour”.

Si algún día tienes la oportunidad de estar en un concierto de Tame Impala, aprovéchala.

@indierocksmagazine ¿Hay algo que Tame Impala no haga bien? ✨ Su show en CDMX es fue una fantasía. #tameimpala #concert #cdmx #music #indierocks ♬ sonido original - Indie Rocks!

Las Ultrasónicas en el Foro Indie Rocks!

Poder femenino; locura desenfrenada. F*ck yeah!  

El Foro Indie Rocks! ha recibido a cientos de proyectos musicales, cada uno de ellos con una fan base muy particular y distinta entre sí; sin embargo, lo que se vivió anoche fue realmente impactante; en pocas palabras una locura; -en el buen sentido, claro está-. Tras un periodo de pausa de casi 10 años el trío conformado por Jenny Bombo, Ali Guagua y Roxxxy Glam anunció su regreso a los escenarios con una presentación en el recinto de la Roma Norte; un suceso conmovedor y tremendo. Las Ultrasónicas están de vuelta con mucha energía, mucha furia y mucho poder.

El venue ya se veía abarrotado desde temprano. ¡El sold out era evidente! Por el foro desfilaba gente de todas las edades que esperaban ansiosas ver a la agrupación mexicana. Mientras todos llegaban y se acomodan, DJ Peppers Jet hizo lo suyo, abrió paso a un reventón entre clásicos desde Plastilina Mosh hasta Rage Against the Machine y alguno que otro temazo que te hacía sentir en una fiesta.

Con chela y papitas en mano, una hora más tarde, Las Fokin Biches arribaron al escenario. Encapuchadas y con letreros de protesta, la agrupación hizo lo suyo. Ruido, gritos, frenesí, líricas en pro de los derechos resonaron a lo largo de esta presentación que se vivió como una manifestación. Temas como "Alicia" y "Perro Jarioso", fueron interpretados. ¡Vaya momento!

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La adrenalina corría por las venas de cada uno de los presentes y la verdad es que no tuvieron que esperar mucho para que comenzara el acto estelar. En cuanto la música de fondo se desvaneció, comenzaron los gritos de emoción y los aplausos; era imposible que tu piel no se enchinara con tremendo acontecimiento. Fueron cerca de cinco minutos en los que el público celebró el regreso de Las Ultrasónicas quienes en ese momento permanecían estupefactas sobre el escenario; pero eso sí, con una amplia sonrisa en el rostro.

Tras la emoción, unas de las primeras frases que pronunciaron las integrantes de la banda, fueron: "gracias" y  "chicas, las queremos aquí adelante, pasen sobre esos cabrones si es necesario". Las morras hicieron caso desde el primer segundo y de inmediato supimos quiénes mandaban.

20 clásicos se aventó la triada mexicana. Su poderosa influencia del rock punk, garage surf hizo de las suyas; llevando al público a un mosh pit con gritos de libertad. El poder femenino se podía percibir hasta en el aire. Desde "Temas Ultras" hasta "Perra"; la emoción vivió de principio a fin con invitados especiales como La pájara peggy y el monstruo verde.

La fuerza de Las Ultrasónicas es magia y estruendos arriba y abajo del escenario. Su poder de convocación, su intención de armar el relajo duro para alivianarnos y divertirnos, y al mismo tiempo, expresar una opinión sincera; sigue y seguirá estando presente. ¡Larga vida a Las Ultrasónicas!

 

The Chemical Brothers comparte un adelanto de “No Reason”

Viernes de música nueva, ponte los audífonos y checa lo que se viene del dúo inglés.

The Chemical Brothers, ha compartido a través de redes sociales el adelanto de lo que será su nuevo sencillo, "No Reason", los fans se han vuelto locos con la publicación del video de 34 segundos en donde podemos escuchar unas notas vibrantes en una explosión de ritmos que te harán mover de pies a cabeza.

Esta nueva rolita estará disponible a partir de la próxima semana, específicamente este viernes 17 de marzo y no solo se ha compartido el fragmento de esta nueva explosión de sintetizadores, sino que también se ha compartido la portada oficial, así que no olvides pre guardar aquí, 

https://twitter.com/ChemBros/status/1634175988941697024?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1634175988941697024%7Ctwgr%5E65a9cd12789a043fa55f3fc27137076ba4d8c84f%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.nme.com%2Fnews%2Fmusic%2Fthe-chemical-brothers-incoming-new-single-no-reason-teaser-listen-3411480

 

Después de haber compartido en 2021, dos sencillos independientes, los cuales fueron; ''The Darkness That You Fear'' y ''Work Energy Principle'', el dúo regresa para romperla y consentir a sus más fieles seguidores con nuevas creaciones que hasta ahora han sido del agrado del publico pues los comentarios optimistas no se han hecho esperar entre los escuchas.

Además de música nueva, la agrupación también tiene presentaciones programadas a lo largo de este año, siendo el Coachella, uno de los más esperados.

Te recordamos que "No Reason", estará disponible la próxima semana, así que no olvides estar al tanto de Indie Rocks! para saber mas de está y más noticias.