Los artistas más felices y tristes de las listas de éxitos musicales

Posted on abril 13, 2023 by -

¿Billie Eilish dentro de las artistas con música más triste?

Es normal que cuando nos ponemos tristes tendemos a escuchar música aún más triste, ¿la razón? Irónicamente, ésta nos ofrece cierto sentimiento de placer para alivianar la sensación de vacío. Algo muy similar sucede cuando escuchamos música alegre; las emociones se disparan, tendemos a sonreír y a ver la vida incluso con una paleta de colores mucho más cálida.

¿A qué viene todo esto? Los expertos del lenguaje -mejor conocidos por su maestría en los crucigramas-, Crossword Solver, realizaron a finales de 2022, un estudio para identificar qué artistas -dentro de los más escuchados de Spotify-, dedican sus días a componer e interpretar líricas que denotan tristeza y felicidad.

The-Happiest-Artists-in-the-Charts

Para realizar este estudio tuvieron que recurrir a la creación de una lista que incluyó a 120 artistas y las 1,000 canciones más reproducidas dentro de la plataforma de streaming en Estados Unidos. Con ayuda del NRC Emotion Lexicon, los analistas determinaron el número de palabras tanto tristes como alegres de cada canción de estos proyectos musicales utilizando como marco de referencia sus dos últimos álbumes.

Dentro de la categoría de artistas más felices se encuentran Olivia Rodrigo (24.6%), Bruno Mars (23.7%), Lizzo (23.1%), entre otros; mientras que en la clasificación de los más tristes podemos leer nombres como Billie Eilish (18.1%), Ava Max (17.3%), The Kid LAROI (17%)

The-Saddest-Artists-in-the-Charts

Además, el estudio de Crossword Solver reveló el listado de canciones que entran dentro de ambas categorías mostrando a Maroon 5 con "What Lovers Do" (Happiest) y Kendrick Lamar con "HUMBLE." (saddest)

Y tú, ¿te has percatado si escuchas música feliz o triste? Si sí, cuéntanos quiénes son tus artistas más escuchados. Te invitamos a consultar los resultados completos del estudio en su sitio web. 

PREMIERE: Juanpalitoschinos estrena “Me Hago Mal”

Posted on abril 12, 2023 by -

Hace un par de años era "Hacerte Bien", ahora nos llevan al otro extremo.

El dúo citadino de indie pop está de vuelta con un nuevo tema, Juanpalitoschinos estrena "Me Hago Mal", sencillo que estará disponible en plataformas digitales éste 12 de abril.

Friné Alejo y Joan Page nos muestran una nueva faceta, manteniendo su estilo de lírico y ambientes de vibras ochenteras, con experimentales sonidos dentro del umbral del indie pop. "Me Hago Mal" es el quinto single que podemos encontrarles en su catálogo musical, la joven agrupación se mantiene constante.

Vendrá acompañado de un video en el que vemos a la pareja de cantantes vestidos con trajes de peluche y disfrutando la noche, entre tonalidades oscuras y melodías lentas, nos muestran un viaje introspectivo donde sobresale la reflexión sobre lo que se está haciendo mal y no saber por dónde comenzar a corregir las cosas.

Dale play a continuación:

Próximamente podrás escuchar "Me Hago Mal" y otros temas como "Lo Que Tú Me Das", "Una Vez Más" y "Bellavista 130" en vivo, pues Juanpalitoschinos prepara un concierto en Bajo Circuito de la colonia Condesa. Será este 25 de mayo y estarán al lado de Cardenal y DJ Sonido Amanecer, puedes conseguir tus entradas en Wegow.

 

Productoras e ingenieras subrepresentadas en la música

Posted on abril 12, 2023 by -

Las mujeres y personas no binarias representaron menos del 5% de los créditos tecnológicos en la música más popular del 2022.

Fix The Mix reveló la falta de representación de mujeres productoras e ingenieras en un nuevo estudio impulsado por We Are Moving the Needle, Howard University, Middle Tennessee State University y Jaxsta, que analizó los créditos de las canciones más populares de 2022. 

El estudio encontró que de un total de 757 canciones, las mujeres y personas no binarias ocupan 187 lugares de los 3,781 créditos relacionados a la producción e ingeniería, lo que representa menos del 5%. En el análisis se contemplaron los trabajos de productores, ingenieros, ingenieros de mezcla, ingenieros de masterización, programadores, productores vocales, editores y roles de asistente; siendo este último el puesto que más ocupan las mujeres (asistentes).

Emily Lazar, coautora del estudio, ingeniera de masterización y ganadora del premio Grammy al mejor álbum producido (Colors de Beck) concluyó que: “Este estudio confirma lo que sabía después de pasar décadas detrás del tablero en el estudio de grabación: las mujeres no tienen las mismas oportunidades que los hombres en los roles de producción e ingeniería”.

En el estudio también se analizaron las 50 mejores canciones de 14 listas de pop, rap, hip hop, dance, alternativo, metal, country, jazz, electrónica, clásica y folk estadounidense; los resultados arrojaron que los géneros musicales con representación más baja de mujeres acreditadas en roles técnicos clave son el metal (0,0%) y el rap (0,7%).

En cuanto a la 65° entrega de los premios Grammy, el informe detalló que en las 28 categorías a “lo mejor de” del total de 249 créditos de roles técnicos solo 19 fueron ocupados por mujeres y personas no binarias, en promedio, 7.6%. Además, solo una mujer fue ganadora en contraste con 30 hombres reconocidos en la premiación, se trata de Judith Sherman quien ganó el premio a Productora del Año.

El estudio concluye con el mensaje: “Garantizar que haya más diversidad racial y de género entre los creadores de música no es realmente un problema complejo si quieres resolverlo. El paso más importante es que los artistas y sellos discográficos puedan contratar a un grupo más diverso de productores, mezcladores e ingenieros, pero es extremadamente difícil contratar gente cuando no puedes encontrarlos. Esperamos que este informe brinde a los tomadores de decisiones la motivación y las herramientas que necesitan para lograr un cambio real en sus prácticas de contratación para que podamos lograr la paridad de género en la producción”.

Halsey se une al elenco de 'MaXXXine'

Posted on abril 12, 2023 by -

Como parte del cierre de la trilogía de X y Pearl, y bajo la dirección del cineasta Ti Wets, la cantante se suma a un elenco espectacular.

Logrando consolidar el cine de terror de bajo presupuesto con películas como X y Pearl, el cineasta Ti West se prepara para poner fin a una trilogía por demás sorprendente para el género slasher, bajo la productora A24 y trayendo de nuevo la actuación impecable de Mia Goth, para un filme sangriento en donde el deseo y el dolor se vuelven uno solo, West ha revelado parte del elenco que se encargará de cerrar este capítulo de su cinematografía.

Contando con la participación de dos monstruos de la actuación como lo son Kevin Bacon y Giancarlo Esposito, y sumándose a las actrices Lily Collins y Elizabeth Debicki, la cantante y compositora Halsey ha decidido llevar su talento fuera de los escenarios y se alista para un nuevo papel en la pantalla grande con MaXXXine, título confirmado para el cierre de esta nueva narración, misma que ha comenzado ya, con su rodaje.

Después de hacer su debut en el mundo del cine con los sonidos de un álbum desafiante y valiente, mismo que contó con la producción de Nine Inch Nails y la colaboración de Dave Grohl, la artista de Nueva Jersey se embarca a un nuevo reto en su carrera, con un papel imprescindible dentro de una de las franquicias más elogiadas durante los últimos años por los amantes del terror.

Pearl_TiWest

Aún sin una fecha de estreno oficial, pero esperando la temporada de premios de 2024, MaXXXine sigue los pasos de su protagonista a cargo de la actriz Mia Goth, en el mundo peligroso del cine clandestino esto tras sobrevivir a la masacre del rodaje de su última película. Con el ímpetu de convertirse algún día en una gran estrella y luego de desarrollar emociones psicópatas Pearl (Goth) espera por un final de ensueño al lado de un espectacular elenco. 

Khruangbin se prepara para publicar cinco álbumes

Posted on abril 12, 2023 by -

Hechos a partir de grabaciones en vivo, incluirán la música de otros artistas como Men I Trust y Toro y Moi.

Después de haber realizado una extensiva gira por el mundo que tuvo una duración de 18 meses, Khruangbin tendrá el release de cinco LPs con grabaciones en vivo, que rinden homenaje al ambicioso show de trío texano de soul, dub y psicodelia. Los lanzamientos incluirán las presentaciones de sus invitados, componiendo una serie de discos únicos.

El primer disco saldrá bajo el nombre de Khruangbin & Friends - Live at Stubb’s el 29 de mayo vía Dead Oceans, en colaboración con Night Time Stories LTD. La grabación, realizada en el Stubb Bar-B-Q, durante las cuatro noches sold-out en septiembre del 2021. Sobre este proyecto Khruangbin comenta:

Desde nuestro punto de vista, ver a la gente reunirse a través del canto y el baile después de un tiempo de aislamiento unificado fue realmente una experiencia espiritual. Ver y oír al público cantar las canciones que lanzamos durante la pandemia y sentirse tan querido y bien recibido fue incuantificable. Queríamos encontrar una manera de sellar este viaje y decidimos hacerlo mediante una serie de lanzamientos en directo que también conmemoran a los artistas que actuaron con nosotros, así como las ilustraciones y fotografías de esos conciertos. Ha sido y es una época para recordar".

El proyecto parece asentarse de esta forma como una celebración de la música que aman y los músicos a los que admiran, tras un tour que convirtió a sus colaboradores en familia. Este primer lanzamiento tendrá el siguiente tracklist: 

Side A: Friends

01 Kelly Doyle - “Woman Trouble”

02 Ruben Moreno - “At The Trailride”

03 The Suffers - “Don’t Bother Me”

04 Robert Ellis - “Nobody Smokes Anymore”

05 Khruangbin - “Blind Man Can See It / (It’s Not The Express) It’s The Monaurail”

06 Khruangbin - “Bin Bin”

Side B: Khruangbin

01 Khruangbin - “Friday Morning”

02 Khruangbin - “Number 4”

03 Khruangbin - “People Everywhere (Still Alive)”

Khruangbin2023

Los otros álbumes incluirán sus presentaciones de entre el 2021 al 2022 en el Radio City Music Hall de New York City, junto a Nubya Garcia, en RBC Echo Beach en Toronto con Men I Trust y The Fillmore Miami en Florida junto a Toro y Moi. El contenido del quinto álbum aún no ha sido revelado, queda bajo la descripción de Khruangbin que anunció ‘buenas cosas vendrán para aquellos que esperan’.

Cada álbum vendrá con una portada exclusiva de edición limitada, puedes preordenar la serie vía Secretly Store. Los lanzamientos comienzan en mayo y se extenderán entre junio agosto y septiembre de este año.

Foo Fighters comparte teaser y vuelve locos a sus fans

Posted on abril 12, 2023 by -

"¿Estás pensando lo que estoy pensando?" ¡Sí, sí lo estamos pensando!

La banda estadounidense Foo Fighters ha llegado para volver locos a todos sus fans a través de un teaser compartido en redes sociales, en donde nos han compartido lo que parece ser un adelanto de lo que será una nueva canción.

Con un beat característico de la banda que ha logrado conmocionar a sus fans, la banda ha vuelto a dar señales de vida con la preparación de sus próximos shows en vivo, estos después del trágico y desafortunado fallecimiento del baterista Taylor Hawkins el año pasado.

La banda confirmo con sus fans que el proyecto de Foo Fighters seguirá dentro de la música, noticia que sin duda ha aliviado a todos sus seguidores, los cuales por otra parte al igual que nosotros esperamos que la banda llegue con nueva música y material.

Sin Taylor, nunca nos hubiéramos convertido en la banda que éramos, y sin Taylor, sabemos que vamos a ser una banda diferente en el futuro”.

En un corto pero contundente video, la banda nos deja con un grato sabor de boca que nos deja con ganas de más, chécalo aquí.

Hasta ahora no se han dado noticias de quien estará en la batería de Foo Fighters y aún que se han dado diversas especulaciones aun no hay nada confirmado, sin duda será un lugar difícil de ocupar pero el show debe continuar.

No dejes de estar al pendiente por Indie Rocks! que segurísimo tendremos más y buenísimas noticias aparte de las diversas presentaciones de la banda.

Matt Berninger habla sobre su depresión

Posted on abril 12, 2023 by -

El sencillo más reciente, "Your Mind Is Not Your Friend", en colaboración con Phoebe Bridgers habla acerca de su lucha contra la depresión.

El vocalista estadounidense de The National, Matt Berninger, comentó en una entrevista para la revista Uncut que vivió episodios de depresión y bloqueo creativo entre el último disco de The National, I Am Easy To Find (2019) y su disco debut como solista, Serpentine Prison (2020).

El intérprete de “I Need My Girl” se encontró incapaz de escribir letras durante todo un año y aunque, en ocasiones anteriores, aprovechaba estos momentos de tristeza para escribir canciones, ahora se volvía un trabajo agotador: “Por lo general, cuando estoy en un lugar problemático, puedo sacar algo de eso (...) esta vez, no quería. No estaba interesado en mi propio dolor. No estaba interesado en mis propios problemas. Tal vez incluso me avergonzaba un poco”.

First Two Pages of Frankenstein es el nombre del próximo álbum de The National, y contendrá las canciones que retoman los esfuerzos de Matt Berninger y el grupo por crear nueva música en un contexto desalentador. La depresión, en palabras de Berninger, se sentía como una enfermedad genuina, náuseas, tristeza y miedo por todo: “Todo se sentía feo y asqueroso y todos los pensamientos en mi cabeza eran pequeños, amargos y temerosos”.

Matt Berninger relató que, afortunadamente, contó con el apoyo de su esposa, la productora Carin Besser, y la “fé” de la banda. Las palabras de aliento de Besser impulsaron a Berniger a crear la canción “Your Mind Is Not Your Friend" con Phoebe Bridgers, ya que cuando él enfrentaba momentos difíciles, su esposa le decía: “Este no eres tú, esto no es real, esto es solo tu cerebro en este momento, tu mente no es tu amiga”.

El video de “Your Mind Is Not Your Friend" fue dirigido por Jackson, el hermano de Phoebe y protagonizado por Tom, el hermano de Matt. Aunque Phoebe Bridgers y The National ya han trabajado juntos en ocasiones anteriores, este sencillo es su primera colaboración oficial y es el último adelanto de lo que vendrá en First Two Pages of Frankenstein.

Tras dejar el alcohol y la marihuana, Matt Berninger comenzó un tratamiento con antidepresivos; sin embargo, el cantautor relató que, para él, la música es la mejor píldora ya que ir a terapia, tomar antidepresivos y estar sobrio no le causó ningún cambio importante como el que tuvo con los bocetos musicales de Aaron y Bryce Dessner, guitarristas de The National: "las nubes finalmente se están rompiendo".

Dale play a “Your Mind Is Not Your Friend" aquí.

Water From Your Eyes estrena “True Life”

Posted on abril 12, 2023 by -

La banda plasma sentimiento de opresión en su nueva canción.

Después de su éxito con el primer sencillo de su nuevo disco Everyone´s Crushed: “Barley”, el día de hoy, el dúo sorprende con la que sería la segunda canción en el tracklist, en conjunto con el anuncio de nuevas fechas para su gira por Norteamérica y parte del viejo continente.

Bajo el sello de Matador Records, la banda indie anunció que este 26 de mayo podríamos disfrutar de su cuarto álbum de estudio, el cual tendría canciones como “14”, “Structure”, “Buy My Product” y su nuevo single “True Life”, que, entre un marcado nu metal, logra lo que la banda define como su pisotón a Neil Young.

Acompañada de un video musical lleno de animaciones experimentales, la canción también fue utilizada por Water From Your Eyes como un espacio en el que hablarían de los temas que les han sido prohibidos a lo largo de su carrera.

El puente estaba destinado inicialmente a contener letras de 'Cinnamon Girl', pero los abogados de Neil Young no nos dejaron usarlas. Ahora tratan sobre cómo Neil Young no nos dejaba usar sus palabras. El resto de la canción trata sobre la vida y diversas complicaciones del mundo material".

Date una vuelta por el Spotify de la banda y escucha esta nueva rolita:

 

Caloncho y Cuco estrenan su sencillo “Medusa”

Posted on abril 12, 2023 by -

Aventura submarina con tintes neón.

La espera terminó y tras el anuncio ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales “Medusa” el nuevo tema de Caloncho y Cuco que nos lleva en una aventura submarina divertida acompañada de un exquisito videoclip para complementar la experiencia que esta colaboración nos obsequia.  

“Medusa” presenta un sonido adictivo de instrumentos que interactúan entre si debajo del agua, además de encontrar un perfecto balance entre el inglés y español de la letra del sencillo que nos refresca el corazón.  

 

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A través del sencillo la dupla nos ambienta en una fantasía donde la fauna marina nos abraza para flotar al ritmo de “Medusa”, nostálgica, refrescante y un directo himno al amor es como podemos describir la sensación que impregna el tema.

El videoclip complementa de manera perfecta la atmósfera creada por el sonido, donde las tonalidades azules colorean el fondo y los elementos marinos destacan en tonalidades neón. Cada uno de los detalles del video está cuidados para que vivamos una experiencia bajo el mar donde Caloncho y Cuco transmiten su sonido en las burbujas del agua.  

No te pierdas el sencillo e invita a tu persona favorita a vivir esta aventura de amor bajo el mar patrocinada por Caloncho y Cuco en “Medusa”, escucha aquí: 

PREMIERE: Night Beats comparte “Hot Ghee”

Posted on abril 12, 2023 by -

Con una experimentación de sonidos y bajo el influjo de texturas armoniosas la banda se prepara para latir de nuevo.

A la espera de su nuevo álbum Rajan, la banda de garage Night Beats trae de regreso los sonidos del rock psicodélico en un álbum diverso y emocionante, que podría ubicarse en algún lugar entre la partitura de una película de Spaghetti Western y la obra del pop psicodélico surgido en los años 60.

Jugando con el funk y tocando las texturas del R&B bajo tintes occidentales, la banda a cargo de Danny Lee Blackwell extiende las influencias de sus sonidos en Rajan, combinando las enseñanzas de Hendrix con la experimentación armónica de The Isley Brothers, bajo una carpa de soul y R&B.

A la espera del lanzamiento de su nuevo material discográfico, se desprende “Hot Ghee” primer sencillo de Blackwell, que con un sonido único y armonioso mismo que se fusiona en una unidad misteriosa, llega acompañado con un video musical en exclusiva para Indie Rocks!

Combinar los elementos del raro deep funk subterráneo de Anatolia con el R&B y el soul, bajo una mentalidad orientada a la muestra, se puede comparar con el sonido del ghee caliente chisporroteando en una sartén. Al igual que la forma en que el ghee se derrite y se mezcla con los otros ingredientes, la fusión de estos diferentes géneros musicales crea un sonido único y armonioso que se fusiona en una unidad misteriosa. Y al igual que el sonido del ghee chisporroteante agrega una profundidad de sabor al plato, el enfoque de la creación en capas y basado en muestras, agrega diferentes dimensiones a la música, que permite que la imaginación del oyente vuele libremente".

Siendo una ofrenda al comienzo de las ceremonias y haciendo de “Hot Ghee” la apertura de Rajan, un álbum a estrenarse el 14 de julio a través de Suicide Squeeze Records y Fuzz Club., disfruta de la premiere de su video musical por Indie Rocks!

Da clic aquí para preordenar el disco.