“Anillo de Matrimonio”, lo nuevo de Ramona y Eduardo Arenas (Chicano Batman)

Una historia de amor ficticia que te hace sentir que quien la vive eres tú.

La novena parada del nuevo disco de Ramona ya está aquí, y nos cae como anillo (de matrimonio) al dedo. Con la participación de Eduardo Arenas de Chicano Batman, la banda nos trae por primera vez una canción cumbiera.

Anillo de Matrimonio” es la historia de Karen y Pedro, una pareja que se compromete después de que Karen comienza a notar todas las señales de un matrimonio cercano, y Pedro se arrodilla utilizando esta canción. Una canción hilada a la producción del álbum, que se convertirá en una canción fiestera y una historia de amor única.

En cuanto la grabamos, nos dimos cuenta de que nos encantaría que Eduardo cantara la canción con nosotros porque nos gusta mucho la música que hace en ese estilo, muy a la onda de Mi banda el Mexicano y tal, así que se la enviamos y nos envió de vuelta sus voces y unos sintetizadores que le quedaron como anillo (de matrimonio) al dedo."

La banda originaria de Tijuana, formada en 2012, se estará presentando este 16 de junio en el Leavitt Pavillion en el marco de los conciertos de verano que se hacen cada año en el MacArthur Park de la ciudad de Los Ángeles, así que de una vez date una vuelta por la canción y su video musical, para que ese día la puedas cantar a todo pulmón.

Till Lindemann sufre una caída al finalizar su concierto en Lituania

Aún sin noticias sobre alguna lesión, la banda de metal, Rammstein continúa por su gira alrededor del continente europeo.

Haciendo de Vilnius, Lituania su primer parada para este 2023, y luego de 21 temas que conformaron su setlist, mismo que incluyó temas como “Rammlied”, “Bestrafe”, “Du Hast”, “Ich will” y “Sonne”, el líder y vocalista de Rammstein, Till Lindemann sufrió una aparatosa caída mientras se despedía de sus fanáticos, esto después de una noche embriagante para el metal industrial.

Las imágenes del incidente muestran a los miembros de la banda alemana, parados sobre el escenario, mientras que Till Lindemann agradecía a la multitud por una noche que marcaba su primer concierto en lo que va del año, es después de su despedida que el poeta y escritor, da la vuelta y pierde el equilibrio, para finalmente tropezar y caer hacia el fondo del escenario.

Tras darse cuenta de lo sucedido, y en cuestión de segundos sus compañeros de banda Richard Kruspe, Christian Lorenz, Christoph Schneider, Oliver Riedel y Paul Landers, acudieron a mirar para ver si su líder se encontraba bien. Aún sin un comunicado oficial sobre lo sucedido y sin noticias de lesión, la gira, por parte de Rammstein, continúa alrededor del continente europeo. 

Regresando al escenario este próximo 27 de mayo con un show en Helsinki, Finlandia y llegando hasta Bruselas, Bélgica, para poner fin a esta tercera etapa de su gira por Europa, el 4 de agosto, estos titanes del metal se preparan para seguir con su gira en Norteamérica para, posteriormente, instalarse en nuestro país, con tres fechas, bajo los sonidos creados a través de Zeit, su último material discográfico. 

Conoce a Izzy Camina y su particular espiritualidad

Oscura pero conectada a su ser, creando canciones que vienen de una colectividad.

Isadora, mejor conocida como Izzy Camina, productora británica- estadounidense, estrena este viernes 26 de mayo su segundo EP ANG3L NUMB3RS, un comentario irónico a la espiritualidad en la actualidad.

Adentrándose en temas como la salud mental y las dudas existenciales, la cantante originaria de Venice, California, continúa el camino hacía su nuevo disco que explorará lo que ella llama Cyberpunk Britney Spears, una mezcla de garage, electrónica experimental hasta post punk y pop.

Títulos como “HEAVEN’S GATES” y “Freak Baby”, que en los últimos años nos han dejado ver distintas facetas de la joven cantautora, y que la han llevado a formar parte de campañas como Cosmic Cruiser de la marca francesa Celine, en donde colaboró componiendo, produciendo e interpretando el soundtrack original para el SS22 Show.

ANG3L NUMB3RS es un suave ‘te veo’ para las almas perdidas que buscan algo en lo que creer en medio de esta manía colectiva. Es para aquellos de nosotros que caminamos por la línea, bailando entre el binario de la fe y la desesperanza. Una profunda liberación cuando nos soltamos, gritamos, bailamos y aprovechamos el día antes de que termine, preferiblemente a 160 BPM”

ANG3L NUMB3RS contará con algunos sencillos que ya están disponibles en plataformas digitales, como “Loser Deadbeat” y “Celestial Sodomy”, y será una crítica directa a la pseudopsicosis colectiva que rodea nuestra inevitable desaparición, junto con algunas experiencias anecdóticas propias, en relación con el amor y la necesidad de sentirse seguro o vigilado. Cuestiona la forma en que llega a las mujeres específicamente, la espiritualidad en la actualidad, convirtiéndose en un veneno de serpiente que nos es entregado por un enlace a un servicio de pago.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por ISADORA CAMINA (@izzycamina)

The Used — Toxic Positivity

Nuestras máscaras se caen escuchando el último disco de The Used.

“La banda originaria de Utah nos obliga a ver que para que podamos brillar, tenemos que estar en oscuridad primero”.

Son las tres de la mañana y solo hay algo en lo que pensamos, lo que nos
angustia, eso de lo que no podemos escapar, que tanto nos atormenta: nosotros mismos. The Used siempre nos ha obligado a enfrentarnos a nuestros problemas para poder salir al otro lado. Toxic Positivity nos hace ver cómo muchas veces queremos dormirnos para olvidar que para que podamos brillar, siempre tenemos que estar en oscuridad por un tiempo.

La producción fue hecha completamente por John Feldmann, conocido por ser uno de los padrinos del pop-punk al haber trabajado con Good Charlotte, Panic! At the Disco, Avril Lavigne y Blink-182, por mencionar algunos, y por haber sido el principal colaborador de ella durante casi todos sus proyectos largos —excepto Artwork (2009) y The Canyon (2017).

La banda originaria de Utah quiso iniciar el proyecto con gritos y rugidos que se sienten viscerales, para mostrarnos lo mucho que todo duele y que nos pesa en “Worst I’ve Ever Been”. Una canción en la que las guitarras nos dicen que nadie nos va a salvar, que debemos hacerlo nosotros mismos. Esta es una temática que se repite en composiciones como “I Hate Everybody”, donde pone su peso en los sintes y en la
voz de McCracken, siguiendo la línea que ejecutaron en Heartwork (2020) y que se asemeja a American Beauty/American Psycho (2017) de Fall Out Boy.

La integración de cuerdas como violines y cellos que utilizaron en su último LP se encuentra en “Cherry” y “Dancing with a Brick Wall” en las que nos enfrentamos a una relación unidireccional, ya sea por nosotros mismos —como en la primera— o por la otra persona.

El sonido heavy característico del grupo está presente en temas como “Numb” y “Pinky Swear” donde los screams y los sonidos guturales continúan la vibra fuerte de las guitarras que se roban el protagonismo, lo que genera contraste en “Dopamine” y “Top of the World”, en las que el narrador finalmente puede sentir el amor del que tanto le hablaban los demás en “Headspace”, donde lo perseguían y abrumaban sus
pensamientos, de los que puede finalmente salir a la luz al aceptar que todo puede estar bien en “Giving Up”, una canción en la que finalmente podemos estar en paz con no tener control y avanzar a pesar de las adversidades.

Toxic Positivity es su propio enemigo, un disco en el que The Used puede sentir todo su lado oscuro para finalmente abrazar el de la luz, donde puede encontrar paz en el caos, tal y como todos siempre soñamos.

Vuelveteloca comparte los remixes de 'Contra'

La banda chilena presenta un disco de interpretaciones de sus canciones por parte de diferentes grupos, dando un giro interesante a su carrera.

Con siete álbumes en su espalda esta banda es conocida por tocar géneros como psicodelia, stoner, space rock entre otros. Su último material fue remezclado para entrar en corrientes musicales todavía más versátiles de las que son familiares.

Diferentes agrupaciones como The Vacant Lots, Peaking Lights, los mexicanos Lorelle Meets the Obsolete y sus compatriotas Pol de Sur formaron parte del esfuerzo colectivo para cambiar el trabajo del conjunto sudamericano.

"El desierto" es la primera canción que abre esta nueva visión, re hecha por The Vacant Lots, es sacada de su contexto stoner para entrar en un mundo de sintetizadores con un tempo proveniente de un drum machine conectando el trabajo anterior de Vuelveteloca con sus exploraciones actuales.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Vuelveteloca (@vuelveteloca)

Ellos comentan sobre escuchar su trabajo con nuevos oídos: "Fue un proceso muy entretenido, pensar quiénes nos gustaría que remezclaran, contactar a la gente y pedirles que participen, algunos dicen que no y otros sorprenden y se suman. Les damos libertad absoluta, que hagan lo que quieran con las canciones, y el resultado siempre es una sorpresa. Creemos que este disco quedó buenísimo, muy coherente aunque participe tanta gente distinta".

Haz click abajo para viajarte con "El desierto"

Enjambre estrena “Enemigo (Acústico)”

El icónico grupo mexicano soltó un adelanto de su nuevo disco, Noches de Salón.

Daltónico es uno de los discos más exitosos de la década pasada en la industria musical mexicana, una de las canciones que pertenecen a este álbum fue reinterpretada en una versión acústica para el nuevo proyecto del conjunto. 

"Enemigo (acústico)" retoma el bolero para traer una versión más personal de la canción, llena de melodías armoniosas para poder arrullarse en un baile lento, como si se tratara de Los Panchos tocando en un salón de tiempos pasados.

Enemigo_2023

Este primer sencillo es parte de un concepto más grande por parte del cuarteto, ellos estarán dando el mismo tratamiento a muchas de sus canciones con diferentes géneros latinoamericanos. La regla principal es que toda interpretación sea en una versión acústica, los estilos a revisar serán el danzón junto con el son cubano, además del que se mencionó antes.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por ENJAMBRE (@enjambremx)

Para celebrar Noches de Salón también están en una gira por todo el país que ya tuvo un sold out en el Auditorio Nacional, por lo que se abrió una segunda fecha, de la cual puedes consultar precios aquí. Su próxima presentación es en mayo 27 en el Festival City, que tomará lugar en Querétaro.

Los zacatecanos no han mencionado una fecha de estreno para su nuevo contenido pero se promete algo íntimo que podrá recorrer buena parte de su amplia carrera.

Haz click abajo para poder mecerte con “Enemigo (Acústico)”

Murió Tina Turner, leyenda del rock, a los 83 años

Considerada la Reina del Rock’n’Roll, la cantante originaria de Tennessee falleció en Suiza tras una larga enfermedad.

Esta tarde la familia de Tina Turner compartió un comunicado, a través de las cuentas oficiales de la artista, en donde anunció que la intérprete de grandes éxitos como “What’s Love Got To Do With It”, “We Don’t Need Another Hero” y “Disco Inferno” murió tranquilamente a los 3 años en su casa en Küsnacht, cerca de la ciudad de Zurich en Suiza, tras padecer una enfermedad durante varios años.

Su pérdida llega 10 años después de su retiro oficial de la escena musical. Tras ascender a la fama en los años 1960 junto a Ike Turner, su entonces esposo, Anna Mae Bullock comenzó su carrera como solista con el lanzamiento de Tina Turns the Country On! en 1974 y alcanzó el estatus de estrella para la década de los 80, convirtiéndose en una de las mujeres más exitosas de la escena del rock y el R&B. 

Es con gran tristeza que anunciamos el fallecimiento de Tina Turner. Con su música y su pasión sin límites por la vida, ella encantó a millones de fans alrededor del mundo e inspiró a las estrellas del mañana. Con ella, el mundo pierde a una leyenda musical y un modelo a seguir”, publicaron sus familiares en Instagram. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Tina Turner (@tinaturner)

Con una discografía de nueve álbumes de estudio y ocho premios Grammy, Tina Turner se integró al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2021 como artista en solitario. Publicó dos memorias, una en 1986 y otra en 2018; además de que desarrollaron un musical basado en su vida y contribución a la industria, al igual que participó en cine dentro de cintas como Mad Max Beyond Thunderdome.

Su legado abarca temas como “The Best”, “I Don’t Wanna Fight” “Bettter Be Good to Me” y “Private Dancer”, con los que se le recuerda como una de las máximas exponentes del rock, el R&B y Soul, considerándola una de las mejores solistas de Estados Unidos y leyendas musicales a nivel mundial.

Escucha “Politesse”, el nuevo sencillo de Laurence-Anne

Tomando como base lo onírico, la cantante canadiense adelanta una muestra del synth pop en su próximo álbum.

Presente en la escena musical desde 2019 con el lanzamiento de su álbum debut Première Apparition, Laurence-Anne acaba de anunciar su tercer material discográfico titulado Oniromancie. Con un estreno agendado para el 8 de septiembre, la artista oriunda de Quebec mostró el segundo adelanto de su nueva obra con el tema “Politesse”.

A dos años de liberar Musivision, su segundo disco, la artista primero compartió el single Polymorphe”, que retoma los sonidos del dream pop y darkwave de sus entregas previas, así como las influencias de Beach House y Cocteau Twins. Con una fuerte inspiración en los sueños y la imaginación, lo onírico es el pilar central de su próxima producción.

Al ser una persona de pocas palabras, la escritura automática siempre ha sido una herramienta útil para mí a la hora de trabajar en letras de canciones [...]. Cuando sueño, tengo este mismo tipo de interacción con mi subconsciente. Todo se vuelve más claro para mí”, compartió Laurence-Anne sobre la composición de su música.

La melodía sobresale por un ritmo hipnotizante a través de los sintetizadores, al igual que de la participación de Ariel Comtois y François Zaïdan en el saxofón y clarinete. La intérprete de “Accident” también liberó un video musical para la canción, que sigue la temática soñadora y presenta imágenes borrosas que se acercan a la indistinguible línea entre la realidad y un sueño.

Este es el tracklist de Oniromancie:

  1. “Fantôme”
  2. “Mornin’”
  3. “Polymorphe”
  4. “Flores”
  5. “Citadelle”
  6. “Oniromancie”
  7. “Supernova”
  8. “Politesse”
  9. “Ombre sur toi”
  10. “Préserver le cœur”
  11. “Vitesse”

“Gold”, lo nuevo de Little Dragon

La felicidad no se puede comparar con dinero y Little Dragon nos la trae en una canción.

La banda sueca nos da un adelanto más de lo que será su nuevo material discográfico Slugs Of Love —previsto para los primeros días de julio de este año a través de Ninja Tune— después de compartir la canción principal "Slugs of Love", el video musical de “Kenneth” y ahora “Gold”.

Little Dragon compartió a través de redes sociales, lo emocionados que están de haber lanzado este nuevo sencillo, el cual refleja que la alegría y felicidad no son posibles de comprar o conseguir con dinero.  Esta es una composición la cual, sin duda, te encantará y atrapará a la primera.

Escucha aquí “Gold”

...Juntos hemos desarrollado, reproducido, bailado , lloró y se rió con esta música a medida que ha evolucionado hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y por todas partes, pero ahora finalmente como una obra maestra completa... Este se siente como nuestro mejor trabajo hasta el momento. Estamos muy orgullosos”, compartió la banda a través de un comunicado de prensa.

Este nuevo álbum será toda una joyita pues basta con los tres primeros adelantos que nos han regalado para saberlo, así como con las colaboraciones que contará Slugs Of Love, pues incluye una aparición de Damon Albarn, en “Glow”, así como una colaboración con el rapero JID, una muestra clara del potencial y sobre todo talento que impregna este dúo colocándolos como una de las bandas mas influyentes de la época.

La rolita ya está disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a escucharla y guardarla que sin duda, la traerás en la cabeza todo el día.

Conoce los primeros detalles de los VMAs 2023

Los MTV Video Music Awards llegan a uno de los estados más musicales para festejar su 40° edición.

Mucho tiempo ha pasado desde la primera edición de los MTV Video Music Awards en 1984. 40 años después, Newark, Nueva Jersey será la encargada de ver renacer el legendario espectáculo.

La elección de Newark como ciudad anfitriona de los VMAs de 2023... hace eco del ambiente histórico de nuestra ciudad como semillero de genios musicales. Empezando por el primer compositor conocido de Estados Unidos en 1759, pasando por la explosión del jazz en la década de 1920, y hasta el espectro completo de géneros de hoy en día, desde el hip hop hasta la ópera", dijo el alcalde de Newark, Ras J. Baraka.

Este 12 de septiembre, el Prudential Center será por segundo año consecutivo el lugar de las premiaciones que desde sus inicios nos han dado icónicos momentos como la pelea entre Izzy Stradlin, Vince Neil y Axl Rose, o las presentaciones de Madonna, Mariah Carey y Kurt Cobain, incluyendo el debut de personalidades como Britney Spears o Christina Aguilera, que sirvió incluso para desmentir la rivalidad entre ambas.

Sumado a las grandes sorpresas que nos esperan, la edición de este año será transmitida completamente EN VIVO en más de 150 países, llegando a más de 319 millones de hogares, y rendirá homenaje a los mejores videos musicales del año con actuaciones inolvidables, tributos épicos y apariciones espectaculares de las grandes estrellas de la música.

Esperamos con ansias ver lo que nos depara este año, y conocer los momentos que se quedarán marcados en los libros de MTV. No te olvides de seguir las actualizaciones en la revista, y conoce más adelantes todos los detalles de una de las noches más importantes para la música.