iiis se esconde en los defectos de un “Futuro Incierto”

La banda experimental mexicana une sus sonidos a la melancolía de Dromedarios Mágicos en su nuevo sencillo.

Bajo las viñetas brillantes del indie y la emoción creciente de la señal del canal seco con el retorno del efecto húmedo de la reverb music, iiis (Ay Ay Ays) presenta su primer sencillo de este 2023, “Futuro Incierto” un tema en el que sus sonidos se encuentran con los del cantautor Dromedarios Mágicos.

Construido por una “mezcla onírica y caleidoscópica de guitarras acústicas, sintetizadores y beats electrónicos” que se unen a la voz melancólica de Diego Puerta, “Futuro Incierto” describe una letanía de preguntas paranoicas en donde “se borran los momentos como un tiro en seco” y “se esconden los defectos”.

 

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Con una mezcla realizada por Charles Spearin de Broken Social Scene, quien se ha convertido en uno de los colaboradores clave para iiis, “Futuro Incierto” no solo queda en una colaboración más, pues es un tema que explora las alturas del indie rock mexicano para un proyecto en donde lo experimental, es la esencia.

Haciendo uso de una increíble estética ciberpunk para su video musical y con destellos de la psicodelia, la electrónica y el pop, “Futuro Incierto” se une a los temas lanzados el año pasado, para el proyecto creado por Carlos Medina de Little Jesus, Güero de Rey Pila y Cheech de Chikita Violenta.

El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

La furia de OFF! está de regreso en “Keep Your Mouth Shut”

La banda estadounidense redibuja las líneas del hardcore en un tema que se desvela como el primer sencillo de su próximo EP.

Con furia y con la etiqueta del hardcore bien puesta, la banda estadounidense OFF! Regresa con el tema “Keep Your Mouth Shut”, primer sencillo de su próximo EP el cual llevará por título FLSD y espera su estreno en el Record Store Day (RSD) este próximo 22 de abril.

El grupo liderado por Keith Morris y Dimitri Coats no solo se ha limitado a lanzar este primer sencillo, pues a este le acompaña un video musical que incluye imágenes de su largometraje narrativo, mismo que fue realizado para su álbum Free LSD lanzado en otoño del año pasado.  

Adentrándose más en la cultura underground y consolidando los sonidos del punk, en su forma más pura, OFF! hace de “Keep Your Mouth Shut” un sencillo que mantiene la rabia en las cuerdas de su guitarrista Dimitri Coats, con texturas ásperas y que redibujan las líneas del hardcore para encontrarse con la voz inconfundible de Keith Morris.

Con un total de ocho temas FLSD, busca ser una “destilación más profunda de la paleta estética y expansiva de la banda lograda a raíz de sus recientes adiciones” con la inclusión de las baquetas de Justin Brown y el bajo de Autry Fulbright II.

Previo al lanzamiento de este nuevo EP, en el cual podremos escuchar cuatro temas descartados de su anterior material discográfico, OFF! se prepara, también, para iniciar una gira de un mes por los Estados Unidos, con fechas seleccionadas y el apoyo de bandas como Hong Kong Fuck You, Die Spitz y Upchuck.

Descrito como un breve discurso del hardcore “Keep Your Mouth Shut” es una pista poderosa que establece “a la banda antes de salvar la conciencia humana de las garras de una malvada especie alienígena”. Bajo el sello de Fat Possum Records y a la espera de FLSD, “Keep Your Mouth Shut” ya está disponible en todas las plataformas.

“Amor y Miel”, lo nuevo de LaTorre

Vulnerabilidad, Intimidad y todo este choque de sentimientos y emociones que explotan cuando andas enamorado en una sola canción.

Déjate seducir entre la sensualidad, el “Amor y Miel” que derramas por la piel cuando te enamoras, así es la nueva canción de LaTorre, la cantante ecuatoriana, que entre una mezcla de sonidos ecuatorianos y unos bites que sin duda te atraparán de principio a fin.

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El nuevo single de “Amor y Miel” es una joyita en colaboración con Xužu y forma parte del EP Orillas, el cual es una recolección de canciones que LaTorre ira lanzando a lo largo de lo que va del año y que cuenta con el apoyo de varias entidades culturales locales y extranjeras, como la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).

Escucha aquí, "Amor y Miel".

LaTorre, llega con esta super solita que nos deja ver esa vulnerabilidad que experimentamos en cuanto nos sentimos atraídos por una persona, y seamos honestos, más de uno nos sentiremos identificados y porque cuando entramos en ese estado caótico realmente dejamos que dejen pasar a todas las esquinas de nuestro ser, cosa muy literal, que LaTorre ha sabido explayar y explicar de la manera más sensual y explicita posible. 

La rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que no olvides agregarla a tu play list.

 

Liam Gallagher dice que Noel ha hecho mucho daño a Oasis

Los hermanos Gallagher continúan intercambiando comentarios poco favorables sobre una reunión, al menos ya lo hablan.

Mientras los fanáticos de Oasis continúan soñando con una reunión, los hermanos Liam y Noel Gallagher intercambian algunos puntos de vista no muy positivos a ese suceso, recientemente Liam señaló que Noel le ha hecho mucho daño al nombre de la banda.

Así es como lo veo, el pequeño amigo le ha hecho mucho daño a Oasis, como banda/marca tiene mucho que hacer, no por mí, por los fans, la gente que nos puso donde estamos hoy", Liam Gallagher.

Vamos cronológicamente para aterrizar éste enredo. El 21 de marzo, Noel fue entrevistado para el medio francés France Inter, quienes le preguntaron sobre la idea de una reunión de Oasis, contestó: "Lo entiendo. Realmente nadie ha llegado para ocupar nuestro lugar", sobre algún acercamiento de su hermano indicó, "Debería hacer que su gente le llame a mi gente. Tiene mi número, tiene el número de mi manager. Que nos llame. ¿Pero sabes qué? No lo hará".

El 22 de marzo, Liam tomó su cuenta de Twitter, como es costumbre, para hablar al respecto. Ahí escribió sobre el daño que Noel le está haciendo a Oasis. Entre las repuestas a fanáticos, también declaró que solo le llamaría a su gente (de Noel) si le reembolsan todo lo que han ganado a costa suya, además de considerar que las declaraciones de Noel solo son para promocionar su nuevo disco y echarle la culpa (a Liam) de que la reunión no suceda.

En ocasiones anteriores, Liam ha dado a entender en Twitter que Noel le ha llamado buscando un perdón. En entrevistas a medios como NME, ha dicho que la reunión podría suceder pronto. Al parecer solo van y vienen con la idea, pero no hay nada certero.

 

 

The Weeknd: el artista más popular del mundo

Un informe de Guinness World Records indicó que The Weeknd es el artista más escuchado en el mundo, en Spotify cuenta con más de 100 millones de oyentes mensuales.

Con millones de cuentas reproduciendo las canciones de Abel Tesfaye (The Weeknd), el compositor y músico canadiense es, estadísticamente, el artista más popular del planeta, superando por mucho a otros artistas que compiten en las cifras.

Este no es el primer título de Guinness World Records que el cantante obtiene. En 2016 obtuvo un certificado por el álbum más escuchado en Spotify, y otro por la mayor cantidad de semanas consecutivas en el Top 10 de Billboard’s Hot 100 para un artista masculino. 

Además, The Weeknd ha logrado convertir diferentes sencillos en número uno, algo que solo había logrado Michael Jackson en la categoría de músico masculino solista. 

Actualmente, a The Weeknd se le suma el título del Guinness World Records por ser el artista con la mayoría de los oyentes mensuales en Spotify (111,4 millones al 20 de marzo 2023) y el primer artista en alcanzar los 100 millones de oyentes mensuales en Spotify. 

A The Weeknd le siguen artistas como Miley Cyrus (82,4 millones), Shakira (81,6 millones), Ariana Grande (80,6 millones), Taylor Swift (80,2 millones), Rihanna (78,5 millones) y su competencia más cercana en categoría, el artista masculino solista, Ed Sheeran (77,5 millones). 

La canción más popular de The Weeknd actualmente es "Die For You" con Ariana Grande. La canción alcanzó el lugar número uno en el Billboard Hot 100, se viralizó en Tiktok y es la cuarta colaboración de Ariana Grande con The Weeknd, después de “Love Me Harder” (2014), “Off the Table” (2020) y “Save Your Tears” (2021).

Otras de las canciones que se encuentran en el top 5 de reproducciones son “Starboy” con Daft Punk y el éxito viral “Blinding Lights”.

The Weeknd se presentará en México como parte de la gira mundial After Hours Til Dawn, el 26 de septiembre en el Estadio BBVA (Monterrey), el 29 y 30 de septiembre en el Foro Sol (CDMX) y el 25 de octubre en el Estadio Akron (Guadalajara).

The National estrena “Eucalyptus” 

La nueva canción es la tercera entrega de su próximo álbum First Two Pages of Frankenstein.

Fue en 2019 cuando el grupo liderado por Matt Berninger lanzó el álbum I Am Easy to Find, sin embargo, a principios de 2023 se hizo público que The National trabajaba en su noveno disco de estudio.

Tras cuatro años de ausencia, Matt Berninger (vocalista de The National) comunicó que no encontraba la inspiración para desarrollar un nuevo material, pero Bryce Dessner (guitarrista de The National) logró unir las piezas que faltaban y darle un nuevo enfoque al proyecto para salir del bloqueo creativo. 

The National compartió este miércoles 22 de marzo, “Eucalyptus”, una canción que viene acompañada de un video oficial dirigido por Chris Sgroi, grabado en Long Pond por Sgroi y Tom Berninger.

First Two Pages of Frankenstein fue producido en Long Pond Studios en Nueva York y tendrá colaboraciones con Sufjan Stevens, Taylor Swift y Phoebe Bridgers. El álbum completo estará disponible desde el 28 de abril a través de 4AD.

Björk estrena remix de “Woe (I See It From Your Side)” de Shygirl

Segundo tema en el que las artistas colaboran.

Esta semana sigue sorprendiendo y complaciendo al mundo de la música y en esta ocasión Björk no se quiso queda atrás pues acaba de estrenar un remix de “Woe”, tema perteneciente al álbum Nymph de Shygirl estrenado en 2022. El sencillo explora un lado mucho más experimental del sonido acompañado de un videoclip que complementa la experiencia y no te puedes perder.  

El remix nace bajo el nombre de “Woe (I See It From Your Side)”, los primeros segundos del tema nos reciben en la misma esencia de la canción, pero solo basta esperar un poco para que de pronto las escaleras de la realidad caigan y nos sumerjan en una experiencia llena de sonidos electrónicos y que se desapega de la superficie.  

 

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La voz de Björk es la guía durante este viaje que pondrá a prueba tus sentidos en donde caminaremos en un pasillo lleno de colores, texturas y entes fantásticos que conviven en armonía y se disuelven de nuevo con la realidad en cuanto el remix termina. 

Este tema se trata de la segunda colaboración en la que las artistas han trabajado, pues anteriormente Björk ya había invitado a Shygirl a reinventar el sonido de “Ovule”, que muestra la armonía que habita entre sus ambientes e ideas.

No te olvides de escuchar “Woe (I See It From Your Side)” y disfruta de esta nueva colaboración a manos de Björk y Shygirl, escucha aquí: 

Freddie & The Scenarios — Answer Machine

Un grito a la espiritualidad, a la evolución y al renacimiento.

Freddie Cowan, guitarrista principal de The Vaccines, este año presenta su nuevo material como solista, Freddie & The Scenarios, mostrando su lado más real y en esta nueva faceta refleja su experiencia y evolución musical con Answer Machine.

Answer Machine con gran influencia en la música mexicana, en especial de Juan Gabriel. Freddie grabó con distintos artistas de México, como Mike Hernández de Rey Pila, Diego Herrera de Caifanes, e incluso el trompetista Moisés García. Es un viaje con toques soul, psicodélicos y rock, que nunca puede faltar.

El disco abre con su canción homónima, que es un breve intro con una especie de psicofonías y ruidos fuera de lo normal. Siguiendo con “Ibiza Unicorn”, en donde las trompetas salen a resonar para darle la calidez necesaria al track, un ambiente apacible conformado de líneas de bajo que sobresalen entre los efectos de guitarra, sin duda un camino para empezar la introspección.

“Self Pity City” emotiva de principio a fin, con una letra para evadir el dolor con acciones equivocadas, un intento de escapar de lo que eventualmente te va alcanzar. Y el vértigo llega con “Begin Again”, colaboración con Diego Herrera de Caifanes, la sección rítmica cobra fuerza y explota entre el proceso de renacimiento, batallas y el miedo que conlleva la transformación, agregando elementos chamanísticos en el verso final.

¡No es momento de bajar la guardia!, Sensei desata la energía de manera exponencial, un track instrumental que contiene elementos épicos que asemejan al viejo oeste. El disco avanza de forma ecléctica y llega con “Above All”, un momento de reposo para el alma.

“Climbing”, es otro track de transición que nos conecta a “John Wayne”, el cual desborda melancolía en cada palabra y transfiere sentimientos de añoranza.

“Love Will Set You Free”, al estilo The Beatles, el grito a la libertad que todos estábamos buscando, una pauta para el desapego. Continuando con un viaje de autoconocimiento, “Sonic Bloom” es una invitación para dejar de aferrarnos al pasado, perdonar y avanzar, dejar de culpar por exceptivas propias y alcanzar momentos de claridad.

La alteración de las emociones continua con “Tipping Point”, penúltima canción que aterriza después de un torbellino de realidades. El disco cierra con “Message Machine”, el punto más psicodélico y la conclusión perfecta para el renacimiento de nuevas batallas.

Los usuarios de Bandcamp podrán gozar de un bonus track titulado “Only Human”.

Answer Machine, un álbum que lleva una mezcla de culturas, metales pulidos con sonidos  mexicanos y la esencia inglesa de Freddie Cowan, un match que se hizo realidad, retomando los sueños y dejando los miedos.

Nuevos discos marzo 2023

La selección de esta semana te dejará impactado. ¡Déjate seducir por estos sonidos!

"Es como hundirse en arenas movedizas, pero sin sufrir en el proceso".

Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

Yves Tumor — Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)

Por Monserrat García 

  • Label: Warp Records
  • Tracks: “Meteora Blues”, “Fear Evil Like Fire”

"Un funk con toques de electro que te harán sentir en París en los años 70".

later.

Later. Walking on the line

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Cookie Records 
  • Tracks: “Woman”, “Power” 

"Manchester desgarrada jazz en el disparo de poesía semiautomática".

Knocknarea

Maruja — Knocknarea

Por Blues Araiza 

  • Label: Maruja
  • Tracks: "Rage", "Thunder"

"Empuje de popgaze fuzz vocal hipertrofiado, de Brighton para el mundo".

Black Honey

Black Honey A Fistful of Peaches

  • Label: Foxfive Records
  • Tracks: "Up Against It", "I'm A Man"

"Delicada experimentación electrónica, lo-fi francesa para endulzar el oído".

Flavien Berger

Flavien Berger Dans cent ans 

Por Cynthia Flores 

  • Label: Pan European Recording 
  • Tracks: “Les yeux, le reste”, “Berzingue”, “666666”

Lemon Mint presenta “Trou Noir”

Con una celebración al desapego y al amor propio el nuevo tema del trio electrónico busca apoderarse de la pista de baile.

Con los ambientes sonoros del blues, el jazz y el funk el trio franco-mexicano Lemon Mint trae de regreso sus sintetizadores para “Trou Noir”, un tema en donde las notas vibrantes del synth pop relucen bajo las cuerdas de Carlos Mier, y las cuales vibran alrededor de las voces en francés de Djeko.

Luego de haber lanzado “Ciel” en octubre del año pasado, “Trou Noir” es el nuevo sencillo de esta agrupación liderada por el productor Rafa Navajas, con elementos inspirados en los sonidos del músico y compositor alemán Nils Frahm, Ezéchiel Pailhes, David August y Max Graef, “Trou Noir” se presenta como un tema poderoso y amigable para la pista de baile.

 

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Este sencillo aborda el lado oscuro del individuo sin un lente negativo, si no como una exploración de lo desconocido que habita dentro de cada quien. Una celebración al desapego y al amor propio, incluyendo ese lado oscuro que aún está por ser descubierto.”

Rompiendo con las fronteras de la música, viajando a otras dimensiones y con la frescura de sus sintetizadores, Lemon Mint se prepara así, para el lanzamiento de su próximo álbum de estudio La Rose, mismo que planea ver la luz a mediados de este 2023.