Lalalas se reinventa con “Un signo”

El ahora trío argentino presenta un nuevo sencillo que apunta ser el primer paso para estrenar un EP

Lalalas nace como un proyecto en la ciudad de Rosario, Argentina por parte de Florencia Vera y Catalina Lacelli con el propósito de buscar posibles mutaciones identitarias plasmadas en la forma de ejecutar sus instrumentos entre diferentes géneros musicales como el post punk, noise, hasta synth pop.

Durante la pandemia experimentaron muchos cambios que las llevaron a tocar en festivales dentro de videojuegos o en escenarios vacíos para todos, esto sin duda cambió la forma en que plantean su propuesta musical, hecho que terminó juntándolas con Estefanía Invernizzi para tocar el bajo en este nuevo material.

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"Un signo" es el resultado de todas estas experiencias, representa un malestar sobre la intimidad, que solo puede ser reducida a una expresión dentro de los espacios virtuales para terminar perdiéndose un poco en algo que no se puede comprender.

Con este nuevo single ellas buscan dejar atrás el sonido sintético, junto con las temáticas más oscuras e inquietantes, para tener un sonido acústico que pueda disfrutarse bailando. 

 Al momento de escribir esta llamada todavía no se tiene una fecha o título para la nueva conclusión de esta canción, antes también pudimos apreciar "Electro Star". material que lanzaron como una versión en vivo para Bordas.

Haz click abajo para escuchar "Un signo".

Water From Your Eyes — Everyone's Crushed

La vida es bellamente imperfecta.

“El mensaje de Everyone's Crushed de Water From Your Eyes está diseñado para abrirnos los ojos sobre apreciar lo que tenemos en este momento, sin esperar que todo sea distinto o pensar en lo que pudo ser”.

Seamos 100% honestos… Hay guerras, caos, corazones rotos y lágrimas a nuestro alrededor. Así veamos una imagen en el diccionario junto a la palabra “paz”, esa representación no es real. Ninguna de nuestras vidas es perfecta y el mensaje de Everyone's Crushed de Water From Your Eyes está diseñado para abrirnos los ojos sobre apreciar lo que tenemos en este momento, sin esperar que todo sea distinto o pensar en lo que pudo ser.

El dúo de pop experimental del productor Nate Amos (This Is Lorelei) y Rachel Brown (Thanks for Coming), Water From Your Eyes, no es ajeno a la excentricidad, a dejarnos con la boca abierta. Desde su primer álbum, Long Days, No Dreams (2016), ha experimentado con shoegaze y post-punk para representar cómo nuestra realidad puede amoldarse a nuestra perspectiva.

Pero en Everyone's Crushed, se deja ir con sonidos más fuertes, frases repetitivas y pensamientos desordenados en casi 32 minutos, donde la palabra “experimentación” siempre está presente. Sigue la línea de su disco anterior con Structure, el tema introductorio, donde usan sintes podría usar Arca en uno de sus Kick.

Las texturas ayudan a sumergirnos en la historia y poder interpretar esos sentimientos complejos de amor, odio e ira por nuestras experiencias, como “Open” con cuerdas robóticas, ruido de guitarras, interferencias y una voz desgastada que nos ayuda a procesar la tristeza por lo que fue y nunca volverá a ser. Esto continúa en “Remember Not My Name”, que desarrolla el miedo a olvidar y a ser olvidados.

Cada composición busca representar que somos un collage de todas las cosas que amamos como “Barley”, uno de sus sencillos, en el que los elementos que suenan fuera de tono, están mezclados con otros que están en armonía para captar nuestra atención, lo que continúa en el punk similar a The Garden en “True Life”.

Las dos canciones que cierran el proyecto, 14 y “Buy My Product”, sirven como aceptación de que el cambio siempre va a existir y que “los finales felices no existen”, por mucho que lo deseemos, y que solo podemos escapar y solucionarlo con las cosas que nos rodean.

Everyone's Crushed, tanto el tema como el álbum, es un poema, un manifiesto sobre lo que el dúo quiere gritarle al mundo. Para Water From Your Eyes, la experiencia humana es un contraste constante: arriesgarnos a destruirnos para hallar felicidad en esas pequeñas rarezas que están en todo lo que nos rodea y que no podemos dejar de apreciar en esa sensación agridulce constante de vivir en este mundo.

Goeigtha, el juego de sonoras mezclas

Con el gran talento electrónico instrumental, el mexicano pretende ganarse un lugar dentro de la industria musical.

Siempre es una buena noticia cuando talentos mexicanos se muestran para darnos a conocer los proyectos que emergen entre sus andanzas y en Indie Rocks! les traemos al joven Goeigtha, proveniente de Mexicali que nos está presentando su EP de estreno "Mi Cuarto Es Un Abismo".

Hacer este show me tomó mucho tiempo, dinero, sudor, lágrimas y de todo el apoyo posible para planearlo, crear y realizar. Hasta ahora lo considero uno de los eventos más importantes en mi vida, nunca había vivido algo así y estoy muy feliz de que todo salió muy bien al final para ser la primera vez que hago esto, siempre estaré agradecido con mi familia y amigxs por ayudarme, sin ellos no hubiera sido posible", se puede leer en las redes sociales de Goeigtha.

En la musicalización podemos escuchar que Goeigtha se apodera poco a poco de su teclado que se inclina por sonidos como la psicodelia, y siendo un cuarto (su cuarto) el punto de creatividad para el artista, deja una iluminación ultravioleta que nos transmite esa atmósfera de misterio, pero que a los segundos atrapa con el juego de sonoras mezclas.
Para el estreno de la grabación se hizo un show en vivo, idea del mismo compositor, donde también se dio a la tarea de montar la escenografía y hacer el set especialmente para el evento. Escucha a Goeigtha con "Mi Cuarto Es Un Abismo", una gran alternativa que seguramente te encantará.

Albina Cabrera y KEXP presentan, ‘El Sonido: Cancioneros’

La radiodifusora estadounidense presenta un nuevo podcast completamente en español que busca conocer las canciones que marcaron a diferentes artistas latinos.

Con un estreno reciente este pasado 26 de mayo, El Sonido: Cancioneros pasará por ocho caminos diferentes de personas latinoamericanas que están presentes en la escena musical mundial. 

El primer episodio aborda a la conocida artista chilena Mon Laferte. Cabrera narra los gustos musicales de esta cantautora buscando contextualizar cada gusto musical en dos niveles, en la historia generacional de cómo esos artistas impactaron a su tiempo y el segundo nivel que es desde la experiencia subjetiva de Mon en cómo ella responde a estas pasiones, construyendo un cancionero personal.

Así, cada viernes se podrán ver ocho caminos por diferentes artistas de aquí al 26 de julio, para conocer las trayectorias que definieron a los artistas que podemos escuchar actualmente.

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Albina Cabrera trajo a la popular radiodifusora una visión más detallada de la música argentina con dos programas dedicados a explorar canciones establecidas en un territorio donde son desconocidas. 

A través de su trabajo ha creado vínculos y desafiado una industria dominada por masculinidades para traer a su audiencia cosas que nunca se pudieron haber imaginado.

KEXP subirá cada episodio en su canal de YouTube junto con Spotify. Puedes consultar todas sus plataformas aquí. Su próxima edición traerá a Santiago Barrionuevo de Él Mató a un Policía Motorizado.

Haz click abajo para escuchar el primer episodio de este programa.

Escucha “Sobriedad Precaria”, lo nuevo de Palacio Infantil

Un sencillo con audaces sintetizadores que te acompañarán en los momentos vulnerables de la recaída.

Palacio Infantil es el proyecto musical liderado por Jacobo Valdivieso, que tras el lanzamiento de su primer single “Admisión y Derrota” en marzo de este año, vuelve con una propuesta igual de directa, pero con sonidos synth pop más tranquilos que incitan al baile. 

Si bien su debut tiene tintes más industriales y feroces, su más reciente estreno se orienta hacia los sintetizadores y ritmos que nos recuerdan a algunas melodías de los años 80 de Pet Shop Boys. Al igual que en el tema “Bebedor Problema”, Valdivieso retoma la relación sobre el ser humano con el alcohol, solo que ahora se enfoca en la recaída.

La idea de que en algún día, de alguna manera, en algún lugar podrá llegar a beber de forma normal y moderada, es la idea de todo bebedor anormal. Esta idea es tan ilusoria y muchos la persiguen hasta las puertas de la locura y de la muerte”, compartió Palacio Infantil en Instagram.

Con una vibra más relajante y serena, “Sobriedad Precaria” parece retomar lo mejor de los dos sencillos anteriores de este proyecto en albor. Los teclados constantes y un bajo que contrasta son la pista rítmica que recibe la voz de Valdivieso en un tono sombrío y amenazante, similar al estilo de Till Lindemann, que pronto es relevado por guitarras bulliciosas.

Cambiando un poco de dirección casi al final de la canción, nunca deja de recordar las emociones de una persona durante y después de la euforia provocada por el alcohol, que se refleja incluso en “Resentimientos”, el tema que acompaña el single. Escucha lo nuevo de Palacio Infantil a continuación:

Protomartyr estrena “Polacrilex Kid”

El sencillo forma parte del próximo álbum de Protomartyr, Formal Growth in the Desert, disponible el viernes 02 de junio.

Protomartyr, banda originaria de Detroit, Michigan, compartió un adelanto musical de su próximo álbum de estudio a través del sencillo "Polacrilex Kid", que recibe su nombre del ingrediente de la goma de mascar de nicotina. En palabras de Joe Casey, vocalista y frontman de Protomartyr, dicho ingrediente es un “compañero no deseado con el que me he familiarizado desde que intenté dejar de fumar/volver a fumar”.

"Polacrilex Kid" también saldrá en The Marty Singer Telethon, que se estrenará el jueves 1 de junio en Highland Park TV. Esto también se podrá ver en Youtube a partir del mismo día. 

Además, Protomartyr comenzará en una gira por Norteamérica y Europa que inicia el 13 de junio en Toronto y termina el 16 de noviembre en Montpellier, Francia. La gira suma más de 30 fechas y los boletos ya están a la venta. 

Dale play a "Polacrilex Kid" de Protomartyr, banda que ha inspirado a otros referentes del punk moderno.

“The Hillbillies”, lo nuevo de Baby Keem y Kendrick Lamar

Un éxito más se suma al repertorio del dúo.

Utilizando un sample de la canción benéfica de Bon Iver lanzada en 2020 “PDLIF”, que por sí misma está inspirada en “Visit Croatia” de Alabaster DePlume; Kendrick Lamar y Baby Keem se reúnen una vez más para sorprender con este nuevo tema producido por Evil Giane.

De la mano del nuevo video musical lanzado en el canal de pgLang, “The Hillbillies” llega para convertirse en la decima colaboración del dúo, pues recordemos que sencillos como “N95”, “Vent” y la ganadora del GrammyFamily Ties”, ya habían sido testigos del talento de ambos.

Con un video musical muy al estilo mid 90’s, los raperos nos llevan a un recorrido por el que detallan sus viajes alrededor del mundo mientras rapean sobre moda, mujeres y fama. Con la aparición de personalidades como Tyler, the Creator, el film conserva la típica estética de los primeros temas del rap americano, retratando el fresco y rápido sencillo con las provisionales ediciones que hacen de los tres minutos y medio algo incluso gracioso de ver.

Disfruta del video a continuación:

Blonde Redhead anuncia el disco, 'Sit Down For Dinner'

La agrupación neoyorquina por fin regresa después de 9 años, con cenas y rock alternativo.

El aclamado grupo de dream rock, Kazu Makino y los hermanos gemelos italianos Simone y Amedeo Pace, se vuelven a reunir para su primer LP en nueve años. Poner fin a casi una década de silencio aparentemente fue algo natural para el grupo, que lanzará su nuevo álbum, Sit Down For Dinner.

Para el significado del título debe tomarse literalmente: Blonde Redhead impone la cena como una regla innegociable, ya sea de gira o en el estudio. Es un momento para vincularse y para que las relaciones en la banda crezcan y se fortalezcan.

Sé que muchas personas comen y corren; comen frente a su televisor o no les importa demasiado, y eso está bien, pero a nosotros realmente nos importa.  Y este proyecto está hecho de un momento para que nos sentemos y pasemos tiempo juntos”, declaró Simone Pace a una revista estadounidense.

El trío trabajó durante cinco años, grabando en la ciudad de Nueva York, Milán y Toscana, donde pensaron y prepararon cada detalle meticulosamente para los 11 singles que se incluyen. El solo seleccionado para el lanzamiento de este álbum es "Snowman".

¡Debes estar atento! La fecha en que saldrá a la luz este álbum, es el 29 de septiembre a través de section1 y para celebrar su regreso a los escenarios, Blonde Redhead está organizando cenas Sit Down for Dinner en Nueva York, Los Ángeles, París y Londres, las cuales estarán disponibles a partir de la fecha mencionada para el estreno, debes estar pendiente para la venta de boletos.

 

blonde redhead Sit Down For Dinner.

Sit Down for Dinner:
1. "Snowman"
2. "Kiss Her Kiss Her"
3. "Not for Me"
4. "Melody Experiment"
5. "Rest of Her Life"
6. "Sit Down for Dinner Pt 1"
7. "Sit Down for Dinner Pt 2"
8. "I Thought You Should Know"
9. "Before"
10. "If"
11. "Via Savona"

 

Foo Fighters estrena “The Teacher”

La banda crea la rola más larga de su historia, además de hacerla parte de un cortometraje.

Probablemente cortos para la historia del rock, pero su single más largo en la historia de Foo Fighters es lo que nos están regalando llena de nostalgia en "The Teacher", pues el tema cuenta con una duración de 10 minutos en los que se pueden escuchar frases como  "Oye chico, ¿Cuál es el plan para mañana?" o ¿"Dónde despertaré?.

Esta canción complementa el grito primitivo de “Rescued”, el rock agridulce con tintes de punk/pop de “Under You” y el sereno dream pop de “Show Me How” con una nueva y audaz dimensión de la identidad sonora de Foo Fighters.

La creación se basa en una introducción discreta de Dave Grohl y guitarra, superponiendo estribillos líricos impresionistas en una serie de crescendos, picos y valles, antes de decir adiós en un estallido de sobrecarga de audio. Una epopeya de rock en el sentido más verdadero, "The Teacher" no se parece a nada que la banda haya hecho antes, pero se identifica instantáneamente como Foo Fighters.

En otro territorio previamente inexplorado para la agrupación, la rola musicaliza un cortometraje dirigido por el artista multimedia Tony Oursler. Conocido desde finales de la década de 1970 por su cuerpo de trabajo que abarca video, escultura, instalación, performance y pintura, fue que llamó la atención de la banda a través de su trabajo con David Bowie.

Como la épica cuarta pista, se lanzará antes del undécimo álbum de la banda But Here We Are que saldrá el 2 de junio en Roswell Records/RCA Records.

La colaboración resultante es una hermosa y desorientadora variedad de emotivas imágenes no lineales que trasciende las fronteras del tiempo y el espacio, contando la enigmática historia de "The Teacher", disfrútala.

“Se fue la luz”, lo nuevo de LATIN MAFIA y Jesse Baez

No me importa quién era antes de ti, sólo vayamos a la oscuridad.

Hace no mucho, por allá de la pandemia, bajo el seudónimo Lvtin Mvfia, el trío de hermanos conformado por Emilio, Miguel y Milton compartía vía TikTok remixes de audios populares y uno que otro teaser de canciones como lo que hoy es “Más Humano”. Actualmente, llenando estadios de 10,000 personas, LATIN MAFIA estrena su primera colaboración de la mano de Jesse Baez.

Se fue la luz” narra el sentimiento de alguien sacándonos por completo de nuestros sentidos, haciéndonos hablar cuando ni siquiera solemos hacerlo. Una mezcla fuera de lo común muy al estilo LATIN MAFIA, en la que el rap, el reggaetón y el house se reúnen en una misma rola y nos llevan a recordar ese sentimiento de confusión previo al de enamoramiento.

Con presentaciones tocando la puerta, Pachuca, Mérida, Cancún, Tijuana y Mexicali serán la casa del rapero de 35 años, Jesse Baez y su gira AMOR EN EL SUR. Las entradas para cualquiera de los cinco shows ya están disponibles en la plataforma de eticket.

Por su parte, LATIN MAFIA continúa trabajando en el estudio en lo que se rumora será su próximo lanzamiento “Julietota”. Días después de llenar el Velódromo Olímpico, la banda aún no ha confirmado fechas cercanas, sin embargo, creemos que es cuestión de tiempo para que esto suceda.