Alex Anwandter — El Diablo en el Cuerpo

Cada tema es un nuevo paso de baile para relucir.

El querido productor y músico chileno Alex Anwandter se encuentra de estreno con el lanzamiento de su nuevo material discográfico al cuál decidió llamar El Diablo en el Cuerpo, un álbum dónde a través de 16 tracks disfrutaremos de colaboraciones con distintos artistas reconocidos.

Empezaremos diciendo que después de un par de años sin música de Alex nos alegra tenerlo de regreso con temas nuevos que sin duda nos hacen vibrar. Cómo mencionamos al principio, este material cuenta con algunas colaboraciones así que primero hablaremos de “Mi vida en llamas” un track muy electro-pop que escuchamos en compañía de Buscabulla que habla de lo mucho que podemos sentir en diferentes ámbitos de nuestras vidas.

De igual manera nos encontramos con la dulce y tierna voz de Javiera Mena en “Unx de nosotrxs” un temazo que junta a dos iconos del pop logra contagiarnos las ganas de bailar. Hablando del talento femenino en la industria del pop también encontramos a Julieta Venegas en “Tienes una idea muy antigua del amor” que combina de manera adecuado las notas de voz de la artista mexicana con notas de synth-pop.

Alex Anwandter grabó este material durante sus últimos años viviendo en Nueva York, incluso algunos de ellos fueron grabados durante la pandemia, por lo que, se encargó de plasmar varios sentimientos en sus temas, por ejemplo, podemos decir que “Precipicio” y “Qué piensas hacer sin mi amor?” son temas que hablan sobre el final de una relación cuando todo comienza a desmoronarse a nuestro alrededor.

La magia que tiene Alex al componer es incomparable ya que, a pesar de cualquier tema que se toque en sus canciones siempre quedarán ganar para relucir unos buenos pasos de baile como en “Mariconeta”, “Toda la noche”, “Prediciendo la ruina” y “Ahora somos dos” que seguro nos harán pasar un gran momento dónde las escuchemos.

Sin embargo, en está ocasión el compositor chileno también se encargó de hacer temas tranquilos que podemos escuchar o apreciar en un día nublado, mientras estudiamos, trabajamos o simplemente queremos relajarnos.

En el último bloque de temas podemos decir que los sintetizadores de “Pueblo fantasma” son ligeros y livianos que son perfectos para pasar una tarde de amigos. “Balada de la impunidad” y “El diablo en el cuerpo” son las canciones dónde podemos apreciar de mejor manera la cálida voz del artista chileno en compañía de melodías que suben y bajan de fuerza.

El diablo en el cuerpo es el material que todos necesitábamos escuchar, la composición del álbum es ideal si quieres pasar momentos vibrantes, llenos de luces neón y pistas de baile.

 

Conéctate al IG Live de Indie Rocks! con Javiera Mena

Todo el electropop de Javiera Mena pondrá en peligro a nuestro IG Live.

Previo a su presentación, este próximo 3 de junio, en Foro Indie Rocks! donde nos pondrá a bailar y cantar como nunca, podremos platicar con Javiera Mena, la cantante, compositora y productora musical chilena, quien ha logrado posicionarse dentro de la escena con su singular estilo, así como las estructuras musicales y la naturalidad con la que logra conectar a través de sus letras con el público y no es para menos pues le ha valido un extenso andar por el mundo.

 

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En esta ocasión Javiera se une con nosotros en una charla a través de Instagram Live que no te puedes perder pues nos dará todos los por menores de sus próximos proyectos, así como sus futuras presentaciones y el proceso creativo en el que se encuentra en este momento.

La cita para esta charla será el próximo jueves 1 de junio en punto de las 14:00 Horas, por nuestro IG Live, en compañía de nuestra anfitriona María Letona, no puedes perderte la oportunidad de escuchar desde la viva y seductora voz de Javiera sus nuevos proyectos musicales.

Así que ella lo sabes, aparta la hora y fecha y conéctate con nosotros para poder disfrutar de la compañía de una eminencia del electropop.

¡Únete a nuestro IG Live!

 

“Is This Love?”, lo nuevo de Pip Blom ft. Alex Kapranos

Ponte los audífonos y dale play a esta joyita que te va a encantar.

Después de que la banda holandesa Pip Blom, anunciara el lanzamiento de su nuevo material discográfico, Bobbie, el cual vera la luz el próximo 20 de octubre de este mismo año, y el cual nos muestra una nueva etapa de la banda en la que se muestra un ritmo más bailable y lleno de energía.

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Pip Blom ha lanzado una nueva canción en compañía de Alex Kapranos (Franz Ferdinand), "Is This Love?" Composición que es toda una joyita y que va de amor combinada con una vibra que te hace querer sentir maripositas en el estómago.

Escucha aquí "Is This Love?"

No hace falta estar enamorado para disfrutar de una canción llena de amor y pasión en la que los sonidos convergen de manera tremenda con la letra, pues el sonido que manejan en esta rolita Pip Blom y Alex Kapranos, es una bomba que te hace bailar, cantar y hasta ponerte de buen ánimo.

Al respecto de la colaboración Pip compartió a través de un comunicado de prensa.

 Mientras que yo soy un poco más rockera por naturaleza, Alex es mucho más Funky y eso resultó ser el complemento perfecto para esta canción, tanto en los versos como completamente en el estribillo. Nunca antes había aparecido una canción tan funky de Pip Blom, y a todos nos encanta".

La rolita ya esta disponible en todas las plataformas digitales, así que si no lo haz hecho corre a escucharla y guardarla, que será tu trauma del día.

Kraftwerk en el Pepsi Center WTC

Los abuelos de ChatGPT ofrecieron un viaje a su pasado para describir nuestro futuro.

El filósofo Peter Drucker afirmaba que “la mejor manera de predecir el futuro es crearlo”. Otra forma de interpretar sus palabras es simplemente escuchar a Kraftwerk. El conjunto alemán no inventó la música electrónica pero sí la revolucionó. Muchas de las visiones que tuvieron sus integrantes hace décadas se convirtieron en realidad, además de que sin su trabajo sería imposible imaginar nuestro presente.

Durante muchos años los conciertos del combo fueron limitados porque el tamaño de su equipo no permitía ofrecer presentaciones por todo el mundo. Transportar sintetizadores del tamaño de refrigeradores era una tarea casi imposible y por eso el cuarteto optó por la música de estudio.

Sonidos adelantados a su tiempo que están por encima de cualquier época

El impacto de sus materiales ha sido tan grande que desde David Bowie hasta Radiohead han demostrado su eterna pleitesía. Lograr que la música trascienda épocas y géneros es una de las tareas más complicadas que existen y muy pocos en la historia lo han conseguido. Uno de los pocos es este conjunto originario de Düsseldorf.

Hoy todo es distinto y los instrumentos que necesitan los europeos son tan pequeños como unas tablets. Para su más reciente gira la Ciudad de México fue una de las elegidas para conocer el futuro durante un par de horas. El anuncio de sold out desde días antes anticipaba un show a máxima capacidad y con altas expectativas.

Con esto en mente, con un ligero retraso cada uno de los integrantes de Kraftwerk salió al escenario con su vestimenta cuadriculada que recuerda a la película Tron y sin mostrar emociones empezó el recital audiovisual. El único de los miembros originales es Ralf Hütter aunque en realidad eso no es trascendente. La música es una maquinaria perfecta en la que no importan los hombres sino las máquinas.

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Viajeros en el tiempo antes que Terminator

Aunque ninguno de los asistentes somos John Connor, la experiencia que ofrecen los germanos es lo más cercano a viajar en el tiempo. Una de las máximas exigencias de la banda para todos los foros en los que se presenta es el sonido. En este caso el Pepsi Center WTC alcanzó su mejor versión porque todo se escuchó con máxima claridad y nitidez.

Con un mix entre “Numbers” y “Computer World” arrancó una noche en la que nadie se pudo contener de bailar. A pesar de la frialdad de los músicos, los sonidos que emanan de sus instrumentos tuvieron la suficiente calidez para provocar el movimiento danzante en todos los asistentes.

Por su parte, uno de los puntos más destacados del grupo es que muchas de sus canciones al final se convirtieron en realidad. Un tema tan añejo como “Computer Love” tiene su origen en 1981 pero hoy es más vigente que nunca. En su momento se pensaba que las computadoras eran inventos pasajeros que muy pronto se volverían anticuados. En cambio hoy son tan indispensables como el agua.

A su vez, el concierto de los padres del synth pop destacó por la perfecta sincronía entre imágenes y sonido. Cuando se escuchó “Autobahn”, aunque fue la versión editada fue realmente como viajar en una carretera. Lo mismo se puede decir de “Trans-Europe Express” con sus proyecciones que recrearon el trayecto de un sistema ferroviario. El pasado nunca se había observado tan novedoso.

La presentación fue una versión elegante de un Electric Daisy Carnival (EDC). Entre el público hubo pocas personas con vestuarios extravagantes porque la mayoría tenía a la música como su prioridad. Mientras que las canciones continuas y sin pausas fue lo más cercano a experimentar un rave pero sin consumir tachas (¿o si?).

Los primeros robots de la música 

En muchos sentidos Kraftwerk puede ser considerado un grupo profeta. Escuchar en vivo “The Robots” es la confirmación de que los alemanes sabían desde hace mucho el potencial de la Inteligencia Artificial y ChatGPT. Estuvieron tan adelantados a su tiempo que nuestro presente todavía se escucha viejo.

Con la misma solemnidad con la que empezó el concierto también llegó a su final. Cada banda tiene un tema emblema para despedirse y de la misma forma en que Pearl Jam tiene “Yellow Ledbetter”, en el caso de los teutones el desenlace siempre llega con “Music Non-Stop”. La pieza siempre es la cereza de un apetitoso pastel que deja satisfecho hasta al más glotón.

No queda claro si los germanos realmente interpretan la música en cada uno de sus conciertos o si todo se trata de un perfecto playback. La experiencia es indescriptible y quienes no se hayan sorprendido es porque tal vez son los verdaderos robots.

Rubio estrena el sencillo “Tu Olor”

Un tema lleno de romance que contrasta con el bullicio moderno de la ciudad.

Ya llegó el primer adelanto de Venus & Blue, el tercer material discográfico de Rubio. Luego de presentarse en Ceremonia 2023, el proyecto musical de Fran Straube comparte el single Tu Olor”, que figura como la primera muestra de lo que la artista chilena, ahora con base en México, tiene entre manos para su nueva era.

Definido por Straube como una obra conformada por contrastes entre lo estético, literario y musical, su nuevo tema refleja un análisis de lo público y lo privado; la soledad y la interacción, así como el abismo que existe entre aquello que se comparte con otros y lo íntimo que se reserva para uno mismo.

Anteponiendo lo romántico de su lírica con una pista musical moderna y abstracta, trasladando a su escucha a un oscuro paseo citadino, Rubio espera expandir la experiencia de “Tu Olor” con un video protagonizado por Amparo Noguera, Mikclee Lafond y la misma Fran, que estrenará a las 19:00 horas por medio de YouTube.

Luego de recibir premios por la canción “Después de Ahogarme”, para el largometraje mexicano La Caída, comenzó su gira por nuestro país el pasado 25 de marzo y finalizará el próximo 30 de junio en el Auditorio BB de la Ciudad de México, después de su parada en el Festival Outloud en Los Ángeles, California.

Sia revela que es autista

La cantante australiana reveló que fue diagnosticada con trastorno del espectro autista y lo ha estado tratando desde hace dos años.

Fue en 2021 cuando Sia recibió numerosas críticas tras el lanzamiento del tráiler de la película Music, misma que ella escribió, dirigió y produjo, pues presentó a un personaje con autismo en la historia y eligió a una persona no autista para interpretarlo. También fue señalada por la inadecuada e hiriente manera en que retrató a la gente que está en el espectro.

La cantautora de “Chandelier” se disculpó ante la comunidad, aceptando que no había investigado lo suficiente para realizar la película. Ahora, luego del lanzamiento del álbum Everyday Is Christmas (Snowman Deluxe Edition) y estrenar una versión nueva del sencillo “Titanium” para la película M3gan, la artista australiana reveló que también tiene autismo.

A lo largo de 45 años, dije ‘Tengo que ponerme mi traje de humano’, y solamente desde hace dos años fue que comencé a convertirme plenamente en mí misma”, dijo Sia en una entrevista.

Durante una conversación en un episodio de Rob Has a Podcast, la cantautora comentó que estaba en el espectro y se encontraba en tratamiento de su condición, así como en rehabilitación para el abuso de sustancias. Aunque no compartió desde cuándo recibió el diagnóstico, la intérprete de “Cheap Thrills” declaró que lo desarrolló aún más desde hace dos años.

“Open The Door, See What You Find”, lo nuevo de Noel Gallagher's High Flying Birds

Una experiencia sonora que nos recuerda los años de gloria del vocalista.

Un álbum que cuenta apenas con cinco lanzamientos y ya ha sido aclamado por la crítica, que lo califica como "el mejor álbum post-Oasis" de Noel Gallagher. Council Skies, el cuarto disco de estudio de la banda llega una década después de su formación, para convertirse en su álbum más personal.

"Open The Door, See What You Find" llega con la premisa lírica de ese momento de tu vida en el que te miras al espejo y ves todo lo que has sido y todo lo que vas a ser. Se trata de estar feliz con eso. Ser feliz con el lugar que ocupas en la vida, con quién eres y hacia dónde vas. La vida es buena.

En colaboración de Johnny Marr a la guitarra, este quinto single llega para convertirse en una de las mayores variaciones sónicas de la agrupación, que aterriza su lado más melódico y veraniego con la voz de Noel que nos recuerda a la de un viejo amigo. Un material que abrirá las puertas a la próxima gira de Noel Gallagher'S High Flying Birds, en la que, con más de 26 fechas por los Estados Unidos, la banda regresará también a Reino Unido, donde se presentará en festivales y estadios.

Contando con más de cinco formatos, este nuevo LP estará disponible en CD, vinilo de alto gramaje con un 7" extra, LP picture disc y una versión de audio espacial Dolby Atmos.

 

Silvana Estrada estrena single “Milagro y Desastre”

La cantautora veracruzana reivindica las caras del amor, donde se celebra y se llora.

"Milagro y Desastre", es el título perfecto para un single que por sus matices sonoros lleva a emociones encontradas. La cantautora de Xalapa cuenta con una voz poderosa y pasional que envuelve en un cúmulo de sentimientos, hablamos de las composiciones que con Silvana Estrada pueden ser posibles.

Especial protagonismo tienen los arreglos de cuerdas, que llevan a una dimensión orquestal y sinfónica una canción desnuda, cruda y frontal: un movimiento que convierte "Milagro y Desastre" en una pieza cuasi cinematográfica, de una magnitud inconmensurable; a lo que se le añade la textura del landó peruano como percusión hacia el final de la canción.

La idea de que los grandes acontecimientos que te cambian la vida siempre son milagros y desastres al mismo tiempo me ha ayudado mucho a entender y a sanar. En esta canción quise reivindicar todas las caras del amor, incluso del amor que duele cuando acaba. Pienso que la relación 'Milagro y desastre' es pendular y el movimiento de la vida siempre va de un extremo a otro. Ahí está su magia y la magia del tiempo", expresó Silvana a la prensa.

Silvana Estrada se encuentra de gira por el continente europeo que arrancó en Portugal y estará por Reino Unido, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Francia y España hasta finales del mes de julio. Definitivamente más talento mexicano que contará sus andanzas por el mundo.

 

 

Queens of the Stone Age estrena “Carnavoyeur”

El grupo nos presenta la última entrega con matices de lo fatídico, de su épico octavo álbum.

Queens of the Stone Age sigue con sus sorpresas a unos días del lanzamiento de su álbum, en esta ocasión "Carnavoyeur" teje matices más sutiles de lo siniestro.

La rola se ha caracterizado por ser el estreno que algunos medios han denominado como "la joya de día". Con elementos característicos de la banda y un toque a lo David Bowie: aparecen hipnotizantes cascadas de cuerdas sobre la sólida base rock, y la melodiosa voz de Joshua Homme envuelve al oyente con cálidos y familiares tonos de aceptación y resignación.

Vivimos, morimos, fallamos, nos levantamos. Soy un buitre, así que escucho adioses, no hay final para la vida, una y otra vez... Siempre la vida", son algunas líneas que se pueden disfrutar de este nuevo single.

In Times New Roman... estará disponible el 16 de junio en todas las plataformas a través de Matador Records y en vísperas del lanzamiento, los fans están invitados a celebrar el Midnigth Club, celebraciones que tendrán lugar en tiendas de discotecas y pubs de alrededor de 23 países, donde México ¡por supuesto! está incluido. Checa la info aquí.

Todo parece indicar que QOTSA está más que preparado para hacer explosiones de música rock, por lo que no te puedes perder el esperado estreno de su álbum.

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Entrevista con Foals

La importancia de seguir creando discos y regresos que refuerzan al proyecto. 

Foals regresó a México como parte de su gira Life is Yours Tour,  con  toda la energía desenfrenada que ha caracterizado al proyecto desde el inicio y con todo el compromiso que Yannis y compañía toman ante el público de entregar una presentación memorable y digna de estar dentro del debate de las mejores de la actualidad. Poco antes de llegar a nuestro país, el proyecto de Oxford daba una gran noticia a sus seguidores con el anuncio del regreso de Walter Gervers, bajista que tomó un hiatus de casi seis años, a la alineación  permanente de la banda. 

Aprovechando el paso de Foals por nuestra querida CDMX, nos lanzamos al Pepsi Center WTC para platicar con Walter sobre su regreso a los escenarios, su readaptación al proyecto y el papel que cumple Foals dentro de la industria musical  contemporánea, todo esto desde su una visión externa al proyecto, que vuelve para encontrarse un contexto completamente diferente al que dejó en el pasado.  

En los últimos años, la industria musical ha sufrido grandes cambios en la manera en la que se produce y se libera material nuevo de un artista. El ritmo de trabajo se ha acelerado hasta el punto en el  que pareciera que ahora el sencillo es más importante que el álbum. Pero este no es el caso de Foals, ya que la banda mantiene su ritmo de trabajo tradicional, el cual consiste en ciclos de dos o tres años, en los que lanzan material nuevo y se dedican a promocionarlo por medio de giras mundiales. Esta manera de trabajar, junto con los cambios que estaba experimentando dentro del mundo musical, fueron puntos de roce entre el proyecto de Oxford y la misma industria. 

Sabes, hace rato que estoy alejado de todo esto, pero me mantuve en contacto con los chicos, y claro que se percibe ese cambio en la industria. Creo que ahora el objetivo real es lanzar música por volumen y algunas veces sin ninguna relación entre canciones, pero para nosotros, el trabajar en un álbum es muy importante ya que enmarca un momento muy específico de nuestra historia”. 

Sin duda, un álbum representa la culminación de un periodo de arduo trabajo en el que un artista hace uso de su creatividad y emociones para crear algo que logre conectar con la gente, con lo que podemos relacionarnos con un fragmento de lo que define a nuestros artistas favoritos. No creemos que un sencillo sea mejor que un álbum o viceversa, pero de lo que sí estamos seguros, es que con un álbum tenemos la oportunidad de entablar una conversación atemporal con el espíritu de nuestros artistas favoritos. 

Hay algo con los discos que los carga de simbolismo, no solo es la idea de las canciones, sino que es un todo. Tienes que vivir con él y salir de gira por todo el mundo, mientras te dejas llevar por el sentimiento del álbum, sus texturas, sus colores y todo lo que significa”. 

El caso de Walter es muy interesante, ya que su hiatus de la banda se extendió hasta casi seis años, lo cual le otorgó una visión externa al proyecto muy similar a la que tendría cualquier fan de la banda. Todos los cambios de estilo y las nuevas propuestas, las escuchó como un seguidor más, sin tener ningún tipo de trato especial. Es por lo anterior, que su regreso representa un fortalecimiento para la banda, ya que su perspectiva puede aportar muchas cosas positivas  para crecer el proyecto. 

“Era muy emocionante estar fuera y ver que se acercaba el lanzamiento de un nuevo disco, siempre se me llenaba el pecho con una sensación de ansiedad por los chicos y por que todo saliera bien, más porque sabía todo el sacrificio y esfuerzo que le entregaban a cada uno de los materiales, pero créeme que después de pasar por la pandemia y tener la oportunidad de volver, ya no planeo dejarlo nunca más”. 

Al volver, Walter encontró un proyecto con muchos cambios dentro de la esencia general de la música. La melancolía característica de Foals había cambiado a algo más alegre y esperanzador, lo que dejó ver una actitud mucho más positiva de Yannis, Jake y Jimmy hacia el futuro de sus carreras. Este tipo de cambio puede ser cómodo para algunos, pero abrumador para alguien que estaba acostumbrado a un estilo muy específico de tocar y crear arte. Sobre esto Walter comenta: 

Justo creo que en los últimos tres discos que lanzaron los chicos se puede notar una temática muy específica. En Everything Not Saved Will Be Lost, se ve que hicieron todo lo que se debía hacer para poder llegar al Life is Yours sin ningún tipo de pendiente musical, ya que todo se había explorado. Ahora los veo a todos muy felices y esta energía es muy similar a la que se sentía en los primeros años del proyecto, todo mucho más maduro, pero igual de despreocupado. Somos Foals de 2008 en 2023”. 

Volver a los escenarios después de un descanso tan largo no debe ser tarea fácil, pero con tan solo dos semanas de preparación previas a la gira por Norteamérica, Walter ha tomado las riendas de su regreso tratando de ganarse su lugar dentro de una alineación que tiene ya poco más de cuatro años trabajando junta, pero sin lugar a dudas, esto es como montar bicicleta, nunca se olvida.  

Estamos muy felices por cómo se dio el show de Monterrey, volver a verlos es muy gratificante para mi. No me arrepiento de la decisión que tomé, pero estoy muy agradecido de poder volver, ya que después de todo lo que pasó con la pandemia, supe que mi vida debía seguir en los escenarios, y ¿qué mejor manera que con mis amigos de toda la vida?”. 

De esta manera terminamos la plática con Walter, quien se mostraba muy emocionado por subir al escenario del Pepsi Center, venue que esa misma noche disfrutó de un gran concierto de la banda el cual recorrió una gran parte de su historia.