JVKE comparte “Golden Hour” con sonidos del sol

Tu canción favorita envuelta en la melodía del cuerpo celeste.

Vivimos tan inmersos en lo que sucede en nuestro planeta Tierra que ni siquiera alcanzamos a cuestionar si lo que acontece en el espacio exterior es tan distinto a nuestra realidad. Quizá lo más frecuente que se han preguntado es, ¿habrá vida en otros planetas? pero, algo curioso es, ¿los cuerpos celestes tienen sonidos? La respuesta es sí y la NASA nos lo comprueba no solo en palabras, sino agregando estas sonoridades en lo que más nos gusta: la música. ¡Así como lo leíste! La agencia nos muestra el sonido real del sol y lo fusiona en "Golden Hour" de JVKE.

El proyecto fue realizado con el apoyo de la marca líder de helados a nivel mundial: Magnum, quien en el marco del lanzamiento de sus dos nuevas paletas, Moonlight y Sunlight, convocó al cantautor y productor estadounidense JVKE para transformar uno de sus éxitos en el tema del verano. La nueva pista se reinventa gracias a la ayuda del Dr. Robert Alexander -experto en la sonificación de datos solares de la NASA-, quien convirtió los sonidos de los datos brutos del sol en una atmósfera cálida y destellante para la nueva versión de "Golden Hour" ahora, ft. The Sun.

Llevo más de una década escuchando los grandes éxitos del archivo de datos de la NASA y recopilando mis muestras favoritas. Estos discos son únicos, en el sentido de que las armonías son generadas por armónicos esféricos solares y los pequeños chasquidos estáticos son eyecciones de masa coronal”, explicó el Dr.Alexander en un comunicado de prensa.

Para JVKE este proyecto representa una oportunidad para explotar su creatividad y darle un nuevo sentido a su música. Te invitamos a escuchar la nueva versión de la canción y permite que tus sentidos se expandan entre chispeantes notas que te harán explorar el espacio exterior y sus cuerpos celestes.

Nuevos discos junio 2023

Pop de ensueño y hard sound para arrancar con esta semana. ¡Dale play a nuestras recomendaciones!

“Para que te digas cosas bonitas y te autoaceptes con un poco de pop de ensueño.”

sorry girls_bravo

Por Ana Rodríguez 

Sorry Girls Bravo!

  • Label: Arbutus Records 
  • Tracks: “Pillar of Salt” / “Other Side”

“Pop desenfadado para sentirse enamorado.”

When We Were Younger_grentperez

grentperez When We Were Younger

  • Label: AWAL Recordings
  • Tracks: “When We Were Younger” / “When the day is done”

“Disfrútalo en un amanecer perfecto con una taza de café”

necesito un café_mariana també

Mariana També  Necesito un Café  

  • Label: Helsinkipro
  • Tracks: “Mi Próxima Caída” / “Sábanas Azules”

"Indie synth pop con tintes jazzy a la Spinetta."

Usted señalemelo-2023

Por Blues Araiza 

Usted Señalemelo Tripolar 

  • Label: Sony Music
  • Tracks: "Sol", "Nena, dime algo."

"Una bala hard sound femenil de cuatro impactos."

duality_swin school

swim school duality

  • Label: LAB Records
  • Tracks: "delirious", "over now"

Sparks — The Girl Is Crying In Her Latte

¿Eres arte? Sparks te escribió un musical en su nuevo álbum.

Tras medio siglo de revolucionar en la música los hermanos Mael presentan su 26vo álbum The Girl Is Crying in Her Latte, con una melódica sátira a la época moderna entre cafés, museos y las diferentes expresiones del arte mientras realizan un recorrido por los géneros que han marcado su trayectoria. 

La odisea comienza con el tema que da nombre al álbum y que desde el primer momento atrapa nuestra atención con sintetizadores sucios y monótonos, pues así es la vida ahora. Una rutina que comienza con lattes como si nuestra vida dependiera de eso; pero por otra parte hay quienes quieren imitar la misteriosa vida hollywodense de una femme fatale en la década de los 40’s con “Veronica Lake”.

El power pop es un estilo muy característico de la banda “Nothing Is As Good As They Say” cuestionando la llegada al mundo desde el punto de vista de un bebé que acaba de nacer. “Escalator” es un tema fugaz en el que los contrarios se complementan. 

Con “The Mona Lisa’s Packing, Leaving Late Tonight” danzamos por los pasillos de un museo al ritmo del swing disolviéndonos en el melódico el eco del coro; sin embargo, somos arrebatados de esta escena para transportarnos a una un poco agresiva con “You Were Meant To Me”. 

Los tintes de rock alternativo se hacen presente en “Not That Well-Defined”, un tema tranquilo que, gracias al arreglo de cuerdas, se desplaza en un espectro de felicidad a incertidumbre pues en la mayoría de las ocasiones la manera en la que vemos a las personas es como una pintura de Claude Monet. 

En “We Go Dancing” nos encontramos en las primeras filas de un ballet que nos lleva a experimentar la locura con el furor del piano. Por otra parte “When You Leave” nos relaja con violines solemnes porque en esta historia no somos protagonistas y la vida continúa con o sin nuestra presencia. 

“Take Me For A Ride” pareciera que toma el rol de un interludio que nos conduce por lo místico y épico antes de cerrar la historia. “It’s Sunny Today” es un rayo de esperanza; un atardecer para salir de roadtrip y perderse en el paraíso. ¿O en un cuadro de surrealismo? "A Love Story" es un tema electrónico en el que podemos perdernos entre sonidos centelleantes. 

Porque todo tiene un fin “It Doesn’t Have To Be That Way” es redención y aceptación de que siempre habrá oportunidad de un nuevo comienzo. “Gee, That Was Fun” es una balada que funge como despedida después de una travesía. Un drama puede desarrollarse en un día, una semana, meses e incluso en toda una vida. Esta es la sátira, el discurso de la vida moderna que Sparks siempre ha pintado desde sus inicios. ¿Cuántas épocas más pintarán con sus melodías?

 

 

Noel Gallagher's High Flying Birds — Council Skies

O el retrato de un músico.

Noel Gallagher's High Flying Birds, presenta su cuarto álbum de estudio, Council Skies, a través del sello Sour Mash. Este proyecto encabezado por el icónico músico británico, regresa luego de seis años del Who Built The Moon? (2017) y una serie de EPs más experimentales, y lo hace con una tarea en mente, volver a lo básico, para de ahí partir hacia una reflexión profunda sobre su carrera y su vida.

Con los elementos más comunes del rock de la isla, Noel Gallagher presenta su obra más personal, un recorrido desde el sótano de una iglesia en Manchester hasta la conquista del mundo, y todo lo que hay en
medio.

Un material lleno de guiños y participaciones destacables, como en “Pretty Boy”, una de las piezas en las que aparece Johnny Marr, y se nota, combinando guitarras melódicas y liricas enigmáticas, consiguen ese sonido originario y tan particular del indie, que a casi cuarenta años sigue resonando en distintas generaciones.

Mientras que “Dead To The World” transita otra línea del rock, la del músico que se enfrenta sólo a todos, armado con su guitarra y una declaración que dar. Con arreglos de cuerdas, voces corales y una armónica para agregar dramatismo a este nuevo himno Gallagher.

Seguida por “Open The Door, See What You Find”, la otra cara de la moneda, con los mismos elementos que la anterior se rearma para hacer una canción monumental, ruidosa y optimista. Es un llamado a que tiremos para adelante, que bien podría ser palabras para el mismo Noel. También, destacar “Council Skies”, que da título al disco y siendo el track más elaborado del mismo, se reinventa de nueva cuenta, haciendo uso de distintos ritmos y agregando nuevos elementos como percusiones y guitarras de acompañamiento, añadiendo otro nivel de complejidad al material.

Por último, mencionar “Love Is A Rich Man”, si bien no es tan ambiciosa, brilla por su simplicidad, una ejecución de manual para un tema de rock, todos los instrumentos entrando en tiempo y forma, frases bien armadas y estribillos colocados en el momento justo, dan un tema redondo, algo que otros no consiguen.

En conclusión, es un buen álbum, probablemente el más destacado y completo de la carrera solista de Gallagher. Con algunas sombras que se ciernen sobre éste, como su estatus de icono, sus influencias, su antigua agrupación y esa fatídica noche en parís, además de la pública relación con su hermano, Noel abraza sin pudor todo eso, presentando un material reflexivo y maduro, con la idea fija de que tal vez las heridas no estén abiertas pero las cicatrices no desaparecen.

Conoce a BEL, indie rock emergente

Sonidos indie acompañados de una brisa californiana.

BEL es un nombre sencillo, directo, fácil de recordar. También es el nombre bajo el que se pronuncia la nueva joya del indie rock estadounidense. BEL es cantante, autora y productora, su música es una prueba de su versatilidad: un indie que raya en el pop ácido. 

BEL tiene una capacidad innovadora que demostró desde 2020 cuando comenzó a lanzar música. Después de sencillos y pequeñas muestras de su estilo, a mediados del año pasado lanzó el EP Jet Lag, éxito que la posicionó como la nueva promesa del indie rock. 

Las reseñas del momento la describieron como una artista completa que conmueve y que reúne en su música el espíritu de la época independiente. 

BEL

Con inspiración tomada de grandes artistas como Stevie Nicks, Joni Mitchell y Mazzy Star, BEL lanzó recientemente los sencillos “Are You Okay?” y “Woman on Fire”, producidos por  Sean Silverman (Beach Weather) y SANDY, respectivamente.

Escribí esta canción para una amiga mía que estaba pasando por una mala racha con su nueva pareja. Venía de un lugar de amor, asegurándose de que ella fuera fiel a sí misma y cuestionando si él era la mejor persona para ella. También me pregunto si estoy bien… bien con estar sola cuando parece que todos a mi alrededor tienen a alguien”, comentó BEL en un comunicado sobre la canción “Are You Okay?”.

 

Mientras,  “Woman on Fire” es una canción para encontrar y recuperar el poder femenino.

Escribí esta canción sobre estar cansada de encontrarme en situaciones que atenuaban mi luz. Quería una forma de celebrar la curación y sentirme empoderada en mi cuerpo después de algunas experiencias traumáticas. Es una canción para recordarme mi valor en esos momentos inevitables en los que no me siento tan seguro”, comentó BEL en un comunicado sobre la canción “Woman on Fire”.

Dale play a la música de BEL y síguela en redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos.

Yaima Cat, entre el pop melancólico y el reguetón

El artista ha sido una revelación del indie chileno donde da a conocer una faceta inédita.

Los talentos del sur están con todo en el estreno de la rola "Como Antes :(" singular título de la colaboración recién estrenada entre el productor musical Yaima Cat y la cantautora Rosario Alfonso.

Se trata de un single que llega a refrescar la escena pop chilena con una mezcla de géneros que escapa de lo común, donde se cruzan atmósferas de música electrónica, ritmos de dembow y una interpretación melancólica cercana al indie.

Esta canción es el primer adelanto del disco debut de Yaima Cat, quien este año decide alternar su rol detrás de los escenarios para lanzarse a la aventura de publicar sus propias canciones donde Las canciones que siempre quise hacer, es justo como el productor chileno ha nombrado el álbum que comienza a develar y que contiene "Como antes :(" la cual debes escuchar a continuación:

De niño en Punta Arenas, donde nací y viví mis primeros años, me tiraba en la alfombra roja del living de mi casa al lado de un equipo de música Fischer. En esa radio sonaban artistas como Madonna, Spice Girls, Prince, Pink y Backstreet Boys, mientras afuera el viento y la nieve hacían eco del silencio de la ciudad” recuerda Yaima Cat y comparte a la prensa.

El artista al día de hoy reside en Santiago, pero ya comienza con el primer paso para la promoción de su primer disco; producción que se revelará por partes durante el transcurso de este 2023, y que estará dando a conocer en sus redes sociales.

 

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Koggi

El DJ platicará sobre la presentación en México de At the End of the World, Plant a Tree en nuestro IG Live.

Como parte del lanzamiento del primer álbum de SO/LO, Koggi estará promocionando At the End of the World, Plant a Tree en la Ciudad de México; un álbum que nació bajo la inspiración de los acontecimientos que rodean al planeta Tierra, sus habitantes y que ponen en peligro a ambos.

Luego de los incendios devastadores que afectaron en 2020 a California, Estados Unidos, Erich Martino, la mente detrás del proyecto musical SO/LO, decidió elaborar un material discográfico conceptual que analizara el impacto que tiene la sociedad sobre el planeta en el que viven, desde la influencia de la tecnología hasta su repercusión en el cambio climático.

Previo a la presentación del álbum en el Hotel Mondrian Condesa, Koggi estará platicando con Indie Rocks! sobre este disco compuesto en su totalidad por ritmos electrónicos oscuros y música atmosférica, cuyos adelantos en EP/01 y EP/02 ya puedes escuchar en plataformas digitales. Su fecha de lanzamiento está prevista para el 15 de julio y también se encuentra a la venta en vinilo en versión standard o edición limitada y deluxe.

La cita para el IG Live es el martes 06 de junio en punto de las 14:00 hrs a través de nuestra cuenta y de Koggi, conducido por María Letona. Así que aparta la fecha y horario para no perderte de esta inédita plática sobre lo que hay detrás de la nueva obra visual y melódica del músico y productor. ¡Tampoco olvides conectarte a nuestra plática con Dënver el próximo miércoles!

Pascuala Ilabaca y Fauna estrena 'Alegriste'

Chile a la vanguardia de los sonidos alternativos.

Pascuala Ilabaca y Fauna está de regreso con el lanzamiento de un nuevo EP titulado Alegriste, una combinación de palabras contrarias que hace referencia a los contrastes que se encuentran en las canciones que lo conforman. 

El EP de este año viene de un proceso propio bien visceral en relación a los afectos, nuestras relaciones, ¿cómo nos afecta la ternura? ¿cómo nos afecta el odio? la temática me llevó a un periodo cantautoral cercano a temas como "Maybe" de Janis Joplin, "Mother" de John Lennon o "Next Lifetime" de Erykah Badu, todas canciones favoritas de otros tiempos pasados y de cultura anglo, entonces espontáneamente las canciones nacieron desde el Piano Rhodes (eléctrico) pensando en montarlas en el formato de banda de rock con trío de bronces”, comentó Pascuala en un comunicado. 

La crudeza del rock se encuentra plasmada en sus letras y sonidos. En el EP, hay canciones que hablan desde los momentos de ternura que se pueden vivir al lado de un compañero de vida gatuno, hasta los tratos hostiles que podemos recibir a lo largo de nuestra vida. 

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Para Pascuala está claro que todas y todos necesitamos de la ternura y el afecto, por ello, el disco oscila entre temas de ternura y amor, sin perder de vista un punto crítico ante la complejidad de las relaciones interpersonales y la amistad.

El nuevo EP tiene arreglos y texturas vintage logrados con el uso de técnicas análogas. Como parte de su lanzamiento, Pascuala comenzó una gira por Estados Unidos. Aunque aún no hay fechas confirmadas en México, esperemos que pronto podamos disfrutar de su música en vivo. Por el momento, dale play al EP Alegriste.

 

Triángulo de Amor Bizarro estrena “Estrella Solitaria”

Un viaje melancólico del shoegaze en el que el cuarteto gallego se cuestiona su propia soledad.

Se avecina el estreno de SED, el sexto material discográfico de Triángulo de Amor Bizarro. La banda integrada por Isabel Cea Álvarez, Rodrigo Caamaño Díaz, Óscar Vilariño y Rafael Mallo presenta el nuevo tema “Estrella Solitaria”, siendo fieles a sus influencias musicales, como el sencillo principal de su próximo álbum.

Tras el lanzamiento de No Eres Tú en 2021, la banda creada en 2004 y originaria de Galicia vuelve con un disco al que ellos mismos definen como mundano y terrenal, cuyo tema central es la fama y el poder, que en ocasiones llevan a sus astros a la cima y su inminente caída del éxito.

Dichos pensamientos sobresalen en “Estrella Solitaria”, el single que llega luego de “Canción de Muerte del Pez Dorado”. Con sintetizadores pop predominantes desde la entrada y un beat consistente, la melodía analiza a un personaje que transita por un sendero desolado, llevándonos por un ritmo hipnotizante mientras narra una trágica historia en la que ya no existe la felicidad.

El lanzamiento del sencillo fue acompañado de un videoclip, protagonizado por Triángulo de Amor Bizarro, en el que se muestran los restos de la vida exitosa de un artista musical. El cuarteto español emprenderá su gira por España a partir del día del estreno de SED, que estará disponible en plataformas digitales el próximo viernes 23 de junio.

Darkside anuncia el álbum, 'Live at Spiral House'

El estreno del álbum es el 9 de junio y viene acompañado de un documental titulado. Spiral House.

El dúo estadounidense de música electrónica, Darkside, anunció el lanzamiento de su próximo álbum titulado Live at Spiral House. El álbum es descrito por Nicolás Jaar y Dave Harrington como una colección suelta de improvisaciones, resultado de grabaciones de ensayos en Los Ángeles durante el 2022 con el baterista Tlacael Esparza

Cuando decidimos volver a reunir a la banda con Tlac, sabíamos que necesitábamos un espacio donde pudiéramos explorar lo que eso significaba. Después de un par de meses de ensayos, comenzamos a invitar a amigos y familiares al espacio y muchas de estas grabaciones comparten el espíritu divertido y acogedor de esa época", comentó Nicolás Jaar a través de Brooklyn Vegan.

Este álbum viene acompañado del lanzamiento de un video documental sobre la realización del disco. En el video titulado Spiral House, se puede ver la intimidad de la creación musical desde el estudio y la interacción creativa de los músicos.

Probablemente toqué todos los riffs de Jerry García que conozco en todas las tonalidades a lo largo de Spiral House. ¡Te sorprendería lo bien que suena 'China Cat Sunflower' en 'Narrow Road'!", comentó Dave Harrington a través de Brooklyn Vegan.

Dale play a Spiral House aquí.