“Bebé”, lo nuevo de Rawayana y Simon Grossmann

Ponte los audífonos y disfruta del tercer sencillo previo al nuevo álbum de la banda venezolana que trae todo el flow de fin de semana.

Rawayana viene de regreso con su tercer sencillo, “Bebé” perteneciente a su nuevo material discográfico, del cual ya se han desprendido temas previos como "Binikini" en colaboración con Danny Ocean y "Dame Un Break, rolitas que han encantado a más de uno pues esta visión de la banda de crear música sin género ha marcado una pauta importante dentro de su carrera musical.

Déjate llevar por esta colaboración con Simón Grossman, que nos regalan una fusión de Afro pop la cual fue escrita en México y producida en Puerto Rico.

La temática de esta canción está influenciada por el reggaeton; decir ‘Bebé’ y tener sexo. La gran diferencia es que en nuestro concepto creativo decidimos hacerlo en el contexto de un trip de hongos,” explica en comunicado de prensa,  Beto Montenegro, vocalista de Rawayana.

Escucha aquí “Bebé”

La rolita viene acompañada de un audiovisual con la letra de la canción y unas bellas tomas grabadas en el mar de Venezuela, sin duda un contexto super especial que va sobre el arte de la canción es la portada, pues significa mucho emocionalmente para el vocalista, quien compartió en un comunicado de prensa:

Desde que mi sobrina me regaló este dibujo, lo llevé conmigo en mis viajes, sintiendo que era perfecto para la portada de "Bebé". Captura la energía que queremos transmitir," explica Beto.

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"Bebé" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que corre a escucharla.

Foo Fighters — But Here We Are

But Here We Are deja en claro que la pérdida y el dolor impulsan a los Foo.

But Here We Are... Así de directo es el nombre del nuevo álbum de los Foo Fighters. Si lo piensas, su historia está marcada por la tragedia. Empezó con una muerte y casi se detiene por otra. Un título contundente para dejar en claro que no se detendrán en su onceavo álbum, el primero después de la dolorosa muerte de Taylor Hawkins en marzo de 2022. Muchos estaban a la espera de si continuarán y ya tenemos la respuesta: Dave Grohl no piensa detenerse, usará su dolor para salir adelante y no con tristeza, sino con fuerza y pasión.

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El álbum es un viaje sonoro y lírico que refleja las difíciles experiencias de la banda (o de Dave Grohl, que perdió a su amigo y también a su madre) durante el último año. Combina el característico sonido impregnado de guitarras distorsionadas de la banda, gritos de Dave, tempos rápidos y lentos, y con unos cuantos elementos más experimentales, nada fuera del radar de lo que han hecho con anterioridad y que por momentos se siente un poco genérico, porque no van a cambiar radicalmente de sonido en este momento. El peso del álbum cae más en la parte lírica y ahí sí no se guardó nada.

Las letras son personales y reveladoras, y tratan una amplia gama de emociones, desde el dolor y la pérdida, pasando por la confusión, desesperación hasta la esperanza y la resiliencia. Es fácil conectar con las letras si has pasado por experiencias similares. Así que prepárate para sacar unas cuantas lágrimas.

Comienza con "Rescued", una poderosa canción en la que Grohl refleja el dolor y lo inesperado de la muerte de un ser querido y es un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, siempre hay que buscar el apoyo de los demás. "Under You" nos habla sobre cómo nos sentimos perdidos cuando un ser querido deja este plano material. Es una forma de recordar los momentos que pasó con Taylor. "Show Me How", con un tempo más tranquilo, habla de la manera de seguir adelante después del duelo, de tener resiliencia. En "The Teacher" y “Rest”, canciones donde se agradece que intenten cosas nuevas, Grohl está listo para seguir adelante y decirle adiós a sus amigos y familiares que han fallecido, en la primera con un rugido catártico y, para cerrar, una parsimoniosa despedida con guitarra acústica que detona al final, con un contundente y estridente final, listo para seguir adelante y con la promesa de volver a encontrar a los que perdió en el camino. 

Mención especial al gran solo de “Beyond Me”, “The Glass” es su típica balada (una muy buena) y “Nothing at All”, que te hace recordar un poco a su antigua banda por la furia de su sonido. No es tan constante en sus 10 canciones. Hay altas y bajas, si eres un poco exigente, pero si es de lo mejor que han hecho estos últimos años.

En conclusión, "But Here We Are" es un álbum conmovedor que tiene todo lo que esperas de los Foo junto a una gran carga emocional. Un bello homenaje a Taylor y la madre de Grohl donde aprendemos sobre la pérdida y el dolor, junto a un poderoso mensaje de que, incluso en medio de la oscuridad, siempre hay esperanza.  

Entrevista con Alison Goldfrapp

La música siempre en tus propios términos.

A veces resulta raro presentar al publico general alguien como Alison Goldfrapp. Cierto, es una rara avis en el mundo pop; sus canciones habitan lo mismo una discoteca que la playlist de propios y extraños. Cuando la gente se entregaba al boom electropop ella ya lo llevaba trabajando más de dos décadas y aún así llegamos de nuevo al inicio del camino: The Love Invention es la carta de presentación de una mujer que no se complace así misma y entrega un trabajo que explora las posibilidades del baile sin ninguna concesión más que el del hedonismo absoluto.

Sigo muy emocionada por estas canciones, así que estoy muy enfocada en llevarla al en vivo, estoy muy orgullosa de seguir siendo parte de la vida de mucha gente y espero que esto crezca”.

El disco inició brevemente y de manera solitaria en un estudio instalado en la casa de la productora, esto debido al encierro por la pandemia. Ahí comenzaron las ideas para un EP, pues ello representaba una manera más fácil de completar un producto sin tener demasiada presión por ello. Finalmente, y para sorpresa de Alison las canciones gustaron tanto entre amigos y gente de la disquera que el 2022 fue el año elegido para darle continuidad a este viaje en un formato de LP:

Para este disco he probado nuevas cosas, me gusta utilizar efectos en mi voz. Como sabes estoy involucrada tanto en música, letras, producción así que todo lo tomo casi como una experiencia holística, pues me gusta mantener un elemento de sorpresa, me gusta ser espontanea en lo que hago”.

Pese a que es un disco ‘solista’ realmente en palabras de la cantante “no hay mucha diferencia” para este trabajo (como los previos en Goldfrapp) ella es también la encargada de toda la parte visual y estética, así como la directora de la gira que presentará con este disco, pues Will Gregory sólo la acompañó en la primera gira y posteriormente decidió permanecer en casa y no formar parte de los shows de presentación como banda:

Ha sido una experiencia interesante, creo que cuando estás en un dúo no estás comprometida a tomar todas las decisiones… Supongo que quería hacer un disco desde hace mucho tiempo. De alguna manera sabía que quería hacer un disco con un sonido denso y bajos constantes a diferencia de lo hecho anteriormente”.

En esta ocasión la nave de estudio es comandada por Alison pero acompañada por Jonny Greenwood y Richard X  quienes se han encargado de dar un nuevo vistazo a la carrera de la compositora: continua el baile pero es un trabajo mucho mas bailable que otras aventuras, continua la introspección lirica (como la referencia a la menopausia en el track que da nombre al disco) pero también se habla de deseo y de todas esas cosas que suceden cuando la gente se encuentra bailando:

Me sugirieron trabajar con ellos y pensé que sería una experiencia interesante, así que mantuve una mente muy abierta al respecto, y al final yo también hice parte  de la música así que fue (y es) un trabajo colaborativo”.

Lo siguiente ha sido llevar estas canciones a la gente. Londres y España son los primeros testigos de esta nueva experiencia, dónde en esta ocasión además de su ya reconocido grupo de músicos, hay espacio para visuales, bailarines y por supuesto una pequeña mirada al pasado a través del setlist. Al cuestionarle acerca de si existe la posibilidad de verla en México, Alison Goldfrapp se sincera y sin ningún tapujo deja (entre líneas) la decisión al público, si quieren ser parte de esta fiesta, la solución es simple:

Me encanta México, desde hace mucho tengo ganas de ir a su país. Sin embargo, es muy difícil para mí lograrlo, es muy costoso llevarlo a cabo, así que no sé qué va a pasar. Así que estoy esperando que le vaya muy bien a este disco y así exista la posibilidad de viajar a otros lugares”.

 

 

Playlist: Buenas Nuevas 2023

¿Estás cansadx de escuchar las mismas canciones de las mismas cinco bandas de siempre?

Tal vez tienes una banda o artista favoritx que no te vas a cansar de escuchar nunca, y no está mal, pero hay vida más allá de lo que te rodea y existen decenas de géneros musicales que probablemente están hechos para ti y aún no lo sabes. Indie Rocks! llegó a tu rescate porque aquí tenemos muchísimas propuestas nacionales e internacionales que cien por ciento valen la pena escuchar una y otra vez.

Así que comienza a ser un espíritu libre y no le temas a leer nombres que nunca antes se habían cruzado por tus ojos, como SOMOHte vi en un planetarioRaiNaoSalami Rose Joe Louis, Juanpalitoschinos Weeping Icon, porque seguramente van a conectar contigo al instante de darle play a la música que crean y comparten con el mundo entero.

Explora, disfruta, escucha, siente, conoce y comparte las más de 50 propuestas que tenemos para ti. Todas y cada una de ellas tiene una historia que contar y puedes descubrirlas en la sección de Buenas Nuevas, no dudes en dar clic aquí para aterrizar en su mundo.

¡Deja que la música nueva te haga sentir!

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Date la fina selección de la semana con Bad Gyal, King Krule y más

Si las altas temperaturas y potentes lluvias que se han vivido estos últimos días te hicieron enloquecer, una buena ola de frescas rolitas puede mejorarlo, así que presta atención al top que tenemos esta semana para ti porque vas a poder encontrar canciones que sin duda te van a levantar el ánimo y te acompañarán, tal vez, por el resto de tu vida. No dejes de scrollear para descubrirlas y recuerda que tenemos diversas playlists para el mood que tengas en el momento, no dudes en dar clic aquí y descubrirlas.

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Juani Mustard regresa con nuevo sencillo, “Está bien/ Alright”

Después de un exitoso 2022 el cantante chileno continúa su racha de trabajo con este cuarto estreno en el año.

Como es costumbre del artista, esta novedad es una colaboración internacional con Johnny and the Rotten, grupo de nacionalidad austriaca que cuenta con tres discos en su espalda, todos llenos de un ensordecedor punk que va con el sonido de Juani.

Los contacté a través de su Instagram oficial para luego enviarles un par de demos grabados con el teléfono donde ellos eligieron el que más les pareció para comenzarlo a trabajar desde ya a distancia entre Austria y Chile. Básicamente ese ha sido el modus operandi de la totalidad del disco, incluso con las bandas chilenas, todo 'postal service' ", nos menciona el compositor chileno. 

 

Con esto podemos confirmar que veremos más de este proyecto así que procura estar al pendiente de nuevas noticias. Esta colaboración no será la única en este versátil repertorio, se podrán ver artistas de México, Estados Unidos, España, entre otros. 

Una colaboración previa fue con O Tortuga, estrenaron en conjunto su single “Me quería Enamorar” para SXSW, festival musical y de cine que ocurre cada año en Austin, Texas. Este tema hace también un sutil homenaje a John Dwyer en sus arreglos. 

Está bien/Alright” se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming para escuchar. El primer LP de Juani Mustard tiene una fecha estimada de estreno en el segundo trimestre del 2023, todavía no se conoce el nombre del mismo.

haz click abajo para entrar al jam con “Está bien/Alright”:

“Pelo suelto”, lo nuevo de Conociendo Rusia & Elsa y Elmar

¿Es el enamoramiento la razón de existir del ser humano?

Un viaje en carretera de Conociendo a Rusia acompañado de la voz y actuación de Elsa y Elmar que nos entregan uno de los videos musicales más románticos y libres de ataduras que el mundo haya visto.

Conociendo Rusia, el proyecto del cantautor Mateo Sujatovich, se une al seudónimo de Elsa Margarita Carvajal, Elsa y Elmar, para el nuevo tema "Pelo Suelto", una composición hecha de amor y para el amor, que retrata esas conexiones en pareja que te hacen uno mismo con esa persona sin dejar de ser tú.

Solos de guitarra, bailes de flamenco y el aire despeinando el cabello suelto que hacen del nuevo sencillo uno de esos momentos en los que no hay necesidad de pensar, lo único que importa es sentir el amor hacía todo lo que nos rodea, haciendo crecer en tu interior las ganas de enamorarse y perder así el miedo a los corazones rotos.

Multi Nominados a los Premios Latin Grammys, ambos artistas compusieron esta canción en la Ciudad de México y fue grabada en Argentina durante el paso de la cantante colombiana por este país.

Los Bunkers en el Auditorio Nacional

Alrededor de 10 mil fanáticos asistieron para corear las rolas que ya son parte de la historia musical.

La noche de anoche fue lluviosa, pero no hubo impedimento para comenzar el concierto de Los Bunkers y su tour Ven Aquí, en el Coloso de Reforma donde mostraron lleno total.

Los ya conocidos y aclamados sureños nos regalan una vez más, un viaje al pasado con sus rolas, donde los fans describen el momento como ansioso pero fantástico. Y no era para menos que en cuanto comenzara el festejo, los miles de asistentes mostraran la emoción y la euforia, que se complementaba a full con los sonidos rockeantes y sesenteros, muy característicos ya de la agrupación.

Como parte de su gira, Los Bunkers anunciaron que sus conciertos en el Auditorio Nacional contarían con dos artistas invitados: Cancamusa y Rulo, compatriotas que retoman la música folklórica chilena con toques bohemios, y quienes se encargaron de aperturar el evento de este 7 de junio, que estuvo sold out.

"Somos Los Bunkers de Chile y estamos de vuelta", es la frase que se vociferó alrededor de las 20:40 H, con la esperada presentación donde "Miéntele" fue su gran comienzo para que el público se levantara de su butaca y cantara.

Entre el repertorio de la noche hubo temas como "Bailando Solo", "Te Vistes y Te Vas", "Quién Fuera" (de las más esperadas y dada a conocer por Silvio Rodríguez); pero el importante momento que causó sentimientos encontrados (incluso para los integrantes de la agrupación) sucedió cuando hicieron un recuerdo de todos sus comienzos y dejaron en claro lo orgullosos que están de ser chilenos, de paso no podía faltar el agradecimiento a todos los fans de México por siempre seguirlos en sus presentaciones.

Los Bunkers - OCESA - Foto Lulu Urdapilleta 5

"Bajo los árboles" es un de los nuevos temas, "Ángel para un final", "Deudas", "Nada es igual", "Nada Nuevo Bajo el Sol" y muchas rolas más; momentos que quedaron en la memoria de los presentes, ya que entre las más coreadas de la noche fueron "Volveré" (que hizo tributo a Los Ángeles Negros e hizo que todos prendieran la lámpara de sus celulares iluminando todo el lugar de una forma mágica), "Ven aquí" y "Llueve sobre la ciudad", que logró el suceso culminante, pues la noche lluviosa hizo la combinación perfecta y logró gran conexión entre los fans y la agrupación.

"El necio" fue otro cover de Silvio Rodríguez, e hizo que los presentes por momentos regresaran a sus asientos muy atentos, pero pocos segundos pasaban para que de nuevo se levantaran a corear de principio a fin la canción.

"Calles de Talcahuano" es otro tema inédito que también fue presentado en versión acústica, retomando el ritmo y los instrumentos de la música del país que los vio nacer. Mostraron sus habilidades con el charango y el bombo en "La Exiliada Del Sur", donde se hizo un tributo a la mayor exponente de la canción popular chilena, Violeta Parra.

Al final de la noche, "Miño" fue el tema encargado de cerrar festejo con un exitoso final, donde las emociones se pusieron a flor de piel y que a su vez, sirvió de reencuentro entre una banda que se mostró en una faceta más madura.

Recordemos que también el día de hoy se ofrece el segundo concierto en el Auditorio Nacional y que comenzará a las 20:00 hrs.

Terminaron una presentación más que satisfactoria en donde dejaron muy en alto la bandera de su Natal Chile, por supuesto que fanáticos mexicanos han dejado claro que Los Bunkers, se convirtieron en la agrupación que llena de nostalgia, y que con el tiempo transcurrido en su carrera deja como fruto a varias generaciones empapadas de sus canciones, que serán por siempre recordadas pero que sin duda, y sobre todo, deja el corazón de las personas que han sido fieles a su música más que satisfecho.

 

 

 

‘Homo Anxietatem’, el nuevo álbum de Shamir

Como parte de este nuevo material discográfico, el cantante nos comparte su primer adelanto “Oversized Sweater”.

Todo un mar de emociones en el que la depresión y la ansiedad han hecho de las suyas para poder inspirar y colaborar dentro de un nuevo disco del cantante originario de Las Vegas, pues después de su ultimo material discográfico lanzado en 2020, Heterosexuality. Este nuevo álbum vienen como una exploración del ser después del confinamiento.

Como un primer adelanto de lo que será Homo Anxietatem, Shamir llega con “Oversized Sweater”, una canción de pop en la cual podemos ver a través del audiovisual a Shamir, en lo que aparentemente es su habitación de juventud, la rolita sin duda te encantara y da pauta a lo que promete ser un gran disco.

Ve aquí “Oversized Sweater”.

A través de redes sociales Shamir ha demostrado lo entusiasmado que se encuentra por el lanzamiento de este nuevo material, el cual saldrá a la luz el próximo 18 de agosto a través del sello discográfico, Kill Rock Stars.

 

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En lo que esperamos que, puedes checar también el lanzamiento de su proyecto Hop, material lanzado en 2017 y que ha lanzado en vinilo en lo que es una reedición de lujo, el cual está ya a la venta aquí.

 

Escucha “Welcome to the Opera”, lo nuevo de Grimes con Anyma

Poniendo en pausa su trabajo con la Inteligencia Artificial, la compositora regresa a cantar en colaboración con el DJ italiano.

Tras más de un año de estrenar la canción en Electric Daisy Carnival en Las Vegas, Grimes por fin liberó la versión de estudio de “Welcome to the Opera”, su más reciente sencillo junto a Anyma, el músico italiano que forma parte del dúo Tale of Us. La melodía fue interpretada en festivales como Tomorrowland y Coachella, y ahora ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Desde hace algunas semanas la cantautora de temas como “Oblivion” y “World Princess, Pt. II” compartió en su Instagram que su nuevo single llegaría pronto a servicios de streaming. La compositora canadiense no ha estrenado un nuevo disco desde el lanzamiento de Miss Anthropocene en 2020, que llegó un lustro después del exitoso Art Angels.

Este sencillo marca el regreso de Grimes cantando ella misma, pues a lo largo de los últimos meses ha incursionado en la creación de música al reinterpretar la voz de otros a través de la suya con ayuda de la Inteligencia Artificial y el software Elf.Tech, siendo “Cold Touch” con Kito uno de los ejemplos más recientes.

El nuevo track continúa por los ritmos de la música dance, que retoma la estética techno y futurista de su colaborador y que ella misma ha trabajado en su discografía. Bajo el sello de Interscope Records, “Welcome to the Opera” es el primer single del próximo álbum de Anyma, que será lanzado este mismo año.