La Ciudad de México se despide de El Plaza Condesa

Posted on abril 10, 2023 by -

Lo que un día fue un ambiente distinguido, único y cosmopolita para la escena musical en nuestro país, hoy comienza su demolición.

Conocido como uno de los recintos más emblemáticos para la escena musical de nuestro país, hoy El Plaza Condesa dice adiós, lo que alguna vez fue considerado como uno de los mejores inmuebles de conciertos para la ciudad chilanga ha comenzado su demolición tras ser clausurado en 2020 por la Protección Civil de la alcaldía Cuauhtémoc por tratarse de un inmueble con un alto riesgo de colapso.

 

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Ubicado en el corazón de la Condesa y construido entre 1952 y 1973 bajo un diseño que dotaría del estilo Art Deco a toda la colonia, de El Plaza Condesa quedan los recuerdos, albergando un sinfín de eventos culturales y artísticos el multiforo, que cerró sus puertas en 2020, como respuesta a la emergencia sanitaria a causa del covid-19, se despide de la ciudad.

Con una capacidad de hasta dos mil 100 personas y después de los daños estructurales a consecuencia del sismo de 2017, El Plaza Condesa, que se encuentra en malas condiciones estructurales, deja de lado su ambiente distinguido, único y cosmopolita para quedar instalado en el imaginario mexicano y hacerse de un espacio en la historia de la música de nuestro país.

Con una variedad en su cartelera y siendo un espacio por el que desfilaron figuras legendarias como Nick Cave, Patti Smith, Blur, Morrissey y Rihanna hasta llegar al talento latinoamericano de Caifanes, Zoé, Jarabe de Palo, Fobia y Aterciopelados, la calle Juan Escutia 4 de la colonia Condesa Hipódromo, deja de ser un espacio para el entretenimiento. 

Sé parte del Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical 2023

Posted on abril 10, 2023 by -

En búsqueda de una transformación en la industrial, se lanza la convocatoria para participar en su nueva edición.

La industria musical ha sido un espacio de creación que por un largo tiempo ha sido dominado por hombres, apenas siendo reivindicado por minorías que nos demuestran que siempre han existido y resistido. La visibilización de estas es el objetivo del Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical, una iniciativa mexicana que sirve como plataforma para el desarrollo y funcionamiento del ecosistema musical actual.

Este año se llevarán a cabo una serie de charlas, conferencias, talleres, proyecciones cinematográficas y showcases, con el estado de Aguascalientes como invitado para exponer su talento local, mientras que Colombia como país invitado, será explorado en sus manifestaciones musicales durante 365 días.

Si deseas ser parte de este proyecto social que teje redes comunitarias a través de la música, conoce su convocatoria para Showcases EIMIM, que abrirá seis espacios en la CDMX y seis en Aguascalientes para proyectos nacionales e internacionales. De ser seleccionados se les otorgará una carta de invitación para postular a fondos de movilidad internacional y acceso todo incluido para presentarse en las sedes EIMIM presencialmente entre el 24 y el 28 de mayo. Las bases son las siguientes: 

1.- Contar con por lo menos 3 grabaciones profesionales (estudio)

2.- Contar con por lo menos 01 videoclip (profesional)

3.- Contar con por lo menos 01 videograbación en vivo (presentación con público)

4.-El proyecto musical tendrá que contar con un 70% de participación femenina (músicxs en

escena y equipo de trabajo).

5.-Contar con una trayectoria mínima de 02 años.

6.-El proyecto musical debe estar en actividad.

El jurado estará conformado por jurados de cinco países y los resultados serán publicados en las redes sociales de EIMIM. La convocatoria se abrió el 4 de abril y su cierre será el 12 de abril. Los resultados podrán ser consultados el 15 de abril. 

Si deseas asistir al encuentro itinerante, podrás hacerlo en la CDMX el 24 de mayo en el Centro Cultural de España, el 25 de mayo en Casa del Lago UNAM, el 26 de mayo en un lugar sorpresa y el 27 y 28 de mayo en Aguascalientes como parte del cierre. 

Conoce más de este proyecto que visibiliza las distintas realidades del quehacer musical, poniendo el foco en las distintas estructuras que lo atraviesan y las que enfrentarse reconfigurando este espacio desde la creación. Puedes conocer más del proyecto en sus redes. 

Thee Marloes, lleva su ADN a Big Crown Records

Posted on abril 10, 2023 by -

Con una inspiración naciente en el R&B, la banda hace su asalto en la escena musical bajo uno de los sellos independientes más importantes del género.

Originarios de Surabaya, una ciudad costera de la isla de Java en Indonesia, la banda formada en 2020 se muestra como un oasis en tierras áridas, bajo un repertorio plagado por un soul-pop con olor a melancolía del que se despliegan los recuerdos, Thee Marloes se une al sello discográfico independiente de Leon Michaels y Danny Akalepse, Big Crown Records, para hacer de sus sonidos un verdadero migrante.

Con un pulso latente en la guitarra y letras de Sinatrya Dharaka, Thee Marloes hace de sus narraciones una pausa justa y necesaria, para los días largos, un escape de lo rutinario para caer en los ritmos refrescantes de una banda que toma prestados los espíritus de géneros como el soul, el funk y el reggae para dar forma a su ADN a través de la voz colorida de su vocalista y pianista, Natassya Sianturi.

Acompañados por las baquetas de Tommy Satwick, la banda es capaz de transportar a sus oyentes hasta los años 70, a través de un estilo particular y conseguido gracias a la experimentación de los sonidos y múltiples matices musicales que hacen de Thee Marloes y sus texturas un matrimonio entre el funk clásico y el hip-hop.

Bajo una atmósfera creciente en sus melodías, digna de las bandas que les inspiraron y directo desde Indonesia, la agrupación se une a Big Crown Records buscando convertirse en una manifestación musical por medio de “Midnight Hotline”, un tema que intenta llevar a Thee Marloes a recorrer el mundo con 45 revoluciones este próximo 21 de abril, a través de uno de los sellos más importantes del R&B contemporáneo e independiente.

'El Sonido: Cancioneros', el nuevo podcast de KEXP

Posted on abril 10, 2023 by -

Podrás disfrutar de esta nueva experiencia a partir del 26 de mayo.

Si las sesiones de KEXP te han volado la cabeza durante los últimos años y actualmente son de tus favoritas, entonces estás preparado para disfrutar y conocer esta nueva experiencia sonora. ¿Estás listo para saber de qué se trata? ¡Aquí te contamos todo con lujo de detalle!

Albina Cabrera, a quien seguramente ya conoces bastante bien, se encargará de ser host del programa de radio El Sonido. Este es un nuevo podcast en español (y con subtítulos en inglés) que está pensado y creado para explorar y navegar por los sonidos de la identidad a través de ocho episodios, todo esto a través de los cancioneros personales de artistas claves de América Latina.

En este proyecto te vas a topar con un mapa que te dará un viajesote por el pasado y la historia de grandes artistas, desde Mon Laferte y cómo una canción la llevó al gran reconocimiento, hasta Buscabulla y su regreso a Aguadilla; pero también a Trueno, Santiago Motorizado, Silvana Estrada y más artistas que llevan su talento hispanohablante más allá de los límites.

Este 26 de mayo inicia el primer episodio, así que no pierdas tiempo y suscríbete dando clic aquí para que siempre seas de los primeros en disfrutar de El Sonido.

Ya que andas por aquí, no dudes en volver a disfrutar el preview de las sesiones que KEXP realizó en colaboración con Indie Rocks! en El Desierto hace algunas semanas.

Bowie, el ídolo de Dave Gahan

Posted on abril 10, 2023 by -

Tras su paso por la BBC, el líder de Depeche Mode no solo prestó su voz para nuevas versiones al lado de una orquesta, sino que habló, abiertamente, sobre uno de sus “Heroes”.

Luego de traer sus sintetizadores de vuelta y como parte de la promoción de su gira mundial, tras el lanzamiento de su más reciente álbum Memento Mori, el dúo de Dave Gahan y Martin Gore se hizo, por primera vez, de una actuación en los estudios de la BBC, con una participación en vivo para el Piano Room, donde fueron acompañados por la BBC Concert Orchestra.

Fue bajo el toque de teclas y violines, que Depeche Mode regaló a sus fanáticos versiones sublimes de temas como “Walking In My Shoes” estrenado en 1993 para su álbum Songs of Faith and Devotion y “Ghosts Again” un track que da vida a Memento Mori, material discográfico que nos recuerda la mortalidad del ser humano.

Asimismo, y como parte de su paso por la BBC Radio 2 el dúo llevó el folk de Gordon Lightfoot a través de nuevos tintes auditivos, para mostrarnos una versión más luminosa de un “Sundown”, tema que encabezó charts como el Billboard Hot 100 en los años 70. Tras su actuación y en una charla con el presentador Gary Davis, Gahan reveló a los oyentes quién era, es y será su propio ídolo:

Sí, quiero decir de inmediato, incluso cuando dices esa oración, siempre ha sido y siempre será Bowie. Lo conocí un poco también en los últimos años de su vida solo porque nuestras hijas fueron a la misma escuela en Nueva York. Así que lo veía a veces y nos saludábamos un poco. Pero su música transformó algo en mí y me dio la capacidad de creer que podía imaginar algo más y crear algo más y encontrar algún tipo de forma de navegar por la vida a través de la música y su música siempre hace eso por mí”.

Sería en 2017 cuando Dave Gahan hablaría por primera vez de las influencias y el impacto que el rey camaleónico David Bowie, tendría no solo en su música sino, en la forma de mirar y conducirse por la vida, conmemorando, en ese mismo año, el 40 aniversario de una canción que se ha transformado en un grito de la libertad “Heroes”.

Con una gran gira en progreso y llevando sus sonidos desde América del Norte hasta Europa, Reino Unido e Irlanda, Depeche Mode se lanza a los escenarios con un álbum marcado por el espíritu de “levántate y hazlo tú mismo. Hazlo a tu manera y que no te digan cómo hacerlo. Eventualmente funcionará para ti”.

LA Priest presenta “Star”

Posted on abril 10, 2023 by -

El segundo sencillo de lo que será su nuevo material discográfico, Fase Luna.

“Star”, es el nombre de lo más reciente de LA Priest, que te lleva por senderos de notas musicales que te harán perderte un poco de la realidad, el segundo sencillo del nuevo álbum del cantante, se ve envuelto en unas tonalidades que sin duda encantarán a más de uno pues con su dulce y singular voz, en compañía de las notas que emanan de su guitarra, el viaje musical es excepcional.

Escucha aquí “Star”.

La rolita viene acompañada de un video que sin duda por muy simple que parezca nos hace divagar por notas que nos transportan en una brillante pieza de R&B pop haciendo que pierdas conciencia entre el movimiento de las cuerdas de la guitarra en conjunción con la voz de Sam.

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El quinto álbum de estudio del cantante surgió después de que este quedara varado en México sin poder viajar a Belice, lo que pudo ser un completo desastre, se volvió toda una experiencia de composición y que sin duda ha dado la pauta a lo que será un disco digno de escucharse.

Mientras vivía en México, nada parecía real y me hacía pensar en la gente que extrañaba", "Paseaba por las calles al atardecer y por la noche con un perro que encontré allí e inventé esta canción", comenta el cantante en un comunicado de prensa.

Fase Luna, estará disponible a través de Domino, a partir del 5 de mayo de este mismo año, así que no olvides estar al tanto.

The Linda Lindas estrena “Too Many Things”

Posted on abril 10, 2023 by -

El cuarteto asiático/latino crece a través de nueva música.

Meses antes de su aparición en una serie de festivales alrededor de Estados Unidos, la banda punk adolescente, sorprende con su nuevo sencillo “Too Many Things”, que nos sumerge en los sonidos de principios del milenio.

Dos años después de que su presentación en la biblioteca pública de Los Ángeles, con la canción “Racist, Sexist Boy” se hiciera viral, el cuarteto conformado por las hermanas Mila y Lucía de la Garza; su prima Eloise Wong y su amiga Bela Salazar, logró acaparar la atención de todos los jóvenes estadounidenses, y de grandes grupos como Yeah Yeah Yeahs y Paramore, siendo este último con quien compartirían escenario en una próxima gira de estadios, y en festivales como Lollapalooza en agosto de este año.

“Too Many Things” es el primer single de la banda en 2023, que inspirado en un sonido al estilo de los años 00, entre salvajes acordes y tambores, logra captar la esencia punk de dichos años, con temas que resuenan en la juventud actual.

Después de tomar un breve descanso para recuperar el aliento, recargar energías y concentrarnos en la escuela, estamos listas para compartir una canción sobre cómo todo sucede tan rápido todo el tiempo: las sorpresas, las decepciones y las oportunidades que se nos presentan en cada momento”.

Los fanáticos también podrán disfrutar este mes de sus presentaciones en Coachella Valley Music & Arts Festival, Adjacent Music Festival y Boston Calling Festival, al ritmo de su primer EP Growing Up, y temas como “Tonite” y “Oh!”.

“Slugs Of Love”, lo nuevo de Little Dragon 

Posted on abril 10, 2023 by -

La banda sueca, Little Dragon, con Yukimi Nagano al frente, estrena “Slugs Of Love” a través de Ninja Tune.

Han pasado 16 años desde que el primer álbum de Little Dragon fue lanzado en 2007. Desde entonces, la música y las colaboraciones no se han detenido. El último álbum de Little Dragon, New Me, Same Us (2020) fue reconocido por la crítica como una joya oscura y misteriosa. Además, logró el puesto número cinco en la lista Top Dance/Electronic Albums de Billboard en Estados Unidos.

Ahora, en 2023, Little Dragon está de regreso con “Slugs Of Love” tras el lanzamiento del EP,  Opening The Door (2022) que contó con la colaboración del rapero JID. Sobre la nueva canción, Little Dragon comenta:

¿Sabías que las babosas leopardo tienen una danza muy sensual y acrobática, un intercambio entre dos criaturas con el mismo sistema reproductivo? Tal vez todos estemos anhelando amor y éxtasis, ya que nos volvemos más lentos y babosos tratando de transmitir ese impulso”. 

La canción cuenta con un video dirigido por Unlimited Time Only, que ha trabajado en otras ocasiones creando videos para Khruangbin, Leon Bridges y más artistas. 

Dale play a la alucinante propuesta audiovisual de “Slugs Of Love” aquí.

“hesperia”, lo nuevo de Noah Pino Palo

Posted on abril 10, 2023 by -

El regreso de la banda regiomontana está a la vuelta de la equina y nos ha traído un pequeño adelanto de todo lo que se viene.

Después de casi dos años, la banda originaria de Monterrey ha llegado para complacer a sus mas fieles seguidores pues luego de una dura espera, Noah Pino Palo lanza “hesperia” una rolita que trae la ondita singular de la banda con esos matices electro pop.

“hesperia” va sobre una ruptura amorosa, el proceso que puede resultar por de más difícil pero que de igual manera son cosas que se superan con el paso del tiempo.

Escucha aquí “hesperia”.

Sobre la rolita, la banda comento:

 Es una canción pop con elementos folk que hicimos en un cuarto entre amigos, en el proceso de entender y superar una relación que terminó".

La canción viene acompañada por supuesto del video oficial, dirigido por Emilio Guerra y que sin duda refleja visualmente esta nueva etapa para para la banda, pues este 2023, se viene con nuevas creaciones de Noah Pino Palo, así como presentaciones y un montón de noticias que a los fans seguro volverán locos.

Por ahora la rolita ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a guardarla y darte un viajecillo sonoro de melancolía.

 

No olvides estar al pendiente de esta y más noticias por Indie Rocks!

Artistas piden apoyo para Melche

Posted on abril 10, 2023 by -

Diferentes artistas y músicos mexicanos compartieron datos bancarios y actualizaciones sobre el estado de salud de Luis Miguel Melche tras ser atacado.

Luis Miguel Melche, stage manager y parte del crew de producción de Ximena Sariñana, fue golpeado por desconocidos después de un show de la cantante el pasado 27 de marzo en La Feria del Caballo en Texcoco, México. 

Desde entonces, Ximena Sariñana ha estado manifestando su apoyo en presentaciones como Tecate Pa’l Norte, donde la intérprete de “Cobarde” subió al escenario con una playera negra que tenía escrito el mensaje “El crew y la vida se respetan, #EspectáculosSeguros”.

Tras lo ocurrido, la cantante compartió un comunicado, en redes sociales, donde explicó los hechos: “unos hombres encerraron a mis músicos y a mi equipo en un camerino mientras que en el otro atacaron y golpearon a mi production manager hasta dejarlo completamente ensangrentado”.

Según declaraciones de Ximena Sariñana, el estado de salud de Melche va mejorando y las investigaciones continúan para dar con los responsables de la agresión. Sin embargo, lo más preocupante del estado de salud actual de Melche, son sus ojos: puede que no se recuperen. 

Diferentes artistas se han sumado para exigir justicia con el hashtag #TodosSomosMelche y #JusticiaParaMelche donde también hablan de la violencia que se vive en México y que desafortunadamente, llegó a los conciertos. 

Melche ha trabajado para artistas como Aleks Syntek, Sabino, Leonardo de Lozanne y Santa Sabina (entre otros) que se suman a la búsqueda de donaciones para los gastos médicos del production manager. Te dejamos los datos a continuación:

Ximena Sariñana ha hablado de conciertos benéficos, expresando que esto apenas comienza y van a seguir haciendo todo lo posible para que exista un cambio en el manejo de los temas de violencia en el país.