Keanu Reeves regresa al mundo musical con su banda, Dogstar

John Wick está emocionado por subir de nuevo a los escenarios

Para quienes no lo sabían, el aclamado actor y estrella de acción que salió en películas como Speed (1994) o The Matrix (1999) también inició una banda de grunge donde fue bajista y cantante durante los 90. La agrupación tenía como nombre Dogstar.

Las cosas parecían ir bien, lograron tener dos discos y un EP, además de presentarse en un par de festivales importantes. La agrupación no pudo sobrevivir la fama de Reeves y rompieron lazos poco tiempo de empezar el nuevo milenio, o eso se pensaba hasta ahora, ya que Dogstar está de regreso con KeanuBret Domrose como guitarrista/ vocalista y Rob Malihouse en la batería. 

Extrañaba tocar juntos, extrañaba escribir juntos, extrañaba hacer shows juntos. Es algo que siempre he echado de menos. Llegamos a un punto en el que ya no tocábamos, y lo extrañé... Una vez que comenzamos a tocar, y se sintió bien, y realmente positivo y creativo, fue cuando fue como, 'Está bien, hagamos que esto suceda', menciona Keanu.

Recientemente se presentó en el festival BottleRock de California, donde compartieron, además de canciones clásicas de sus materiales discográficos, algunos temas nuevos que serán parte de un próximo álbum; aunque de este aún no se tiene información.

¡Mantente al tanto de Indie Rocks! para saber más sobre Dogstar!

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Dënver

El dúo chileno se apoderará de nuestro Instagram para contarnos sobre la nueva remasterización de "Revista de Gimnasia" y sus próximos proyectos.

Dënver, el dúo de música de indie pop chileno, oriundo de San Felipe se ha encontrado en constante movimiento a través de redes sociales promocionando la reedición de uno de sus más grandes éxitos dentro de la industria musical, como lo es “Revista de Gimnasia”, dicha rolita esta de fiesta celebrando 10 años de su lanzamiento, es por ello que el dúo nos compartió esta nueva edición,  así como la edición del vinilo de los 10 años de Música Gramática Gimnasia.

 

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Así mismo se ha dado a conocer que tiene varias sorpresas las cuales han vueltos locos a los fans, pues después de algún periodo de recesión entre pandemia, parece ser que Dënver viene con todo para romperla este año.

Por supuesto no podemos quedarnos fuera de las buenas noticias, por lo que tendremos a Dënver en nuestro IG Live, para poder charlar sobre los nuevos proyectos que acogerán los chilenos los próximos meses.

La cita será este próximo miércoles 7 de junio a través del IG Live de Indie Rocks! en punto de las 14:00 H. Con nuestra anfitriona María Letona, así que ya lo sabes no te pierdas esta charla que seguro estará llena de buenas noticias.

¡Únete a nuestro IG Live!

Entrevista con Peces Raros

Haciendo de su música una alquimia en medio de un paisaje sonoro construido por máquinas, la banda argentina renueva el pasado a través de sus sintetizadores para abrir las barreras.

Abrazando sus raíces, movidos por sus tradiciones e inspirados por grandes de la canción y el rock argentino, el dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera, Peces Raros, hacen de sus sonidos la fusión perfecta entre lo clásico y el futuro, con guiños sonoros que nos llevan a un viaje hasta los años 90, sintetizadores, cuerdas y baquetas, los argentinos crean su propio lenguaje, uno habitado por máquinas, para hacer un hibrido de sus mundos.

El proyecto nació hace ya varios años, éramos estudiantes de la Facultad de Artes, jóvenes entusiastas que querían hacer música. Cada uno traía de su casa una tradición muy marcada por el rock y la canción argentina, entonces arrancamos con un backup que tiene que ver con influencias como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada y con toda una información del rock nacional y otra cantidad de música relacionada con grandes instituciones como The Beatles y Radiohead que es una banda que nos ha marcado”, dijo Lucio Consolo en entrevista para Indie Rocks!

Encontrando en la electrónica el medio perfecto para hacer fluir sus sonidos, Lucio Consolo habla sobre su encuentro con un género atravesado por sintetizadores y que, en conjunto con su lírica, consigue moverse a través de sus circuitos para consolidar la esencia del paisaje sonoro concebido por Peces Raros, una banda que rompe con los paradigmas y hace de la electrónica su propio hogar, su sello, su identidad.

En un momento de todo el proceso conocimos la electrónica, un género en donde descubrimos que podíamos poner a funcionar todas nuestras influencias dentro de un ámbito nuevo, uno que nos permitía resignificar un montón de elementos, de materiales y de ideas”.

Con un primer álbum impregnado por el rock nacional y a través de una “luz de invierno tras azul”, los argentinos toman lo conseguido en No Gracias (2014) para mutarlo con la electrónica y así dar vida a Dogma (2021), un álbum que hace de sus sintetizadores los protagonistas detrás de su música en una metamorfosis producida por el choque de dos géneros que hoy conviven a través de sus sonidos.  

No Gracias es el álbum de los jóvenes entusiastas, es un álbum a corazón abierto, el paisaje de influencias que nos constituyó, lo elemental, lo primero, la raíz, creo que ahí se ve muy claramente de dónde veníamos, de ese disco al último hay una transformación tremenda, que tiene que ver con el hecho de poner a jugar nuestras influencias dentro del marco de la electrónica”.

Nacido en medio de un alud de sensaciones, Dogma es para Peces Raros la forma más concreta de encontrarse y sintetizar su propia visión, “es una fotografía de un paisaje, un gran cuadro”. Influenciados por la corriente de Dogma 45 e iluminados por una fosforescencia que, se acrecienta en cada uno de sus temas, Peces Raros hace de su último material discográfico, la entrada al universo efervescente de su música.

El álbum se encuentra influenciado por toda la corriente de Dogma 45, una corriente de cine que nos parece muy romántica, entonces por un lado teníamos esta cuestión romántica y a su vez, aquello que no queremos tanto y que son los dogmas, estos fundamentalismos, así que Dogma es una mirada de un momento de nuestro mundo”.

Celebrando su primer gira en nuestro país, los de La Plata, Argentina, hacen de su más reciente sencillo, “En Efecto”, un tema revestido por lo techno y que lleva al límite la experimentación de su música, dando muestra de la madurez conseguida por Dogma, “’En Efecto’ es un tema que nació en nuestra sala de ensayo, realmente partimos del juego de un riff, estábamos armando un show, paramos un momento y en un segundo nació esta canción”.

El tema tiene un tratamiento totalmente electrónico, atípico para una canción, un techno muy industrial con una atmósfera oscura, sin embargo, delante de todo eso hay una estructura completa. Particularmente, ‘En Efecto’ iba a salir junto con ‘Cerca’, porque eran dos lanzamientos muy de club y que cuentan con un pequeño arco narrativo entre ambos, pensábamos hacer un EP nocturno, pero finalmente decidimos lanzarlos de manera separada”.

Con cinco fechas en nuestro país, y a la espera de más shows, Peces Raros logra hacer de su gira por México un momento significativo no solo para propagar su esencia, sino para honrar a sus fanáticos, “el público mexicano es tremendo, son muy afectuosos, muy cálidos, cuando venimos a Mérida el año pasado nos sorprendió la cantidad de gente que se sabía nuestras canciones”.

Estamos viviendo (la gira) con total gratitud y compromiso, que son dos sentimientos que suelen venir encima cuando estás tocando en un país tan tremendo culturalmente como lo es México y que nos ha recibido con los brazos abiertos. Como banda siempre buscamos honrar ese vínculo y esa confianza, es algo primordial”.

Acompañando a Los Dynamite, en un concierto que marcará el regreso de los mexicanos a la escena musical, este 27 de mayo en el Metropólitan, y a la espera de un nuevo álbum, mismo que ha sido definido por Lucio Consolo como lo más grande para la banda, los argentinos esperan el término de sus fechas por tierras mexicanas para volver a su país y así iniciar, posteriormente, una gira por Europa.

Será nuestra primera vez allá (en Europa), tendremos shows en festivales muy grosos, muy lindos, tras ello volveremos a Argentina, donde tenemos anunciado un Obras para el 7 de octubre. El Obras es un santuario para el rock y la música popular argentina, será nuestro primer show allí y para nosotros es apoteosis, pues es un lugar en donde han tocado las grandes influencias de mi vida”.

Aun definiendo lo que será su nuevo material discográfico, Peces Raros hace del Dogma Tour una visión, de cerca, de lo que son y pueden llegar hacer. 

Macha Kiddo — Mala Crianza

El balance perfecto entre reguetón y hip hop para ponernos a bailar.

La originaria de Costa Rica, Macha Kiddo nos demuestra con su segunda y más reciente producción Mala Crianza, que puede reinventarse y mostrar su lado más enérgico acompañada de buenas rimas y un ritmo pegajoso.

Tras presentar su primer álbum en el 2021 Lesbihonest, trabajo en el que las canciones combinan géneros como el reguetón, salsa, pero predominando el hip hop, en comparativa con esta nueva producción las variedades de ritmos no faltaron, pero ahora el estilo urbano, techno y electrónico son la base para ponernos a todos a bailar.

El álbum arranca con “PXRNX” y “Fuleamelo”, temas que nos recuerdan a sus primeros trabajos, cargados de ritmos latinos, pero al avanzar, los sintetizadores se van apropiando de cada una de las piezas.

Algunas canciones que conforman al álbum como “Rico Rico”, “ORO”, “Llamarada” y “María María”, tuvieron la participación en la parte de producción, de Ulises Lozano El Licenciado, conocido por formar parte de la agrupación de rock Kinky, quien además ha trabajado con artistas como Becky G, La Chiquis Rivera y Ángela Aguilar.

Los temas que componen este material tienen en su mayoría letras con connotación sexual, bajo términos y la jerga proveniente de Costa Rica, sin embargo, en ningún momento se cae en lo obsceno, al contrario, con tintes provocadores y de sensualidad logra engancharnos a cada uno de los tracks.

Esta producción es muestra de que Macha está definiendo su estilo musical, sin temor a proponer algo que ya existe en el mercado, pero muy a su manera, en el actual contexto de la música urbana se observan a muchos artistas imitando a otros para ganar mayor relevancia, en el caso de Macha, a pesar de estar incursionando en un género ya bastante explorado, la diferencia es que ella le está imprimiendo su esencia propia y de inmediato se siente que su trabajo no cae en lo comercial, más bien en lo genuino.

RENEE en el Foro Indie Rocks!

Se bienvenidx al club de RENEE.

¡Eran las 20:00 H, y la fachada blanca del Foro Indie Rocks! ya era iluminada por las luces amarillas que resaltan los carteles del lugar. Dos minutos después, con casa llena y acompañada de los gritos que el eco del foro agrandaba, salió al escenario Samuraï, a quien 30 minutos le bastaron para encender a tope al público.

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La emoción crecía cada vez más, y la desesperación por que RENEE saliera ya se empezaba a notar en las expresiones de los asistentes. Sonaba “Reptilia” de The Strokes cuando de pronto todo se apagó haciendo invisible hasta a la señora que hace dos segundos gritaba “cervezas, chicos, cervezas”. Los chiflidos inundaron el salón cuando la intérprete de “Algo Bien” corría hacia los reflectores que apuntaban a su micrófono, con el que- después de aclarar la garganta- abriría la noche entonando “El Club”. Fueron 20 minutos sin descanso en los que “Fake”, “Algo Bien” y “Playlist” se apoderaron de nuestros oídos, mientras las luces azules, amarillas y rosas iluminaban nuestros rostros.

Llegábamos al momento esperado por muchos cuando en “No Me Digas Qué Hacer”, cuatro personas ya subían al escenario para darle un poco de color al vestido blanco de la mexicana, quien comenzaba así la primera de todas las interacciones de la noche.

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“El hecho de que ustedes estén haciendo esto, me hace entender que no estoy sola. Este año se cumplen cinco años de que se estrenó mi proyecto, y no puedo estar más agradecida de estar aquí”, fueron las palabras de RENEE para dar paso a la sexta canción de la noche “Destino”, con la que el público se convertiría en un mar de linternas y una que otra lagrima.

Seguido de “Esperándote” llegaba una de las grandes sorpresas de la noche, cuando acompañada de su bajista Fer, la cantante se sentó en el suelo para comenzar con un set acústico en el que cumpliría la petición de un fanático con su canción inspirada en Luis Alberto SpinettaRemolinos”, dando pie a algunas otras como “Cohete” y a la segunda inesperada aparición de Samuraï, con quien anunció una colaboración próxima.

Reloj”, “Lo Que Pudimos Ser” y “Como Quisiera” se transformaron en una única melodía en la que el público era el protagonista y RENEE se limitaba a interpretar los coros para hacernos vibrar, acercándonos así a lo que parecía ser el final de la noche. Sumándose a una de las canciones inesperadas en el setlist, la CDMX fue testigo de “Dame Chance”, la nueva canción de la cantautora que, sin dar una fecha tentativa, prometió pronto podríamos disfrutar en plataformas.

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“Grítalo nena, pinches tibios” eran algunas de las frases que la gente utilizaba para hacer reír a la cantante, y con los que pedían interpretara “Adiós”, petición que fue concedida y que se convertiría en el último tema de la noche y con el que todos nos convertimos en nuestro estado más zen.

Una hora y 45 minutos fueron suficientes para que Sofía Renee llenara la noche de todas las emociones posibles, convirtiéndose incluso en una de las mejores experiencias musicales para muchos de sus fanáticos que no paraban de hablar a la salida del espectáculo de lo bien que la pasaron.

Nsqk en el Lunario del Auditorio Nacional

Aventura de emociones para el corazón.

Este viernes 26 de junio se presentó Nsqk por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional como parte de la gira promocional de ROY, las puertas se abrieron al público a partir de las 19:00 H para entrar al recinto mientras en la fila e incluso en lo que elegías tu espacio favorito para disfrutar del show muchos conversaban sobre las canciones que esperaban escuchar; algunos iban en pareja, con amigos e incluso en plan solitario para sentir el show con toda su energía. 

Minutos antes de las 21:00 H se proyectó en las pantallas un mensaje de advertencia para preparar a los asistentes de todo lo que nos esperaba con la proyección de visuales y luces destellantes que no eran aptas para personas fotosensibles.

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El intro del show se hizo presente para preparar los sentidos y toda la experiencia que disfrutaríamos durante los siguientes minutos, de repente comenzó a sonar “Cuando Me Vaya” , que fue el tema elegido para abrir la noche mientras las luces pintaban el entorno de color rojo y el público cantaba cada línea de la canción no tardaron en hacerse presentes los nudos en la garganta, la piel de gallina y las primeras lágrimas entre el público para dar el siguiente paso con “Corazón: Classics” interpretando la primera mitad del tema con arreglos que pusieron a bailar a todxs. 

Llegando a la siguiente etapa de la presentación se unió Méne para interpretar un par de temas de su EP con Nsqk Braille, además de unir al team al responsable del remix de “Bien Decía Mamá”. Con esto ya disfrutábamos de la energía de Nsqk, Méne y Tino El Pingüino en el escenario. 

En la producción se presentaron algunos problemas técnicos que por lo que compartió Nsqk ha sido una situación que se muestra en cada una de las presentaciones y que consideran como un tipo de buen presagio. Sin embargo, el tiempo se aprovechó para que el público contara un par de chistes, además de que Nsqk invitó a todos a prepararse para mostrar su mejor energía para aprovechar y grabar el videoclip de su más reciente sencillo “EME”.

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El show se mantuvo con una constante interacción con el público, cada minuto fue una entrega personal de emociones donde la música nos llevó en una danza constante donde el momento era la única realidad alejada de los problemas e inquietudes. 

La experiencia finalizó con dos temas especiales para Nsqk y el público, incluso el artista invitó a los presentes a vivir el momento y sentir la canción alejándose por un momento de los celulares. Los sonidos se hicieron presentes y los visuales siguieron ambientando el mundo que recibió “Algo Extraño” con una ola de sentimientos que explotaron en el grito liberador del público.

Antes de concluir el concierto Nsqk dio gracias a todo el equipo de producción y su novia quienes lo ha apoyado para llevar de gira a ROY por primera vez, cerrando la noche con “El Tiempo Que Necesites” como un breve recordatorio personal al público para que sigan sus sueños sin importar el qué dirán.

La vida es una sola y sin duda el show de ayer nos recordó que sentirse en paz y vivir cada día es lo mejor que podemos hacer en nuestra estancia en este breve momento llamado vida. Nsqk seguirá escalando y conquistando los sentidos de su público que atesorarán aquella noche en su corazón donde las risas, el llanto y las ganas de vivir se hicieron presentes un día más.

 

¡Feliz Cumpleaños, Siouxsie Sioux!

Nuestra Siouxsie Sioux cumple 66 años bien vividos.

Hoy honramos el nacimiento de quien fue, para muchos, muchas y muches, el punto de quiebre en la definición de nuestras personalidades, estilos, y actitudes. Y que definitivamente sigue siendo todo eso y más para las nuevas generaciones de jóvenes tiktokers de hoy. Que no nos sorprenda si un día de estos salga un trend en el que te maquillas como Siouxsie y replicas algún paso de los que le conocemos en sus videoclips.

Susan, su nombre de pila, fue una niña inglesa que a los 9 años sufrió una agresión sexual junto a una amiga. Esto, como es de esperarse, influenció en su forma de ver la vida y a los adultos, ya que cuando sus papás se enteraron lo pasaron por agua tibia. A los 14 años perdió a su padre por cirrosis, y producto de ese difícil golpe ella misma sufrió cambios en su salud. Estaba en el hospital recuperándose de una colitis cuando vio a David Bowie en el programa Top of the Pops, así se dio cuenta de que su vida debía seguir el mismo camino. Empezó a ir a bares gays, as one does, y eventualmente dejó la escuela para dedicarse al underground y al club de fans de Sex Pistols, el Bromley Regiment. Así conoció a quienes se convertirían en su primera banda: Steve Severin, Marco Pirroni y Sid Vicious.

En 1978, Siouxsie and The Banshees publicó "Hong Kong Garden", su primer single. El éxito de este sencillo fue rotundo, llegando al puesto 7 de los charts de Reino Unido. El mismo año publicaron The Scream (1978), y desde ahí se dedicaron a revolucionar el sonido del post punk, llevándolo hacia lo gótico y el pop con maestría. Paralelamente Siouxsie fundó junto a Budgie -el baterista que reemplazó a Sid Vicious, y su luego esposo-, The Creatures, con quien publicó cuatro álbumes de estudio y estaría vigente hasta el 2005.

En el 2005 también se lanzó como solista luego de firmar con W14 de Universal. Así fue que publicó Mantaray, y aunque fue su último disco solista a la fecha, al menos pudimos escucharla en el tema que hizo para la impresionante serie Hannibal, "Love Crime", en el 2015.

No solo la hemos visto tocar con sus más famosos o influenciados, como Robert Smith o Shirley Manson, sino también siendo referente de artistas exitosos hoy como The Weekend que sampleó "Happy House" en su tema "House of Balloons, Glass Table Girls"

Por favor, sigue cumpliendo muchísimos años más. Los bisexuales del mundo te saludamos con agradecimiento.

Cardiel anuncia el 'East Coast Tour'

El tour será de agosto a septiembre de este año.

Cardiel, banda formada en Ciudad de México por la baterista Samantha Ambrosio y el guitarrista Miguel Fraíno, originarios de Valencia, Venezuela, anunció una gira de más de 20 fechas por la Costa Este de Norteamérica. 

Las fechas incluyen lugares como Atlanta, Brooklyn, Philadelphia, Washington y Orlando; mismos que siguen la música de Cardiel desde su formación en 2010. 

El skaterock y fuzz punk toma carácter en la música de Cardiel, que homenajea con su nombre al skater John Cardiel, un profesional estadounidense que sufrió un accidente que lo dejó paralizado por un tiempo. Por ello, la música de Cardiel es rápida, agresiva y psicodélica con un toque latino.

Tras su participación en festivales internacionales como el SXSW en Estados Unidos y el Doomed and Stoned Festival Latin America, Cardiel prepara una gira memorable que llegará a escenarios emblemáticos. 

Dale play a la música de Cardiel aquí. 

Roger Waters bajo investigación de la policía alemana

El músico es acusado de exhibir iconografía antisemita, en un concierto en Berlín mostró el nombre de Ana Frank, activistas y mártires.

Roger Waters, el legendario músico de Pink Floyd, se encuentra en medio de una polémica. El músico está siendo investigado por la policía alemana debido a una supuesta incitación durante sus recientes conciertos en Berlín, donde se le acusa de mostrar símbolos antisemitas en el escenario.

Según informes, Waters usó un atuendo que se asemejaba al uniforme de un soldado nazi y utilizó un cerdo inflable con imágenes al estilo del Tercer Reich y una estrella de David. Aunque al inicio del espectáculo mostró un mensaje en pantalla condenando el antisemitismo. 

El atuendo y los elementos que usa Waters en su show hacen referencia al personaje Pink de Bob Geldof en la película del álbum The Wall. Sin embargo, el símbolo en su brazalete se asemeja a una esvástica, lo cual ha generado gran controversia.

Incluso, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel compartió en Twitter: “Buenos días a todos menos a Roger Waters, que pasó la noche en Berlín (Sí, Berlín) profanando la memoria de Ana Frank y los 6 millones de judíos asesinados en el Holocausto”.

https://twitter.com/Israel/status/1661272469238435840?s=20

La policía alemana está investigando si todo esto viola la dignidad de las víctimas y perturba la paz pública. El caso será enviado a la Fiscalía de Berlín para su evaluación legal una vez concluida la investigación.

Roger Waters ha expresado sus opiniones sobre el conflicto entre Israel y Palestina en los últimos años, utilizando términos como "apartheid" y "limpieza étnica". Debido a la controversia, su próximo concierto en Frankfurt, Alemania, fue cancelado por considerarlo uno de los "antisemitas más conocidos del mundo".Sin embargo, después de que Waters emprendiera acciones legales, el concierto va a continuar.

Hasta el momento, la investigación determinará si hay consecuencias legales para el músico.

FRNCE estrena su rola “Moradiva”

La cantautora nacida en México nos presenta la canción elegida como símbolo de crecimiento en su carrera.

Hoy compartimos el estreno de "Moradiva" rola de FRNCE en la que habla de varios eventos desafortunados en su vida, y que la convirtieron en la "Moradiva" (más diva) que es ahora.

En esta ocasión, FRNCE nos lleva en un viaje mucho más íntimo. Un sonido más sólido y crudo define esta nueva obra que abre la brecha hacia la nueva música y personalidad de la artista.

Si buscas veranear entre la tranquilidad y la suavidad, este single es el perfecto acompañante, la suave voz que se acompaña con las guitarras es ideal para que tus días se llenen de reflexiones. ¡Escucha este gran estreno!

Interesada en las artes desde temprana edad, se dio cuenta de que la música era perfecta para contar historias. A mediados del 2017 inició su viaje musical, pero fue hasta 2021 que la artista lanzó su primer sencillo llamado "Noches de Abril", seguido de "El Mundo" y luego presentó su álbum debut "Serendipia" que tiene canciones en dos idiomas (inglés y español).

La dualidad de este álbum se debe a las raíces y origen de la cantautora, aunque siendo cachanilla (de Mexicali Baja California, México) parte de su infancia fue criada en California.

No te pierdas el estreno de "Moradiva", FRNCE promete visitar pronto tierras mexicanas.