Sigur Rós — ÁTTA

Darás una vuelta por el páramo, respirarás profundo y dejarás que tus sentidos se enciendan.

Parece que fue ayer cuando Sigur Rós publicó Kveikur, no obstante, han pasado 10 años desde ese momento. Durante esta década hemos vivido un sinfín de momentos (sur) reales que nos han incitado a la reflexión y al cuestionamiento acentuado de lo que somos, hacemos y hacia dónde vamos. Al estar expuesto y vulnerable uno busca encontrar la paz en medio de tanto caos para romper con la realidad y sumergirnos en un mundo de fantasía. 

Desde los 90, la agrupación islandesa se ha encargado de protegernos del mundo precario con un puñado de piezas orquestales y arreglos que nos hacen soñar y vivir nuestro propio mundo. ÁTTA, su nuevo álbum de estudio, tiene una función similar. Si estás buscando echar a volar tu imaginación o bien, tu cometido es dejar de lamentarte; este LP es para ti.

Lo nuevo de Sigur Rós presenta el regreso de Kjartan Sveinsson, quien desde hace una década había desistido del proyecto. Ahora, junto a Jónsi, Georg Holm y el productor Paul Corley, entregan un material de 10 pistas que le brindará un poco de belleza a tu vida; porque si, la música tiene el poder de embellecer hasta los pensamientos más míseros y oscuros. 

Sigur Ros - 2023 - 03 - please credit Tim Dunk

BMG Rights Management recibe este material discográfico que fusiona el talento de la triada con la London Contemporary Orchestra y que a su vez, sirve de parteaguas para re-descubrir conceptos como la esperanza, la fuerza, el resurgimiento, la ansiedad y lo miserable. 

ÁTTA es una palabra islandesa cuyo significado al español es ocho; número asociado con la idea de ser un poco más analista en este mundo. Si todo es acertado, el álbum funciona bajo una premisa similar; nos aleja de los pensamientos a futuro, nos cuestiona si es bueno hablar de ello, nos da un repaso por el tiempo y nos permite observar el presente con cautela. 

Este nuevo viaje da inicio con “Glóð” para poder sentirte abrazado entre chispazos de felicidad; sí, felicidad en su máxima expresión. Tendrás que enjugar tus ojos para recibir a “Blóðberg”; una gema de protección semipreciosa que venerarás por el resto de tu vida. (Mira el video realizado por Johan Renck, director de la serie de HBO Chernobyl).

A medida que el ÁTTA avanza se siente como tratar de respirar en el infierno; atraviesas por un clímax complejo como la vida misma, no obstante, aún se percibe en el aire esa suavidad mística que solo Sigur Rós puede ofrecerte con “Skel”, “Klettur”, “Mór” y “Andrá”. 

En la recta final sentirás cómo irradia el brillo del oro antes de caer en este bucle enorme del que te será difícil salir. Es momento de reflexionar al ritmo de “Gold”, “Ylur”, “Fall” y “8”. Todo volverá a comenzar, pero mientras tanto, sueña despierto y deja que la magia de Sigur Rós te acompañe siempre.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Dáturaz, ANOHNI, Queens of the Stone Age y más entre lo mejor para disfrutar el fin de semana

Si las altas temperaturas que se han vivido estos últimos días te hicieron enloquecer, una buena ola de frescas rolitas puede mejorarlo, así que presta atención al top que tenemos esta semana para ti porque vas a poder encontrar canciones que sin duda te van a levantar el ánimo y te acompañarán, tal vez, por el resto de tu vida. No dejes de scrollear para descubrirlas y recuerda que tenemos diversas playlists para el mood que tengas en el momento, no dudes en dar clic aquí y descubrirlas.

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“Goon”, lo nuevo de Osees

La banda californiana estrena una canción entre un recorrido por todo su país para celebrar los recintos locales.

Si alguna vez quisiste escuchar una banda con un poco más de filo, esta es la ocasión para probar algo nuevo. John Dwyer, vocalista principal, considera esta canción como “Una canción pop para tiempos cansados, endulzado con cachitos de vidrios rotos para ponerle más crack a tu paso”, dijo el líder del grupo.

Osees buscar ir contra lo establecido retomando las tonalidades sonoras de tiempos que ya pasaron, específicamente de 1980. Teniendo en cuenta al pasado crítica un presente lleno de consumismo que busca tener una ganancia en primer lugar, llegando tan lejos como el uso de las inteligencias artificiales.

Goon” es parte de algo más grande, un álbum de 12 tracks titulado, Intercepted Message que tiene una fecha de lanzamiento muy cercana, agosto 18 a través de In The Red. Como parte de este disco se estrenó un sencillo que comparte el mismo nombre del lp.

La banda no busca detenerse con ese solo disco, también buscan re imprimir en vinilo cinco de sus trabajos previos. Después también tendrán un tour por Europa empezando el junio 26 en Vancouver para concluir en noviembre en Los Ángeles.

Puedes consultar la discografía del grupo en su bandcamp, checa el video de abajo para escuchar esta novedad. 

Osees_Intercepted Message

01. "Stunner"
02. "Blank Chems"
03. "Intercepted Message"
04. "Die Laughing"
05. "Unusual & Cruel"
06. "The Fish Needs A Bike"
07. "Goon"
08. "Chaos Heart"
09. "Submerged Building"
10. "Sleazoid Psycho"
11. "Always At Night"
12. "Ladwp Hold"

Santiago Motorizado en el Foro Indie Rocks!

Lagrimas y gozos.

Este miércoles fuimos testigos de una velada musical cargada de emociones en la que Santiago Motorizado nos ofreció un recital emotivo, cautivante y sin duda que nos llega en línea directa y sin escalas al corazón. La nostalgia y el recuerdo hecho canción.

El escenario calentó motores a cargo de Te vi en un planetario banda originaria de Teotihuacan que nos sorprendió con un dreampop lleno de sintetizadores, guitarras reverberantes y una voz hipnotizante. Acto seguido Sueters, banda de soft-rock de Guadalajara, se apoderó del escenario con una estética y sonido vintage nos regalaron siete temas. Esta fue la prueba ferviente de que la escena emergente de México nos está proponiendo música que vale la pena escuchar y que nos dejaron listos para el plato fuerte de la noche.

"¿Todo bien?", preguntó Santiago Motorizado mientras afinaba su guitarra en el escenario del Foro Indie Rocks!. "Más o menos bien", grité, provocando risas nerviosas del público que entendió la referencia y es que la verdad en estos tiempos de calor, de cambios, de subir y bajar la más sincera y fácil  respuesta es que nos encontramos en un punto medio ni más ni menos, ni bien ni mal. Entre el sí y el no, a mitad del cielo y el infierno, la música siempre será, según el caso, un salvavidas, un ancla, una nave sideral, veneno o medicina, esa herramienta indispensable para sortear esta aventura llamada vida.

Santiago Motorizado_Foro Indie Rocks_David Durán (5)

Y es que la nostalgia, esa emoción compleja que provoca añoranza hacia lo que ya no se tiene,  que inunda las canciones de Santiago Motorizado nos hace vibrar tanto que el cuerpo se puede desbordar en gritos, lágrimas, temblores y brincos y como era de esperarse esta noche no fue la excepción. Ante un abarrotado recinto, la velada comenzó con una pequeña versión acústica de "El Magnetismo" que fue coreada de principio a fin, acto seguido subió el conjunto que acompaña a Santiago, tocaron varios covers de bandas como 107 Faunos y Niña Lobo, parecía una velada en la que el vocalista de Él Mató A Un Policía Motorizado nos invitaba a escuchar sus canciones favoritas de bandas que le gustan y que hace homenaje con su muy particular estilo.

Se sintió que Santiago no estaba tan conectado con los músicos que le acompañan tal vez extraña a su banda, usó en un par de temas pista musical que acompañó solamente con su voz, creo que debe ser difícil tener una carrera con una agrupación tan exitosa, ser un referente de la escena musical latinoamericana y  enfrentarse a ello en un show solista. 

El setlist fue revisitando temas compuestos por Santiago para la serie Okupas pero sin duda los temas más vitoreados fueron los de Él Mató, que interpretó solo con su guitarra ante un público hipnotizado y entregado. Escuchar esos temas es apelar al recuerdo, a la familia, aquello que nos abraza y nos toca profundamente. Sentirte rodeado por tus amistades, unidos por un abrazo fraterno compartiendo lágrimas y gozos.

The Americojones Experience estrena “Mi Vida”

Riffs que recuerdan a las películas western.

El grupo mexicano,The Americojones Experience, regresa después del lanzamiento de “Sicario” con un nuevo sencillo titulado “Mi vida”, bajo un estilo digno del soundtrack de una película western. 

El proyecto liderado por el actor y músico Americo Hollander, presenta en “Mi Vida” la historia de una metamorfosis inacabada. En su letra se puede escuchar: “Ya no hay rastro de ella / En ningún lugar / Me he cansado, mi vida / Te la quiero regalar”. 

mivida_2023

'Mi vida' es una canción que habla de un personaje que no se haya en su cuerpo ni en la vida que se ha formado y la quiere dejar por otra nueva. Al tener esta nueva vida se siente perdido una vez más y empieza a extrañar la vieja", comentó Americo Hollander en un comunicado.

Desde su debut en 2020, Americo y Maximo Hollander, han creado canciones, junto a Sebastián Rojas y Raúl Ponce, que se volvieron auténticos clásicos de la escena alternativa. En esta ocasión, “Mi Vida” avanza para convertirse en un himno innegable. 

Disfruta de “Mi Vida” aquí y recuerda que The Americojones Experience es una de las bandas confirmadas del festival Toguiza 2023. 

Bengala vuelve con “Luces” y un nuevo álbum

La banda chilanga presenta su quinto material discográfico y retorna al rock mexicano con un videoclip.

Luego de ausentarse de la escena por cuatro años, Bengala ha regresado con el álbum Tiempo Futuro, el sucesor de Laberinto, cuyo lanzamiento fue tan solo un año antes de la pandemia. Concebido como un proyecto con distintas facetas de composición, su más reciente entrega ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Este disco es el quinto LP de la banda y se encuentra integrado por una colección de pistas que fueron creadas antes y durante el confinamiento por Covid-19, por lo que retoma experiencias personales en sus letras. El título de su nueva entrega es una referencia a lo que está por venir y la incertidumbre de lo desconocido.

El material se grabó en la Ciudad de México, así como en la ciudad de Saltillo, Coahuila con la colaboración de Santiago Mijares, Un Diego y Salvador Garza, el nuevo integrante de la agrupación. Integrado por ocho tracks y tras el lanzamiento de "Amor Eléctrico" y "Panal de Abejas", la siguiente canción en estrenar su videoclip es “Luces”, que estará disponible este jueves 15 de junio a las 20:00 horas.

El grupo define a éste como el tema central de su álbum, que sobresale por su oscuridad y melancolía, sin abandonar el rock alternativo. Luego de pasar por momentos duros a lo largo de la creación de esta obra, Bengala propone una nueva era a partir de Tiempo Futuro. ¡Dale play!

Dáturaz comparte “Una Mala Semana”

Un cambio drástico tras su debut para los días de bajón que atrapan tus sentidos.

Fue en febrero de este año cuando Dáturaz estrenó su primer álbum No Ha Valido; una producción discográfica de 10 canciones en rock alternativo y guitarras agresivas que los proyectó en la escena musical nacional luego del lanzamiento de su EP El Fracaso.

Pocos meses pasaron desde el estreno de su material debut, pero esta dupla originaria de la Ciudad de México no tardó en regresar al estudio y ahora vuelven con el sencillo “Una Mala Semana”, a través de la cual expresan la frustración, impotencia y desesperación que una persona siente cuando no tiene un buen día.

Daturaz-Una Mala Semana

Esta canción habla sobre una semana en la que nada sale bien, todo va mal por más que lo intentas, repitiéndose una y otra vez”, compartió Dáturaz en un comunicado de prensa.

Definido como un track que contrasta abismalmente con su entrega previa, este single abandona las guitarras imponentes y da preferencia a los sintetizadores industriales, samples de hip-hop y se inclina por un sendero más electrónico, pero sin abandonar su esencia rock por medio del bajo y la batería.

Su estreno en plataformas digitales llega simultáneamente con un videoclip protagonizado por Dáturaz, en el cual es aún más explícita la sensación de estar atrapado en un espacio no solo físico sino mental. El video ya se encuentra disponible en YouTube, míralo a continuación:

 “Toni” de Interpol llega con la versión de Jesu

La tercera entrega de Interpolations llega en manos de Jesu.

Este track llega como parte de la serie de colaboraciones que conforman Interpolations, el proyecto en el que Interpol comparte canciones de último álbum, The Other Side Of Make-Believe, con versiones de otros artistas.

Esta es una versión cavernosa y pesada del artista británico Jesu del tema que abre el álbum, "Toni", y que ha hecho completamente suya pues su toque la ha llenado de una fuerza inigualable y especial.

Escucha aquí “Toni”

Intenté fusionar ambos proyectos - capturar a Interpol y yuxtaponer el concepto fundamental de jesu - lento, pesado y plagado de pérdida/melancolía, incluso añadiendo mis propias guitarras desafinadas a la mezcla. Espero que la gente lo reciba y lo comprenda como lo hacemos colectivamente", comento Justin Broadrick de Jesu en un comunicado de prensa.

The Other Side Of Make-Believe fue lanzado en julio de 2022 y no dudamos que estas nuevas versiones dejen un grato sabor de boca.

Club PVC estrena video doble

Maleanteo y rock en estética VHS.

La banda originaria de Ciudad de México, Club PVC, está de regreso con un video doble de las canciones “Placer Virtual Censurado” y su himno homónimo, “Club PVC”. Con este material audiovisual, Club PVC refuerza la historia que conceptualiza su música en el lema: maleanteo y saqueos de Oxxo.

Inicialmente, Club PVC eran el bajista Jorge Uriel Mena "Quepa", el guitarrista Jesús Morales y la baterista Paulina Lozano. Sin embargo, hace poco tiempo decidieron sumar el sintetizador de Santiago Ayón para que la catarsis musical explore nuevos sonidos. En esta nueva alineación, Ayón, quien también es cineasta, se encargó de realizar el video junto a Gretel Angulo.

En este nuevo videoclip maximalista de Club PVC, y haciendo abuso de la nostalgia, quisimos hacer chocar a dos experiencias que nos dio la televisión durante nuestra infancia. Por las mañanas  nos alimentaba la imaginación con mundos y situaciones fantásticas, con personajes míticos y poderes sobrenaturales. Pero ya pasando la tarde, nos salían estas figuras icónicas de carne y hueso a contarnos sobre nuestra realidad social en sus shows de entretenimiento, como chakales nocturnos que con sus trompetas venían a anunciarnos las malas nuevas”, comentó Santiago Ayón en un comunicado. 

El video se grabó en el lugar que vio nacer a Club PVC, el barrio de San Juan de Aragón, y en él se cuenta la historia de tres niños que encuentran un guante blanco de maleanteo que, inmediatamente, los vuelve saqueadores de tiendas Oxxo. Posteriormente, uno de ellos parece que no se puede separar del guante mágico, como Frodo Bolsón cuando no podía separarse del anillo en The Lord of the Rings. Después, se aprecia la presencia de un ser misterioso con un traje peculiar que reclama el guante blanco… todo lo anterior bajo una estética VHS.

Dale play al video que presenta las canciones “Placer Virtual Censurado” y “Club PVC” aquí. Recuerda que próximamente Club PVC se estará presentando en vivo en la Ciudad de México como parte del festival Toguiza 2023.

Melanie Martinez estrena video de “VOID”

Melanie Martinez demuestra una vez más, que cuando se trata de imagen nadie podrá hacerlo como ella.

Convirtiéndose en candidato directo para las nominaciones a "video del año", Melanie Martínez sorprende con uno de los singles más perturbadores y encantadores de su repertorio, según sus fanáticos.

Siguiendo el estilo "Microbito" de Fobia, el video nos deja ver a la intérprete de "Pacify Her" emprendiendo un viaje por los rincones del cuerpo humano, que muestran desde su nacimiento en un corazón latente, hasta una coreografía frente al iris de un ojo y fetos adultos. Sin necesidad de ser explicito y mostrar sangre cada dos segundos, Martínez nos entrega una de las piezas más artísticas de la escena, con ese estilo único y que pocos se han aventurado a explorar.

Tomada de su tercer álbum de estudio Portals, el tema ha sido descrito como una canción que cubre las inseguridades de la artista y el acto de procesar emociones, pensamientos y acciones de su vida pasada. Con un video que hace honor a la temática, y es acompañado de una estética irreal, con ojos y orejas particulares que convierten a Melanie en un completo misticismo.