Conéctate al IG Live de Indie Rocks! con Mitú

El dúo colombiano llegará con toda su ondita afrolatina a llenar de noticias y buena vibra nuestra próxima transmisión de IG.

Mitú, el dúo colombiano que ha logrado hacer una notoria diferencia entre los ritmos latinos esta de regreso, después de tres años de un receso musical, el proyecto está de vuelta con nuevas buenas, después de los tres sencillos lanzados recientemente y el lanzamiento de su nuevo material discográfico.

Si algo ha logrado caracterizar a estos chicos son sus composiciones musicales, que convergen en una complicidad de ritmo y sabor que sin duda te hacen mover de pies a cabeza y te dan esa ondita de buena vibra que sin duda necesitamos en el transcurso del día.

Así como las composiciones y colaboraciones musicales que nos han presentado hasta la fecha y que han lanzado como primicia de lo nuevo en lo que están trabajando.

 

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En una charla muy amena, Mitú nos platicará  sobre el recibimiento de “Nene”, “Yodo” y “Nublado” los sencillos lanzados antes del estreno de su nuevo álbum, así como por supuesto también de todo el material en conjunto, al igual que sus próximos proyectos y presentaciones. No te puedes perder la charla que tendremos a cargo de nuestra anfitriona María Letona este próximo 19 de abril en punto de las 14:00 H. A través del IG Live de Indie Rocks!

 

Entrevista con Son Rompe Pera

De Naucalpan a Bogotá: la cumbia siempre presente.

La palabra "Son" se debe al amor por el son cubano. "Rompe" proviene de las golpizas propiciadas durante la infancia. "Pera" hace referencia a Esperanza, el nombre de la madre de Alan y Jesús Gama (alias "Mongo" y  "Kacho"), músicos marimberos y fundadores de Son Rompe Pera, la propuesta musical que fusiona cumbia, punk y psychobilly

Su relación con la música comenzó a temprana edad gracias a su padre, José Dolores Gama Melchor también conocido como "Batuco", quien se dedicó a tocar la marimba por más de veinte años. 

En 2017, tras la invitación del líder de Chico Trujillo para tocar en Chile, los hermanos Gama retomaron el proyecto de su progenitor. Desde entonces, se han concentrado en proponer nuevas versiones de clásicos cumbieros, componer y salir de gira.  

Su segundo álbum titulado Chimborazo (AYA Records, 2023) es emocionante porque incluye canciones originales y detalles sonoros propios de Latinoamérica que se descubren con cada reproducción. El disco fue grabado en Colombia en los estudios Mambo Negro y, en definitiva, es uno de los trabajos más interesantes del año. 

Con motivo de esta nueva etapa en la carrera musical de Son Rompe Pera, Indie Rocks! platicó con Mongo y Kacho acerca del disco, sus principales motivaciones para hacer música y los retos a los que se enfrentaron.

Nosotros somos rockers que tocamos cumbia con actitud punk, solamente eso. No buscamos crear un nuevo ritmo o cambiar algo. Nos gusta mucho la cumbia, nos gusta mucho el punk, el psychobilly y otras ondas. Nos gusta pasarla bien y que la gente también se la pase bien, nada más. No nos metemos como en cosas sociales o tener una plática muy larga de cómo se inició todo. No, no, no. Es algo bien sencillo: pasarla bien y tener actitud nada más". 

Son Rompe Pera_2023

Chimborazo: encuentro entre volcanes

Entre Vesubio y Krakatoa se ubica Chimborazo. La calle está en el municipio de Naucalpan, Estado de México y es la inspiración para nombrar al disco. De acuerdo con Mongo, durante el proceso de creación consideraron varios títulos, pero ninguno lo sentían adecuado para describir su trabajo.

'Chimborazo' igual es una representación de todas las calles de Naucalpan que hemos recorrido. De hecho, yo vivo en esa calle. Kacho vivió en esa calle. Vivimos muchas cosas ahí con varios amigos. Igual el ‘Chalo’ me enseñó varias cosas de arte ahí. Le podríamos haber puesto otro nombre, pero sentimos que ese era el indicado. Igual pues nos dimos a la tarea de investigar y resulta que es el volcán con la punta más alta, incluso más alta que el Everest", comenta Mongo.   

A principios de 2022, Son Rompe Pera viajó Colombia durante diez días para grabar el álbum. Allá los esperaba Mario Galeano (Frente Cumbiero) para apoyarlos con la producción. Sin embargo, Mango y Kacho aseguran que no fue un proceso fácil. "Fue un viaje muy pesado porque no sabíamos cómo iba a quedar o todo eso. Pero pues nos dejamos llevar por lo que sentíamos en esos momentos y creo que eso también nos ayudó mucho a confiar", puntualiza Mango.   

Aunque en 2020 la banda publicó Batuco (AYA Records, 2020), un homenaje a la memoria de su padre, Kacho menciona que esta vez los aprendizajes fueron distintos pues concebir las canciones originales les tomó aproximadamente cinco años. Sin embargo, la confianza en uno mismo y los amigos fueron esenciales. 

El primer disco era diferente porque nunca habíamos estado en un estudio de grabación ni nada, entonces éramos como más nuevos. Y cuando empezamos, uno tiene miedo a lo desconocido, como que llegan las preguntas de ‘¿qué voy a hacer o qué?’, pero solamente se trata de confiar y no desistir", señala Kacho.

Chimborazo incluye colaboraciones con Anarkia Tropical, Felipe Orjuela, Marcha, N. Hardem, La Perla, Gil Gutierrez y, por supuesto, Frente Cumbiero. Todas surgieron naturalmente como si se tratara de un show en vivo o una fiesta de la banda. "Nosotros estamos acostumbrados a eso, a siempre compartir la música, ya sea en la cuestión de grabar una canción o a tocar en vivo, al final se trata de eso, de compartir la música, ¿no?", comenta Mongo

En cuanto al trabajo con Mario Galiano, los hermanos aseguran que él fue atento durante el proceso y los guío hacía lo que querían transmitir con su música. De hecho, fue pieza clave para trasladar la sonoridad callejera que los caracteriza al estudio de grabación.

"Nosotros le platicábamos al Mario que queríamos sonar como tocamos en vivo e intentamos una manera de grabar cada quien una parte y pues no se dio. Tuvimos que grabar una sesión en bloque todo el disco para tener como esa energía de lo que tenemos en vivo y pues no sé, la verdad todavía estamos descubriendo cómo meter todo eso que hacemos en vivo en el estudio.

También estamos aprovechando y aprendiendo lo que se hace en un estudio, porque pues ahorita ya somos más, digamos, un poquito más pro [risas], pero siempre fuimos músicos callejeros. De que tener la sonoridad de la calle, de que la gente se acercara a toda esa onda y ahorita pues ya nos estamos metiendo más en esas cosas de saber cómo grabar y pues puede funcionar lo que aprendimos en la calle para meterlo a un estudio ¿no?. Pero seguimos aprendiendo para ver qué más se puede hacer en un disco", puntualiza Mongo

Mario entendía mucho lo que le decíamos, el concepto que nosotros le platicábamos y nos daba sugerencias. Igual todo el proceso fue muy rápido porque estuvimos ensayando los temas en México. De hecho para hacer, digamos, las maquetas de las canciones, duramos como unos cuatro días, nos encerramos en Tepoztlán, en una casita, y ahí armamos un buen número de maquetas, de canciones. Se las mandamos a Mario y le dijimos: ‘queremos esto’. Y ya Mario nos daba una sugerencia de ‘pues pueden meter esto, esto y esto’ y así salieron las rolas, salieron rápido, pero por estar trabajando así como a full". 

Diversión, amigos y cumbias

Aunque Chimborazo acaba de publicarse, Son Rompe Pera ya tiene en la mira un nuevo disco. Los detalles aún están afinándose, pero es seguro que quieren seguir en el camino del trabajo en estudio.

Mientras tanto, la agrupación está enfocada en reanudar sus giras por Estados Unidos y Europa, las cuales se vieron interrumpidas debido a la pandemia.

"En México vamos a estar muy poco. Igual pues a la banda que le late o que le gusta la música que hacemos, aprovechen la fecha del 22 de abril en el Lunario porque la verdad yo creo que nos vamos a presentar muy poco en México. Igual había planes desde hace ya muchos años de ir a Europa y de regresar a Estados Unidos, pero va a haber muy pocas presentaciones en México. A lo mejor lo que sí, es que vamos a estar un poquito más durante la época de día de muertos y esas cosas".  

Ojalá podamos ir a Chile. Tenemos muchas, muchas ganas de volver a Chile, a Argentina. Queremos mucho a la banda de allá, a los amigos. Igual queremos ir porque cuando llegamos a Chile pues tocábamos de otra forma, y ahora tocamos diferente. Queremos pasarla bien y conocer más. Y pues nos gusta estar allá por la misma razón de que nos abrieron mucho las puertas cuando empezamos y pues queremos regresar siempre". 

La energía de la gente y el buen ambiente caracterizan los conciertos de Son Rompe Pera. Al preguntarles a los hermanos Gama qué es lo que más disfrutan de sus actos en vivo, ambos llegan a la conclusión que es una experiencia liberadora y enriquecedora para la mente y el cuerpo.

A veces hay muchas presiones en la banda o en casa o esa onda. En mi caso, yo disfruto tocar porque se me olvida todo, se me olvida si estoy triste, si estoy enojado, no sé... se me olvida por ese momento. La música es como una terapia que ayuda a sentirme mejor. Es como cuando alguien va al psicólogo o al doble AA y se siente bien, pero para mí es con la música: haciendo cosas, brincando, gritando o cantando con la energía de la gente", comenta Mongo.

Finalmente, Mongo afirma que hoy en día la razón para continuar haciendo música es la diversión, pasarla bien y simplemente disfrutar. Por su parte, Kacho señala que la familia, los amigos y, principalmente, su padre son sus motivaciones.

Para mí el divertirme me llena mucho, me hace sentir vivo porque antes, cuando el Kacho me enseñó a cortar el pelo y trabajaba en una barbería, la verdad estaba chido y me entretenía, pero como que me sentía raro o no sé. Sentía que faltaba algo dentro de mí, y pues me di cuenta de que era la música. Si no sintiera esa emoción por la música, yo creo que ya la hubiera dejado hace mucho tiempo". 

Son Rompe Pera2023

Los artistas más felices y tristes de las listas de éxitos musicales

¿Billie Eilish dentro de las artistas con música más triste?

Es normal que cuando nos ponemos tristes tendemos a escuchar música aún más triste, ¿la razón? Irónicamente, ésta nos ofrece cierto sentimiento de placer para alivianar la sensación de vacío. Algo muy similar sucede cuando escuchamos música alegre; las emociones se disparan, tendemos a sonreír y a ver la vida incluso con una paleta de colores mucho más cálida.

¿A qué viene todo esto? Los expertos del lenguaje -mejor conocidos por su maestría en los crucigramas-, Crossword Solver, realizaron a finales de 2022, un estudio para identificar qué artistas -dentro de los más escuchados de Spotify-, dedican sus días a componer e interpretar líricas que denotan tristeza y felicidad.

The-Happiest-Artists-in-the-Charts

Para realizar este estudio tuvieron que recurrir a la creación de una lista que incluyó a 120 artistas y las 1,000 canciones más reproducidas dentro de la plataforma de streaming en Estados Unidos. Con ayuda del NRC Emotion Lexicon, los analistas determinaron el número de palabras tanto tristes como alegres de cada canción de estos proyectos musicales utilizando como marco de referencia sus dos últimos álbumes.

Dentro de la categoría de artistas más felices se encuentran Olivia Rodrigo (24.6%), Bruno Mars (23.7%), Lizzo (23.1%), entre otros; mientras que en la clasificación de los más tristes podemos leer nombres como Billie Eilish (18.1%), Ava Max (17.3%), The Kid LAROI (17%)

The-Saddest-Artists-in-the-Charts

Además, el estudio de Crossword Solver reveló el listado de canciones que entran dentro de ambas categorías mostrando a Maroon 5 con "What Lovers Do" (Happiest) y Kendrick Lamar con "HUMBLE." (saddest)

Y tú, ¿te has percatado si escuchas música feliz o triste? Si sí, cuéntanos quiénes son tus artistas más escuchados. Te invitamos a consultar los resultados completos del estudio en su sitio web

PREMIERE: Juanpalitoschinos estrena “Me Hago Mal”

Hace un par de años era "Hacerte Bien", ahora nos llevan al otro extremo.

El dúo citadino de indie pop está de vuelta con un nuevo tema, Juanpalitoschinos estrena "Me Hago Mal", sencillo que estará disponible en plataformas digitales éste 12 de abril.

Friné Alejo y Joan Page nos muestran una nueva faceta, manteniendo su estilo de lírico y ambientes de vibras ochenteras, con experimentales sonidos dentro del umbral del indie pop. "Me Hago Mal" es el quinto single que podemos encontrarles en su catálogo musical, la joven agrupación se mantiene constante.

Vendrá acompañado de un video en el que vemos a la pareja de cantantes vestidos con trajes de peluche y disfrutando la noche, entre tonalidades oscuras y melodías lentas, nos muestran un viaje introspectivo donde sobresale la reflexión sobre lo que se está haciendo mal y no saber por dónde comenzar a corregir las cosas.

Dale play a continuación:

Próximamente podrás escuchar "Me Hago Mal" y otros temas como "Lo Que Tú Me Das", "Una Vez Más" y "Bellavista 130" en vivo, pues Juanpalitoschinos prepara un concierto en Bajo Circuito de la colonia Condesa. Será este 25 de mayo y estarán al lado de Cardenal y DJ Sonido Amanecer, puedes conseguir tus entradas en Wegow.

 

Productoras e ingenieras subrepresentadas en la música

Las mujeres y personas no binarias representaron menos del 5% de los créditos tecnológicos en la música más popular del 2022.

Fix The Mix reveló la falta de representación de mujeres productoras e ingenieras en un nuevo estudio impulsado por We Are Moving the Needle, Howard University, Middle Tennessee State University y Jaxsta, que analizó los créditos de las canciones más populares de 2022. 

El estudio encontró que de un total de 757 canciones, las mujeres y personas no binarias ocupan 187 lugares de los 3,781 créditos relacionados a la producción e ingeniería, lo que representa menos del 5%. En el análisis se contemplaron los trabajos de productores, ingenieros, ingenieros de mezcla, ingenieros de masterización, programadores, productores vocales, editores y roles de asistente; siendo este último el puesto que más ocupan las mujeres (asistentes).

Emily Lazar, coautora del estudio, ingeniera de masterización y ganadora del premio Grammy al mejor álbum producido (Colors de Beck) concluyó que: “Este estudio confirma lo que sabía después de pasar décadas detrás del tablero en el estudio de grabación: las mujeres no tienen las mismas oportunidades que los hombres en los roles de producción e ingeniería”.

En el estudio también se analizaron las 50 mejores canciones de 14 listas de pop, rap, hip hop, dance, alternativo, metal, country, jazz, electrónica, clásica y folk estadounidense; los resultados arrojaron que los géneros musicales con representación más baja de mujeres acreditadas en roles técnicos clave son el metal (0,0%) y el rap (0,7%).

En cuanto a la 65° entrega de los premios Grammy, el informe detalló que en las 28 categorías a “lo mejor de” del total de 249 créditos de roles técnicos solo 19 fueron ocupados por mujeres y personas no binarias, en promedio, 7.6%. Además, solo una mujer fue ganadora en contraste con 30 hombres reconocidos en la premiación, se trata de Judith Sherman quien ganó el premio a Productora del Año.

El estudio concluye con el mensaje: “Garantizar que haya más diversidad racial y de género entre los creadores de música no es realmente un problema complejo si quieres resolverlo. El paso más importante es que los artistas y sellos discográficos puedan contratar a un grupo más diverso de productores, mezcladores e ingenieros, pero es extremadamente difícil contratar gente cuando no puedes encontrarlos. Esperamos que este informe brinde a los tomadores de decisiones la motivación y las herramientas que necesitan para lograr un cambio real en sus prácticas de contratación para que podamos lograr la paridad de género en la producción”.

Halsey se une al elenco de 'MaXXXine'

Como parte del cierre de la trilogía de X y Pearl, y bajo la dirección del cineasta Ti Wets, la cantante se suma a un elenco espectacular.

Logrando consolidar el cine de terror de bajo presupuesto con películas como X y Pearl, el cineasta Ti West se prepara para poner fin a una trilogía por demás sorprendente para el género slasher, bajo la productora A24 y trayendo de nuevo la actuación impecable de Mia Goth, para un filme sangriento en donde el deseo y el dolor se vuelven uno solo, West ha revelado parte del elenco que se encargará de cerrar este capítulo de su cinematografía.

Contando con la participación de dos monstruos de la actuación como lo son Kevin Bacon y Giancarlo Esposito, y sumándose a las actrices Lily Collins y Elizabeth Debicki, la cantante y compositora Halsey ha decidido llevar su talento fuera de los escenarios y se alista para un nuevo papel en la pantalla grande con MaXXXine, título confirmado para el cierre de esta nueva narración, misma que ha comenzado ya, con su rodaje.

Después de hacer su debut en el mundo del cine con los sonidos de un álbum desafiante y valiente, mismo que contó con la producción de Nine Inch Nails y la colaboración de Dave Grohl, la artista de Nueva Jersey se embarca a un nuevo reto en su carrera, con un papel imprescindible dentro de una de las franquicias más elogiadas durante los últimos años por los amantes del terror.

Pearl_TiWest

Aún sin una fecha de estreno oficial, pero esperando la temporada de premios de 2024, MaXXXine sigue los pasos de su protagonista a cargo de la actriz Mia Goth, en el mundo peligroso del cine clandestino esto tras sobrevivir a la masacre del rodaje de su última película. Con el ímpetu de convertirse algún día en una gran estrella y luego de desarrollar emociones psicópatas Pearl (Goth) espera por un final de ensueño al lado de un espectacular elenco. 

Khruangbin se prepara para publicar cinco álbumes

Hechos a partir de grabaciones en vivo, incluirán la música de otros artistas como Men I Trust y Toro y Moi.

Después de haber realizado una extensiva gira por el mundo que tuvo una duración de 18 meses, Khruangbin tendrá el release de cinco LPs con grabaciones en vivo, que rinden homenaje al ambicioso show de trío texano de soul, dub y psicodelia. Los lanzamientos incluirán las presentaciones de sus invitados, componiendo una serie de discos únicos.

El primer disco saldrá bajo el nombre de Khruangbin & Friends - Live at Stubb’s el 29 de mayo vía Dead Oceans, en colaboración con Night Time Stories LTD. La grabación, realizada en el Stubb Bar-B-Q, durante las cuatro noches sold-out en septiembre del 2021. Sobre este proyecto Khruangbin comenta:

Desde nuestro punto de vista, ver a la gente reunirse a través del canto y el baile después de un tiempo de aislamiento unificado fue realmente una experiencia espiritual. Ver y oír al público cantar las canciones que lanzamos durante la pandemia y sentirse tan querido y bien recibido fue incuantificable. Queríamos encontrar una manera de sellar este viaje y decidimos hacerlo mediante una serie de lanzamientos en directo que también conmemoran a los artistas que actuaron con nosotros, así como las ilustraciones y fotografías de esos conciertos. Ha sido y es una época para recordar".

El proyecto parece asentarse de esta forma como una celebración de la música que aman y los músicos a los que admiran, tras un tour que convirtió a sus colaboradores en familia. Este primer lanzamiento tendrá el siguiente tracklist

Side A: Friends

01 Kelly Doyle - “Woman Trouble”

02 Ruben Moreno - “At The Trailride”

03 The Suffers - “Don’t Bother Me”

04 Robert Ellis - “Nobody Smokes Anymore”

05 Khruangbin - “Blind Man Can See It / (It’s Not The Express) It’s The Monaurail”

06 Khruangbin - “Bin Bin”

Side B: Khruangbin

01 Khruangbin - “Friday Morning”

02 Khruangbin - “Number 4”

03 Khruangbin - “People Everywhere (Still Alive)”

Khruangbin2023

Los otros álbumes incluirán sus presentaciones de entre el 2021 al 2022 en el Radio City Music Hall de New York City, junto a Nubya Garcia, en RBC Echo Beach en Toronto con Men I Trust y The Fillmore Miami en Florida junto a Toro y Moi. El contenido del quinto álbum aún no ha sido revelado, queda bajo la descripción de Khruangbin que anunció ‘buenas cosas vendrán para aquellos que esperan’.

Cada álbum vendrá con una portada exclusiva de edición limitada, puedes preordenar la serie vía Secretly Store. Los lanzamientos comienzan en mayo y se extenderán entre junio agosto y septiembre de este año.

Foo Fighters comparte teaser y vuelve locos a sus fans

"¿Estás pensando lo que estoy pensando?" ¡Sí, sí lo estamos pensando!

La banda estadounidense Foo Fighters ha llegado para volver locos a todos sus fans a través de un teaser compartido en redes sociales, en donde nos han compartido lo que parece ser un adelanto de lo que será una nueva canción.

Con un beat característico de la banda que ha logrado conmocionar a sus fans, la banda ha vuelto a dar señales de vida con la preparación de sus próximos shows en vivo, estos después del trágico y desafortunado fallecimiento del baterista Taylor Hawkins el año pasado.

La banda confirmo con sus fans que el proyecto de Foo Fighters seguirá dentro de la música, noticia que sin duda ha aliviado a todos sus seguidores, los cuales por otra parte al igual que nosotros esperamos que la banda llegue con nueva música y material.

Sin Taylor, nunca nos hubiéramos convertido en la banda que éramos, y sin Taylor, sabemos que vamos a ser una banda diferente en el futuro”.

En un corto pero contundente video, la banda nos deja con un grato sabor de boca que nos deja con ganas de más, chécalo aquí.

Hasta ahora no se han dado noticias de quien estará en la batería de Foo Fighters y aún que se han dado diversas especulaciones aun no hay nada confirmado, sin duda será un lugar difícil de ocupar pero el show debe continuar.

No dejes de estar al pendiente por Indie Rocks! que segurísimo tendremos más y buenísimas noticias aparte de las diversas presentaciones de la banda.

Matt Berninger habla sobre su depresión

El sencillo más reciente, "Your Mind Is Not Your Friend", en colaboración con Phoebe Bridgers habla acerca de su lucha contra la depresión.

El vocalista estadounidense de The National, Matt Berninger, comentó en una entrevista para la revista Uncut que vivió episodios de depresión y bloqueo creativo entre el último disco de The National, I Am Easy To Find (2019) y su disco debut como solista, Serpentine Prison (2020).

El intérprete de “I Need My Girl” se encontró incapaz de escribir letras durante todo un año y aunque, en ocasiones anteriores, aprovechaba estos momentos de tristeza para escribir canciones, ahora se volvía un trabajo agotador: “Por lo general, cuando estoy en un lugar problemático, puedo sacar algo de eso (...) esta vez, no quería. No estaba interesado en mi propio dolor. No estaba interesado en mis propios problemas. Tal vez incluso me avergonzaba un poco”.

First Two Pages of Frankenstein es el nombre del próximo álbum de The National, y contendrá las canciones que retoman los esfuerzos de Matt Berninger y el grupo por crear nueva música en un contexto desalentador. La depresión, en palabras de Berninger, se sentía como una enfermedad genuina, náuseas, tristeza y miedo por todo: “Todo se sentía feo y asqueroso y todos los pensamientos en mi cabeza eran pequeños, amargos y temerosos”.

Matt Berninger relató que, afortunadamente, contó con el apoyo de su esposa, la productora Carin Besser, y la “fé” de la banda. Las palabras de aliento de Besser impulsaron a Berniger a crear la canción Your Mind Is Not Your Friend" con Phoebe Bridgers, ya que cuando él enfrentaba momentos difíciles, su esposa le decía: “Este no eres tú, esto no es real, esto es solo tu cerebro en este momento, tu mente no es tu amiga”.

El video de “Your Mind Is Not Your Friend" fue dirigido por Jackson, el hermano de Phoebe y protagonizado por Tom, el hermano de Matt. Aunque Phoebe Bridgers y The National ya han trabajado juntos en ocasiones anteriores, este sencillo es su primera colaboración oficial y es el último adelanto de lo que vendrá en First Two Pages of Frankenstein.

Tras dejar el alcohol y la marihuana, Matt Berninger comenzó un tratamiento con antidepresivos; sin embargo, el cantautor relató que, para él, la música es la mejor píldora ya que ir a terapia, tomar antidepresivos y estar sobrio no le causó ningún cambio importante como el que tuvo con los bocetos musicales de Aaron y Bryce Dessner, guitarristas de The National: "las nubes finalmente se están rompiendo".

Dale play a Your Mind Is Not Your Friend" aquí.

Water From Your Eyes estrena “True Life”

La banda plasma sentimiento de opresión en su nueva canción.

Después de su éxito con el primer sencillo de su nuevo disco Everyone´s Crushed: Barley”, el día de hoy, el dúo sorprende con la que sería la segunda canción en el tracklist, en conjunto con el anuncio de nuevas fechas para su gira por Norteamérica y parte del viejo continente.

Bajo el sello de Matador Records, la banda indie anunció que este 26 de mayo podríamos disfrutar de su cuarto álbum de estudio, el cual tendría canciones como “14”, “Structure”, “Buy My Product” y su nuevo single “True Life”, que, entre un marcado nu metal, logra lo que la banda define como su pisotón a Neil Young.

Acompañada de un video musical lleno de animaciones experimentales, la canción también fue utilizada por Water From Your Eyes como un espacio en el que hablarían de los temas que les han sido prohibidos a lo largo de su carrera.

El puente estaba destinado inicialmente a contener letras de 'Cinnamon Girl', pero los abogados de Neil Young no nos dejaron usarlas. Ahora tratan sobre cómo Neil Young no nos dejaba usar sus palabras. El resto de la canción trata sobre la vida y diversas complicaciones del mundo material".

Date una vuelta por el Spotify de la banda y escucha esta nueva rolita: