Rosalía y Rauw Alejandro acechan la noche con “Vampiros”

Bajo el intercambio de compases sensuales y el poder curativo de la luna, la pareja muestra los colmillos en su más reciente video musical.

Luego del lanzamiento de su EP RR, Rosalía y Rauw Alejandro se hacen de las calles de Barcelona para acechar la noche con su más reciente video musical para el tema “Vampiros”, bajo la dirección de Stilz, con abrigos de piel y mostrando los colmillos, la pareja nos muestra quién es la ola.

Compartiendo su amor en cada uno de los tracks de RR, y siendo “Beso” el primer tema liberado para su EP los artistas dan, una vez más, una prueba de su amor. Fue en 2021 cuando la española confirmaría su relación con el cantante y productor Rauw Alejandro, para más tarde lanzar “Pollo Teriyaki”, su primera colaboración juntos y un tema que formaría parte del multipremiado Motomami.

Con este nuevo video musical, Rosalía y el puertorriqueño, no solo narran su viaje romántico en tres canciones que pertenecen a una etapa diferente de su amor, sino que dejan ver una parte de su esencia para traer de regreso la “pistola, roja amapola” de “Hentai”, un track lleno de deseo.

Es con sintetizadores minimalistas y un golpe de reggeaton que “Vampiros” marca los sonidos de la juventud de esta pareja que, sin dejar de ser una canción de amor, pero pasando de un “Beso” y el bolero detrás de “Promesa”, hacen de sus sentimientos un intercambio entre compases sensuales y el poder curativo de la luna.

The Smashing Pumpkins estrena video para 'Empires'

Capturando su desbordante sonido en vivo.

En camino a estrenar el último acto de su álbum ATUM, The Smashing Pumpkins llega con la entrega de un videocilp para su canción “Empires”, tema perteneciente al segundo acto del álbum que nos presenta un desbordante sonido de guitarras ya característico de la agrupación. 

El videoclip nos muestra a The Smashing Pumpkins derrochando su sonido en un show que tuvieron en Phoenix el otoño pasado; donde el constante cambio de tomas, la danza de las luces y el movimiento de cámara nos hacen participes de parte de las emociones que representa escuchar a la icónica banda en vivo. 

El estreno del video para “Empires” se coloca como un obsequio fresco y que prepara el camino para el lanzamiento del tercer acto de ATUM que estará disponible el próximo cinco de mayo, entrega que concluirá este festín de temas frescos a manos de The Smashing Pumpkins. 

Mientras esperamos la llegada completa de ATUM, te invitamos a que no te pierdas el videoclip de “Empires”, mira aquí:

Se estrena nueva versión de “Let’s Dance” de David Bowie

Festejando uno de los álbumes más importantes para el mundo de la música Larry Dvoskin y Gala Music, rinden homenaje a David Bowie.

Como parte del 40 aniversario de un álbum trascendente para la escena musical, Gala Music en colaboración con el músico, compositor, arreglista y productor Larry Dvoskin, rinden homenaje a Let’s Dance, decimoquinto álbum de una de las leyendas más importantes dentro de la industria musical, David Bowie.

Con el apoyo de Bowie Estate y dispuestos a brindar una experiencia auditiva única, con una versión nunca antes escuchada del éxito de 1983, Gala Music y Dvoskin han decidido crear una serie limitada de coleccionables digitales inspirada en el hombre estelar, esto con el fin de apoyar a MusiCares, una organización sin fines de lucro destinada a los músicos que atraviesan por un momento de crisis.

Cuando hablé por primera vez con el albacea de Bowie Estate, me dijo que inicialmente planeaba escuchar mi discurso sobre lanzar esto como una NFT. Pero cuando vio el correo electrónico original de 2002 en el que Bowie expresaba su entusiasmo por hacer la grabación, cambió de opinión. Este fue un esfuerzo creativo que David nunca pudo ver lanzado durante su vida. Estamos honrando su deseo al lanzarlo ahora.

A estrenarse este próximo 14 de abril a través de la plataforma de Gala Music, los fanáticos de Bowie podrán acceder a una venta limitada para reclamar uno de los coleccionables que les permitirá experimentar la pista exclusiva por primera vez y así tener la oportunidad de comprar piezas de arte inspiradas en el camaleón del rock.

Soy ante todo un gran fan de Bowie. Habría sido un error intentar copiar el original. Esto es algo diferente. David simplemente imaginó una versión electrónica más soñadora. Es el disruptor original de las expectativas”.

Manteniéndose a la vanguardia a lo largo de su carrera y cambiando la cultura pop con cada nueva era de su expresión artística, Let’s Dance busca mantenerse fiel al espíritu y visión de David Bowie llevando su ethos a nuevas alturas, a través de una tecnología innovadora por medio de Gala Music y Larry Dvoskin.

Da clic aquí para pre-guardar.

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A 40 años de 'Let’s Dance' de David Bowie

El disco era en el auge de MTV.

Se cumplen 40 años del Let’s Dance de David Bowie, el álbum más comercial del Duque Blanco gracias a MTV y los videoclips que cambió la forma de escuchar música.

La cadena de MTV nació en 1981 y el primer vídeo musical que salió al aire fue “Video Killed the Radio Star” de The Buggles. Esto no tiene nada que ver con David Bowie pero lo cierto es que él sólo se pudo consolidar como estrella indispensable en la música gracias a dos cosas: su decimoquinto álbum, Let’s Dance y MTV

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Los vídeos musicales de “China Girl” y “Modern Love” estuvieron en constante reproducción por parte del canal y ahí su masiva recepción. Es cierto que Bowie había tenido su aparición en televisión para el programa Top of the Pops donde interpretó “Starman”; sin embargo, fue necesario el rápido crecimiento político, económico y social que tuvo Estados Unidos después de la Guerra Fría para el avance de las comunicaciones.

 

Para los años ochentas, David Bowie se había dedicado a la actuación y el teatro, materializando personajes en películas como The Hunter, Labyrinth y Merry Christmas Mr. Lawrence. Para la llegada de la nueva década y luego de haber lanzado un álbum casi todos los años a lo largo de los 70’s, se creyó que un silencio inerte se había apoderado del camaleón hasta que en marzo de 1983, un single llamado “Let’s Dance”, nació y sugirió que todo sería como siempre para el inconformista creativo compañía de Nile Rodgers

Rodgers de Chic pensó que no era una persona grata al inicio de los 80’s debido al movimiento “discos sucks” en el ‘79; sin embargo, no dudó de presentarse así frente a David Bowie. Conforme la charla entre los músicos se abría paso entre gustos compartidos por géneros como el jazz y el R&B, Bowie vio en Rodgers no sólo un espíritu afín sino la imagen que brindaría el cambio en su aura musical y el nuevo enfoque para los 80. 

Adicional de Rodgers, la grabación del disco contó con la participación de otros miembros de Chic como Robert Sabino y Sammy Figueroa. Complementando la fila de músicos, quienes grabaron el primer single del álbum, estuvo Carmine Rojas, Omar Hakim y Stevie Ray Vaughan. Para el año 1983, “Let’s Dance” fue lanzado como el primer sencillo y la declaración de Bowie tomó más impacto entre la crítica cuando salió a la luz el videoclip musical: la relación entre el capitalismo y el racismo en Australia. Aunque la narrativa del vídeo no es del todo lineal, el duque blanco tenía claro su mensaje: “Por mucho que ame este país, es probablemente uno de los más intolerantes racialmente del mundo”, le dijo en una entrevista a Rolling Stone.

Grabado también en diversas locaciones del país australiano, “China Girl” fue el segundo sencillo del álbum más comercial de David Bowie, aunque estuvo a poco de ser el primero. Bowie tenía sus dudas con respecto a estas dos canciones y sus dos respectivos vídeos musicales, pero la insistencia de Nile Rodgers logró hacerlo caer en cuenta: la canción principal debía trazar el camino.

David Bowie en Let’s Dance alcanzó un futurismo con nostalgia retro, algo adelantado para su época. Rodgers lo llamó por años como ‘el Picasso del rock and roll’ y lejos de la ‘maldición’ que el mismo Rodgers le atribuyó al álbum: se encuentra un disco que se siente como si nunca lo hubieras escuchado antes. Transformador y perenne, así es Let’s Dance.

Entrevista con DLD

Pandemia, música reconstruida, sanadora y liberadora; trascender para crear.

DLD, una de las bandas de rock nacional con más de 20 años de trayectoria, ha experimentado todo un andar de travesías y vivencias pisando escenarios, pues no todo ha sido miel sobre hojuelas.

Perdidas, pandemia, incertidumbre y un montón de música, creaciones, anhelos y shows frustrados dieron paso a lo que ahora la banda puede considerar uno de sus mayores retos. Ocho, uno de sus discos más íntimos, personales, emocionales y por supuesto que pretende tocar las fibras más hondas del ser y conectar con sus fieles, así como los nuevos fans.

“Este disco es panóptico, tiene de las 3 etapas; tiene temas que datan de hace unos buenos 10 años y que tuvimos que desmenuzar y volver a rearmar porque si queríamos rescatar, así como canciones que escribimos e hicimos durante la pandemia con un set de herramientas nuevas, ya con este trabajo a distancia y posterior a la pandemia todavía nos sentamos a componer algunos temas y seguimos ensamblando”.

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Después de momentos de frustración para la banda al no poder sacar a la luz el material discográfico con el cual pretendían iniciar una nueva gira, la depresión y los sentimientos encontrados no se hicieron esperar, pero de lo malo siempre se saca lo bueno y lo que para algunos fue tragedia, para otros fue el momento preciso para poder sanar y liberar.

Para nosotros los discos son muy anecdóticos, entonces creo que hablo por los tres cuando digo que fue muy curativo en algún momento porque, Trascender, se llevó a cuestas el no poder salir a la luz, justo en el 2020 en él vive latino la incertidumbre, la frustración de no poder sacarlo, aparte habíamos armado un show super mamalón, tirando la casa por la ventana y no se pudo llevar a cabo. El Vive Latino era la apertura de la gira y se tuvo que cancelar.”

Ocho llega después de Trascender, álbumes que tienen un factor común, pues sin uno no podría existir el otro, siendo este el principal motor del cual desprende la vida y creación en un momento crucial de la banda.

“La evolución consideramos nosotros que, si se puede escuchar en ciertos temas, pero ese no es hilo conductor, el hilo conductor es que estamos tratando de contar esta historia, basados en el hoy en el cómo se desarrolló para nosotros esta visión”.

Trascender era la plataforma para componer este disco, y ahora tenemos dos discos que tocar... la magia se va a transportar a un momento del presente, no del pasado, no la depresión".

Es un vehículo liberador, en el cual se puede conectar y fluir, ser pleno mediante la música con el público se hace un vínculo inquebrantable, ahora los fans escuchan y captan a la primera la intención de las composiciones".

La finalidad de la creación de Ocho ha llegado no solo con el afán de un nuevo material que ofrecer al público, va más allá, va con la intención de creación de encontrar un rumbo nuevo.

Tras la pérdida de seres queridos y verse inmersos en un mar de emociones los chicos comparten como ha sido el proceso y las emociones experimentadas dentro de la creación del álbum.

"Fueron muchas emociones, sin duda la muerte de mis padres, son los temores que ya ves venir, que tienes toda la vida y tienen que llegar", comentó, Erik Neville.

"La vulnerabilidad que puedes experimentar, entre más vulnerable te vuelves tu coraza se engrosa, te vuelves más fuerte ya sabes que es de lo que te estas cuidando, el sentido de la vulnerabilidad fue lo importante de este disco", comentó, Francisco Familiar.

Después de un espectacular sould out el pasado mes de febrero en el Auditorio Nacional, DLD quiere más.

No olvides que si quieres ser parte de la explosión de esta bomba llena de sentimientos y emociones que es Ocho, lo podrás disfrutar totalmente en vivo y a todo color este próximo 17 de septiembre en las instalaciones de uno de los escenarios más importantes y representativos de la CDMX, el Coloso de Reforma, donde la banda hará vibrar no solo las paredes sino también los corazones de sus más fieles seguidores, checa todo lo que debes saber, aquí.

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Top 5 con los mejores tracks de la semana

Desde King Krule hasta Romy, disfruta las rolas que destacaron en estos últimos días.

Estamos a la mitas del mes y miles de emociones invadieron a la semana que está por concluir; qué mejor manera de acompañarlas que con música. Para nuestra fortuna llegaron decenas de canciones que podrían ser el soundtrack perfecto de tu día a día, y aquí te dejamos con las cinco mejores para que disfrutes. Lo único que tienes que hacer es relajarte y dejar que la letra y melodía te lleven por el mejor de los caminos. Si quieres descubrir quien le da vida al top de hoy, no dejes de leer.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestras playlists especiales dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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GRLS estrena video para “una pistola”

El sencillo principal de su más reciente EP, termina de componerse en una historia audiovisual dentro del universo de 0792.

El dúo mexicano de pop psicodélico y música electrónica alternativa, GRLS, compuesto por Lucca Necoechea y Diego Andlovin, acaban de presentarnos su último EP, 0792, que constando de cinco tracks nos trasladó a un mundo de experimentación sensorial. Así, presentan el video de “una pistola”, dirigido por GRLS y editado por Lucca.

El video hace énfasis en los efectos de sonido, presentando un mundo futurista donde la tecnología es protagonista y colores neón guían un plano en primera persona, con acercamientos que muestran distintos objetos y la repetición del código 0792. Referencias como Blade Runner, parecen abrirse paso en estas secuencias estrambóticas que hacen guiños a la ciencia ficción. 

0792, le siguió a la presentación del primer álbum del grupo, GRLS I, del 2022. El nuevo material se concentra en un concepto que crea una historia única, la cual es narrada a través de una trilogía de videos que han ido compartiendo, haciendo de este un proyecto inmersivo. Comenzando con “kasbah”, “anti-love” y finalmente “una pistola”, GRLS te invita a internarte en este universo donde su música electrónica termina de generar esta experiencia. Sus sonidos mezclados entre el house, el ambient, hip hop y trap, proponen composiciones base para esta conjunción con lo visual.

No te pierdas esta nueva producción de GRLS y participa como espectador de este medio audiovisual donde la creatividad del grupo te desafía e interpela de más de una forma, generando una atmósfera onírica y cinemática. Ya puedes disfrutar de la trilogía completa de los videos musicales de 0792. Te dejamos con “una pistola”

Juanpalitoschinos: Desaparecer, reconocerse y regresar

Con trazos eléctricos, tintes indie y sucumbiendo en nuestra vulnerabilidad el dúo mexicano retorna con “Me hago mal”.

Bajo los efectos del pop el dúo mexicano Juanpalitoschinos trae de regreso a la escena musical sus sonidos clásicos inspirados por los años 80 y el city pop japonés, para regalarnos un tema que, con ritmos orgánicos, sucumbe en nuestra vulnerabilidad hasta atravesarla con una honestidad brutal, a través de su nuevo tema, “Me hago mal”.

Naciente durante la pandemia, Juanpalitoschinos es un proyecto refrescante para la sensación rítmica y expansiva del groove mexicano, en donde con trazos eléctricos y tintes indie, Friné Alejo y JP Guerrero logran traducir sus sonidos en una fidelidad de su esencia misma que se ve tatuada en cada uno de sus tracks.

A través de una atmósfera latente por el optimismo de ritmos que evocan al baile, la joven agrupación mexicana suma a su catálogo musical, un tema escrito para ser dedicado a uno mismo en circunstancias difíciles cuando lo único que queremos es desaparecer al no poder reconocernos, “que el tiempo me alcance yo no siento nada, que sí quiero espacio, huirme a otro lado”.

Siendo “Me hago mal” el quinto sencillo de Juanpalitoschinos y su primer track en este 2023, mismo que se suma a sus anteriores trabajos “Una vez más”, “Hacerte bien”, “Lo que tú me das” y “Bellavista 130”, la banda mexicana apuesta por la experimentación de sus sonidos para después de perderse regresar de nuevo.

PREMIERE: Lori Meyers estrena el tema “No Me Merecía La Pena”

Los granadinos estrenan su sencillo y videoclip a través de Indie Rocks!

Lori Meyers no se hizo esperar y estrena el día de hoy su sencillo “No Me Merecía La Pena” tema que cuenta con la colaboración de Kora, artista catalana que aporta un toque fresco y adictivo a través de su voz al ritmo del sonido del sencillo.  El tema nos presenta un diálogo donde los escombros de un amor mal correspondido marcan el corazón de cicatrices que sanan al momento de confrontar de forma directa la realidad a través de los versos que se acompañan de un ritmo suave y adictivo.  

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“No Me Merecía La Pena” se trata de un tema sincero para aquellos sentimientos que se encuentran en estado de reparación en camino a encontrarse nuevamente para relucir como antes, entendiendo que hay distintas etapas en el proceso que se bañan en la etapa final con un exquisito sonido de sintetizadores que se fusionan con el bajo, batería, guitarras y voces. 

El sencillo se acompaña de un videoclip que nos muestra a Lori Meyers y Kora en el estudio de grabación interpretando el tema con breves espacios de descanso donde el momento se convierte en una atmósfera habitable a través del sonido de la canción.  

Es un placer para Indie Rocks! presentar la PREMIERE de “No Me Merecía La Pena”de Lori Meyers en compañía de Kora que se consolida como un regalo anticipado y que seguramente podremos escuchar en su presentación íntima en el Foro Indie Rocks! el próximo 20 de abril. Mientras tanto escucha el nuevo sencillo y déjate llevar por las olas de “No Me Merecía La Pena”. 

Jessie Ware estrena el video musical de “Begin Again”

Como el tercer sencillo de adelanto de su nuevo álbum, nos presenta un sonido vibrante que se extiende a los visuales.

Desde el anuncio de Jessie Ware sobre su próximo álbum, That! Feels Good!, la cantante británica ha compartido dos sencillos que nos han dado una idea de lo que podemos esperar: tonadas alegres para bailarse y cantarse a coro, un disco para ser disfrutado. Así llega el tercer sencillo “Begin Again”, junto a su video musical, dirigido por Charlie Di Placido.

“Begin Again” fue producida por James Ford y representa un sentimiento del que todos hemos formado parte, el querer reiniciar, empezar de cero cuando la realidad parece ser demasiado y no encontramos otra salida. No es de extrañar que una de sus canciones sea dedicada a esto, ya que su escritura fue realizada durante la pandemia, Jessie comentó:

‘Begin Again' es donde el álbum comenzó. En una tarde miserable durante el encierro provocado por la pandemia, James Ford organizó una reunión de zoom con Shungudzo y Danny Parker en Los Ángeles. Ellos apenas se estaban despertando; en Londres ya era de noche. Frustrados pero completamente concentrados, decidimos escribir en una nueva – y antinatural– forma por medio de internet. Soñando con el toque humano, escapadas a Brasil. los cuerpos en la playa, romances de verano, todo eso! Adoro absolutamente esta canción y estoy muy emocionada por que la escuchen, la hermosa producción de James y los alientos de Kokoroko, es la canción que supe que quería hacer tan pronto como terminé 'Remember Where You Are'".

El video musical, parece contar una historia mediante la danza mientras el canto de Jessie se abre paso en la oscuridad, iluminando a los bailarines. Cambios de escenario y representaciones teatrales guían las secuencias con una canción hecha para la pista de baile, con instrumentales que mezclan pequeños guiños a la samba y la salsa, que con los alientos, nos entrega una composición que no agota las posibilidades del pop. 

Anteriormente, Jessie Ware, compartió el lead single del álbum “Pearls”, que hasta el momento se ha posicionado como un nuevo hit, a lado de “Remember Where You Are”, el highlight del álbum. That! Feels Good!, saldrá el próximo 28 de abril, su quinto álbum seguido de su aclamado disco What’s Your Pleasure? del 2020. El tracklist es el siguiente:

01 “That! Feels Good!”

02 “Free Yourself”

03 “Pearls”

04 “Hello Love”

05 “Begin Again”

06 “Beautiful People”

07 “Freak Me Now”

08 “Shake the Bottle”

09 “Lightning”

10 “These Lips”

Mientras nos preparamos para el release de este nuevo álbum, escucha “Begin Again” y disfruta de una canción hecha para hacerte sentir bien: