Proyectos de Baja California que debes conocer

Tenemos que hablar de todo lo que pasa en Baja California, una entidad en la que siempre hubo música; sin embargo, en años recientes se ha convertido en una de las cunas de los grandes proyectos emergentes del país.

Hablamos de una entidad de dónde surgieron grandes proyectos nacionales como Vaya Futuro, Mint Field, Ramona o Vanessa Zamora. Además, Baja California tiene una serie de recintos que son cada vez más importantes no solo a nivel local sino internacional. Con los años hemos visto que la entidad es infaltable en las giras de Bandalos Chinos, Daniela Spalla, entre otros.

Lo más emocionante del tema es que la música no se detiene en la entidad, de donde cada vez aparecen más y más artistas jóvenes que buscan un espacio con propuestas frescas y juveniles, cada vez con menos prejuicio y haciendo canciones para identificarse.

A continuación te presentamos una serie de proyectos emergentes de Baja California.

Niño Viejo

Baruch Argil Orozco representa a Niño Viejo, un proyecto lleno de melancolía y sonidos agridulces, que hablan del pasar de la vida, extrañar y cómo todo cambia. La melancolía de la propuesta del también cantante de la banda Fractals resulta de una elegante mezcla entre la música garage, folk y algunos ritmos norteños.

Desde el año en el que comenzó la pandemia (2020), Niño Viejo apareció con mayor presencia en plataformas de streaming, y ahora surge como uno de los referentes locales en Baja California. Su música es adecuada para bailar, así como para sentarse y dejarse llevar por sus letras, que dentro de su sencillez, tienen la profundidad para convertirse en el soundtrack de tu vida. Escucha "Sudor, Ciudad", su más reciente single que salió el pasado 17 de mayo.

Niño Viejo

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Maura Rosa

Música valiente, canciones que andan en el espacio sin miedo y que no buscan parecerse a nada ni a nadie. Maura Rosa tiene una propuesta llena de matices, de dinámicas que van de lo más sencillo a lo más complejo, dentro de lo musical y sentimental. Es bien emocionante lo que transmite cada tema, por momentos sientes una intimidad emocional con cada pista, que es reflejo de la honestidad del proyecto.

Maura Rosa tiene una propuesta llena de vértigo y al mismo tiempo de calma. Oscuridad y mucha emoción se siente en cada uno de los temas que tiene desde 2018. Te invitamos a escuchar Duerme, y te Cuento, su EP lanzado el año pasado.

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Mudo

¿Alguna vez te has sentido 'abrazado' por una canción? Los temas de Mudo, proyecto de Héctor Castro, se sienten de esa forma. Hablamos de temas suaves, que te hacen sentir tranquilo gracias a los coloridos juegos de voces y guitarras en clean que convergen con baterías trabadas.

Si eres fan de la música Lo-Fi, Mudo es una alternativa que debes escuchar. Su interpretación y las letras que tienen sus canciones se sienten como escuchar platicar a un amigo... música que se siente familiar de buena forma. El 5 de mayo pasado salió su más reciente álbum, llamado "Melancolía desde el Hogar", te invitamos a darle play.

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Hoshi

Vanguardia, oscuridad y energía, apenas unas palabras para interpretar el universo que representa Hoshi, artista no binarie que, con pocas canciones en plataformas de streaming, tiene una propuesta sumamente sólida, misma que se refleja en el trabajo audiovisual y sonoro.

Beats para reventar la pista de baile, sintetizadores atascados e historias que te hacen sentir que estás en la noche y debes dejar el alma y sentir todo lo que viene, eso es Hoshi. Apenas en abril lanzó "Disco Ball", un tema que representa su propuesta, y además compartió más temas en un proyecto audiovisual llamado Antología, mismo que te recomendamos ver a continuación.

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Parque de Cometas

Uno de los proyectos que nos encantan en Indie Rocks! gracias a su enorme propuesta, y que luego de meses de espera, finalmente está de regreso a los escenarios y promete nueva música este año. Parque de Cometas es música pop salvaje y al mismo tiempo sensible, que busca los ritmos veloces e historias fugaces para hablar de lo eterno que es el sentir.

Parque de Cometas es una banda bien característica, con una propuesta que demuestra su intensidad en vivo, que tiene arreglos de guitarras que se vuelven coreables y memorables. Mientras esperamos nueva música, te invitamos a escuchar "Felpa", uno de sus últimos singles.

Parque de Cometas

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Marly Marly

La evolución de Marly Marly es digna de resaltar, ya que de la artista de Mexicali ha aprovechado las herramientas a su alcance para crear canciones con cada vez más elementos sonoros y haciendo que sus temas sean cada vez más profundos.

Pop para dejarse llevar, para salir adelante y superar a los amores que no valen la pena, Marly Marly mezcla lo orgánico de las guitarras acústicas con sintetizadores y sonidos digitales para crear un híbrido lleno de misterio y de letras para cantar y sentir. El 28 de abril lanzó "Lo Siento, pero No lo Siento", tema que te invitamos a escuchar.

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Juana Castañeda

Canciones brillantes, que mezclan parte de la música folk con pop, algunos destellos de regional mexicano, y si el momento lo exige, un poco de electro. La artista tiene historias honestas en sus canciones, que hablan del sentir del día a día, de las decepciones, tristezas y amores.

Juana Castañeda no para de crecer, y este año se presentará en distintos estados del país con sus canciones y todo lo que representa su proyecto, con el que más de uno se sentirá identificado. Te invitamos a escuchar "Mamadas que No Generan Feria", uno de sus temas más recientes.

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Accidents

Del 'meritito' Mexicali, Accidents es una de esas bandas que nos sirven para comprender la enorme ola de referentes que aparecen en Baja California. Una banda con la influencia de aquel rock melancólico de inicios de los dos miles, acompañada de referencias de folk y letras para echar la lagrima.

Eso no es todo, dentro de su propuesta también hay sintetizadores potentes, armonías y juegos de voces que vuelven interesantes sus canciones y detalles ambientales que te enfrascan en una atmósfera muy característica. Uno de los discos que debes escuchar de esta banda es La Persona a la que Conociste.

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Siete Catorce

Si lo tuyo es más el electro y el ambient, Siete Catorce es una propuesta que puede acompañarte en tu día a día. El proyecto de Marco Polo Gutiérrez, originario de Mexicali, Baja California, se sumerge en sonidos espontáneos y beats intensos que no ceden.

La música de Siete Catorce se siente incansable, siempre hay un nuevo sonido que aparece sobre los potentes ritmos, pero que siempre manejan un aura que roza lo industrial. Este prpyecto, debido a su estilo, ha colaborado con labels de talla internacional como NAAFI. El año pasado lanzó su álbum llamado Cruda, te invitamos a escucharlo.

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The Sisters of Mercy en el Circo Volador

Una noche de contrastes entre su pasado y presente.

Escuchar algunas grandes bandas es apreciar a todo un género en su conjunto. Así se siente la música de The Sisters Of Mercy y pese a que su vocalista, Andrew Eldritch disentiría, son uno de los eslabones más importantes de lo que ahora conocemos como gothic rock, estilo que estaría incompleto sin el paso de la banda por la escena musical de los años 80.

La relevancia musical de este conjunto radica en que fueron importantes en la consolidación del rock gótico, por ende, inspiración de bandas subsecuentes de gran calado, por ejemplo, Fields of the Nephilim o The Mission. Además, su influencia alcanza al metal, pues bandas como Cradle Of Filth o Kreator han covereado sus canciones. 

Lograr tal autoridad musical, trascendencia y permanencia, tanto en el tiempo y gusto de la audiencia, es algo que pocas agrupaciones pueden presumir y lo cual fue contundentemente claro durante su presentación en la Ciudad de México.

La banda volvió a la CDMX luego de su concierto en Guadalajara, luego de su última presentación antes de la aparición del Covid-19 en el mundo. Pese al calor que azota la capital, previo a la puesta del sol, decenas de personas enfundadas en atuendos negros comenzaron a invadir el histórico Circo Volador

Dentro del recinto, la temperatura era más elevada, la cual, ascendía con el continuo arribo de la gente y la temprana presencia de luces estroboscópicas que dieron paso a los teloneros locales, Prismatic Shapes. Con ritmos frescos que dan nuevos bríos al post punk, el trío capitalino demostró que la innovación compositiva para el género no está paralizada. 

1 Prismatic Shapes-Circo Volador-Diego Figueroa-4

Luego de una pausa con música instrumental bastante anticlimática, Andrew Eldritch, Ben Christo y Dylan Smith saltaron al escenario con una nueva canción, “Don’t Drive on Ice”, apenas interpretada en vivo el año pasado en Países Bajos. Con esta y otras nuevas canciones como “Eyes of Caligula” corrió la primera hora del concierto que erradicó las críticas hacia la agrupación por no presentar material nuevo desde hace varios ayeres. 

Con lo anterior, Andrew Eldritch demuestra que su calidad compositiva no declina, lo mismo que su cavernosa voz, a la cual las malas ecualizaciones nunca le hacen justicia, al menos durante sus presentaciones en México. 

El gran ausente de la noche fue el mítico álbum First and Last and Always del cual apenas se interpretó “Marian”, esto quizá para dejar un tanto de lado su pasado más lejano y adentrarse en nuevas canciones, lo cual, deja la esperanza de ver a Andrew Eldritch volver al estudio. En compensación a ello, la banda tocó clásicos como “Alice”, “More” y “Dominion/Mother Russia”.

Luego de una breve pausa, la banda volvió para enloquecer a su audiencia con enérgicos clásicos para culminar su presentación: “Lucretia my Reflection”, “Temple of Love” y “This Corrosion”. Esto provocó que por momentos el entusiasmo de los asistentes, traducido en gritos, superara el audio y por lo cual, al finalizar la agrupación se inclinó hacia su público en muestra de reconocimiento.

En muchos sentidos, The Sisters Of Mercy es considerada un clásico, ya sea del estilo o de los lugares en donde suele escucharse música similar, aunque a veces se olvida que muchas de sus canciones son melodías insignia de todo un movimiento contracultural que se hace presente con fuerza en noches como esta.

Supersilverhaze estrena “Antropoceno”

“Antropoceno” es el primer sencillo de su segundo álbum.

Este miércoles 14 de junio, el proyecto mexicano Supersilverhaze, lanzó el sencillo “Antropoceno”, una fusión de ritmos que representa el primer adelanto de un nuevo álbum de estudio.

Desde su debut en 2016, el guitarrista Patricio González, el bajista Diego Guerrero y el baterista Roy Martínez, han creado música que explora las corrientes del rock psicodélico.

‘Antropoceno’ es un comentario sobre el estado actual del planeta y del humano, expresado a través del humor, dando una cara cómica ante la tragedia. En los versos escuchamos los síntomas de la decadencia colectiva y en los coros se hace evidente la culpa individual, la culpa de ser un humano y no tener suficiente poder para cambiar las cosas”, comentó Patricio González en un comunicado.

En la discografía de Supersilverhaze se encuentra un EP homónimo, seguido del EP Mugre, Pelos, Sangre, Muerte y el álbum A Pesar de Todo, al estilo análogo que caracteriza a los estudios Progreso Nacional. El regreso de Supersilverhaze llegará con un video oficial dirigido por Carlos Bergen de Perritos Genéricos. Dale play a “Antropoceno” de Supersilverhaze, grabada y producida por Santiago Mijares

Alvvays y Feist entre los nominados al Polaris Prize 2023

El premio canadiense al mejor álbum del año ya tiene a su lista de posibles finalistas para competir por el gran premio este año.

Desde su primera edición en 2006, el Polaris Music Prize se ha encargado de reconocer a la mejor producción de larga duración creada por un artista canadiense, siguiendo el modelo del Mercury Prize en Reino Unido e Irlanda. El primero en ganarlo fue Final Fantasy, mientras que otras agrupaciones como Arcade Fire y la cantante Feist también lo han recibido en 2011 y 2012, respectivamente.

Los primeros 40 candidatos para llevarse el galardón en 2023 ya fueron seleccionados, pero aún falta elegir a los nominados finalistas. Son un grupo de autores, programadores y locutores quienes deciden qué artista entra a la lista y quién no. Este año fueron 205 votantes, que consideraron un total de 221 álbumes.

Será el próximo 13 de julio cuando se anuncien a los 10 nominados que competirán por el reconocimiento de Mejor Álbum del Año y un premio de 50 mil dólares canadienses. El año pasado fue José Louis and the Paradox of Love de Pierre Kwenders quien resultó ganador, mientras que este año podría llevárselo Alvvays o Feist. La ceremonia se realizará a mediados de septiembre.

Aquí la lista preliminar de nominados:

Alexandra Stréliski - Néo-Romance
All Hands_Make Light - Darling the Dawn
Alvvays - Blue Rev
Andy Shauf - Norm
Aquakultre - Don’t Trip
Aysanabee - Watin
Badge Époque Ensemble - Clouds of Joy
Begonia - Powder Blue
Bibi Club - Le soleil et la mer
Big|Brave - Nature Morte
Chiiild - Better Luck in the Next Life
Dan Mangan - Being Somewhere
Daniel Caesar - Never Enough
Debby Friday - Good Luck
Dylan Sinclair - No Longer in the Suburbs
Eliza Niemi - Staying Mellow Blows
Feist - Multitudes
Gayance - Mascarade
Ghostkeeper - Multidimensional Culture
Home Front - Games of Power
Isabella Lovestory - Amor Hardcore
Jairus Sharif - Water & Tools
JayWood - Slingshot
Jessie Reyez - Yessie
Khotin - Release Spirit
Mariel Buckley - Everywhere I Used to Be
Murray Lightburn - Once Upon a Time in Montreal
N Nao - L’eau et les rêves
Nico Paulo - Nico Paulo
Philippe Brach - Les gens qu’on aime
Planet Giza - Ready When You Are
Poolblood - Mole
The Sadies - Colder Streams
Snotty Nose Rez Kids - I’m Good, HBU?
Tami Neilson - Kingmaker
Thierry Larose - Sprint!
U.S. Girls - Bless This Mess
Witch Prophet - Gateway Experience
Yoo Doo Right - A Murmur, Boundless to the East
Zoon - Bekka Ma’iingan

Foudeqush & Jesse Baez hacen mancuerna con su “Cumbia Aesthetic”

La rola une el talento mexicano de la cantante Paola Maldonado, junto con el del guatemalteco Jesse Baez.

En un colorido y lúcido ambiente es como podemos ver en el video a Paola Maldonado, mejor conocida como Foudeqush, quien se une a Jesse Baez, actualmente considerado uno de los máximos exponentes del R&B latinoamericano, y que por cierto, estará presentando una serie de shows alrededor de la República Mexicana en un gira compartida con Girl Ultra.

Su nuevo track, habla sobre el efecto del amor correspondido y sale a la par de un video grabado en el emblemático Salón Tropicana de la Ciudad de México. El material fue producido por el artista visual Narses, quien ha trabajado con artistas como Bratty, Menny Flores y Absa G, entre otros, y cuenta con una estética kitsch hipnotizante y muy "aesthetic".

Luego de que Foudeqush revelara su participación como parte de la banda sonora de la película de Black Panther Wakanda Forever,  para sumarse al talento mexicano con su tema titulado “Con la Brisa”, su carrera no ha dejado de crecer y hacerse de éxitos; seguido de ello, la cantante y compositora nos presentó “Daydreaming”, cuyo sonido se funde en el drum&bass / UK Garaje acompañado por su dulce voz y producido por el productor chileno IMAABS, representante del renombrado sello de música electrónica N.A.A.F.I.

Foudeqush es una compositora y cantante originaria de Coahuila, México que forma parte del destacado colectivo Kiddie Gang (a finales del 2017 conoció a tres amigos con quienes lo formó), que recientemente se reactivó con el lanzamiento de la canción de “Vampiro".

Amazon Music estrena el documental ‘Hip-Hop X Siempre’

Filmado como un reconocimiento a la aportación de los artistas latinos al género, ya se encuentra disponible en las plataformas de streaming de Amazon.

Con una banda sonora elaborada exclusivamente para el documental, Amazon Music produjo el cortometraje titulado Hip-Hop X Siempre con el objetivo de enaltecer la labor de los artistas latinos en dicha música. Dirigido por la dupla de hermanos Jessy y Ulysses Ternero, la producción repasará los últimos 50 años del movimiento, recabando participaciones de diversos artistas del continente.

Mostrando entrevistas de Residente, Fat Joe, B-Real y N.O.R.E., los directores se proponen analizar cómo el hip hop ha cambiado la vida de las personas que se dedican a crear música de tal género, y sobre todo cómo influye el día a día de quienes la escuchan. ¿Qué les depara a las nuevas generaciones de artistas? Ellos mismos conversan sobre el futuro del género musical y cómo éste puede transformarse.

También cuenta con la colaboración de músicos emergentes como Myke Towers, Snow Tha Product y Trueno, entre otros. Eladio Carrión además de aparecer en la producción, fue elegido para crear el tema “00792” especialmente para ella, el cual ya se encuentra disponible únicamente en la plataforma Amazon Music.

El corto documental tiene una duración de 29 minutos y tras su premiere en la ciudad de Nueva York a finales de mayo, ya puedes consultarlo en Amazon Music y Prime Video con tu membresía activa. Si tú también quieres compartir lo que significa el hip-hop para ti, puedes exponer tus palabras usando el hashtag #HipHopXSiempre a través de Instagram.

Queens of the Stone Age estrena “Paper Machete”

Un adelanto electrizante e intenso durante las vísperas de In Times New Roman...

Se avecina el lanzamiento del nuevo material discográfico de Queens of the Stone Age, la banda californiana liderada por Josh Homme. In Times New Roman..., su nuevo álbum, mantiene las características guitarras agresivas de su obra y presenta emociones sumamente directas en su lírica.

Han pasado seis años desde que la agrupación estadounidense estrenó su último disco, Villains. Desde entonces, la vida del caudillo de la agrupación tuvo complicaciones pues en 2022 tuvo que enfrentarse al cáncer, algo que es reflejado en sus nuevos temas. Con el estreno de “CarnavoyeurHomme abordó la resignación y las adversidades con las que uno lidia en la vida. El video oficial al estilo visual de los monstruos de Universal, dirigido por Liam Lynch, recientemente se liberó.

Ahora Queens of the Stone Age comparte su trackPaper Machete”, un último adelanto previo a la llegada de la obra en su totalidad. Descrita como una colisión entre sentimientos intensos y crudos, es imposible no identificar los característicos sonidos electrizantes de los creadores de Songs for the Deaf.

Como parte de las fiestas Midnight Club, el grupo musical estrenará en exclusiva el nuevo álbum el jueves 15 de junio a las 23:00 horas en 23 diferentes países y México es uno de ellos, cuya cita será en La Bestia en la colonia Condesa, donde tendrán regalos y mercancía exclusiva. In Times New Roman... llega a plataformas digitales este viernes 16 de junio a través de Matador Records.

Yo “TKM” ISLAS y Adélie

Islas abre las puertas del mundo al sonido emergente de Adélie.

Logrando destacar una vez más dentro de la escena musical costarricense, Islas estrena su tema "TKM", en colaboración con Adélie Beaume, con el que te harán no querer enamorarte de nuevo... o tal vez si.

Un torbellino de sonidos y emociones que logra mezclarse con la voz emergente de Adélie, y te transporta a una fusión rítmica que narra ese odio a una persona que no puedes dejar o sacar de tu vida, y que nos muestra la perspectiva de ambos con un alternado de voces durante toda la canción.

Desde los primeros acordes, "TKM" te atrapa con su ritmo contagioso y su vibrante sonoridad. La fusión de los estilos de Islas y Adélie crea una experiencia musical única que te hará moverte al compás de la canción desde el primer instante.

Producida en compañía de Felipe Pérez vocalista de 424, el tema llega también con un video musical que atrapa al espectador en divertidas tomas que retratan la versatilidad que la banda puede ofrecer, acompañados de luces vibrantes provenientes de proyectores y que nos ayudan a apreciar aún más la estética del video.

Escucha ‘Kukulkán’, el nuevo álbum de Uay

Un viaje tropical con influencias latinoamericanas que convergen en la psicodelia.

Retomando sus raíces mexicanas y portando con orgullo su cultura latinoamericana, la agrupación oriunda de Guadalajara finalmente estrenó su nuevo álbum titulado Kukulkán. Luego de introducirse a la escena del rock nacional en 2015, Uay, el cuarteto tapatío, presenta su más reciente LP bajo el sello Halfshell Records.

A tres años del lanzamiento de su EP La Selva, Uay nos trajo “Oye”, el primer sencillo de este disco, en el que el rock psicodélico encuentra su relación con los sonidos tropicales que representan la identidad de sus intérpretes. Es así que llegamos a “La Llorona”, el segundo single, que hace honor a la famosa playa de Michoacán.

Con guitarras ascendentes que eventualmente se anteponen a ritmos lentos, el contraste que genera la banda de Jalisco induce al inminente baile y el ardor de los sonidos latinos que tanto nos caracterizan; logrando que la colisión entre géneros sea de lo más armoniosa, tal como lo podemos escuchar en el tema “Planetas”.

Previo al gran estreno de su última obra, Uay estuvo de gira internacional en territorios como Reino Unido y Estados Unidos, además de que fue la encargada de abrir los conciertos de Oh Sees y Khruangbin. Grabado en Seattle, Estados Unidos, el álbum se encuentra a la venta en vinilo y un cassette de edición limitada.

Kukulkán ya está disponible en plataformas digitales:

Quantic comparte “Run” feat. Andreya Triana

Canciones que te harán oír colores.

Recién salida del horno, "Run" de Quantic y Andreya Triana, llega para convertirse en una de las canciones más icónicas del dúo, que contrario a su título te hará desear estar inmóvil por un rato para poder disfrutar la rola como se debe.

Si tuviera que utilizar una palabra para describir el nuevo tema, definitivamente "vibrante" sería mi elección, y es que no es para menos, pues sin temor a equivocarme diría que en esta ocasión el estudio vio nacer una de las mejores colaboraciones del combo, que por momentos te recuerda a los coros de una iglesia cristiana, y en muchos otros al sentimiento de unas buenas vacaciones de verano con amigos.

Con una portada que hasta después de escuchar el tema logras entender por su carácter confuso y lleno de colores que te harán pensar en que es lo que vas a escuchar, y que en definitiva no defrauda.

No olvidemos, que, según su más reciente publicación, el nuevo tema es algo que ha sido planeado desde hace mucho, pues después de bastantes meses de amistad, la pareja decide plasmar en esta canción el lazo musical que los ha unido desde hace un tiempo.

 

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