Jack Black derrite nuestros corazones con “Peaches”

Posted on abril 10, 2023 by -

El tema se coloca dentro del top 10 de reproducciones del fin de semana.

Las taquillas del cine se encuentran abarrotadas desde el estreno de Super Mario Bros: La película, que a pesar de que seas fanático o no de los videojuegos podrás disfrutar de una emocionante, alegre y divertida película, donde sin duda el protagonismo se lo está llevando el querido Jack Black con la canción dedicada a su princesa y amor imposible Peaches. 

Dentro de la película (en inglés) Jack Black le da vida al villano Bowser una tortuga gigante que amenaza con terminar con el Reino Champiñón en caso de que la princesa Peaches no quiera casarse con él. A pesar de lo terrorífico que puede parecer Bowser, muy dentro de su gran caparazón habita un corazón latente que por más villano que quiera parecer en la sala de cine te derretirás al escuchar el coro de la canción dedicada a su querida Peaches.

 

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Jack Black es un cantante y músico increíble, así que pasamos una noche escribiendo la canción y le enviamos la demostración a Jack [...] Un par de días después, Jack nos envió una pista terminada. Le había añadido su propio toque y su pianista tocó una pista de música original. Nos quedamos impresionados”, añadió Aaron Horvath codirector de la película.

Escucha el tema “Peaches” de Jack Black que ya se encuentra dentro del top 10 en lista de repoducción de iTunes, disfruta del videoclip oficial con la interpretación de Jack Black caracterizado como Bowser aquí:

 

Ghost anuncia nueva colección de covers en 'Phantomime'

Posted on abril 10, 2023 by -

Genesis, Iron Maiden y hasta Tina Turner serán parte de éste EP.

El clero ha hablado, Ghost editará un nuevo EP de covers para éste 18 de mayo bajo el nombre de Phantomime, una colección de cinco canciones que revisitan clásicos de Television, Genesis, Iron Maiden, The Stranglers y Tina Turner.

A un año de la salida de su último álbum de estudio, Impera, Papa Emeritus IV y sus nameless ghouls retoman la tradición de editar EP's entre discos y ésta vez es con temas de otros artistas que han influenciado al músico sueco, también conocido como Tobias Forge.

Para congregarnos en su iglesia, muestran el primer corte que sonará en la misa, se trata de "Jesus He Knows Me" de Genesis, acompañado por un video dirigido por Alex Ross Perry y en el que vemos toda la teatralidad de un show evangélico.

Ya se puede pre ordenar el álbum de Ghost y mercancía alusiva al mismo en este enlace, como playeras, litografías, parches, pines y totebags. La versión de vinilo saldrá en azul cielo y existirá una edición limitada de 1,000 copias en azul marino, que puedes conseguir aquí también.

Ghost_Phantomime

Tracklist:

1. "See No Evil" (Television)

2. "Jesus He Knows Me (Genesis)

3. Hanging Around (The Stranglers)

4. Phantom Of The Opera (Iron Maiden)

5. "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)" Tina Turner

Greta Van Fleet estrena “Meeting the Master” y anuncia álbum

Posted on abril 10, 2023 by -

El material estará disponible el próximo 21 de julio.

La cuenta regresiva para disfrutar de un nuevo álbum de Greta Van Fleet ya dio inicio y el material se consolidará como su tercer álbum de estudio. El anuncio de la entrega se acompañó del estreno del sencillo “Meeting the Master” que nos da una vista previa de lo que podremos disfrutar en el álbum. 

“Meeting the Master” nos hace levitar en una onda de sonidos que retumban en los más profundo del ser, un canto que se siente como un viaje espiritual donde los seguidores reafirman el amor y confianza hacia la visión de su maestro que los guía a la libertad. El sonido se lidera por un imponente sonido de instrumentos bien ejecutados y una estruendosa voz que nos eleva al clímax de la canción. 

 

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El nombre del nuevo álbum reside bajo el nombre de Starcatcher y estará disponible el próximo 21 de julio a través de Lava/Republic Records, el material incluye un total de 10 temas que refrescarán nuestros sentidos a través de sus notas. 

Realmente no tuvimos que forzar o ser intensos al escribir, porque todo lo que sucedió fue muy instintivo[...] En todo caso, el disco es nuestra perspectiva y resume dónde estamos como grupo e individualmente como músicos”, compartió Jake. 

Mientras esperamos la llegada del nuevo álbum de Greta Van Fleet te invitamos a escuchar su nuevo sencillo “Meeting the Master” y conocer a continuación el arte y tracklist de Starcatcher, mira aquí. 

Tracklist de Starcatcher:

  1. "Fate Of The Faithful"
  2. "Waited All Your Life"
  3. "The Falling Sky"
  4. "Sacred The Thread"
  5. "Runway Blues"
  6. "The Indigo Streak"
  7. "Frozen Light"
  8. "The Archer"
  9. "Meeting The Master"
  10. "Farewell For Now"

 

Starcatcher_GretaVanFleet

IMBERMIND y Peter Murphy se fusionan en “Kind Of Love”

Posted on abril 10, 2023 by -

Uniendo sus sintetizadores con la voz de quien fuera vocalista de Bauhaus, Edu Imbernón y Clemente dan vida a un nuevo tipo de amor.

El proyecto musical de Edu Imbernón y Clemente, IMBERMIND da un paso al frente para poner una vez más, los cinco sentidos al servicio de la revisión de sus sonidos con música que evoca décadas anteriores y que hacen de su nuevo tema “Kind Of Love” un imperdible de las pistas de baile, en donde la instrumentación, la harmonía y el sentimiento se hacen presentes.

Peter Muphy Performs In Milan

MILAN, ITALY - NOVEMBER 22: Peter Murphy of Bauhaus performs on stage at Fabrique Club on November 22, 2018 in Milan, Italy. (Photo by Sergione Infuso/Corbis via Getty Images)

Acompañados por la voz genuina de Peter Murphy, IMBERMIND se lanza en un viaje totalmente diferente dentro de su carrera para traer de regreso un tema que viera la luz en 1989 bajo el título original de “A Strange Kind of Love” para el álbum Deep del músico inglés. Bajo un circuito eléctrico que crece en la fantasía Edu Imbernón y Clemente fusionan sus almas en este proyecto.

IMBERMIND nace de lo más profundo de nuestras almas, dos caminos en un principio separados que ahora confluyen y unen fuerzas para generar una alianza sólida. Lejos de seguir tendencias queríamos volver a nuestras raíces, unas donde entran en juego voces originales, guitarras, batería real y sintetizadores. Es nuestra misión combinar todo esto con la tecnología a la que tenemos alcance hoy en día”.

Adentrándose en una nueva aventura musical al lado de una voz que naciera en una casa de construcción, IMBERMIND y el vocalista de Bauhaus experimentan en esta reciente versión los límites de sus sonidos, para edificar un universo en donde la música se transforma para dar vida a un nuevo y diferente tipo de amor.

 

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Proyectos de Aguascalientes que debes conocer

Posted on abril 10, 2023 by -

Propuestas hidrocálidas emergentes para bailar y encontrarte con los sonidos del interior de la República.

Resulta inabarcable comprender todo lo que ocurre con la música emergente en México. Con los años parece que cada vez hay menos prejuicios y los géneros convencionales de a poco se mezclan para crear nuevos sonidos y experiencias. En ese sentido, es importante es aspecto geográfico y las influencias de otros géneros fuera del rock, pop y demás, como el regional mexicano en el norte y otras influencias en el sur.

El caso de Aguascalientes es sumamente particular, ya que se trata de una de las entidades más pequeñas del país, que se localiza en el centro norte y tiene una región en el Bajío. Por ello, la mezcla de culturas destaca, haciéndolo un estado lleno de diversidad, situación que se traduce en la música.

Otro de los aspectos más característicos es el ambiente fiestero de la gente de aquella entidad, y la Feria de San Marcos es el claro ejemplo de ello, ya que refleja el espíritu festivo de la gente y su gusto por disfrutar de la música. Y no todo es fiesta, ya que en aquella entidad nacieron referentes como José María Napoleón, uno de los cantautores más importantes de México.

Sumar todo lo anterior es importante, ya que el resultado se traduce en agrupaciones emergentes que experimentan con la música y tienen todo para ser tu banda favorita en los próximos años, te invitamos a descubrirlas.

Erich

Un cantautor fresco, que narra aquellas vivencias con las que todos nos identificamos, ya que habal de aquellos amores y vida de las personas de a pie, de quienes están a nuestro alrededor y de nosotros.

Con una propuesta pop y folk, Erich tiene una discografía sólida formada a lo largo de al menos 6 años, y en marzo lanzó su más reciente álbum, llamado HSN, con una gran producción independiente.

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Erich_2023

ANAN

El proyecto art pop de la cantante Natalia Gómez es una experiencia de sonidos digitales y orgánicos que convergen con letras melancólicas y humanas, que de algún modo te sumergen en sentimientos profundos y humanos.

La visión de la artista es tan única que fue llamada para realizar soundtracks de películas, y su discografía respalda un proyecto fresco e innovador. Te recomendamos su álbum Cosas Inútiles, lanzado en 2021, así como su colaboración con Lus Casseishi para la seductora canción "Aliento".

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ANAN_2020

Le 1991

Lo que más nos gusta de Le 1991 es que con cada material nuevo aspira a nuevos sonidos, a discursos más profundos y a sonidos psicodélicos que conviven con ritmos postpunk e incluso vibras de banda de garage, lo que le da ese toque orgánico para sentir cada golpeo en batería y cada guitarrazo.

Entre Luminol Dncing y No Hay Nada Que Buscar, dos de sus materiales más representativos, hay una brecha musical y artística que te va a sorprender, te recomendamos escucharlos.

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Le 1991

Luis Fernando Amaya

Si lo tuyo es la música experimental, Luis Fernando Amaya es un proyecto que te dejará una grata sensación, ya que con sus piezas emula los sonidos de la naturaleza para conectar e introducirse a esa música que de entrada no es cómoda, pero que después de entenderla te deja una experiencia que va más allá de lo convencional.

En febrero de este año lanzó Cortahojas, una obra conceptual que se describe como una "forma diferente de escuchar la tierra", te invitamos a escucharla.

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Gustavo Amaya

Telephone Exchange

El proyecto de César Saldivar ha ganado renombre en el mundo del underground gracias a su enérgica propuesta de post punk, que le ha llevado a diferentes puntos de la república.

La agrupación muestra solidez álbum con álbum, y su más reciente álbum, Telégrafos de México, es una sombría e intensa obra.

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Coyote Negro

Una agrupación auténtica, que mezcla el rock y el blues con la música regional para dar un tinte vaquero y al mismo tiempo agresivo, que seguramente te hará bailar y que te den ganas de vivir todas las noches hasta encontrar el amor.

La agrupación lleva años girando y presentando música, y en febrero presentó "Cartas", que fue un volantazo en su carrera, ya que busca sonidos más fluidos y refinados.

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Capullo

Colores y emoción para nunca dejar de bailar, Capullo es una de esas bandas que llenan de sabor la pista de baile gracias a su propuesta electropop, misma que convive con el merengue e himnos pop para cantar y divertirse.

El dúo es de esos proyectos para "moquear lágrimas" mientras bailas, ya que donde va siempre se prende y se cantan letras para llorar.

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https://youtu.be/wxXUdZSEtx8

Capullo

Hombre Árbol

Cambios de ritmo, canciones para reflexionar y letras para sentirse vivo, Hombre Árbol colecciona pinceladas de canciones sensibles, dignas de coleccionar y de vivir, ya que son sonidos orgánicos crea historias introspectivas.

En febrero lanzó su EP llamado Pasajero, mismo que te invitamos a escuchar a continuación.

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Hombre Árbol

Nadiel

Vanguardia y sonidos del futuro acompañan a Nadiel, un joven artista que mezcla el trap con el pop y letras sobre el paso del tiempo, de preguntarse todo lo que nos rodea cuando somos jóvenes y de esos errores que hay que vivie para crecer.

El joven artista se reta a sí mismo para explorar nuevos sonidos, y con cada una de sus entregas logra que conviva el trap y el reggaetón incluso con el rock.

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Nadiel

Sex Catrina

Si lo que necesitas es punk y unos buenos codazos en el slam, debes conocer a Sex Catrina, una poderosa banda que corre entre distorsiones y sintetizadores. Se trata de una agrupación para hacer clic de inmediato, ya que va directo a la emoción, al punto de quiebre y a los coros memorables.

El año pasado Sex Catrina presentó Stage Flesh, un par de EP's disponibles en Bandcamp para disfrutar y dejarse llevar en su envolvente marea.

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Gustavo Servín

Un compositor y maestro en el Instituto Cultural de Aguascalientes especializado en la música del siglo XX y XXI, que con sus canciones libera sonidos de guitarra electrizantes, que te cuentan una historia y que te atrapan en su mundo.

Si buscas música para concentrarte o sencillamente quieres conocer algo nuevo te recomendamos su más reciente EP, llamado Intermitencias, mismos que mezcla guitarras con sintetizadores en un panorama oscuro, que roza lo industrial.

Bandcamp

Entrevista con The War On Drugs

Posted on abril 10, 2023 by -

El universo musical jamás dejó de expandirse.

Considerada como una de las bandas más influyentes del panorama musical contemporáneo, The War On Drugs ha sabido ganarse un lugar entre los filamentos más sensibles de todo melómano con el que hayan cruzado caminos. Ya sea quince años atrás sobre la localidad de los venues diseminados por su natal Philadelphia o sumergido en el oleaje de arenas internacionales de su último world tour, la franqueza de Adam Granduciel y compañía parece desafiar, condensar y resignificar, álbum tras álbum, todo cuanto el sonido puede transmitir.

Tras el anuncio de su próximo show en la capital mexicana nos dimos a la tarea de conversar con el frontman sobre el estado anímico de la agrupación, partiendo de la filosofía inferida en “I Don’t Live Here Anymore”, track que da nombre al último LP de los norteamericanos.

Puedes pensar que, desde el momento en el que naces, comienzas a morir lentamente”, abría Granduciel. Regresando con una bofetada de lírica dulce al más puro estilo de Dylan, héroe personal del músico. "También puede que sea lo que necesites escuchar para despertar y salirte de la cama cada mañana ¿sabes? El punto de la vida es abrazar tanto como sea posible entre estos dos momentos, el inicio y el final”.

Aquello abarcado por el sexteto parece haber sido lo suficientemente cautivador como para mantenerlos activos durante la última década y media. Impulso que parece atravesar la agalla artística para cobijarse en la sensación de calidez humana.

Justo ahora lo que me hace querer seguir es el hambre, hambre de música y todo lo que viene con ella. Cosas como la amistad, el crear una comunidad de la que puedas rodearte, la sensación de haber creado algo, de mejorar constantemente. Al final del día creo que se trata de expandir los horizontes de tu mundo interno hacia la gente que amas.”

La respuesta sigue la línea de madurez alcanzada por The War On Drugs desde su debut con Barrel of Batteries (2008), época en la que la brújula anímica apuntaba hacia otras latitudes.

En ese entonces la música me era una pasión incendiaria. Sin ninguna clase de meta o ambición que le permeara más allá de la crudeza emocional al componer. Era feliz por tener esencialmente nada. La música y el proceso detrás me eran suficientes”, compartía Granduciel.

Después de la publicación de Wagonwheel Blues (2008) y ‘Slave Ambient’ (2011) la banda se introducía a un nivel de masificación completamente nuevo con el lanzamiento de Lost in the Dream (2014). The War On Drugs había dejado de ser una de las promesas de la costa Este para consolidarse entre la musicalidad internacional.

Eventualmente se convirtió más en una 'carrera', dicho entre comillas, que me permitió recorrer el país; ver el mundo; viajar con mis amigos; enfrentarme a decisiones más grandes comparadas a cuando solo tocábamos en Philly”.

Los años posteriores significaron una expansión artística hacia todas direcciones, llegando a un punto incandescente para la banda con la coronación de A Deeper Understanding como mejor álbum rock en los premios Grammy 2018. Los laureles no dejaron de caer sobre los integrantes quienes aprovecharon el momentum ganado para volver a trabajar, entrar a estudio y regalarnos I Don’t Live Here Anymore (2021), material que terminaba de consagrarles entre la sónica alternativa.

Ahora que somos una banda bastante grande me recuerdo constantemente cuál es el punto de todo esto. ¿De qué se ha tratado el viaje? ¿Qué lo hace tan emocionante? ¿Por qué el mundo quiere escucharlo?”, balanceaba el vocalista.

La recapitulación nos catapulta inevitablemente al polo opuesto, el ¿qué pasará mañana? y, quizá más importante, ¿cómo repercute en mi presente? Cuestiones que parecen haberse fundido al genio de Granduciel a lo largo de estos años.

Me conmueve pensar en el siguiente paso, hacer música nueva, saber a qué sonará el siguiente álbum, adivinar las situaciones sobre las que escribiré. Creo que es un sentimiento común a los artistas de cualquier era; la emoción de no saber qué pasará después”.

El tono con el que el músico trata la incertidumbre nos permite alejarle de esta consideración tan peligrosa y angustiante como usual. El futuro, de entre toda posibilidad, también puede iluminarse. Solo si aceptamos nuestra ligereza y abrazamos lo que la marea cotidiana nos regrese, claro.

De cierta manera sale de mi control. Puedo guiar el barco hasta cierto punto, pero cuando empiezo a componer no decido activamente, termino encontrándome con los sonidos y algo nace”, puntualizaba el guitarrista.

Esta perspectiva poco aprehensiva parece la única opción frente al mundo fugaz e hiperestimulante que se nos planta, mundo al que pertenece la voraz industria musical. Sin embargo, la intención artística parece arreglárselas para materializarse de una forma, avivada por el espíritu de músicos como Adam Granduciel.

Me siento afortunado más que abrumado. Creo que hemos sido capaces de curar una fanbase a la vieja escuela, con base en lanzamientos y conciertos. Soy consciente de que hoy en día existen las redes sociales y demás, pero intento no darle demasiadas vueltas. Al final lo que prevalece es la buena música”.

Nuestra plática con el músico cerraba con una más que emocionante perspectiva del futuro de la banda. Reafirmando que, tras todo este tiempo, conciertos, grabaciones, viajes, ideas, poesía y arte empujado a más, la música de The War On Drugs no tiene intención alguna de empezar a diluirse.

Me gustaría hacer un nuevo LP, pero distinto a los dos anteriores. Lograr un sonido más casero, directo, honesto. Hacer algo simple en el mejor de los sentidos. Darle a nuestros fans un nuevo disco favorito”.

Blnko — Mi Psicóloga Me Dijo Que Hiciera Este Disco

Posted on abril 10, 2023 by -

La mezcla perfecta entre pop-punk y hip hop; Blnko estrena su primer álbum.

Si te gusta la diversidad musical y los estilos únicos y diferentes, sin duda, este álbum es para ti, Blnko presenta su primer disco de larga duración, Mi Psicóloga Me Dijo Que Hiciera Este Disco es un recopilatorio de 13 tracks en donde explora diferentes géneros musicales, pasando por temas de pop-punk, hip hop y hasta corridos tumbados.

El compilatorio incluye temas que han llevado al artista a posicionarse en el gusto de muchos, tal es el caso de “La luz de la Ambulancia”, “307”, “Escúpeme en la Cara” y “Masoquista por Excelencia”, tema que comparte con la agrupación San Venus.

El originario de Guadalajara le demostró una vez más a sus fans de la versatilidad que puede llegar a manejar en su música, ejemplo de ello es el tema “Ponerme Pedo”, que interpreta al lado de George Rhoads, canción que se sumerge completamente a las instancias de los corridos tumbados, con los clásicos requintos que sólo una guitarra de doce cuerdas puede producir acompañado de una letra dolida, muy al estilo de Natanael Cano.

No podían faltar rolas con giro romántico, como lo es “Baile Lento de Prom 2006”, la cual le escribió a su actual pareja Blnko reveló que se imagina este track como una de esas “películas hollywoodenses” en donde realizan bailes escolares, y al finalizar la noche suena una de esas canciones lentas y románticas, en donde las parejas viven un momento de conexión.

Para cerrar como se debe, el track 13, “Resultados de Terapia” es un vistazo a la situación por la que atravesó el también conocido como el “vato triste”, canción que trata sobre escapar de todas aquellas cosas que te aquejan, y buscar ayuda para poder encontrar la paz, además en varios versos Blnko agradece a las personas que siempre lo han apoyado, tal es el caso de su familia.

En retrospectiva, el álbum destaca por su particularidad sonora, al experimentar y unir diversos géneros y temáticas no se vuelve monótono, siempre está cambiando y provoca querer llegar hasta el final para conocer el desenlace, además de que al final se convierte en una invitación para que todos aquellos que estén pasando por un mal momento emocional, busquen ayuda.

Drugdealer en el Foro Indie Rocks!

Posted on abril 8, 2023 by -

Presentándose por primera vez en México, le regaló al público una noche llena de psicodelia, improvisación y comunidad.

Para los que nos quedamos en la CDMX, una ciudad casi vacía y la tranquilidad nos esperaba el pasado viernes 7 de abril. Sin embargo, interrumpiendo esta pasividad llegó la música de Drugdealer, el acompañante perfecto de una noche calurosa donde la psicodelia, melodías embriagantes y un público expectante, compusieron una presentación única que nos transportó a la década de los 70.

Drugdealer, el proyecto en solitario de Michael Collins, prometió llevarnos a otra dimensión y ningún asistente podría negarlo. Con su pop psicodélico y más de una canción de su tercer álbum de estudio, Hiding In Plain Sight, llenó el recinto de funk, soul y guiños al jazz. Siendo esta su primera vez presentándose para el público mexicano, podremos marcar su show como uno memorable.

Abriendo el concierto y sentando la atmósfera onírica que nos esperaba, estuvo Pehuenche, el proyecto del músico mexicano Rafael Mesa Zamudio, conocido por su experimentación musical que mezcla géneros tradicionales mexicanos, como el son jarocho, con folk, pop y jazz. Acompañado de Enrique Casanovas en el sax y después del aviso ‘perdí mi lista de canciones’, entabló una conversación con el público, que le gritaba a coro la siguiente canción que tendría que tocar. Así, la noche inició con un tono cómico donde la audiencia se comenzó a energizar para lo que venía. La voz de Pehuenche nos sorprendió con sus grandes rangos, acompañados de la melodía de su guitarra acústica y notas magistrales en el sax. Pudimos escuchar “Agua Bendita”, “Dos amantes” y “Por ella”, sencillos pertenecientes a su álbum debut Vida Ventura, llenando el venue de un aire melancólico pero vibrante. 

Tras tocar cinco sencillos que llenaron de vida el foro, agradeció la oportunidad de presentarse en este escenario y como con redoble de tambores, anunció el siguiente acto con las palabras ‘gracias por dejarnos compartir esta noche con este artista tan precioso, Drugdealer’, despertando la emoción del público, que impaciente, pedía a gritos que saliera la agrupación.

Una misma exclamación hacía coro en el público, ‘venga Drugdealer’ retumbaba en las paredes y finalmente ocupó el escenario el sujeto de la petición. Sentándose para tocar el teclado, Michael se presentó en español: ‘Hola, me llamo Miguel Gómez’ y de inmediato se disculpó por no saber hablar español y le pidió a alguien en el público que por favor tradujera lo que iba a decir. De entre las personas de enfrente, un fan se alzó y llegó al escenario, donde Michael le susurró al oído lo que quería que dijera ‘gracias por traernos a México’. así comenzó su show, de manera energética y con una complicidad con el público que no muchos artistas logran entablar en su primera presentación.

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La primera canción “The End of Comedy”, abrió la noche con mucho funk y gritos entre el público. Entre cada pausa, Michael nos recordaba lo mucho que le encanta visitar nuestro país, que la CDMX es su ciudad favorita, lo mucho que le gusta ir a bailar a Patrick Miller, su gusto por los tacos y las tlayudas y las anécdotas que le han inspirado a escribir canciones sobres sus noches en la CDMX. 

El sonido que inundó el Foro Indie Rocks! fue mágico y reminiscente de los 70s, donde el baile y el goce fueron protagonistas. La atmósfera inmejorable fue procurada por sus colaboradores, a los que presentó con porras y ayuda del público que repetía sus nombres con melodías estimulantes. Así conocimos a Josh da Costa, el baterista del grupo, quien ponía el ritmo para introducir a los miembros, Jackson MacIntosh en el bajo, con quien michael suele colaborar para escribir sencillos, Sasha Desree como vocalista, acompañado de Sedona, quien aparece en su último álbum y finalmente Mikey Long con el sonido de San Diego en su guitarra. 

El setlist no decepcionó, con una mezcla entre sus primeros sencillos y presentando casi la totalidad de su último álbum, Hiding in Plain Sight, con “Baby”, para la cual intercambiaron lugares, Jackson tomando el lugar del vocalista, Josh en el bajo y Sasha en el teclado, regalandole al público una versión única de la canción. Así nos presentaron en vivo siete de los nueve tracks que componen al disco, con “Valentine”, “Madison”, “Pictures of You”, “New Fascination”, “Hard Dreaming Man” y “Posse Cut” con la que Sedona, su invitada especial, se lució con su voz que pudimos disfrutar en vivo. Una experiencia inolvidable para cualquier fan de Drugdealer. 

Todo lo bueno tiene que acabar y así Michael se retiró rápidamente del escenario, mientras que Sedona permaneció en el micrófono incitando al público a pedir otra canción, lo cual surtió efecto y Drugdealer, regresó para regalarnos dos últimas canciones “Suddenly”, su hit entre hits que fue cantado por todos los asistentes y “Posse Cut”, canción donde Michael invitó a Enrique a subir al escenario con su sax que le hizo coro a la voz de Sasha y Sedona, en una improvisación irrepetible que llenó de sonrisas y exclamaciones al recinto. El cierre perfecto de una noche que seguramente estará marcada en la memoria de todos los asistentes y en la de Drugdealer, quien agradeció la oportunidad de tocar por primera vez en México y le confirmó al público, que su música es el complemento perfecto para una noche inolvidable. 

Estrella del Sol y Mabe Fratti presentan “Ver a Través de tus Ojos”

Posted on abril 5, 2023 by -

El sencillo colaborativo mezcla los sonidos de ambas artistas con un resultado hipnotizante y suave, anticipando su nuevo álbum.

La música de Estrella del Sol es conocida por sus tonos melancólicos, logrados a través de instrumentales electrónicos que cercanos al ambient, crean una atmósfera única. Así, se une a otra artista que explora estos mismos sentimientos a través de la música, Mabe Fratti, para entregarnos un nuevo sencillo colaborativo “Ver a Través de tus Ojos”.

El sencillo conjunta el cello de Mabe Fratti con las melodías electrónicas de Estrella del Sol, mientras que su voz a modo de susurros repite ‘Cuánto es ver a través de tus ojos/ cuánto es ver que tu puedas verme a través de mis ojos’ como un mantra que termina de asentar el misticismo creado por las capas de sonidos de la canción. Aunque pueda parecer una melodía simple, la conjunción crea toda una sinfonía y sirve como adelanto del próximo álbum de Estrella, Figura de Cristal, disponible el 30 de junio. 

Estrella del Sol explora la nostalgia y melancolía a través de cantos a suspiros con sonidos minimalistas y un ritmo constante y contemporáneo. Su EP debut, Un Espacio de Lo Imaginario, fue lanzado en el 2020 recurriendo a elementos electrónicos y guitarras con amplificador mientras que su voz sirve como otro instrumento, sin ser necesariamente la protagonista.

Mabe Fratti presentó el año pasado su álbum de 9 tracks, Se Ve Desde Aquí, con instrumentales llenos de sintetizadores y el juego con su instrumento que evoca distintos elementos naturales, como el viento. El sax, la batería, el violín y la guitarra rodean estas canciones, ofreciendo una fusión que recuerda al jazz y al ambient, pero que no deja de parecer creado en ese mismo momento. 

Escucha ahora “Ver a Través de tus Ojos” y adéntrate en el mundo onírico que Estrella del Sol y Mabe Fratti han logrado crear con esta composición: 

Louise Post anuncia disco en solitario

Posted on abril 5, 2023 by -

La vocalista y compositora de Veruca Salt anuncia un nuevo viaje en su carrera marcado por su álbum debut, Sleepwalker.

Luego de saltar a la fama en la época de los 90 con American Thighs, álbum debut de la banda de rock alternativo y post-grunge Veruca Salt, Louise Post una de sus voces principales ha anunciado su viaje en solitario con Sleepwalker, nombre con el que ha decidido marcar este nuevo paso en su carrera musical.

Tomando la inspiración y fuerza de sus héroes musicales tales como el emblemático David Bowie y más recientemente Billie Eilish, Louise Post se hace de un álbum marcado por ganchos pesados y letras ingeniosas que dan vida a un power-pop destripador con el nacimiento de su primer sencillo “Guilty”, un tema que encierra la progresión de sus sonidos y da muestra de su habilidad en el mundo de la composición.

Después del lanzamiento de Ghost Notes en 2015, como parte del regreso de Veruca Salt, la artista originaria de Chicago vio como los temas comenzaron a fluir al punto de parecer que estos se escribían solos, haciendo de su música un proceso más personal que la llevó hasta Sleepwalker.

Siempre me he identificado como una sonámbula, yo dormía y caminaba alrededor de mi casa de manera rutinaria cuando era niña, e incluso por la calle. Creo que en retrospectiva fui tratando de procesar lo que estaba pasando en mi casa con el matrimonio problemático de mis padres. Por lo que sé, dejé de ser sonámbula después del divorcio cuando tenía ocho años, pero siempre ha sido una parte de mí de la que me siento protectora, una niña pequeña por la que me siento triste”.

Con un nuevo camino y un álbum que espera por el 2 de junio para su estreno, Louise Post ha compartido una serie de fechas que formarán parte de su gira, misma que comienza el 12 de junio en Vancouver y con la que llegará a 19 ciudades importantes de los Estados Unidos, terminando el 22 de julio en el Ready Room en St. Louis, Missouri.