La vez que lanzaron a Taylor Swift como candidata del PAN

Ha resurgido en Internet la anécdota de cuando se difundió la candidatura de la estrella del pop y se echó encima a los simpatizantes de AMLO.

Ante la noticia de la renuncia de Marcelo Ebrard como Secretario de Relaciones Exteriores para enfocarse en su campaña hacia las elecciones presidenciales de 2024, los memes al respecto comenzaron a circular en redes sociales y fue así que se trajo de vuelta el póster de Taylor Swift como miembro del Partido Acción Nacional (PAN), partido político en nuestro país.

Pero la imagen no es reciente, pues se remonta a julio de 2020, tan solo unos cuantos días antes del lanzamiento de su álbum Folklore. Dentro de ella se muestra a la intérprete de “Cardigan” luciendo un chaleco blanco con el logo del PAN y se le anuncia como Teresa ‘Tey’ Suárez Anaya, candidata a Diputada Federal.

Taylor Swift ha sido una de las artistas más discutidas en México los últimos días, luego de compartir que tras 17 años de carrera musical, finalmente visitará nuestras tierras por primera vez con tres fechas confirmadas para el Foro Sol el próximo 24, 25 y 26 de agosto. Sin embargo, la cantante tiene una larga historia con sus fanáticos mexicanos.

 

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Fueron ellos quienes, ante la cercanía de las elecciones de 2021, difundieron en Facebook el volante de la cantautora de “All Too Well” como representante del partido y ahijada de Ricardo Anaya; además de que escribieron un mensaje en el que, a manera de burla, llamaban a los simpatizantes del Presidente Andrés Manuel López Obrador como ‘simios ignorantes’, y afirmaron que Morena saldría del Congreso.

A pesar de que fue una broma en internet, su alcance se salió de control y rápidamente se convirtió en una fake news, pues algunos usuarios se creyeron el anuncio y comenzaron a insultar a la estrella de pop que, por obvias razones, no tenía nada que ver con la generación y propagación del meme.

Jared Leto (Thirty Seconds to Mars) fue visto escalando pared sin arnés

El músico se encontraba en un hotel de cinco estrellas cuando se le vio haciendo arriesgada hazaña.

Sabemos que a Jared Leto le encanta escalar, de hecho, había comentado que "casi" muere en 2020 mientras intentaba escalar el Red Rock Canyon en Las Vegas con el profesional Alex Honnold.

A pesar los grandes riesgos, nos queda claro que se necesita de mucha pasión, pues esta semana fue visto en la pared del hotel de Rome en Berlín.

El cantante y actor fue filmado subiendo (y qué fortuna que no fue tan alto...) sin ningún tipo de arnés, al menos en los videos no parece mostrar alguno; según un sitio web estadounidense de noticias, Jared se encontraba en el sitio con la celebridad de internet Younes Zarou, que se ha dado a conocer por sus videos como "ilusionista" en Tik Tok.

Después de hacer tal hazaña, se le vio bajar lento y con mucho cuidado, por fortuna no pasó a mayores.

Recientemente Thirty Seconds to Mars anunció su sexto álbum It's The End Of The World But It's A Beautiful Day, que saldrá el 15 de septiembre; lo curioso de todo este suceso es que parece que Jared Leto tomó muy en serio el nombre de la cuarta canción del álbum, "Get Up Kid", y creemos que el título habla por sí solo.

 

 

Bad Gyal estrena “El Sol Me Da”

El anuncio veraniego que sí o sí te dará FOMO.

Como parte de una campaña de verano, la cantante española Bad Gyal lanza "El Sol Me Da", un tema fresco y caluroso que fue rodado a las orillas de la Costa Brava y en distintos lugares de Barcelona.

PKM es el nombre del barco que da nombre al nuevo comercial de Estrella Damn, que bajo el lema "En tu vida mandas tú" muestra a la intérprete de "KÁRMICA" regresando de un viaje a Japón, lista para disfrutar de unas vacaciones Mediterráneas acompañada de amigos y una buena cerveza. Como es habitual, la campaña fue escrita y dirigida por Oriol Villar.

A pocos días de haber iniciado el verano, Bad Gyal ya calienta motores para la serie de presentaciones que incluirá su gira Summer Tourcon la que recorrerá más de 15 ciudades y tendrá presentaciones como el Openair Frauenfeld en Suiza y el Cabaret Festival Latino en Sevilla, y que la llevarán a inaugurar la época más calurosa del año, repleta de baile, risas y los vestuarios exóticos que la caracterizan.

Bad Gyal

Los Fabulosos Cadillacs y los récords de asistencia en el Zócalo

Artistas como Rosalía y Paul McCartney se han presentado en el Zócalo, pero ni ellos lograron superar a la audiencia reunida por la banda argentina.

Fue el sábado 03 de junio cuando Los Fabulosos Cadillacs brindó un concierto gratuito en la plancha del Zócalo, presentando temas clásicos como “Mal Bicho” y “Matador”, reuniendo a 300 mil espectadores frente a Palacio Nacional para escuchar en vivo a la agrupación oriunda de Buenos Aires.

Este concierto llega apenas unas cuantas semanas después de la presentación de Rosalía por Motomami, cuyo anuncio desató controversia política entre usuarios de redes sociales, que reunió a un total de 160 mil personas en la mítica plaza; consiguiendo el décimo lugar en la tabla de los conciertos masivos realizados en dicho recinto.

 

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El récord de asistencia le pertenecía al conjunto de música regional mexicana Grupo Firme, que a finales de septiembre de 2022 se presentaron frente a 280 mil ciudadanos, superando a Vicente Fernández en 2009, quien en aquel entonces había conseguido la presencia de 217 mil asistentes.

 

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Otros shows de leyendas de la música rock como Paul McCartney y Roger Waters o estrellas del pop como Shakira y Justin Bieber tampoco se llevaron el máximo número de audiencia en el Centro de México, pues por el momento son los intérpretes de “Siguiendo la Luna” quienes se apoderaron del podio.

Aquí la lista con los récords de asistencia, según datos del Gobierno de la CDMX:

  1. Los Fabulosos Cadillacs (2023) - 300 mil
  2. Grupo Firme (2022) - 280 mil
  3. Vicente Fernández (2009) - 217 mil
  4. Shakira (2007) - 210 mil
  5. Justin Bieber (2012) - 210 mil
  6. Roger Waters (2016) - 200 mil
  7. Paul McCartney (2012) - 200 mil
  8. Manu Chao (2006) - 180 mil
  9. Café Tacuba (2005) - 170 mil
  10. Rosalía (2023) - 160 mil

¡Sorpresa! Gen Z está bebiendo menos en conciertos

La Generación Z bebe 20% menos alcohol que los millennials a su misma edad, de acuerdo con un estudio.

Por increíble que pueda parecer, las cifras en estudios recientes no mienten. Esta medida ha impactado particularmente en lugares pequeños, donde los miembros de la Generación Z (el grupo de edad nacido entre 1997 y 2012) están bebiendo menos alcohol en los conciertos, por lo que algunos clubes nos están entusiasmados, según reportaje de la revista Billboard.

El consumo reducido de alcohol en Gen Z, está perjudicando un flujo de ingresos clave para muchos lugares que ya tienen márgenes de ganancia más reducidos.

David Slutes, quien se desempeña como director de entretenimiento en el Club Congress con capacidad para 325 personas en Tucson, notó una diferencia del 25% en el dinero gastado en alcohol en comparación con las generaciones anteriores.

Al salir de COVID-19, todo lo relacionado con el negocio de la música en vivo se puso patas arriba. No estábamos seguros de por qué los números eran así. Luego hicimos una inmersión más profunda, y en cada evento dirigido a una multitud Gen Z, vimos número que era ya muy diferentes", comentó David a la revista norteamericana.

¿Crees que solo en Estados Unidos pasa esta situación? Otro estudio reciente a 500 británicos de diferentes edades de la empresa de investigación de mercados KAM afirmó que 65% de los jóvenes de entre 18 y 24 años prefiere limitar su consumo de alcohol. Por lo tanto, solo beben en ocasiones especiales.

Un dato curioso es lo que se puede ver en videos de Tik Tok, pues en dicha plataforma influencers hacen recomendaciones para el consumo moderado de alcohol bajo el hashtag #sobercurious (que en español se traduce como abstemio curioso).

¿Cómo crees que anden las cifras en México? ¿Perteneces a la comunidad Gen Z que le dice hoy en día a las bebidas con alcohol: no, gracias?.

 

Escucha “I Inside the Old I Dying", lo nuevo de PJ Harvey

La cantante inglesa estrena single a través de un video animado con toques surrealistas que lleva al romanticismo

PJ Harvey nos comparte su estreno con la canción "I Inside the Old I Dying" que está para escucharla y no morir de amor en el intento.

La parte sonora tiene ese toque de la conocida guitarra de la cantante, que perfectamente se homologa con su talento de multiinstrumentista y al compás de su dulce voz, logra poner la piel chinita para recordar esas ocasiones en las que ser resiliente es un logro, para bien o para mal, pero te fortalecen.

Esta delicada y hermosa canción se nos resistió hasta el último día en el estudio. Durante las cinco semanas anteriores habíamos intentado muchas veces capturarla y habíamos fracasado, pero entonces John reinventó la sensación del patrón de la guitarra. Mientras hacía una demostración en la sala de control, Flood me dio un micrófono y pulsó el botón de grabación y yo me senté junto a John para intentar cantar. El resultado capta de algún modo el anhelo etéreo y melancólico que buscaba", comenta Harvey a la prensa.

El video que acompaña singular estreno cuenta con toques surrealistas; los directores de éste, Cristóbal León y Joaquín Cociña, afirman que dieron la creación para contarlo como una pequeña historia sobre el amor, la muerte, la resurrección; un cuento de hadas y también como un ritual íntimo con la animación en un estado de crudeza escénica y material.

"I Inside the Old I Dying" es una rola del disco I Inside the Old Year Dying, y que sale a la venta el 7 de julio a través de Partisan Records. Este esperado lanzamiento fue producido por Flood y John Parish, colaboradores de PJ Harvey desde hace mucho tiempo.

 

EFECTODEVIAJE nos lleva a las alturas

El quinteto chileno estrenó este sencillo lleno de guitarras ambientales que recuerdan al shoegaze, sub género musical popular en la escena independiente.

Con tres años de carrera esta agrupación busca hacer dos cosas, mantener un ritmo constante de estrenos y explorar su identidad con géneros musicales. Eso sí, el estilo glam nunca falla en quienes son.

Nube” es una expansión de esta propuesta estética, a través de una mezcla de guitarras, sintetizadores entre demás instrumentos, buscan hablar de lo no correspondido en el amor, sobre eso nos mencionan:

 

 

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“Esta canción es una oda para los ‘casi algo’. La letra es un poema sobre esas emociones que surgen cuando te acuerdas de la persona con quien pudiste tener algo y no lo hiciste”, nos menciona la banda conformada por Felipe Guzmán, Martina Cid, Vicente Guzmán, Adriano Ríos y Simón Arteche.

Para este conjunto su propuesta audiovisual junto con el vestuario son puntos de valor esencial ya que destacan en su videoclip anterior para su canción “Fisura”. Con este sencillo buscan entregar un estilo que concuerde con su letra onírica.

EFECTODEVIAJE planea estrenar un EP conceptual en la segunda mitad de este año, puedes estar al pendiente de sus redes sociales por si sacan otra canción en el camino a la culminación de este nuevo trabajo.

Haz clic abajo para recordar a tu casi algo con “Nube

Enjambre arrancará su gira 'Noches de Salón' este otoño

A partir de septiembre la banda mexicana recorrerá el país reinterpretando sus éxitos más grandes.

El disco de nombre homónimo más reciente del grupo, que en esta ocasión busca cambiar la forma en que ven sus canciones más exitosas mezclándolas con estilos de música latinos tradicionales. 

Pudimos tener una probada de este nuevo estilo con su canción “Enemigo (Acústico)” que retoma el género del bolero para entregar una versión más íntima de lo que puede ser uno de sus temas más populares. La versión original fue estrenada en el álbum ‘Daltónico’.

Respecto el tour, empezará en septiembre segundo en Guadalajara para concluir en el sur de la república, específicamente en Mérida el 11 de noviembre. Los boletos saldrán a la venta el nueve de junio, puedes consultar las fechas enteras en el cartel de abajo.

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Noches de Salón’todavía no tiene fecha de estreno, Enjambre ha estado en gira desde inicios de este año, anteriormente recorrieron Estados Unidos con fechas muy exitosas además de pasar por el Vive Latino para reafirmar su estado icónico entre las bandas de rock mexicano.

En este recorrido musical podremos escuchar canciones como "Dulce Soledad", "Vida en el Espejo", "Visita", "Manía Cardíaca" entre varios más que, con esta nueva interpretación, tendrá una sensación de estar en el Salón México durante la década de 1950.

Haz click abajo para bailar lentito con “Enemigo (Acústico)”:

Entrevista con Javier Blake

"Qué triste pensar en el arte como algo pasajero, siempre el arte tiene que reflejar lo que estas viviendo".

Sin duda las transiciones son necesarias, y los procesos que se deben afrontar para poder llegar al lugar del cual se tiene una meta clara; el pasar de una de las bandas más influyentes dentro de la escena musical mexicana al poder ser solista.

Con más de 25 años dentro de la industria musical, marcando a más de una generación con composiciones que han sido el acompañamiento de propios y extraños, Javier Blake continua dando grandes y gratas sorpresas, pues entre fechas y lanzamientos de discos, tanto con División Minúscula, como en solitario, hemos podido charlar con el sobre el andar musical que ha tomado.

Yo lo veo como alguien que empezó y que nació de una escena del rock and roll y en su etapa de madurez o adulta está entregando un proyecto muy ah dock a la época que estoy viviendo, creo que la madurez del material que estoy dando ahora es muy palpable al resto de mi carrera".

Uno de los cambios por los que a atravesado la industria musical, se ha visto en las nuevas generaciones las cuales en cierto modo han explotado de diferente forma los recursos para crear música, Javier Blake sin duda es de la vieja escuela, dándole por supuesto la oportunidad de recordarle a la nueva ola de músicos que al final del día se trata de hacer de música y el resto de las herramientas es algo secundario.

"Los tiempos han cambiado incluso grabando un disco, nos llevaba tiempo producirlo, promocionarlo, entonces se iba construyendo un periodo de tiempo de un proyecto y ahora lo que pasa es que cada dos semanas un artista saca una canción, y esto provoca que el mismo escucha no les de el valor que merece tanto a la canción como al mismo artista. Creo que degrada no solo el trabajo del artista sino de toda la industrial al rededor de la música y hace al escucha como un poco más desinteresado a buscar un poco más allá que lo que hay en un artista, en una canción, en una propuesta".

En una lucha constante entre la popularidad y el poder tratar a la música como lo que es, arte. Dejando a un lado no solo la calidad la cual ha llegado a decaer, al verse sometida por la inmediatez, sin tomar en consideración la verdadera importancia que es poder explayar a través de ella, sentimientos que acompañen.

El hacer música se ha vuelto algo muy local, muy efímero, muy instantáneo, pues que triste pensar en el arte como algo pasajero, siempre el arte tiene que reflejar lo que estas viviendo y pasando, pero creo que debe tener también una longevidad y que no sea atemporal".

Por suerte para Javier, ha logrado mantener la naturalidad de sus creaciones, el respeto por el proceso y el poder conectar con sus escuchas por lo que hay que decir y no por lo que hay que sacar y popularizar, pues sin duda esto marca una diferencia que el publico ha sabido reconocer, después de su primer álbum como solista, En los Tiempos de Lo Extraño, Blake, ha mantenido en línea sus propósitos musicales.

El primer disco es una recopilación de muchas canciones que yo tenía pero con muchas influencias y muchas cosas, por eso es como muy diferente una canción de otra que para mi es bueno me gustan las cosas así pero si lo noto como; este es el Javier de 12 años escuchando esto, esto es Javier de 8 este es Javier de 16 este es el de 22 tratando de hacer eso de demostrar a mi mismo que si puedo hacer esa música que me encanta".

Después de dos años del primer álbum como solista Javier a sorprendido a sus fans no solo con un doble sencillo sino también con el anuncio de un nuevo álbum del cual se encuentra en anonimato el titulo de este, sin embargo Javier se encuentra mas que entusiasmado pues ha podido llegar a ser el mismo dentro de sus ceraciones.

En este disco creo que va a marcar un sonido muy propio, esto suena a Javier Blake, así escribe, así suena, yo creo que este es un sonido que va a terminar por redefinir  lo que es mi sonido y el trabajo en solista yo creo qué me define al día de hoy este es Javier Blake hoy ahorita. Fuera de que sea el mejor o el peor, soy yo, es lo que me define".

La música y el bendito poder que tienen de poder sacar a flote aquello que es complicado de explicar con simples palabras, incluso la maldición de poder llegar a ser predictoras, sin duda la calidad de composición ha llevado a Javier a poder conectar a través es este doble sencillo a tocar las fibras mas profundas de sus fans.

"Bomba Atómica", llega como un doble sencillo del cual se da paso a lo nuevo de Javier, que si bien hasta ahora el titulo del disco se encuentra en anonimato, no cabe duda que será literalmente una Bomba pues con este primer doble sencillo a logrado cautivar y sobre todo conectar con sus fans, pues "Romeo" llega como una canción que nos habla del amor romántico, como el de Romeo y Julieta, que sin importar el mañana se vive con pasión aunque es algo que se llega a olvidar en algún punto de la relación".

Sin duda un andar que ha sabido manejar de la mejor manera Javier, pues está próximo a su presentación en el clamado Teatro Metropólitan, lugar al que Javier llenará de su magia este próximo 20 de octubre.

 La experiencia es única, todo el lugar es muy mágico y eso se siente en el escenario, estas siendo parte de una experiencia, para mi tocar en vivió es algo primordial, es algo que pienso mucho cuando estoy en el estudio, la forma en que lo llevare al en vivo."

Javier-Blake-2023

 

Usted Señalemelo — Tripolar

Son los nuevos comienzos .

Tras varios años sin lanzar material inédito y después de una excelente recepción de su álbum II (2017), la nueva promesa del rock en español Usted Señalemelo, está de regreso con un álbum lleno de una amplia gama de sonidos, letras poéticas e influencias de la música soul y neo disco. Bajo el nombre Tripolar, la banda presenta su nuevo material haciendo un juego de palabras para seguir enumerando sus discos, al igual que hace referencia a las tres personalidades que componen al grupo.

Tripolar refleja musicalmente la gran madurez que ha desarrollado la banda durante los últimos años, a nivel sonoro se siente un gran salto armónico y experimental, si escuchamos su disco homónimo y después II,  se logra percibir cierta continuidad. Tripolar termina con ese esquema de continuidad haciéndole honor a su concepto, romper con aquellas dualidades.

El álbum dio sus primeras señales de vida a finales del año 2018, tras un extenso proceso creativo y una pandemia, el trío amalgamo a la perfección las búsquedas individuales, logrando qué algunos de los temas que ya tenían contemplados para el álbum evolucionaran y que otros más nacieran. El disco cuenta con la participación del compositor Rafa Arcaute, Nico Cotton y el mismísimo Gustavo Santaolalla. 

De manera emotiva y con potentes percusiones "Nuevo Comienzo" da pauta al inicio de una nueva etapa para Usted Señalemelo. Con una letra llena de optimismo, la banda nos invita a atrevernos a comenzar de nuevo sin importar el miedo que a veces da el enfrentarse a lo desconocido. 

Con "VOID", conocemos una cara totalmente experimental compuesta por sintetizadores y sonidos electrónicos que van por tendencias hacia el nu disco, dando como resultado un track con una explosión de sonidos. "Las Flores Sangran", le da un giro de 360° al estilo que Juan, Luca y Cocó, nos tenían acostumbrados, culminando en un delicioso y poderoso soul disco el cual es empujado por las excelsas líneas de bajo que acompañan la canción. 

Con la voz de Gabriel Orozco, "Salto al Espacio" evoca a la música de los 80 con esos sintetizadores muy al estilo de "Separate Wats" de Journey. Bajo esa misma línea pero un poco más oscura se encuentra "TRAS", en la cuál el bajo y los sinte se llevan la mayor parte de la base musical. 

"Melodía del Viento", es una suave y profunda canción acústica acompañada por sutiles arreglos de violines, este tema fue compuesto por Juan Saieg con dedicación para su hijo que tuvo con Verá Spinetta durante la cuarentena pandemica. 

Uno de los mejores temas del disco es "Sol", con un corte neopsicodelico tipo Tame Impala, el trio ofrece elementos que en esencia son parecidos a algunos temas del álbum Magical Mistery Tour de The Beatles. La balada del álbum "Nena, dime algo.", es un tema nostálgico que busca el consuelo dentro de un mundo caótico. 

"Horizonte" cuenta con unas líneas de bajo muy bien marcadas que aluden a la nostalgia, los sencillos arreglos de guitarra invitan al breve momento catártico de la canción. Nuevamente con la voz de Coco, "La Verdad" es un tema para bailar suavemente, este soul psicodélico equilibra perfectamente el disco sin dejar que se incline hacia ritmos más lentos y pasivos.

Tripolar cierra con los temas "Calma", en donde la madurez vocal de Saieg es más que notoria. Mientras que el último tema "Gandalf" es la lectura del poema "Primavera" de Alfonsina Storni

En conclusión este nuevo material es una obra sublime con una producción a la altura. Creado con dedicación y acompañado de un lanzamiento meditado Usted Señalemelo, es de los pocos grupos en la actualidad que de verdad se toma su tiempo para sacar nuevo material y junto con ello lograr una verdadera evolución musical.