Los Roncos — Más Rápido

Gritos al estilo de Los Picapiedra y guitarras con mucho fuzz distinguen a una de las nuevas caras del garage internacional.

El amor nace de la vista y con tan sólo observar la portada del primer álbum de Los Roncos queda claro que no se trata de un grupo de baladas románticas. En lugar de sonidos azucarados que provocan diabetes lo que se obtiene es una bomba de nitroglicerina con puro y absoluto rock & roll. Todos los aficionados a los gritos cavernícolas y las guitarras enfurecidas tienen enfrente a su próxima banda favorita.

Con sus 47 millones de habitantes, España es una tierra fértil cuando se trata de conjuntos que no buscan la perfección sino el peligro. Uno de los problemas es la constancia porque la mayoría tienen períodos de vida bastante cortos. De cualquier forma, todo el tiempo aparecen nuevos proyectos que hacen del fuzz un estilo de vida.

Desde Wau Y Los Arrrghs!!! hasta The Smoggers son ejemplos del país ibérico que han logrado trascender fronteras con sus giras internacionales. Pero al igual que ocurre con cualquier conjunto, todos empiezan desde lo más bajo siendo novatos. Con esto en mente, dentro del nuevo relevo generacional no se puede perder de vista a Los Roncos. Hoy apenas empiezan a ganar reconocimiento pero mañana pueden llegar hasta alturas insospechadas.

Ahora bien, aunque el cuarteto es nuevo, al analizar a sus integrantes hay músicos de amplia experiencia en los terrenos del rock & roll. Los músicos han pasado por bandas del underground como Chatterbox, The Matures, Space Coyote, Gruesome Stuff Relish, Obsessed by Speed y Altar of Giallo.

Por su parte, para su debut el combo de Asturias compuso 12 temas con un sonido ideal para desafiar cualquier carretera. Es música que tiene el mismo virtuosismo de Los Picapiedra, es decir, se escucha tan fácil que parece que cualquiera la puede interpretar. Además el volumen está al máximo para causar zumbidos en los oídos.

Desde el inicio el material demuestra que no fue hecho para las buenas costumbres y la muestra más clara es “Loco” y su carnicería sonora. Es una oda a la honestidad y una defensa a la locura porque es uno de los comportamientos relacionados con la pasión.

Al igual que ocurre con una montaña rusa, no hay momento para descansar porque de inmediato aparece “Apártate” con una guitarra que recuerda a The Stooges y unos aullidos que no le piden nada a The Who. El ritmo nunca desacelera sino todo lo contrario porque se mantiene a máxima velocidad.

Mientras que una de las mayores sorpresas es “Dolor” gracias a la incorporación de un farfisa. El resultado es un estilo hipnótico que recuerda a The Fuzztones y los primeros años de The Cynics. Aunque para "La Quinta" hay un cambio radical al ofrecer una pieza de surf instrumental bañada en reverberación.

Por último, además de la docena de temas propios también se incluye un cover. En este caso se trata de una versión revitalizada de “Night Of The Sadist” de Larry & The Blue Notes, considerada una de las primeras canciones con espíritu punk de la historia, aunque ahora bautizada como “La Noche del Sádico”.

Para complementar los 30 minutos de peligro musical no se puede ignorar la ilustración de portada creada por Bea Marín. Al final, el primer álbum de Los Roncos sorprende en todos los sentidos y es una agradable sorpresa dentro de la nueva generación de garage internacional.

 

Alan Palomo anuncia nuevo álbum y estrena “Stay-at-Home DJ”

Dejando atrás a Neon Indian, el cantautor regresa al electro-funk en una nueva etapa y comparte el primer adelanto de su próxima obra.

Han pasado ocho años desde el lanzamiento de VEGA INTL. Night School, el último álbum de Neon Indian, pero ahora Alan Palomo emprende un camino distinto bajo su nombre de pila y acaba de anunciar World of Hassle, que será su próximo material discográfico y el debut de esta inédita era.

Tras compartir el tema “Nudista Mundial ‘89” en colaboración con Mac DeMarco, el cantautor proveniente de Denton, Texas liberó el track “Stay-at-Home DJ” como el primer adelanto de su obra, cuyas raíces remontan a la última gira de su anterior proyecto musical.

Esta es la canción que comenzó toda la conversación. Mi hermano y yo la escribimos en 2019 [...]. Significó un cambio en la dirección que buscaba, pero aún no sabía bien qué hacer con ella”, declaró Alan Palomo en un comunicado de prensa.

El intérprete de “Polish Girl” comentó que gracias a este tema fue que nació World of Hassle, que originalmente fue planeado como un álbum de Neon Indian; sin embargo, tras la pandemia decidió adentrarse en un concepto diferente y de esa manera nació esta faceta.

Volviendo a su manipulación de ritmos electrónicos, synthpop y toques de jazz, Palomo estrena, a la par, un lyric videoclip de la reciente melodía que fue co-creado por Robert Beatty, quien también se encargó de diseñar el arte del disco. A partir del próximo 15 de septiembre podrás escuchar su nueva creación.

World of Hassle, estará disponible el 15 de septiembre a través de Arts and Crafts México.

alan palomo World of Hassle

Jarvis Cocker anuncia té de Pulp

Pulp Monday Morning Tea, la solución perfecta para los lunes difíciles.

Jarvis Cocker, frontman de Pulp y referente dentro del britpop, anunció en redes sociales el lanzamiento de Pulp Monday Morning Tea, una nueva marca de té negro en colaboración con Dragonfly Tea.

En su cuenta de Instagram, Jarvis Cocker compartió: “hemos creado el té negro perfecto para ponerte en marcha el lunes o cualquier otro día de la semana”.

Además, los sobres de té cuentan con frases de canciones de Pulp, escritas en las etiquetas, con la intención de motivar el comienzo del día. 

 

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El diseño de la caja de té combina tonos color vino con blanco y el característico logo de Pulp. Además, la presentación se acompaña de una caja blanca en la que se pueden llevar varios sobres de té a cualquier lugar.

Sin duda, este producto representa una pieza de colección imperdible para los fans de Pulp. El viernes 17 de noviembre, Pulp se presentará en la Ciudad de México como parte del festival Corona Capital 2023. Conoce el lineup completo aquí.

Mantra of The Cosmos debuta con “Gorilla Guerilla”

El supergrupo está conformado por miembros de Happy Mondays y Ride y ya cuentan con su primer sencillo.

Cuando se habla de un supergrupo se hace referencia a los grupos conformados por talentos que antes han sido parte de otros grupos exitosos. Este es el caso de Mantra of The Cosmos, que cuenta con Shaun Ryder y Bez (integrantes de Happy Mondays), Andy Bell (Ride) y Zak Starkey, hijo de Ringo Starr y baterista de The Who.

El primer sencillo de Mantra of The Cosmos es "Gorilla Guerilla", una canción que marca la pauta rítmica y el estilo sonoro del supergrupo. El video fue dirigido por Olli Ryder, hijo del cantante Shaun Ryder.

El supergrupo reúne a músicos que exploran nuevas ramas en sus ya consagradas carreras, por lo que el cuarteto se describió como una banda que debe disfrutarse en vivo. 

En redes sociales de la banda, Shaun Ryder responde a la pregunta que probablemente todo músico se ha hecho: “¿Qué músicos, vivos o muertos, formarían tu fantasía de supergrupo?”.

Con el debut de "Gorilla Guerilla", Mantra of The Cosmos llegará al festival Glastonbury el 25 de junio de este año. 

Disfruta de este debut imperdible aquí.

Dream Wife estrena “Social Lubrication”

Revolucionarías y anti patriarcales letras que son gritadas por el trío musical.

Dándole nombre a su tercer álbum de estudio, Dream Wife lanza hoy el quinto sencillo de su próximo disco Social Lubrication, una manifestación contra el patriarcado, la violencia de género y el body shaming, acompañado de un video musical hecho por las mismas integrantes.

Frutas, sensualidad y brusca feminidad son todo lo que podemos ver en el nuevo videoclip de la banda inglesa, que, sin pensarlo demasiado, nos hace pensar en el empoderamiento de la mujer a través de la masturbación. Artístico y explicito buscando eliminar tabús sin la necesidad de decirlo, y en el que la banda sabe hacer uso de todas sus influencias, algo que queda claro con el inicio que hace referencia directa al intro de Yellow Jackets.

Capitalismo y falso activismo en "Who Do You Wanna Be?'", ironía y discursos sin sentido en "Orbit", y odio a los músicos en "Hot (Don't Date A Musician)", son algunas de las narrativas que la banda se ha encargado de compartir a sus fanáticos, a los que invita a cambiar, a incomodar y a gritar con fuerza sus ideales.

Querer simplemente existir en este cuerpo sin ser encasillado o juzgado por los cuerpos en los que existimos. Haz bien tu trabajo. Hazte notar. No sigas los juegos de otras personas. No se puede arreglar algo podrido hasta la médula, necesitamos revolución, no reforma".

 

Fallece Astrud Gilberto, leyenda brasileña del bossa nova

Conocida como ‘La chica de Ipanema’, su muerte a los 83 años fue reportada por sus familiares, dejando a su paso un legado en la música jazz.

Este 05 de junio se reportó el fallecimiento de Astrud Gilberto, cantante brasileña que se convirtió en una estrella mundial del jazz, bossa nova y samba tras iniciar su carrera inesperadamente cuando el saxofonista Stan Getz y João Gilberto, cantautor y también su esposo, estaban grabando “Garota de Ipanema” y ella entró a la cabina para cantar la canción.

La versión en inglés interpretada por Astrud se convirtió en un éxito del género y la sensación entre las audiencias internacionales, catapultando su carrera junto a João y como solista, por la cual ganó tres premios Grammy, incluido Álbum del año por su debut The Astrud Gilberto Album en 1965, que fue lanzado tras su divorcio.

Con temas como “Fly Me to the Moon”, “Beach Samba” y “Agua de Beber”, la cantante consiguió el estrellato mundial y cantó sus canciones en inglés, portugués e incluso japonés, introduciéndose al International Latin Music Hall of Fame en 2002, donde anunció su retiro indefinido de la industria musical. 

Colaboró con artistas como Quincy Jones, Cher Baker y George Michael, pero en Brasil no fue bien recibida tras su separación con João Gilberto y jamás volvió a presentarse en vivo en su país después de dicho año; teniendo 15 álbumes dentro de su discografía, abarcando casi cuatro décadas de presencia en la escena del jazz.

Aunque no se reveló la causa de su muerte, la noticia fue confirmada por su hijo Marcelo Gilberto, así como por su nieta Sofia, quien compartió el mensaje siguiente en Facebook: “Amo y siempre amaré a Astrud eternamente; ella era el rostro y la voz del bossa nova en la mayor parte del mundo. Astrud siempre estará en nuestros corazones y en este momento tenemos que celebrarla”.

“Eat Your Man”, lo nuevo de Nelly Furtado

Después de dos años la productora llega con una rolita que te hará mover de pies a cabeza.

"Eat Your Man" llega como el primer sencillo y de que manera, pues con unos bites bastante interesantes y por supuesto bailables, esta rolita viene acompañada de la producción de Dom Dolla, el productor australiano que ha haecho una mancuerna espectacular con Nelly, pues la colaboración se produce después de que Furtado actuara con Dom Dolla en el Festival Beyond the Valley de Australia en 2022.

Escucha aquí “Eat Your Man”.

En cuanto a la colaboración, Furtado comento en un comunicado de prensa:

Tenemos una verdadera sinergia creativa y confianza cuando trabajamos juntos: escuchamos música de una manera similar y estoy muy inspirado por sus shows en vivo. Él recuerda mí lo divertida que puede ser la música y por eso estoy agradecido".

La rolita te lleva a nuevas dimensiones, de donde no podrás escapar sin duda, y da pauta a lo que será al parecer un nuevo disco lleno de musica bailable, pues Furtado, ha comentado que se ha encontrado trabajando arduamente durante el ultimo año en creaciones musicales.

Que regreso tan espectacular, sin duda una joyita de canción, la cual ya esta disponible en todas las plataformas digitales, así que, si aun no la has escuchado, corre a hacerlo.

 

King Gizzard and the Lizard Wizard estrena video de “Dragon”

La canción forma parte del álbum PetroDragonic Apocalypse que saldrá el 16 de junio.

King Gizzard and the Lizard Wizard compartió el estreno del video de la canción “Dragon”, parte del nuevo material discográfico de la banda australiana en el que se explora el género metal progresivo. Este nuevo álbum parece ser una secuela de Infest The Rats’ Nest de 2019.

El pasado 16 de mayo, King Gizzard and the Lizard Wizard lanzó el primer sencillo de PetroDragonic Apocalypse titulado “Gila Monster”. Ahora, la virtuosa banda presentó “Dragon”, el segundo sencillo del álbum. 

Al inicio del video de “Dragon” se puede leer una advertencia sobre los visuales, los cuales pueden desencadenar convulsiones a personas fotosensibles por lo que se aconseja que una persona con epilepsia no debe ver el video. Bajo esa restricción comienzan 10 minutos de música explosiva al estilo de KG&LW. 

Durante los últimos dos meses desempolvé mi computadora de video musical para matar los 10 minutos. Quería explorar una paleta visual dura y distorsionada usando mi configuración visual en vivo mezclada con animación inspirada en escenas de PS1 y material de estudio que filmé de la banda", comentó el director del video, Jason Galea, a través de Brooklyn Vegan. 

El resultado de la prueba creativa de Galea es una mezcla de visuales alterados y psicodélicos que muestran huesos y rostros que se derriten en blanco y negro. En algunas escenas, los colores circulan tan rápido como los golpes de la batería de Michael Cavanagh.

Actualmente King Gizzard and the Lizard Wizard se encuentra en medio de una gira por Estados Unidos, donde próximamente tendrán la presentación más importante de su carrera hasta el momento: un maratón de tres horas en el emblemático Hollywood Bowl. 

Dale play al video “Dragon” de King Gizzard and the Lizard Wizard aquí.

“If You Were Mine”, lo nuevo de Miranda Lambert y Leon Bridges

Amistad y romanticismo puro.

Desde "I'm Just An Old Chunk Of Coal", su último lanzamiento en septiembre del año pasado, la finalista de Nashville Star  había permanecido dentro del estudio trabajando en nuevos temas; uno de ellos, el más reciente en colaboración con Leon Bridges: "If You Were Mine".

Pensada y escrita para convertirse en una colaboración con Bridges, el nuevo sencillo del dúo narra el sentimiento de anhelar estar con una persona, de bajar la luna a cambio de estar juntos por un momento, preguntándose si las estrellas que cada uno ve son las mismas.

Escribí esta canción con Ashley Monroe y Jesse Frasure específicamente con Leon en mente. Como ambos somos de Texas, agregamos algunas referencias de Texas... Cuando terminamos esta canción, se la enviamos a Leon con la esperanza de que quisiera colaborar y nos alegramos mucho de que dijera que sí. Realmente he disfrutado conocerlo y estoy feliz de tenerlo como un nuevo amigo".

Felicidad, voces armónicas y tomas de estudio caseras son lo que inunda el nuevo video musical, que desde el segundo uno nos permite ver la amistad tan genuina entre los dos intérpretes haciendo que quieras estar ahí.

King Krule libera “Flimsier”, su nuevo sencillo

Archy vuelve con una mezcla de psicodelia y jazz como último avance de Space Heavy.

Tras su debut en vivo hace más de un año, finalmente llega la versión de estudio del más reciente adelanto de Space Heavy de King Krule, sucesor de Man Alive!. La primera vez que el público escuchó “Flimsier” fue durante su set en el festival Primavera Sound en 2022, que fue recibida excelentemente por la audiencia y después resurgió durante su gira en Estados Unidos y Europa, convirtiéndose en un éxito entre los videos de fans de YouTube.

Tras más de un año de rondar los escenarios, el tema ahora fue lanzado como el tercer y último sencillo de su próximo álbum, siguiendo los estrenos de “Seaforth” y “If Only It Was Warmth”. Mezclando géneros como jazz y post-rock, Archy Ivan Marshall es acompañado por Ignacio Salvadores en el saxofón, George Bass en la batería, James Wilson en el bajo y Jack Towell en la guitarra; sus colaboradores frecuentes.

Flimsier” es el tema que abrirá su nuevo álbum, que llegará a plataformas digitales este viernes 09 de junio bajo el sello de Matador Records. A la par del lanzamiento oficial del single, también se liberó un videoclip animado por Jack Marshall, el hermano de Archy, quien también diseñó la portada del disco. King Krule comenzará su gira por Norteamérica el próximo 21 de junio, mientras que su recorrido por Europa iniciará el 04 de octubre.

Aquí el tracklist de Space Heavy:

  1. “Flimsier”
  2. “Pink Shell”
  3. “Seaforth”
  4. “That Is MY Life, That Is Yours”
  5. “Tortoise OOf Independency”
  6. “Empty Stomach Space Cadet”
  7. “Flimsy”
  8. “Hamburgerphobia”
  9. “From The Swamp”
  10. “Seagirl”
  11. “Our Vacuum”
  12. “Space Heavy”
  13. “When Vanishing”
  14. “If Only It Was Warmth”
  15. “Wednesday Overcast”