Mira la sesión de Diles que No Me Maten KEXP x Vive Latino

Ya puedes disfrutar de la magia musical grabada en directo desde El Desierto Casa Estudio.

Hace un mes vivimos una edición más del festival Vive Latino, como parte de esta última entrega KEXP realizó una colaboración especial para seguir promoviendo la música alrededor del mundo a través de nueve sesiones musicales grabadas en directo desde El Desierto Casa Estudio en el Desierto de los Leones y con el apoyo de Indie Rocks! 

La host Albina Cabrera les da la bienvenida a esta mágica experiencia musical en medio de la naturaleza que cuenta con la mezcla y masterización de Julian Martlew.

DILES QUE NO ME MATEN(1)

La primera sesión realizada el 15 de marzo corrió a cargo de Diles Que No Me Maten, la agrupación mexicana de post punk experimental que desde sus inicios ha fijado su atención en la declamación de ideas que relatan momentos particulares sobre la vida. La complejidad y serenidad de su proyecto se ve materializado en temas como "Impro", "Quién es nosotros", "Obrigaggi" y "Wako". No dudes en correr a darle play:

No dejes de sintonizar el canal oficial de Youtube de KEXP para ver completas cada unas de las nueve sesiones.

De Youtube a Nueva York, Pacífica toma la escena por sorpresa

Dos chicas que no se conocían muy bien terminaron por impresionar con su química en escenario.

Inés Adam y Martina Nintzel conforman el dúo Pacífica. Al escuchar su música podría pensarse que son amigas íntimas pero, para sorpresa de la audiencia, empezaron a tocar juntas en 2021. Se conocieron por recomendación de un fan en común de sus canales de Youtube que, al pensar que ambas sonarían bien juntas, les compró boletos para ver a The Strokes en Nueva York.

Salieron de Argentina con un canal pequeño para regresar de una pequeña pero fructífera gira con el interés de Tag music, disquera independiente ubicada en Los Ángeles. Con este nuevo ímpetu ahora tienen la promesa de más material original para una audiencia hambrienta de nuevas propuestas.

Las une su gusto por el rock, sin embargo no quieren definirse solo como una banda de covers. Su debut titulado “With or without you” es la prueba de que este dueto tiene mucho por mostrar. El vídeo musical de este single es, en alguna forma, una reflexión personal de su trayectoria hasta ahora. 

El clip las retrata en un RV pasando por las calles de su ciudad recogiendo a personas que así como llegan se van, hasta llegar al final donde podemos verlas afuera, con instrumentos en mano, indicando que esto solo es el principio de, lo que muchos fans esperan, sea una larga carrera.

Puedes darle play a su single aquí:

Proyectos de Zacatecas que debes conocer

Música tan encantadora y diversa como su propia gente: Conoce algunas propuestas emergentes de Zacatecas.

Zacatecas tiene la peculiaridad de estar entre el centro y el norte de México, una condición geográfica interesante, en la que la gente se nutre de lo que ocurre cerca de la frontera y rumbo al centro del país.

Se trata de una entidad grande, que tiene un población de poco más de 1.6 millones y que se caracteriza por sus pueblos con arquítectura memorable y gente apasionada y trabajadora. En la música también se refleja esto, y el claro ejemplo son grandes bandas de rock como Enjambre o los Románticos de Zacatecas.

A continuación, te compartimos algunas propuestas independientes que debes conocer en la entidad, tierra de la leyenda de la música regional, Antonio Aguilar.

Arroba Nat

Una de nuestras artistas favoritas. Con al menos seis años en el radar, resulta complicado explicar en pocas palabras todo lo que representa Arroba Nat, no solo para la música mexicana, sino para la juventud, para aquellas chicas y chicos que se encuentran con sus canciones mientras enfrentan alguna dificultad amorosa, emocional o personal.

El proyecto de Natalia Díaz es sumamente característico por la melancolía en cada canción. Por esas letras que reflejan los momentos de vacío y en los que estás al límite.

Entre boleros, canciones pop rock y demás géneros, Arroba Nat muestra una serie de historias conmovedoras y fascinantes a través de su álbum Para Ehcar la Lloradita y su EP Los Días en la Sala. Este 18 de abril lanzó un visualizer de "Despertar", uno de sus más recientes sencillos.

Arroba Nat

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Sipriano

Uno de esos cantautores que recordarán que estás vivo con sus letras. Sipriano es un jóven artista que le canta al amor, a seguir adelante y a esos detalles que nos hacen amar estar con alguien o abrazar la tristeza.

Se trata de música cómoda, memorable y buena para bailar lento, para cantar y para sumergirte en esa nostalgia que da el crecer y enfrentarse a las despedidas gracias al gran trabajo de composición e interpretación del artista.

Dale una escuchada a Sipriano, sinceramente, te va a hacer sentir bien y posiblemente te identifiques con sus canciones. Cabe señalar que este 30 de abril compartirá el escenario del Foro indie Rocks! con Los Románticos de Zacatecas mientras presenta su más reciente álbum, Sol Mío, que te recomendamos escuchar.

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Sipriano

Niños Lunares

Directo de Fresnillo, Niños Lunares mezcla sintetizadores y baterías fluidas para dejar canciones pegajosas y fluidas para baila, saltar, y, ¿por qué no? soltar una que otra lágrima.

La agrupación mezcla el dreampop con destellos de shoegaze y guitarras llenas de reverb, mientras una voz coqueta al fondo cuenta historias melancólicas.

La banda tiene todo para convertirse en una de tus favoritas, ya que siempre hay un factor sorpresa y siempre hay colores para sentir al escuchar su música. En 2020 salió su EP llamado Los Mejores Días, con canciones memorables como "Copilotos del Cosmos".

Niños Lunares

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Cucs de Llum

Una de esas bandas impredecibles, con las que nunca sabes qué va a pasar pero siempre debes esperar energía, sonidos estimulantes y altas vibraciones a través de potentes guitarras y baterías. La agrupación lleva años mostrando su poderío asrtístico gracias a la narrativa de tres personajes que cuentan la historia de un personaje llamado Coccum.

Cucs de Llum mezcla el rock y metal progresivo con aspectos del post rock para dejar una amplia gama de sonidos y momentos a lo largo de sus álbumes. Te invitamos a escuchar Luciférnaga, lanzado en 2019.

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Cucs de Llum

Aurea Hybride

Qué tal música psicodélica, pero chill. La agrupación mezcla sonidos orgánicos y crea poderosas atmósferas a lo largo de sus canciones. Aurea Hybride es música sumamente virtuosa para dejarse llevar por ritmos fluidos.

Su interacción con el metal y los espacios sonoros lentos, acompañados por guitarra suaves y teclados celestiales hacen que su propuesta sea un sube y baja de emociones. Te recomendamos Tetramorphos, uno de sus últimos materiales.

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https://youtu.be/s_wmb02UuLM

Aurea Hybride

Conoce el sonido cálido y suave de Caroh con “Respirar”

Su primer sencillo del año abraza la melancolía con una mezcla del R&B y el Hip Hop pop que ya le son característicos. 

Si lo tuyo son las melodías R&B que con su ritmo constante pero liviano, escucha lo que Caroh acaba de lanzar. “Respirar” llega con una lírica poética desde el rap-pop que será la compañía perfecta para esos días de relajación. Con un sonido pegadizo, la artista mexicana nos invita a revisar esos momentos extraños que componen nuestra vida.

“Respirar”, como su nombre lo indica, retoma este acto simple pero vital que puede verse alterado por nuestras emociones, pasando de lo depresivo y complejo, a la paz y felicidad, la composición de Caroh desde un instrumental suave y vibrante, con tontos de una guitarra y hasta trompeta, hacen coro a estas sensaciones esporádicas donde el mensaje es el aprendizaje y el amor propio.

La música de Caroh tiene un tono retro con el que sus canciones fluyen fácilmente, sus letras se han basado en exponer los distintos sentimientos a los que ella misma se ha enfrentado y con muchos de los cuales nos podemos reconocer. Con su EP debut del año pasado Colorimetría, preparó el terreno con ocho tracks que nos demuestra que su presencia es una que no hay que pasar por alto en esta nueva ola de artistas emergentes latinoamericanas. 

“Respirar” forma parte del nuevo EP del mismo nombre, lanzado el 16 de marzo, el cual se conforma de otras canciones que ya hemos podido escuchar como “Masoquismo Intencional” y “Ajenos”. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra el sencillo colaborativo “Alexis” junto a Von Mikel, una canción con un ritmo funk que entre sonrisas nos sumerge en una vibra casi tropical a través del romance y sus tribulaciones.

No te pierdas la música de Caroh con sus letras emocionantes y sus sonidos reconfortantes. Conoce más de su proyecto en sus redes sociales y escucha ahora “Respirar”:

Conoce a Monte Carlo y su nuevo tema “Volvió”

Con sonidos jóvenes de rock alternativo, la banda nos invita a cometer errores con su nueva canción.

Monte Carlo, emergente banda de rock originaria de Guadalajara, nos comparte “Volvió”, canción inspirada en los errores que cometemos de madrugada y en la frase de How I Met Your Mother “Nada bueno sucede después de las dos de la mañana".

Monte Carlo es una banda de indie rock nacida en la pandemia, formada originalmente por Ricardo Alcaraz con la voz y Josué Rulfo en la guitarra, que tiempo después integró a Ariel Sánchez (guitarra rítmica), Carlos Medina (bajo) y Daniel Nuño (batería). Con influencias marcadas por Arctic Monkeys y The Strokes, el proyecto ha utilizado estos dos años para lanzar cuatro sencillos que conservan el estilo juvenil y enérgico de las bandas que les han inspirado, para mezclarlo con el sonido experimental del que se han ido apropiando poco a poco, y que los ha llevado a presentarse en venues como el Foro Indie Rocks!.

Sumergiéndonos nuevamente en la distintiva voz de Ricardo, la agrupación retoma su canción “Volvió”, una balada acústica que nos recuerda los errores que cometemos bajo los efectos del alcohol. Con una portada que captura el instante en el que dos personas se cruzan y la adrenalina del encuentro los hace olvidar por completo por qué tuvo que terminar; Monte Carlo nos lleva una vez más a un viaje por sus letras únicas y melancólicas.

Trata sobre las malas decisiones que podemos llegar a tomar durante las noches, de esa llamada a las 2 a.m. que tratamos de justificar a la mañana siguiente, alentada por la nostalgia que nos provoca una persona en específico, recordando su ausencia e idealizándola en todo momento".

 

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Escucha "Volvió" de Monte Carlo, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Nuevos discos abril 2023

Esta semana llorarás, reflexionarás y te animarás a luchar por nuevos cometidos. ¡A vibrar bonito!

"Para quedarte en tu casa y pensar que has hecho con tu vida."

Shawnee Dez

Shawnee Dez MOODY UMBRA

Por Monserrat García 

  • Label: SUG N JAM
  • Tracks: “LET ME”, “Dismantle”

"Es como ver una pequeña luz de esperanza y resistencia."

El Michels Affair_Glorious Game

El Michels Affair Glorious Game

  • Label:  Big Crown Records
  • Tracks: “Glorious Game”, “I Would Never”

"Tocaremos hondo, alumbraremos nuestra oscuridad y seguiremos adelante."

ANYI_LUZ DE PERLA

Anyi — Luz de Perla 

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Indie Folks 
  • Tracks: “Pido 1 deseo” / “Algo” 

"Se siente como desprenderte de aquello que tanto te sofoca. Te hace sentir libre y tranquilo.”

Temples_Exotico

Temples Exotico

  • Label: ATO Records 
  • Tracks: “Liquid Air” / “Giallo”

"Flashazos de britpop, soft indie y ganas de bailar hasta llorar."

Chappaqua Wrestling_PLUS

Chappaqua Wrestling PLUS ULTRA

Por Blues Araiza 

  • Label: Universal Music
  • Tracks: “Kulture”, “Wide Asleep”

Ooh Lala!!, el ímpetu por seguir adelante

Mezclas de punk rock y hip hop alternativo en español.

Ooh Lala!! es un dúo mexicano que desde la pandemia decidió hacer de la introspección un proyecto musical donde sus letras guían el sonido fuerte de sus composiciones. Sus melodías son potentes y esto los ha caracterizado, así hoy lanzan el video musical de “Revolver”, su más reciente sencillo, dirigido por Sakre.

“Revolver”, es una canción intensa, que trata el sentimiento de la derrota desde un espacio esperanzador. Si bien, no niega que existan momentos donde todo parece ir mal, presenta una salida de estos. Así, el video nos lleva por una historia dramática, donde el protagonista desea darse por vencido, pero todos sus intentos son fallidos, dejándonos con un final abierto donde un revólver en la mesa parece marcar un final. 

En definitiva, la música de Ooh Lala!! no es para escucharse sin más, sus melodías y letras mueven algo en nuestro interior y sus composiciones audiovisuales terminan por crear la escena que la música expresa. “Revolver” llega como un momento de crecimiento en la carrera de Ooh Lala!!, desde la guitarra acústica y coros melódicos y pegadizos, el dúo explora nuevos sonidos que aunque puedan parecer más simples, siguen transmitiendo la misma intensidad y emotividad que al inicio de su proyecto en el 2017.

Su primer y único EP del 2017, Do It Tú Mismo, nos introdujo al ethos de la banda con cinco tracks que les abrieron las puertas a múltiples festivales. Aunque en un inicio el proyecto fue conformado entre 5 y 6 personas, desde el 2021, Sakre y Ranch conforman la agrupación oficial, demostrando su evolución y una adaptación de su sonido. 

Conoce más de Ooh Lala!! en sus redes sociales y aventúrate en este rodeo de introspección y punk rock en español:

Escucha 'El Prince', el nuevo disco de Tito Ramírez

El músico nos arroja a la melancolía una vez más, usando su combinación de ritmos afroamericanos y latinos, y con ello nos incita a sentirnos libres.

Pistas como "Alma sicodélica", es lo que logra dar continuidad a la mezcla de ritmos underground, soul, rock, y R&B. EL PRINCE es un disco inspirado para agitar nuestros cuerpos y almas, donde se le canta al amor, al deseo, a la sexualidad, la libertad y la vida nocturna.

Las nueve canciones que acompañan este disco renacen con la vida alegre y vivaracha que Tito nos transmite cuando está en el escenario.

Sus peculiares antifaces y su marcado acento boogaloo, son una manera de impulsar su “shot” de energía, nos lleva del misterio a la explosión de lo sensorial.

El músico que inició en 2016 con una seria de grabaciones perdidas de el mismo de nombre Tito, incluía el tema "Lonelyman" el cual llamó la atención del publico. Este 2023 nos presenta de manera recargada estos nuevos singles, los cuales notoriamente lo están llevando a que sus shows vayan en aumento y se presente en más festivales a lo largo de Europa.

Tito Ramírez es un artista que está demostrando tener un lugar muy bien merecido y que su crecimiento en la última década va como la espuma; como en sus propios títulos de canciones “The King of mambo”, desea convertirse en el nuevo rey contemporáneo, además de seguir con legados de música que le permiten abrir más brechas con su singular misterio en su vestimenta.

Si gustas de recordar un poco de la vieja Cuba, Tito Ramírez te encantará.

Tras un viaje en carretera Vacations vuelve con “Next Exit”

Luego de tres años sin actividad, la banda australiana retoma las texturas del jangle-pop para dar vida a un bucle del comportamiento y las inseguridades.

Escrito durante su primera gira por los Estados Unidos, la banda australiana Vacations presenta su más nuevo sencillo “Next Exit”, un tema que trae de regresos los sonidos de su jangle-pop y que luego del lanzamiento de su primer LP Forever in Bloom en 2020, se convierte en un aire refrescante después de su viaje en carretera para una gira que agotó sus entradas.

A través de una letra llena de optimismo y conducida por las rindas de Campbell Burns, “Next Exit” se contagia por guitarras y tambores que hacen de su melodía el escape perfecto para un bucle del comportamiento y las inseguridades que debes en cuando, se amarran a nosotros.

Escrito durante los momentos más críticos y angustiantes de la pandemia por covid-19, el nuevo sencillo de Vacations explora el concepto del encierro en sus tres minutos y medio:

Conceptualmente, se basa en la idea de estar atrapado en un ciclo de comportamiento repetitivo, sintiéndose estancado e incierto del futuro por delante. Fácilmente puedes rastrear el origen de esta letra a una banda que navega por la pandemia global de covid, o a un nivel más personal, a tus relaciones con amigos y sentimentales".

Fuera de la autopista y mediante una vía diferente a “Next Exit” le acompaña un video musical, mismo que se convierte en la ilustración perfecta de su lírica capturando la frustración ante el encierro latente, y mostrando una estampa de ojos muertos dentro de la monotonía, Jake Johnson y Nicole Lipp capturan un puñado de sentimientos fuertes con los que podemos identificarnos:

Fue una experiencia realmente maravillosa y catártica, y la filmación fue diferente a todo lo que habíamos intentado antes".

A la espera de un nuevo álbum y después de distinguir entre la izquierda y la derecha, Vacations sucumbe en las memorias con un tema producido por su líder en conjunto con John Velasquez. “Next Exit” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

MUNA presenta “One That Got Away”

Capturando los sintetizadores en un tema de un beso que nunca se ha probado y con las texturas indelebles del indie, la banda queer presenta su nuevo sencillo.

Bajo los destellos del pop y las texturas indelebles del indie, la banda estadounidense MUNA regresa con su magia a través de los ritmos oscilantes de su nuevo sencillo “One That Got Away”, tema que fue estrenado durante su presentación en el primer fin de semana del Coachella 2023 y que busca ser un himno más para lo “extraño” y “poco usual”.

Como un estallido de polvo de estrellas y entre una lírica vengativa y mala, “One That Got Away” es, después de salvar el mundo (Saves the World), un tema liberador de aquello que ya no va: “soy el que espera en el teléfono, él que está solo en casa hasta que me di cuenta que solo estábamos jugando. Sí, solo jugaste conmigo”.

"Esta canción es simplemente restregarle tu trasero sexy en la cara a alguien que arruinó su oportunidad de estar contigo. Es un poco vengativa y mala, pero también divertida. A la mierda. Cuando les envié la maqueta a Naomi y Jo, captaron la arrogancia de la letra y la interpretación vocal y la llevaron al extremo con la producción. Se convirtió en un tema súper bombástico, al estilo Janet Jackson".

Con un video musical dirigido por Ally Pankiw y Taylor James, y con una ambientación en un submundo criminal, MUNA se mantiene fiel a sus inicios mientras conserva la bandera queer por lo alto, llevando las cuerdas de su guitarra hasta un sonido enérgico que se une a la voz de su vocalista Katie Gavin.

Capturando los sintetizadores en un tema de un beso que nunca se ha probado, MUNA se prepara no solo para abrir un ERAS Tour a cargo de Taylor Swift, sino que ha anunciado más fechas a nivel internacional por Reino Unido y Europa acompañando al supergrupo Boygenius.