Tecate Emblema 2023: Día 1

Lluvia, música y los ánimos a todo lo que dan, así se vivió el primer día del Tecate Emblema.

Una lluvia musical azotó el primer día del Tecate Emblema, en donde los ánimos no bajaron a pesar de la fuerte lluvia que dio la bienvenida a los asistentes justo al comienzo del festival, donde incluso el granizo fue una pieza importante dentro del juego, pues hizo que las personas permanecieran alejadas de los escenarios, buscando refugiarse. Sin embargo, nuestro querido Tláloc, tuvo piedad de nosotros y logró apaciguar su ira, permitiéndonos disfrutar del resto de la tarde y de todo el festival que pronosticaba ser un gran evento.

En el primer día de la segunda edición del Tecate Emblema, los organizadores daban la noticia sobre la cancelación de uno de los espectáculos principales, que sería Enrique Iglesias, a causa de un cuadro de neumonía, aunque varios de los asistentes no estuvieron del todo conformes con la situación, el show debía seguir y el tío Tecate sabía como hacerlo, pues sorpresivamente se anunciaba la participación del 90's Pop Tour y Dana Paola.

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Con una baja asistencia entre las primeras horas del comienzo del festival, el escenario KIA daba la bienvenida en punto de las 16:50 H a la cantante independiente Bruses, quien logró congregar a un considerable número de seguidores quienes entre gritos, aplausos y eufóricos saltos demostraron porque Bruses es su patrona, pues fue con "Señorita Revolución" que daba inicio a su presentación llevando al éxtasis a cada uno de sus fans que no dejaban de cantar y bailar cada composición que entonaba la cantante, quien está por demás decir que la energía que impregnaba arriba del escenario hacía que los fans explotaran de euforia, canciones como "Trash", "Alcohólica Funcional", "Dueles Tan Bien" y "Té de Piña", fueron algunas de las rolitas que se hicieron presentes para estallar en las primeras presentaciones del día.

Por otra parte, en esta ocasión se contó con el escenario SHEIN, que vio pasar a grandes figuras, como Pabllo Vittar,  quien logro generar una conexión increíble con el público, pues nos ofreció un espectáculo lleno de música y baile, pues junto con sus bailarines nos hizo estallar en un verdadero paraíso musical, donde era imposible no mover todo el cuerpo, pues entre canciones como "Tímida", no podía pasar desapercibida y entre sensuales pasos, música y lágrimas Pabllo Vittar, se llevó una gran experiencia del público mexicano, así como todos los asistentes, pues fue a mitad de su presentación cuando le hicieron llegar una bandera del orgullo gay y envuelto en ella, agradeció a la comunidad su infinito apoyo incondicional, siendo el punto cumbre para el derroche de talento que desprendió hasta el final.

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Fue entonces cuando llego el momento de ceder el escenario a Alizzz, el cantante español, que sin duda nos dio una dura dosis de música que nos hace sentir que "Todo está bien", pues con sus composiciones que llegan al corazoncito pero también que nos hacen bailar con un bite que no se sale de tu mente ni de tu cuerpo, pues solo basto escuchar las primeras notas de su canciones como "Fatal", "Todo me sabe a poco" o "Pierdo el sentido", para que literalmente los espectadores bailaran, corearan y sacaran todo lo que lleva dentro, pues sin duda más de uno se sintió conectado con el cantante quien por cierto, menciono que desde hace mucho debía haber llegado a México, pero por fin lo ha hecho, la vibra que se sintió a lo largo de la presentación de una hora de Alizzz, sin duda nos dejó con ganas de mucho más pues la presencia que deja arriba del escenario es difícil de superar.

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La presentación de TOKiMONSTA, la productora y DJ coreana-estadounidense nos llevó por todo un verdadero viaje psicodélico a través de sus mezclas que nos tomaron de la mano y frenéticamente nos llevó por una explosión de notas, pues con coloridos, llamativos y psicodélicos fondos en las pantallas, en conjunción con sus mezclas electrónicas nos hicieron olvidarnos un poco de la realidad, pues nos sumergió en un verdadero mar de composiciones que nos llevó a experimentar nuevas realidades alternativas, pues solo bastaba con escuchar las mezclas para que el cuerpo cobrara vida por si mismo y empezara a bailar en una libertad casi irreal, como parte del repertorio se encontró TOKiMONSTA, el remix de la canción “Golden Years” de David Bowie, sin duda la productora dejó con buen sabor de boca a los afortunados asistentes.

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BRESH, nos dio una grata probada de porque es la fiesta más feliz del mundo, pues previa a la presentación del colectivo argentino en el Frontón México, la fiesta no se hizo esperar y entre reguetón, y hasta "la chona", sonó para hacer bailar a todos los asistentes que en ningún momento dejaron de bailar, temas de Bad Bunny, Plan B, Lady Gaga y hasta los famosos corridos tumbados, no pudieron quedar fuera del selecto playlist que hizo que se tronara una verdadera fiesta inolvidable en el escenario SHEIN pues entre globos, serpentinas y lluvia de papeles de colores los fans experimentaron una verdadera fiesta BRESH, llena de colores, música y sabores, pues fue a las primeras notas de payaso de rodeo que todos los involucrados ya se encontraban coordinándose para bailar la icónica coreografía, sin duda fue toda una experiencia para los asistentes, pues la vibra que emanaba del escenario al público fue una conexión que nos llevó a una dimensión desconocida entre la música y la fiesta, un cierre verdaderamente memorable.

 

Un satisfactorio sabor de boca lo que se vivió en el primer día del Tecate Emblema, ¿Estás listo para el segundo?

 

¡Feliz Cumpleaños, David Byrne!

¿Por qué es importante recordar el cumpleaños de David Byrne?

Simplemente porque ha sido la persona que le ha demostrado innumerables cosas a la música y a sus seguidores. Apropiándose y teniendo el valor de desarrollar y disfrutar su habilidad en distintos géneros musicales que van desde el rock hasta la salsa, conociendo algunas de las tantas culturas del mundo a través de sus sonidos y religiones. Aunque desde que empezó en este mundo de la música no tenía las menores intensiones de dedicar su vida profesional a ello, Byrne ha hecho que los contrastes musicales se tornen a uno solo.

“Todos hemos imaginado habitando el cuerpo de nuestros héroes de la infancia, como encarnaciones en cierto sentido, y resulta emocionante, pero llega un momento en que hay que deshacerse de tales anhelos, al fin y al cabo, esos cuerpos ya están usados por sus propietarios originales”. Sin seguir a un héroe en particular, Byrne con el paso de los años se convertido en su propio héroe o sus propios héroes dejando que el amor hacia la música y el arte lo lleve a experimentar distintas etapas, plasmando su profesionalismo en cada una de ellas.

El 14 de mayo es el cumpleaños de David Byrne, el músico multiinstrumentista, cantante, compositor, actor, director y líder de la famosa banda de rock, post punk y new wave, Talking Heads, la cual se dio a conocer dentro de las cuatro paredes del famoso CBGB en Nueva York en 1975. "Psycho Killer", fue le tema que llevó a esta agrupación al estrellato y a pesar de ser un tema compuesto en la habitación de David Byrne para ser ejecutada en versión acústica, terminó siendo uno de los grandes temas del rock de aquella época, con su particular frase en francés: “Qu'est-ce que c'est".

A pesar de que la mayoría de las personas lo conocen por ser parte de esta famosa banda de los años 70, Byrne se ha involucrado en otras cuestiones artísticas; en 1981 salió a la luz un álbum de estudio, My Life In The Bush Of Ghosts, que realizó con el también productor y músico Brian Eno, es una locura musical este proyecto realizado por dos mentes con sed de no seguir lo “cotidiano” dentro de la música; la serie de voces grabadas que trasladan al escucha a diversas partes del mundo, los sampleos, ritmos africanos y orientales que se hacen parte de un rito.

Quién diría que aquel hombre que fue diagnosticado a temprana edad con Síndrome de Asperger y comenzando a tocar en las calles covers de Lou Reed terminaría involucrándose en diversos géneros musicales, y con un amplio interés en las tradiciones religiosas que lo demuestra en la mayoría de las ocasiones a través de sus respectivas vestimentas.

Para Byrne, los géneros musicales esparcidos alrededor del mundo no son ningún obstáculo, ya que el “chico rebelde” atraído por la música en plena época donde el rock glam dominaba, se daría a la tarea de tocar ritmos latinos que plasmó en su disco Rei Momo en 1989, tocando salsa, merengue y cumbia. Es notable cuando se observa en algunos de los videos de esta gira, el multifacético músico viste de blanco, ya que el uso de percusiones en estos ritmos latinos (especialmente en la salsa), son influenciados por percusiones africanas que hacen alabanzas a la santería y el candomblé religiones dominantes en algunos sitios de América latina, así que en su público como en la agrupación estuvo rodeado de personas fieles a estas religiones. En este periodo de 1989, Byrne de nuevo experimentó otra parte del arte a partir del documental y realizó un trabajo llamado Ilé Aiyé, (the house of life), realizado en Bahía, Brasil, en el cual da a conocer el Candomblé, el culto de influencia africana en Brasil y que se lleva a día a día dentro en esta cultura y es visto a través de su música, vestimenta, rutinas y los diferentes rituales que se realizan.

Y si la mente de David Byrne no termina de sorprender aún que más, a lo largo de su trayectoria dentro de la música y sus otras participaciones, se ha dotado de un gran conocimiento a partir de experimentar proyectos de distinta índole lo que lo ha llenado de las herramientas necesarias para escribir diversos libros, pero, en general uno que podría decirse que es la “biblia de la música”, Cómo funciona la música, en este, se recorre de la mano de Byrne parte de la historia de esta bella arte y parte de su trayectoria.

No se sabe que más pueda hacer o con que otra cosa pueda sorprender de nuevo David Byrne, pero, a partir de estas líneas ya escritas es el por qué es importante recordar su vuelta al sol.

Molotov en el Foro Sol

¡Abajo los mochos, arriba los molochos!

Un viernes nublado en la caótica CDMX, los brincos, codazos y empujones comenzaban desde el metro en plena hora pico. Ciudad Deportiva estaba invadida por diferentes generaciones mientras Tláloc asechaba y la duda seguía en el aire ¿Estallaría la bomba Molotov el Foro Sol?

Con uno de los conciertos más ambiciosos dentro su carrera, Molotov se aventaría con el reto de llenar el famoso estadio del Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con una hora previa a la salida de la banda se percibía un Foro Sol aun vacío. Conforme pasaba el tiempo la banda mexicana rompía el paradigma de que son una banda para rucos, reuniendo a personas de todas las edades, jóvenes desde 8 años dispuestos a disfrutar de un Molotov Cocktail Party.

Entre gritos de la gente “¡Me van a cerrar el metro!” y el canto del coro de “Amateur”, Tito, Mickey, Paco y Randy salieron en punto de las 21:30 H. El show arrancó con uno de los clásicos de los 90 “El Carnal de las Estrellas”, seguida de “Amateur”, “Oleré y Oleré y Oleré el UHU” y “Chinga tu Madre”.

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“Que buen pedo tocar en el Foro Sol”, comentó Huidobro mientras las primeras notas de “Lagunas Metales” comenzaban a sonar, las llamas de fuego aparecían en el escenario al llegar la hora del pre coro. La euforia comenzó a invadir al público con “Pendejo”, “Here We Kum” y “Chandwich A la Chichona”, mientras los vasos de chelas eran aventadas al aire. El cuarteto se decidió a desempolvar canciones que marcaron a toda una generación sorprendiendo a la audiencia con temas como “Diseño Rolas”, “Apocalipshit” y el clásico “Here Comes The Mayo” tema de la película Y tú mamá también.

Después de un pequeño bajón en el ambiente, apareció el rapero argentino Wos para cantar “Money In The Bank”, seguida de “Molotov Cocktail Party”, a la cual le dio un toque más fresco. “Ya nos podemos jubilar”, comentó Tito después de la participación de Wos.

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El segundo invitado de la noche fue Zeta Bosio quien acompañaría a la banda con “Voto Latino”. Con dedicación a los ex presidentes de México tocó el turno de “No Olvidamos”, “Hit Me” y “Frijolero”. El clásico de la banda y del país “Gimme tha Power”, fue cantado al unísono y con fuerza por el público, el tema tuvo como invitados a Paco Huidobro y Rubén Albarrán, quien permaneció en el escenario para cantar “La Chica Banda”, un pequeño tributo a Café Tacvba.

El show ya se encontraba en el penúltimo bloque del set, las dos versiones de “Marciano”, encendieron la mecha para abrir paso a temas como “Perro Negro Granjero”, “Matate Tete” y “Dance Dense Denso”.  La última parte del concierto cerró con broche de oro, teniendo como  invitado a Pato Machete quien se encargaría de participar en “Más Vale Cholo” seguida del clásico de Control Machete, “¿Comprendes Mendez?”.

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El concierto llego a su fin con “Puto” y “Rastamandita”, la cual tuvo la participación de la cantante Amandititita. Molotov se retiró con un show de casi 3 horas de duración, un foro sol a un 89% y una escenografía y producción que estuvo a la altura del lugar, por lo que podemos confirmar que en efecto la bomba Molotov logró estallar el Foro Sol. El evento fue grabado para su futura distribución digital y formatos caseros.

 

El Shirota estrena 'Ni siquiera estamos listos para hablar'

A tres años de su debut discográfico, El Shirota está de regreso con un álbum más ambicioso y feroz.

Fiel a sus influencias musicales en géneros como el rock y grunge, que escuchamos en Tiempos Raros, El Shirota presenta su más reciente obra titulada Ni siquiera estamos listos para hablar bajo el sello Devil In The Woods. Tras su paso por The World is a Vampire, la banda mexicana está lista para prender los escenarios con melodías nuevas, pero igual de agresivas que sus primeras canciones.

Después de liberar “Influyente”, “Así No Fue” y “Segmentaciones”, los tres sencillos del álbum, su segundo disco ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Compuesto por 12 tracks y con una duración total de 37 minutos, la agrupación del Estado de México reunió a todos sus integrantes para esta creación luego de un breve descanso de Mauricio Avendaño.

Un año posterior al lanzamiento del EP Niebla, El Shirota vuelve con guitarras y percusiones predominantes, sobresaliendo por su ferocidad y sonidos ásperos que han estado presentes desde 2013 con Chiluca No Es Satélite. El arte del álbum una vez más corrió a cargo del artista Guillermo Anda “Pufy”, con quien ya había trabajado para la portada de su primer disco. 

Con la producción de Avendaño y la masterización de Matthew Barnhart, un vinilo de 12” edición especial en color morado se encuentra a la venta en su página oficial, pero su distribución está limitada a únicamente 300 copias. 

 

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Valgur y su “Bola Oro”

Un abstracto y extraño sencillo.

La espera para Armaggedon aún es larga, pero Valgur se ha encargado de no hacerla tan pesada con este nuevo lanzamiento “Bola Oro”, el cuarto sencillo del disco que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Con un halo de nostalgia, y empapados en elementos estéticos propios del dreamcore y el old web, el dúo de hermanos fluye en un contexto doméstico y de infancia, dentro de una realidad que, sin un sentido aparente, crea una mezcla de umbrales atemporales con estaciones de tren de los años 90, arquitecturas góticas, el boom de la cultura mosaico, gestos radicales de personajes errantes en el 2023, entre otros.

Tal cual pasa en la mente de cualquier persona que tiende a sobre pensar, los versos y sonidos de esta canción no tienen punto de conexión alguno. Entre lo que parece ser una caída del sistema, la banda nos lleva a sentirnos en un viaje por lo más profundo del internet.

Este 27 de mayo a las 19:00 horas, Valgur se presentará en el Museo del Chopo en el ciclo de conciertos Viva la Chopa. Recuerda que ya puedes adquirir tus boletos en línea a $150, y $100 si eres estudiante, maestro e INAPAM.

 

KESMAR nos invita a perseguir el arcoíris en su nuevo disco

Los ritmos del nuevo material se consolidan entre la música pop moderna y romántica.

El artista australiano KESMAR sabe perfectamente lo que es mantenerse actualizado en el mundo pop de nuestros días, su carrera va creciendo como espuma y se consolida como una nueva y excitante voz con 2 EPs además de varios singles.

Ahora, es momento de presentar su primer LP titulado Always Chasing Rainbows, y la sorpresa que nos tiene el cantante es que hoy mismo es el estreno de este gran proyecto.

La mente detrás de todo este disco es Nathan Hawes, que grabó todas sus canciones en cinta y siendo él mismo su productor.

Este álbum fue grabado en su totalidad en su estudio casero de forma análoga, pues se ha obsesionado con el equipo de audio vintage y las técnicas de décadas anteriores, hacen la combinación perfecta de yacht rock y bedroom pop.

Mi álbum refleja en gran medida la sensación que tengo yo, pero también muchos otros creativos, de que siempre hay algo mejor, algo que perseguir. Creo que por eso, cuando sientes un amor tan profundo por algo, lo persigues para siempre, y un factor importante puede ser '¿Qué sigue?'... En mi caso, siempre persigo la canción perfecta y tengo la sensación de no estar nunca realmente satisfecho o de no sentir esa gratificación. Pero no lo veo como algo negativo, es un impulso y una pasión por evolucionar y aprender continuamente", comenta KESMAR en un comunicado de prensa.

Lo que debes ver, es el romántico video musical "Is It You I Miss" protagonizado por KESMAR y su novia Jenaya Okpalanze quien creó la pintura que se convirtió en el arte de este LP.

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Definitivamente es la opción debes escuchar este verano.

Las Áñez comparte su nuevo sencillo, “Canción de Amor”

El dúo colombiano hipnotiza con tintes folk y los sonidos electrónicos en un romántico tema.

Tras presentarse en el Festival Vive Latino 2023, las gemelas Juanita y Valentina Áñez Rothmann han regresado a México para presentar el single “Canción de Amor”, que forma parte de su más reciente álbum titulado Paralelas

Acompañadas por tonalidades suaves y agudas del sintetizador, el dueto colombiano domina con sus voces la canción desde el inicio y pronto sobresale el ritmo electrónico que caracteriza a Las Áñez, incrementando la intensidad del tema y manteniendo el folclor de su música hasta el último segundo.

Este nuevo sencillo plantea el deseo de externar amor sin miedo a sobrepasarse; expone la concepción idealizada que existe alrededor de él, al mismo tiempo que acepta que no hay nada malo en ello. El lanzamiento de “Canción de Amor” fue estrenado junto a un lyric video en el que las hermanas comparten un arte conceptual similar al de Reflexión y Al Aire, sus dos discos previos. 

Luego de una íntima sesión musical de Las Áñez presentada por KEXP x Vive Latino, y en colaboración con Indie Rocks!, en la que también se presentaron Austin TV, Mabe Fratti, entre otros; este proyecto colombiano continúa presentando la última entrada de su discografía que ya se encuentra disponible en plataformas de streaming.

Animal Collective versiona “Dreams” de Fleetwood Mac

La banda contemporánea pone toques psicodélicos sobre la versión de los 70 del grupo británico.

Animal Collective tiene toda la intención del mundo seguir pasos de grandes bandas, y Fletwood Mac es una de sus inspiraciones.

Los chicos provenientes de Baltimore buscan hacerlo con su estilo ya marcado de música experimental psicodélica, y en esta ocasión “Dreams” es la rola que toca remasterizar después de 45 años de estreno en la versión original.

La canción cuenta con arreglos constantes de ritmos, con paisaje sonoro en bucle de sintetizadores y golpes de bombo en auge. Dave Portner (también conocido como Avey Tare) asumió las funciones de voz principal y Josh Dibb (mejor conocido como Deakin) mezcló la pista.

Este cover es parte de una nueva reedición del álbum debut Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished.

En 2020 la versión original de "Dreams" volvió a alcanzar el Billboard 100 por primera vez desde 1997, gracias a un TikTok viral con la canción.

Animal Collective lanzó su último álbum en otoño del 2022 llamado Time Skiffs y el grupo estaba programado para embarcarse en una gira europea en apoyo del lanzamiento, pero se canceló por una montaña de obstáculos en torno a la misma. En este año piensan retomar planes para comenzar con el tour.

Te invitamos a estar pendiente de los pasos de estos talentosos chicos para las sorpresas que se avecinan.

Déjate llevar por toda la magia de ‘Prismarama’ de León Larregui

Pasa y disfruta de un auténtico y mágico viaje sonoro en el que Larregui nos invita a explorar vivencias y disfrutar de sus creaciones más sinceras.

Cuando hablamos de rock o indie mexicano, es imposible no pensar en León Larregui, figura que a través del tiempo ha logrado consolidar una a amplia y fructífera carrera musical como vocalista de Zoé y no solo eso, pues su andar musical como solista también ha llenado de gratos momentos musicales a sus más fieles seguidores.

Prismarama, llega como el tercer álbum de estudio del cantante quien a través de vivencias nos regala lo más puro de sus propias creaciones pues este nuevo material discográfico nos lleva por un amplio y explosivo mapa sonoro en el que cada composición tiene su distintiva marca que diferencia a una de otra.

Prismarama: es un concepto donde yo me asumo justo como un prisma y las emociones son los colores que se desprenden de mí, pero terminan reflejando lo que hay dentro”, comento Larregui.

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Sin duda tendrás que tomarte tu tiempo para poder disfrutar de cada composición, pues fue el mismo León quien ha creado y producido cada una de ellas, para poder explotar al cien lo que pretende decir en cada una sin dejar su esencia original, dándonos así, hasta ahora su disco más íntimo.

Este disco es diferente a los demás por la forma en que construí las canciones. Me encargué de tocar todos los instrumentos y hacer los arreglos. Después llegaron un puñado de grandes músicos, quienes le dieron un groove particular a cada track. Ha sido un viaje hermoso, pues por primera vez conseguí que las canciones sonaran exactamente igual a como las tenía en mente”, comento León en un comunicado de prensa.

Prismarama, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a escucharlo.

Raylen está de estreno con “Quiero Conocerte”

Entre notas de R&B y hip hop podrás descifrar a esa persona especial.

Salir de tu zona de confort requiere de mucho esfuerzo de tu parte. Esta gran acción significa romper el miedo, atreverse a explorar y conocer nuevas facetas de uno mismo. Conforme das el paso descubres que amplificas tu crecimiento personal y una vez que lo haces ya no puedes parar. Con “Quiero Conocerte”, Raylen nos da una lección de ello animándonos a perseguir lo desconocido. 

El cantante de Toluca comparte esta suave y romántica canción que se funde entre líneas afines al R&B fusionándolo con un poco de hip hop; dos estilos que desde hace tiempo buscaba implementar dentro de sus composiciones. El tema es una invitación a descubrir a esa persona especial que llama tu atención y te resulta altamente interesante. 

Da play aquí para poder escuchar la rolita: 

“Quiero Conocerte” es un adelanto de lo que será 3:33, el nuevo material discográfico de Raylen que llegará este año. Será en este material donde podremos conocer una nueva faceta del músico que nos permitirá emocionarnos y soñar despiertos. 

Esta canción fue un parteaguas. Fue el momento en el que dije, 'vamos a hacer este disco' y que éste, tenga ciertas características. Definí que cada canción tenía que durar 3:33, que iba a intentar usar la menor cantidad de instrumentos posibles; buscar una atmósfera dreamy incorporando R&B y hip hop. Es la primera vez que un disco me exige tanto a nivel lírico, de producción y composición", comentó el cantante. 

¡No dejes de escuchar a Raylen!

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