Rilev estrena “Velocidad”, el nuevo sencillo de su EP

El adelanto de Noizu ノイズ nos lleva a un sendero nostálgico y una atmósfera de sonidos noventeros.

Ha pasado un mes desde el último lanzamiento de Rilev, la banda mexicana formada en 2018 que debutó en la escena musical nacional dentro del shoegaze y dream pop con su EP homónimo. Luego del estreno de “Sueños”, ahora la agrupación vuelve a transitar por los escenarios oníricos del género y presentan un sencillo inédito de su próximo material.

En “Velocidad” continúan apareciendo los ritmos influidos por las guitarras distorsionadas y agudas de los años 90, además de que muestran un camino fuertemente marcado por las líneas del bajo y percusiones persistentes. La atmósfera que se crea parece envasar un anhelo por algo que ya no está, a la par de que la sobrelleva con la nostalgia de sus sonidos.

 

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Acompañado de eco y reverberaciones, este es el segundo single que el cuarteto mexicano comparte de Noizu ノイズ, su nueva obra de corta duración que está programada para llegar a plataformas digitales el próximo 15 de agosto, que conformará su más reciente entrega tras lanzar el álbum Fade en octubre de 2020.

Será el 24 de junio cuando Rilev presente en vivo por primera vez los temas que integran su nuevo EP. La cita es en Maquiladora Studio y habrá entrada libre, además de que podrás disfrutar de los actos de Melts y Dandelion. ¡No olvides que “Velocidad” ya se encuentra disponible en plataformas digitales!

Debbie Harry vio de forma consensuada los genitales de Bowie

La cantante de Blondie recuerda con cariño cuando David Bowie le mostró sus genitales en 1977.

Debbie Harry, en su memoria de 2019 titulada Face It, relata diversas experiencias no consensuales y aterradoras con hombres, pero destaca un momento en particular en el que David Bowie le mostró sus genitales en 1977, el cual fue una excepción consensuada que se dio en un cuarto donde "la mayoría de las mujeres morirían por estar", de acuerdo con las palabras de la cantante.

En una reciente entrevista con The Times, Debbie Harry reafirmó su apoyo al fallecido Duque Blanco, dejando claro que ella era una adulta consensuada cuando Bowie expuso su pene durante una gira de Blondie. La cantante escribió en Face It que esto pasó después de que Bowie e Iggy Pop inhalaran cocaína. Según relata en su libro, en cierta ocasión Bowie e Iggy Pop estaban buscando cocaína y, al no tener suministros, aprovecharon que un amigo le había dado a Debbie un gramo de la droga. Sin embargo, ella no era fanática de la cocaína y no la consumía con frecuencia. Ante esta situación, Bowie e Iggy decidieron aspirar todo el gramo en un solo instante.

Después de consumir la cocaína, David sacó su pene, como si yo fuera la comprobadora oficial de penes o algo así. Como estaba en una banda completamente masculina, tal vez pensaron que realmente era la encargada de revisar penes... El tamaño de David era famoso y le encantaba mostrarlo tanto a hombres como a mujeres. Era tan gracioso, adorable y sexy", relató Debbie Harry en Face It.

En la entrevista, Debbie respondió de manera ligera a la sugerencia de que algunas mujeres podrían haberse sentido incómodas, afirmando que la mayoría estaría encantada de estar en esa situación. Aclaró que, en ese contexto, ella era una adulta consensuada y considera que esa es la línea que define el consentimiento.

A lo largo de los años, David Bowie y el grupo Blondie mantuvieron una estrecha relación. Incluso después del fallecimiento de Bowie, Debbie Harry participó en un homenaje en el Carnegie Hall en 2016, demostrando el profundo amor y respeto que sentía por él.

El libro Face It de Debbie Harry ya está a la venta en diferentes plataformas. 

Kumbia Queers estrena “Cuando Hablas Así” con Nacho Vegas

El mes del orgullo continúa con nuevo single y tour europeo de la banda de cumbia-punk.

Kumbia Queers, la banda argentina que combina lo mejor de dos mundos, acaba de anunciar un nuevo tour europeo para este 2023 donde visitará el País Vasco, Catalunya, Tenerife, Alemania, Suiza y Holanda. Además, publicó un nuevo single llamado “Cuando Hablas Así” en colaboración con Nacho Vegas.

kumbia queers tour europa

Kumbia Queers aportan irreverencia y humor ácido junto con una de las voces más respetadas de la escena musical de los últimos veinte años, la cantautor español Nacho Vegas. 

La agrupación inició una revolución donde no hay estereotipos y no se juzga a nadie. Donde en cada concierto hay una libertad de cuerpos danzantes y un eufórico ambiente. Con un discurso LGBTIQ+ bien marcado y con letras triunfantes, esta logra transmitir fuertes mensajes de protesta al mismo tiempo que nos hacen disfrutar y vibrar. 

Este mes la banda se prepara para iniciar su gira por Europa y nos invita a seguir escuchando su nuevo material, el cual está garantizado en ser todo un éxito que contagia al mundo de buena onda. 

 

Hollie Cook volverá con el álbum ‘Happy Hour in Dub’

Este será la segunda ocasión que la cantante de reggae versiona uno de sus discos.

Tan solo un año después de su debut homónimo en 2012, la artista británica Hollie Cook presentó una versión doblada de su primer disco, titulado Hollie Cook in Dub (Prince Fatty Presents). Ahora, la intérprete de “Desdemona” regresa a la misma técnica pero retomando su álbum Happy Hour.

En 2022 la ex integrante de The Slits volvió al reggae con un material discográfico de nueve tracks que contenía la participación de Jah9 en el tema “Kush Kween” y a casi exactamente un año de su lanzamiento, la cantante anunció que liberará Happy Hour in Dub el próximo 28 de julio bajo el sello de Merge Records.

Hollie Cook-Happy Hour in Dub_2023

De acuerdo con la cantautora de “Milk & Honey”, la razón por la que decidió versionar su último álbum fue que al escuchar los detalles de los coros y los arreglos de cuerda en la postproducción, pensó que sería buena idea presentar algo distinto que llevara sus temas más allá de lo que ella lo hizo.

Durante el proceso de mezcla, escuchar algunas de estas partes en su propia onda y sobre la base de las percusiones y el bajo, sentimos que había mucho más que explorar y exponer en estas canciones para catapultarlas al espacio”, comentó Hollie Cook

Marcando la segunda vez que Hollie Cook realiza un trabajo de este tipo, esta entrega contará con la colaboración vocal de artistas como Josh Skints, Kiko Bun y Rosie Turton. Como adelanto de esta obra, el primer tema “Kush Dub” ya está disponible en plataformas digitales. ¡Dale play!

Lista de canciones de Happy Hour in Dub:

  1. “Praying Dub”
  2. “Dub My Way”
  3. “Dub in the Dark”
  4. “Golden Dub (feat. Rosie Turton)"
  5. “Unkind Dub”
  6. "Kush Dub (feat. Josh Skints & Jah9)"
  7. “Full Moon Dub”
  8. “Dubbing On (feat. Kiko Bun)”
  9. “Happy Dub”

The Smile comparte “Bending Hectic”

Mañana inicia su gira la banda inglesa, presentándose dos días seguidos en el Auditorio Nacional.

Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner, son los integrantes de The Smile, agrupación que lanza hoy su nueva y primera rola del año, llamada "Bending Hectic".

Producido por Sam Petts-Davies, con cuerdas de la London Contemporary Orchestra, se grabó en los estudios Abbey Road de Londres a principios de este 2023 y tras 12 meses de espera, "Bending Hectic" se publica hoy en formato digital en todo el mundo a través de XL Recordings.

Y aunque The Smile estrenó la canción por primera vez durante su presentación en el Festival de Jazz de Montreux en 2022, la rola se ha convertido en un fenómeno entre fans y críticos que pedían saliera pronto su publicación oficial, ya que la han adoptado como la lírica que define muy bien el estilo y la autenticidad de los rockeros.

Mañana, la banda se embarca en una extensa gira por Norteamérica, donde iniciará esta excursión de 16 fechas, las primeras serán en la Ciudad de México en el Auditorio Nacional: el miércoles 21 de junio con su primera actuación, seguida del jueves 22.

Después de estas dos noches, seguirán por Estados Unidos y Canadá, marcando el debut en vivo de The Smile en todas las ciudades en las que toquen, con la excepción de Nueva York, donde volverán para encabezar el Forest Hills Stadium el 7 de julio.

 

 

 

 

 

Slowdive anuncia su nuevo álbum, ‘Everything is Alive’

El quinteto británico vuelve al shoegaze con el sencillo “Kisses”.

Luego de ausentarse de los estudios de grabación por seis años, Slowdive acaba de anunciar su próximo material discográfico titulado Everything is Alive, que se convierte en el sucesor de su álbum homónimo en 2017. Para acompañar la noticia, la banda originaria de Reading, Inglaterra, liberó el tema “Kisses” como el primer sencillo de esta nueva obra.

La creación del álbum se remonta hasta otoño de 2020, cuyas canciones trabajaron a lo largo de dos años. Rachel Goswell, la vocalista y guitarrista, comentó que la inspiración detrás viene del fallecimiento de su madre, así como de la pérdida del padre del baterista Simon Scott, ambos a quienes el disco está dedicado.

Esas encrucijadas se reflejan en el tenor emocional compuesto por numerosas capas de la música de Slowdive. [...] Su alquimia única encarna sutilmente tanto tristeza como gratitud, apoyar los pies sobre la tierra e inspiración”, declaró Goswell.

Neil Halstead, también vocalista, compartió que su canción “Kisses” es el ejemplo perfecto para definir lo que lograron con su nueva producción. “No se sentiría correcto hacer un disco muy lúgubre en estos momentos. El álbum es bastante ecléctico emocionalmente, pero se siente esperanzador”. Everything is Alive tendrá su lanzamiento el próximo 1 de septiembre a través de Dead Oceans.

Slowdive-Everything is Alive_2023

A la par se estrenó el videoclip del sencillo, cuya dirección estuvo a cargo de Noel Paul. Posterior a su participación en el Glastonbury Festival y tras presentarse en Australia y Japón, Slowdive se embarcará en una gira por Norteamérica, así como en algunas ciudades del Reino Unido e Irlanda.

Aquí el tracklist:

  1. “Shanty”
  2. “Prayer Remembered”
  3. “Alife”
  4. “Andalucia Plays”
  5. “Kisses”
  6. “Skin in the Game”
  7. “Chained to a Cloud”
  8. “The Slab”

 

Noa Sainz colabora con Nsqk en “Barco”

"Barco" es el quinto sencillo del álbum debut de Noa Sainz.

2023 marca un punto lleno de colaboraciones en la carrera de la autora, originaria de Coahuila, en este tercer sencillo la podemos escuchar de la mano con Nsqk para traer un track lleno de soul lento y rítmico. El nuevo sencillo fue producido por Andrés Jaime (Wet Baes).

Regina, la mujer detrás del proyecto Noa Sainz, compartió en redes sociales un adelanto de la canción "Barco", que ahora ya está disponible en todas las plataformas.

Esta canción marca su tercer estreno en lo que va el 2023, uno de ellos fue como solista y el otro una colaboración que resultó en su propio EP con remixes de la misma canción.

 

 

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"Victoria" tuvo su premier en mayo mientras que "Como Antes" salió el mismo mes pero en una fecha más temprana, 5 de mayo. Así que hemos visto muchos estrenos en poco tiempo, indicando un arranque creativo que esperemos no tenga una conclusión en ningún momento cercano.

La carrera de Noa inició en 2018, desde ese entonces ha tenido EPs que han llamado la atención de diferentes escuchas además de una serie de sencillos llenos de colaboraciones, mostrando que con el paso del tiempo su carrera sigue en ascenso.

Escucha "Barco" aquí, una canción R&B que habla de los momentos en los que una relación se hunde y no hay marcha atrás.

Adéntrate en la música de No Project Disco

Disco underground al estilo mexicano.

No Project Disco es una banda de Colima, México que no te puedes perder si te gusta la música disco, la fusión de las técnicas análogas y digitales y la sátira. 

Erick Castillo, Alejandro Guerrero y Alberto Delgado, cambiaron sus nombres para crear a los personajes que dirigen No Project Disco y se convirtieron en Egor Centrísimo, Alejandro Incendios y Alberto Kilates.

Desde su debut, demostraron que la música disco está más viva que nunca y que todavía se trata de un género musical que puede poner a bailar a cualquier persona. La música de No Project Disco bien podría ser la banda sonora de cualquier momento feliz del día; incluso, aunque estés pasando por un mal momento, su música tiene la magia de lograr animar cualquier corazón. 

Dicha magia se debe a la honestidad del proyecto, ya que No Project Disco se aleja de las normas y juega con las texturas, el glitter y los mensajes irónicos. 

Recientemente estrenaron su EP debut titulado No Project Disco Vol.1, esto después de haber entregado sencillos como “Yo No Sigo (Adiós)”, una explosión musical que se acompaña de una voz seductora. 

¡Escucha el EP No Project Disco Vol.1! En particular, te recomendamos “Bienvenidxs a la Disco / Sálvese Quien Pueda”, canción con la que abre el EP y que consolida el sonido y estilo de la banda. 

 

Recuerda seguir a No Project Disco en Instagram y Youtube.

Sonic Youth anuncia vinilo de su último show en Estados Unidos

Ya puedes escuchar "Intro>Brave Men Run (In My Family)>Death Valley '69".

El 12 de agosto de 2011, Sonic Youth ofreció su show final en Estados Unidos, para ser precisos, en una hermosa vista panorámica en New York City, donde todo comenzó 30 años atrás.

Ahora, la banda liderada por Kim Gordon, nos trae un vinilo remasterizado y remezclado que se titula Live in Brooklyn 2011 y que estará disponible a partir del 18 de agosto a través de Silver Current Records.

Después de los increíbles sets de Kurt Vile y Wild Flag, la banda subió al escenario. Mientras el sol se ponía sobre la ciudad, Sonic Youth interpretó un conjunto de 17 canciones que abarcó desde cortes profundos de su primer álbum de estudio y destacó muchos otros álbumes hasta el último, como una banda con todo por demostrar.

El escenario estaba frente al East River desde el paseo marítimo de Williamsburg, Brooklyn, y recuerdo que el sol se ponía en el oeste durante nuestro set. Fue un día bastante mágico, aunque un poco extraño. Encajando, de alguna manera, que nuestro 'último show' sea en la ciudad de Nueva York, nuestro hogar y donde todo comenzó...", expresó Lee Ranaldo en un comunicado de prensa.

sonic youth brooklyn ny album

Mientras que la mayoría de las bandas que tienen treinta años de carrera se están desvaneciendo o viven de la nostalgia de su material anterior, los neoyorkinos continúa sonando y actuando tan fresco como siempre.

Recientemente remezclado y remasterizado, Live in Brooklyn 2011 se presenta por primera vez en 2xLP, 2xCD y 2xTape en Silver Current Records y digitalmente en Goofin, el 18 de agosto de 2023.

Toda la innovación y empoderamiento es lo que se puede notar entre los integrantes de Sonic Youth, escucha "Intro>Brave Men Run (In My Family)>Death Valley '69" porque es un recuento que en verdad vale la pena que lo tengas en tu colección.

Jenny Lewis — Joy'All

Explora tu pasado al ritmo de Joy'All de Jenny Lewis.

Jenny Lewis se reencuentra con los sonidos de las décadas del siglo pasado en Joy'All, un disco para explorarse a sí misma, a través de unos lentes de aviador".

El pasado siempre parece ser mejor que el presente. Por eso, siempre hemos deseado regresar en el tiempo para reencontrarnos con esas cosas que tanto amábamos o las que no pudimos conocer. Jenny Lewis siempre ha estado interesada en hallarse a sí misma en los sonidos de las décadas del siglo pasado y Joy'All no es la excepción a esa norma.

Lewis es conocida por ser un ícono del indie con su banda Rilo Kiley, donde fue la cantante y guitarrista. Pero este no fue su único proyecto colaborativo. Estuvo en Jenny & Johnny, con su novio de ese entonces Johnathan Rice, en un supergrupo con Erika Forster (Au Revoir Simone) y Tennessee Thomas (The Like) llamado Nice as Fuck y su primer disco como solista fue hecho junto a The Watson Twins en 2006.

Pero encontró su camino en solitario llamando la atención de todos con su álbum On the Line del 2019, que contó con la producción de Ryan Adams, hecha antes de las alegaciones. En ese follow-up, estuvo junto a Dave Cobb (Chris Stapleton) para crear un ambiente folk rock de los setenta al estilo Fleetwood Mac, enfocado en la guitarra acústica agridulce e influenciado por el country creando un sonido similar al de Faye Webster, lento, sublime y dramático.

El amor como adultos no es igual al de los jóvenes, o eso muestra con su primer abrebocas del LP, “Psychos”, donde nos hace viajar por la frustración el mundo de las citas a los cuarenta. Esta temática continúa en “Essence of Life”, “Chain of Tears” y “Apples and Oranges”, unos tracks en los que lucha con el deseo de estar con esa persona a la que siempre amó y con la que no puede estar más, lo que cierra con “Balcony”, cuando nos reencontramos con ellos y estamos conscientes del daño que nos hacían.

Pero el romance puede sentirse mejor cuando encontramos un lugar en el que nos sentimos a salvo. En “Giddy Up”, inicia la relación; en “Cherry Baby”, en la que comenzamos a sentir la atracción; y en “Love Feel”, cuando el amor es intoxicante y apasionado como sustancias ilícitas.

Este mensaje del futuro termina con el tema homónimo y “​​Puppy and a Truck” que nos dejan la moraleja de que en el presente está todo lo que necesitamos para ser felices, no hace falta nada más, solo fijarnos en los pequeños detalles.

Joy'All es un espacio en el que Jenny Lewis pudo explorarse a sí misma, a través de unos lentes de aviador maduros, tanto en su juventud como en sus cuarenta, para expresar lo mucho que ha aprendido, lo monótona que puede ser la vida y lo mucho que nos queda por explorar.