Entrevista con Ginebras

"Billie Max" es la fusión entre las cuatro Ginebras.

A propósito del lanzamiento del álbum ¿Quién es Billie Max? platicamos con Ginebras sobre la escena musical para las mujeres en España, el porqué es importante lanzar un álbum completo, de 11 tracks, en tiempos donde las formas de consumo de la música y la inmediatez orillan a los artistas a concentrar sus esfuerzos en singles aislados que esperan ser virales, y muchos temas más. 

Ginebras, grupo conformado en su totalidad por mujeres y amigas,(Magüi, Sandra, Raquel y Juls), juega con el nombre que se le da a una bebida alcohólica, que es tal y como su música: embriagante. La guitarrista y vocalista Magüi y la bajista Raquel, nacieron en una familia de músicos: “la culpa es claramente de mi padre”, comentó Magüi entre risas. Raquel conoció a Sandra (guitarra solista y segundas voces), y a Magüi mientras estudiaba música, motivada por los momentos de su infancia en los que veía a su padre y a su tío tocar la guitarra: “descubrí el bajo… cuando no sabes cantar y no tocas muy bien la guitarra, pues no está mal”.

La cercanía que cada músico tiene con su instrumento es tanta que parece que el instrumento es quien elige al músico y no al revés: “wow este es mi instrumento, me mola un montón”, fueron las palabras de Raquel cuando conectó con el sonido del bajo, “tengo que decir que mi padre ahora toca el bajo gracias a mi”.

¿Quién es Billie Max? es el resultado de abrazar la incertidumbre, de colocar el corazón, la diversión y la responsabilidad en un disco que es producto de tres años de trayectoria musical como banda: “es muy bonito ver cómo tú avanzas y cómo evolucionas y tus fans evolucionan contigo”, comentó Magüi. El álbum ¿Quién es Billie Max? también es el equilibrio para Ginebras entre hacer música que le agrade a los fans y que les sea fiel a sus orígenes, porque para Ginebras conectar y compartir con su público es la prioridad. 

“Billie Max”, además de ser el título de la canción con la que abre el álbum, es un personaje que fue creado por diferentes elementos de cada una de las integrantes de Ginebras, lo que lo convierte en una fusión, como sucede en la caricatura Steven Universe: “Nunca nadie lo ha desarrolla así, me ha gustado bastante”, comentó Magüi al sonreír con la analogía; y así nació "Billie Max", “como si fuese una conjunción de las cuatro que yo creo que nos representa bastante”. Raquel agregó, “nos costó explicárselo al ilustrador” porque “Billie Max” no es solo un dibujo animado, “nuestra parte artística, nuestra parte emocional, nuestra parte de ser amigas, nuestra parte de compartir esto, está en ‘Billie Max’”.

Sin duda, la modernidad ha cambiado la forma en la que se consume la música y para Raquel, el formato de disco antes funcionaba como una herramienta para distribuir la música, porque no existían las plataformas para escucharla por internet, pero ahora el disco representa una etapa que cuenta historias, eso es un disco conceptual: “es una manera de recoger la música, el entorno de Ginebras y lo que queremos contar en algo físico o digital y alrededor de eso crear toda la gira, los conciertos y la estética” continuó Raquel, “los singles están genial pero lo veo como que, si solo sacáramos singles, no se cerraría una etapa”. 

Cerrar el disco con la canción “Muchas gracias por venir” fue una decisión compleja, sin embargo, es el cierre perfecto para una montaña rusa de emociones por las que lleva la selección del tracklist. La canción fue grabada en Abbey Road Studios donde hubo lágrimas, emociones encontradas y hasta un documental sobre el proceso de grabación y lo que representó para Ginebras estar haciendo música en un estudio de suma importancia en la historia de la música: “somos muy fans de The Beatles (...) todos los grandes de la música de toda la historia han grabado ahí y entonces es verdad que entras y es una energía muy fuerte”, comentó Magüi.

En el contexto de una industria musical estadísticamente dominada por hombres, Ginebras habló de la escena actual de las mujeres en la música en España y el futuro de las mismas: “está cambiando y lo notamos (...) pero todavía queda mucho, sigues viendo carteles de festivales y cuentas a las mujeres con los dedos una mano”, continuó Magüi, “yo creo que hay muchas que han venido antes que nosotras y han tenido que tragar mucha mierda para que estemos hoy aquí nosotras, y lo mismo hacemos nosotras: es de picar y de ir abriendo camino”. Para Raquel es importante que se creen referentes: “ninguna de las cuatro de pequeñas nos veíamos capaces de hacer esto porque no lo hemos visto (...) casi todos eran grupos de hombres, entonces ahora nosotras y un montón de grupos de mujeres podemos hacer que las niñas se vean capaces de conseguirlo de ‘vale no es solo para los niños’”.

Ginebras prepara una gira de presentación del álbum en España y como buenas amigas unidas por la música, su ritual para salir al escenario consiste en explotar de amor: “nos agarramos las cuatro, pegamos un grito, luego nos besamos las bocas las caras, todo, nos empezamos a dar besos a lo loco: energía de besos. Pegamos cuatro gritos al aire, mandamos un chorro de luz al aire y le tocamos el culo a nuestra tour manager”, comentaron Magüi y Raquel entre risas, “somos muy afortunadas”.

Mientras esperamos a que en 2024 posiblemente tengamos a Ginebras en tierras mexicanas, disfruta del nuevo álbum aquí.

 

 

Rodrigo y Gabriela — In between thoughts… A new world

Iluminación compartida por una expansión de la consciencia: la nueva visión de Rodrigo y Gabriela.

En manos que trasladan sentimientos a notas musicales que hablan un idioma de un sentido extra que no se nombra, de la mente a los dedos como si existiera un circuito que conecta los sueños e ideologías incautas de Rodrigo y Gabriela, así llega el nuevo disco del talentoso dúo, el cual es una continuación del álbum ganador del grammy, Mettavolution.

Con un trabajo integro que muestra como siempre logran superarse, Rodrigo y Gabriela” logran armar de forma espontánea In between thougths… A new world trabajo proveniente de la iluminación que llegó a Rodrigo durante la pandemia y mientras se recuperaba del Covid en otoño del 2020, pasó a un descubrimiento que fluyó desde una filosofía sobre el no dualismo que explora las conexiones del mente/cuerpo “una comprensión del hecho que todavía existimos cuando no estamos pensando” dice Rodrigo, “No trabajamos en este disco pensando: Compartamos este mensaje con el mundo; no estamos interesados ​​en predicar nada” comparte, pero tenemos por seguro que si lograrán influir en sus fans más perceptibles, con una creación que les trajo paz, libertad y cambios es un hecho que habrá un beneficio en las personas.

Producido en su estudio de Ixtapa, México, In between thougths… A new world, mezclado por James Monti y masterizado por Greg Calbi expande su enfoque tradicional y sobrepasa la mundanidad acústica ya que incluyeron elementos orquestales e instrumentos electrónicos así como sintetizadores análogos y hasta un mellotron.

Rodrigo y Gabriela_álbum

Jeremy Gluck fue el creador de la portada del álbum, trabajo que está parcialmente inspirado en las enseñanzas del renombrado gurú indio del no dualismo Nisargadatta Maharaj, misma filosofía donde partió su proceso creativo.

En Febrero presentaron el primer sencillo “Descending to nowhere” despegó hacia la nueva cosmovisión que escucharíamos en su nuevo trabajo, el sencillo trajo consigo el video oficial dirigido por el cineasta Ollalo Rubio. El video muestra un viaje espiritual de unos personajes sin identidad ni rostro que atraviesa un portal donde se muestra la experiencia del mundo terrenal sobrevalorado (una entrega de premios) y se va conduciendo a una lucha sobre un mundo en caos, teniendo la música como herramienta para atravesarlo. “Descending to nowhere” es la continuación y final del proyecto Stages, un ciclo de 9 shortfilms donde aparecen los mismos personajes tocando la guitarra entre luces de colores, fragmentos de la naturaleza, mar, bosque, montaña, etc.

“Broken Rage” es una pieza fuerte donde llega la guitarra eléctrica, una muestra clara de la influencia y finito gusto sobre el rock y metal de los músicos que volvieron dispuestos a dejar atrás el sonido acústico para experimentar con más que tuvieran al alcance.

Hace días el dúo compartió a través de redes que se presentarán en el Marvin Gateaway el cual se llevará a cabo los días 18 y 19 de Mayo, festival que se transmitirá en vivo y de manera gratuita a través del canal Amazonmusicenvivo por twich.

El stoner mexicano se manifiesta en Europa con Terror Cósmico

La dupla conformada por Nicolás Detta y Javier Alejandre pasará por Madrid hasta Ginebra tocando metal.

Miasma es el álbum más reciente de este conjunto, la portada del mismo está en su cartel donde la agrupación anuncia con mucha emoción una gira que recorre España, Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania y Ginebra.

Si bien estas ubicaciones no son ajenas para Terror Cósmico, este tour representa un recorrido más largo que tomará casi mes y medio en completar. En su camino se encontrarán con otras bandas para hacer un jam juntos, el dueto planea tocar su disco más reciente.

terror cosmico gira 2023

Miasma está definido como algo maligno, tiene que ver con las creencias que se tenían de las pestes en tiempos pasados”, menciona Javier para una entrevista con Hipnosis. Al escuchar el material se puede sentir esto en la piel, como si una energía violenta interrumpiera por el cuerpo para entrar en frenesí.

Su trabajo más nuevo salió en 2022, ahora va ser el material con el que abrirán su primera tocada en Madrid. Este material estuvo en planeación inclusive antes de la pandemia, en un principio buscaban mantener la misma esencia agresiva pero decidieron combinarla con sonidos más ambientales que sorprenderán a los escuchas.

Con este trabajo más refinado y la experiencia que tiene desde 2012, Terror Cósmico promete complacer a sus fans con un tour que podrá arrancar la música de su piel.

Haz click abajo para escuchar "Carbunco", material de su nuevo récord.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¡Haz que tu fin de semana mejore con una fina selección musical!

El tiempo nunca se detiene y es así como los días pasan, a veces rápido y a veces lento, pero siempre traen consigo un combo poderoso de canciones que están hechas para acompañarte en cualquier mood que se apodere de ti y del momento. Esta semana no fue la excepción y es por ello que tenemos para ti un top con las mejores cinco canciones que están más que listas para que se conviertan en un loop en tu vida. ¿Estás listo para una explosión sonora?

Recuerda que puedes encontrar estos y más tracks en la playlist que semanalmente actualizamos para ti; síguela y escúchala en aleatorio dando clic aquí. No olvides seguirnos en todas nuestras RRSS para que no pierdas ningún detalle de tus bandas y artistas favoritos.

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Únete al IG Live de Indie Rocks! con Nothing

Una conversación con la banda de post-shoegaze, que nos revelará más detalles de su producción musical y su futuro.

La banda de Philadelphia, Nothing, nos ha demostrado desde su debut en el 2010, que el shoegaze puede ser ruidoso y colorido, pero que este volumen es la representación de las dificultades de la vida, trasladadas a una forma musical única que ahora no deja de sonar en nuestras playlists. Esperando conocer más de este interesante proyecto, te invitamos al IG Live que Indie Rocks! tendrá con Nothing, el próximo 24 de abril a las 14:00 hrs.

Después de haber firmado con Relapse Records, lanzaron su álbum debut del 2014, Guilty of Everything, al que le siguió Tired of Tomorrow, Dance on the Blacktop y finalmente The Great Dismal, lanzado durante el encierro por la pandemia en el 2020, éste siendo su último release. La banda no ha dejado de presentarse con sus shows únicos y potentes, sin embargo desde entonces se han relajado, después de una serie de años llenos de actividad. 

Su último sencillo “Micha: Those Who Fear Tomorrow”, fue un cover de la canción original de Integrity a lado de Micha, mezclando el sonido robusto y rudo de Integrity, con sus melodías complejas y animadas, en un sobreestímulo a tus sentidos con un bajo reverberante y una guitarras que parecen gritar a coro con los integrantes y el público. Una muestra de lo que Nothing representa.

Nothing tendrá un show en el foro Indie Rocks!, después de haberse presentado gratuitamente en House of Vans junto a BORIS. La cita es el próximo 27 de abril y ya puedes adquirir tus entradas en el siguiente enlace. No te pierdas este concierto único y la plática que Indie Rocks! tendrá con el grupo el 24 de abril a las 14:00 hrs.

Triángulo de Amor Bizarro estrena “Canción de Muerte del Pez Dorado”

El tiempo no te conoce. Es un paraíso Construido en ladrillo.

La banda de indie rock, Triángulo de Amor Bizarro, regresa con "Canción de muerte del Pez Dorado", el segundo y nuevo avance de su sexto disco $€Ð que saldrá a la luz este 2 de junio.

A lo largo de estos 15 años de trayectoria de la agrupación, no ha habido momento en el que hayan dejado de sorprendernos con su agresivo y distintivo sonido, convirtiéndose incluso en un referente del underground en habla hispana, que siempre trae consigo materiales complejos, directos y anti nostálgicos.

$€Ð es un disco mundano y terrenal que trata de emociones primitivas de unos personajes en un mundo hostil, desigual y tecnificado en el que el tiempo pasa a toda ostia.

Es un disco sobre la búsqueda del éxito, la fama y el poder, la soledad en la cima, los buenos momentos y la inevitable decadencia de unos personajes que podrían ser TÚ.”

Este nuevo tema de Triángulo de Amor Bizarro nos dice que para la vida no somos tan importantes, el tiempo no gira en torno a nosotros y debemos concentrarnos en los momentos que nos hacen sentir vivos, porque al final no tenemos nada, y la nada es lo único que sentimos y nos acompaña.

Noel Gallagher estrena el sencillo, “Council Skies”

El cantante y compositor ya nos tiene emocionados, nos hizo vibrar con este sencillo que realizó junto a sus High Flying Birds.

 Noel Gallagher nos deleita con “Council Skies”, su nuevo single que tanto hemos esperado, el cual se muestra como la canción principal del próximo álbum.

Siempre que hablamos del exitoso compositor es un hecho que esperamos canciones donde el bajo, la batería y guitarra, nos hacen transportarnos a momentos llenos de energía, de lucidez y de vitalidad.

De acuerdo con una revista musical del Reino Unido, el británico nos comparte que tanto esta canción, como también el disco completo, fue inspirado en el artista de Sheffield, Pete McKee:

Cuando estoy de regreso en Manchester, ves franjas de tu juventud encerradas, desaparecidas... Es un claro recordatorio de que debes tratar de asimilarlo todo mientras todavía está allí."

Council Skies (título también de todo el disco) fue producido por el mismo Gallagher junto al veterano ingeniero Paul Stacey.

¡Estemos preparados! Porque el disco se estrena el 2 de junio a través del sello Sour Mash.

 

 

BPI reportó un incremento de ventas de casete

Según una investigación de la Industria Fonográfica Británica (BPI) el casete ha alcanzado su nivel más alto de venta en 20 años.

El old is cool quedó demostrado en una nueva investigación realizada por la Industria Fonográfica Británica (BPI), donde se encontró que el formato popularizado en los años 80, por el lanzamiento de las grabadoras portátiles de bolsillo, actualmente se encuentra en un pico de ventas que no se había alcanzado en los últimos años.

Esta popularidad se le adjudica a los lanzamientos de casete por artistas de relevancia internacional como Arctic Monkeys, Harry Styles y Florence + the Machine.

Las ventas de casete aumentaron de 3 823 en 2012 a más de 195 000 en 2022, según el reporte. A pesar del aumento de ventas consecutivo en los últimos 10 años, el casete sigue estando por debajo de las ventas de discos de vinilo. Ambos formatos son comprados, entre otros motivos, por su condición coleccionable. En particular, el vinilo superó las ventas de CD en 2022 por primera vez en 35 años.

No hace mucho tiempo, la gente habría descartado el casete, pero creo que hay que aprender las lecciones del mercado del vinilo, que tuvo un resurgimiento increíble. Es algo a un nivel más bajo, pero está sucediendo ahora con los casetes”, comentó Paul Williams, el portavoz de BPI para NME.

La tendencia a la nostalgia y los antiguos formatos acercan a los fans a comprar un CD, vinilo o casete con el que puedan interactuar de manera física con la música. 

Beabadoobee y Clairo comparten nueva versión de “Glue Song”

Las dos cantantes se reúnen nuevamente para dar un nuevo estilo a la canción.

Desde su debut en 2017 con su single “Coffe”, y su integración al sello británico Dirty Hit un año después, beabadoobee ha logrado apoderarse poco a poco de una pequeña parte de la escena indie. Hoy en compañía de su vieja amiga Clairo, estrena una nueva versión de su hit Glue Song”.

Emprendiendo una gira juntas, Clairo y beabadoobee compartieron escenario por primera vez en 2019, cuando la intérprete de “Sofia” la invitó a ser parte de su Tour Immunity como invitada especial. Cuatro años después, el dúo regresa y agrega un toque fresco y una esencia aún más romántica a la canción lanzada el pasado 14 de febrero, con un verso entonado en la mágica voz de Clairo, que acompaña la versión que nos había atrapado hace unos meses.

Al compartir la canción, Beabadoobee explicó en un comunicado de prensa: "Es una canción sincera que significa mucho para mí". Ella lo describió como "una canción de amor y la primera que he escrito en mi nueva relación, en la que por primera vez estoy siendo realmente feliz. Estoy en un lugar realmente positivo por primera vez en mucho tiempo y siento amor".

Sin embargo, discutiendo la adición de Clairo a la canción, Beabadoobee ha dicho:

Siempre me han inspirado sus melodías y finalmente tener nuestras dos voces juntas en una pista me hace muy feliz. Esta canción es especial para mí, es una canción de amor sincera y creo que ambas entendemos realmente eso".

Así mismo, en las próximas dos semanas, la vocalista filipino-británica estará terminando su gira de apertura en The Eras Tour, para iniciar su recorrido de solista en el que será parte del line up de algunos festivales como Outside Lands y Lollapalooza.

Killer Mike anuncia nuevo álbum, ‘Michael’

Después de más de una década el rapero viene a romperla con nuevo álbum y por supuesto un adelanto de este.

El rapero y compositor estadounidense, Michael Santiago Render, más conocido como Killer Mike viene con buenas nuevas y vaya que noticias, pues después de más de una década, el rapero ha dado la noticia de su nuevo álbum de larga duración, Michael.

Dicho LP Michael, que por cierto es el primero desde RAP Music de 2012 , verá la luz el próximo 16 de junio y sin duda trae vueltos locos a los fans quienes ya se han mostrado entusiasmados por tan gratas noticias y por supuesto no han dudado en dejar comentarios de apoyo a Killer Mike.

 

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“Don't Let The Devil", es el primer sencillo el cual da la pauta a lo que será Michael, este sencillo también cuenta con la participación de su compañero de Run The Jewels, El-P.

Mira aquí “Don't Let The Devil”.

Run the Jewels son ​​los X-Men, este es mi Logan, es nuestro décimo aniversario y Michael es una historia de origen, así que quería comenzar con El-P”, dijo Mike en un comunicado a través de Rolling Stone.

“Don't Let The Devil”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a descargarla e irte poniendo en mood de fin de semana.

 

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