Mirror Revelations nos lleva a una cueva con “Luvina”

A la espera de su álbum debut el dúo mexicano nos da un adelanto que hace de sus sonidos una experimentación de la vida misma.

El dúo mexicano a cargo de Alam Castillo y Gabriela Alcalá, Mirror Revelations regresa con sus sonidos electrizantes para presentar “Luvina” un sencillo que, bajo el minimalismo, el noise y los escritos del Dr. Grinberg, funge como punto cardinal de su próximo álbum de estudio, uno con el que pretenden extender su cosecha de elogios.

Con el reverb de sus guitarras, la distorsión y el delay, y acompañados por un bajo continuo y un impertérrito ritmo motorik en la batería, Mirror Revelations espera por Aura, título que llevará su álbum debut y con el que buscan instalar sus sonidos en una potente escena musical nacional, misma en la que con pulso se han ganado ya, un lugar.

Sorprendiendo con la inyección de su shoegaze y luego de marcar su paso con “Ficción” un tema inspirado por el aislamiento como consecuencia de la pandemia y en el que lograron enfrentarse a varias disyuntivas vitales, Castillo y Alcalá se involucran en temas espirituales y filosóficos para abordar un sentimiento general agotador.

Logrando un equilibrio personal a través de la búsqueda del sonido, y sanando a través del arte, el dúo mexicano hace de sus sonidos una experimentación de la vida misma, llevando al límite su proceso de creación para así, entregarnos un tema habitado por la soledad, mismo que es guiado por sus instrumentos y una voz mística en un vehículo de transformaciones.

Siendo un cierre y el paso definitivo de una etapa, en “Luvina” nos vemos guiados por Mirror Revelations a través de una cueva en la que se había convertido en su casa durante un tiempo, retratando así una ciudad fantasma, como si Juan Rulfo en su cuento nos describiese el sentir de este su más reciente tema, uno en el que se puede mirar gracias al sonido. 

El aire y el sol se han encargado de desmenuzarla, de modo que la tierra de por allí es blanca y brillante como si estuviera rociada siempre por el rocío del amanecer", dijo la banda para Indie Rocks!

Acompañando a Los Mundos en su gira de presentación para Eco del Universo dentro de la República Mexicana y a la espera de su álbum debut a través de Little Cloud Records y Cardinal Fuzz, “Luvina” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales.

“Jacaré”, lo nuevo de Sofi Tukker

¡Viernes de estrenos, ponte los audífonos y prepárate que con esta rolita seguro te dan ganas de irte de rumba!

Después de una exitosa presentación en Coachella y luego de haber adquirido miles de seguidores que han sido cautivados por su estilo característico entre notas electrónicas y con la libertad de expresar a través de sus notas la libertad del ser, el dúo estadounidense, Sofi Tukker llega para compartirnos un nuevo sencillo que sin duda te hará mover de pies a cabeza, pues entre notas enérgicas y coloridas, harán vibrar y vivir cada parte de ti, “Jacaré”.

Jacaré significa caimán en portugués, pero también es una palabra despectiva para las mujeres a las que les gustan las mujeres. Queríamos tomar la palabra y convertirla en algo positivo y alegre en lugar de un término utilizado como insulto o amenaza. Esta canción es muy divertida y sexy, y está inspirada en nuestra estancia en Brasil. Escribimos la letra con nuestro viejo amigo y colaborador, el poeta brasileño Chacal. Ha sido uno de los temas estrella de todos los DJ sets que hemos hecho últimamente. Es una celebración de Brasil, de las mujeres y de la comunidad LGBTQ+", explicaron en un comunicado de prensa, Sophie y Tucker.

Escucha aquí “Jacaré”.

Inspirada entre la belleza de Rio de Janeiro y la inherente sensualidad que desprende el lugar, acompañado del mensaje sobre la libertad sexual, “Jacaré” llega acompañada de un video que refleja la colorida y llena de vida playa, así como la libertad de amar y disfrutar, entre dulces y sensuales notas mezcla de electrónica, house y jazz.

"Jacaré" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así que corre a escucharla.

Adanowsky presenta 'The Fool'

Un nuevo álbum, lleno de colaboraciones, sentimientos, sanación y canciones en francés y español.

Adanowsky ya llevaba un tiempo con lo promesa de un nuevo álbum para un público expectante, así, entre alquimia y un proceso de sanación que se expresa en su música, llega The Fool, su más reciente álbum de estudio producido por él mismo y conformado por 11 tracks, entre los cuales se encuentran sencillos colaborativos con Karen O y Beck.

Durante el encierro por la pandemia, muchos músicos regresaron a su música como un medio introspectivo para lo que ocurría, Adanowsky no es la excepción, generando un espacio de creación en el cual, con calma e intención, comenzó a escribir canciones que ya conformaban un EP, sin embargo, con el cambio de la realidad, el artista se dio cuenta que éstas ya no formaban parte de su concepción del mundo, por lo que decidió regrabarlas y agregar nuevas piezas, lo que resultó en este nuevo disco. Al respecto comenta:

Este nuevo trabajo me ayudó a regresar a muchos espacios. El primero de ellos, retomar mi papel de Adanowsky, que había dejado atrás para concentrarme en mi etapa de productor. Con The Fool pude volver a la calma, a no sentir que tenía que explotar en cada canción. Es un disco cuyo sonido, armado junto a mi amigo Victor Mechanik, remite a lo nocturno, una cueva, el calor, algo de sensualidad; sensaciones que sólo se disfrutan cuando hay serenidad.

La mayoría de sus entregas han sido conceptuales y The Fool se une a estas filas, volviendo a su personaje de Adanowsky, el artista crea la figura de The Fool, basado en la carta de tarot del mismo nombre, la cual representa al explorador de la vida, mismo con el que se identifica en esta nueva etapa de creación que viene motivada por pérdidas y nuevos caminos. Así, el álbum crea una atmósfera de la presencia, guiada por el instinto de estar vivos, jugando con letras en inglés, español y francés, que terminan de conformar este caleidoscopio de emociones. 

Con su experiencia como productor, estos tracks están llenos de finura y la pasión que le caracteriza, un regreso a su lenguaje personal que con los adelantos como “When the Angel Comes”, compuesta y grabada con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs, que nos introdujo a esta faceta, así como “Chain Reactionary”, junto a Beck, la cual describe como una de sus colaboraciones más importantes donde la letra fue trabajada junto a la banda Faux Real y la música trabajada en conjunto con Jacques Daoud.

No te pierdas esta nueva producción de Adanowsky la cual promete llevarte por un laberinto de emociones a través de sonidos bien pensados y con un trasfondo conceptual. Escucha ahora el gran regreso de Adanowsky:

Maldita Vecindad hace de su música algo curativo

Tras su paso por la Plaza Fundadores la banda mexicana hizo de sus sonidos algo más que una “Música Guerrera”.

Luego de llenar la Plaza de Fundadores con su participación en el Festival San Luis en Primavera, el líder de la banda mexicana de rock y ska, Maldita Vecindad y Los Hijos Del 5to. Patio, Roco Pachukote ha compartido a través de sus redes sociales una “anécdota del tendedero”, cuando una de las asistentes al evento, por medio de una cuenta en Facebook escribiera:

Madre autónoma sexagenaria en estado catatónico, recupera la razón en el concierto de la Maldita Vecindad en Fundadores”.

De acuerdo con la asistente fue después de la presentación de la agrupación que “la tía”, luego de un colapso de estrés, hecho que la mantuvo dentro del síndrome neuropsiquiátrico, ahora se esté recuperando:

’La tía’ (es familiar de una compañera), tuvo un colapso por estrés, que la enclaustro en ese estado, puesto que en sus años mosos ella disfrutaba mucho de ir a conciertos de toda clase, en un intento desesperado por volver en sí, se la llevo al concierto. Y pum... Bendita Maldita Vecindad, ‘la tía’ ya se está recuperando”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Roco Pachukote (@rocopachukote)

Iniciadores de un género bautizado como rock mestizo, la banda detrás de temas como “Solín”, “Pachuco” y “Un Gran Circo” hicieron de sus sonidos algo más que una “Música Guerrera” para convertirla en melodías curativas en un concierto que, para la banda, trataba de paz y agradecimiento a la vida.

Somos una gran familia humana y esa es la lección que nos dieron estos tiempos de pandemia, ahora estamos en esta nueva realidad. Agradezcamos que estamos cerquita y agradezcamos la vida”, dijo Roco Pachukote durante su presentación.

Bajo “un sabroso y buen danzón a media luz el corazón” el “Kumbala” de Maldita Vecindad demostró ser una dosis de medicina no solo para “la tía” sino, para todos los asistentes al evento que al unísono cantaron cada una de las canciones de la banda mexicana.

Florence and The Machine estrena “Mermaids”

Una mezcla de criaturas mitológicas se une a la crudeza de Florence and The Machine.

El pasado 3 de abril en una publicación en Instagram, la intérprete de “Dog Days Are Over”, compartió un video en el que se le podía ver dentro de una tina caracterizada como sirena, con música y cantos de fondo, y aunque en el momento sólo eran suposiciones, hoy ya podemos disfrutar de su nuevo sencillo "Mermaids"

El nuevo single forma parte de su último disco Dance Fever (Complete Edition). Con un toque oscuro y como una crítica hacia la crueldad del ser humano, específicamente la del hombre, Florence da a conocer esta nueva rola que nos lleva por una especie de viaje medieval que hace de las sirenas y los vampiros una misma criatura, o al menos eso es lo que la cantante quería que creyéramos, con dos de sus últimas publicaciones que tenían por descripción: "They come to drink, they come to dance, To sacrifice a human heart " y "Oh the mermaids have sharp teeth. Coming Friday x."

Una canción mágica, llena de rareza y encantadora al estilo de Welch y su distintiva voz. Escucha ya este nuevo sencillo, y date una vuelva por el video del artwork, que, aunque parece no será el único video que tendremos, es el que acompaña por el momento a este nuevo lanzamiento.

Silvana Estrada versiona “Tom's Diner”

"Tom's Diner", el clásico de Suzanne Vega, es la primera canción de Silvana Estrada en inglés.

La cantante mexicana, Silvana Estrada, lanzó una versión a capella, con ensambles de voces oníricos, de la canción "Tom's Diner", que fue popularizada por el grupo de no wave estadounidense DNA y la propia Suzanne Vega.

Esta canción fue redescubierta por Silvana Estrada en Estados Unidos mientras presentaba su debut Marchita. Durante la gira y las horas transcurridas en las carreteras norteamericanas, surgió la idea de versionar "Tom's Diner". La canción incluye los sonidos de una cumbia, ligera pero melodiosa, que cierra el viaje de cuerdas vocales de Silvana Estrada. 

Después de esa gira le di muchas vueltas a la idea de hacer una versión pero no sabía por dónde comenzar. Así que llamé a mi amigo y productor Gustavo Guerrero para contarle lo que me imaginaba. Ambos coincidimos que había que mantener el poder vocal de la canción, le mostré algunas referencias de ensambles vocales que me encantan y finalmente escribió este arreglo que nos divirtió muchísimo a la hora de grabarlo”, comentó Silvana Estrada en un comunicado de prensa. 

Silvana Estrada, ganadora del premio Mejor Nueva Artista en los Latin Grammy, colaboró con Laura Itandehui y Eugénie Jobin para las armonías vocales de "Tom's Diner". Este mes, Silvana colaboró con Aurora en un video grabado en el Bosque de Chapultepec (CDMX) para la canción “Cure for Me”, donde Silvana agregó una estrofa en español. El resultado fue un juego de voces delicadas y potentes que, hasta el momento, han acumulado más de 927 000 vistas en Youtube.

El 25 de mayo, Silvana Estrada comenzará un tour europeo que recorrerá países como España, Portugal, Reino Unido, Alemania y Holanda y finalizará el 29 de julio, después de más de 25 fechas. 

SilvanaEstrada_Tour2023

Disfruta de la enérgica voz de Silvana Estrada interpretando "Tom's Diner" aquí.

Mira la sesión de Austin TV KEXP x Vive Latino

Recorrerás senderos sin oscuridad porque todos somos parte de un total.

Pasando de México a Guatemala con Diles Que No Me Maten y Mabe Fratti, respectivamente, KEXP se ha dado la tarea de lanzar al mundo las live sessions que grabó en El Desierto Casa Estudio en Desierto de Los Leones previo a la última edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino. Mezclado y masterizado por Julian Martlew, el resultado presentado por el host Chilly es un deleite visual y sonoro que te dejará ensimismado.

AUSTIN TV

En esta tercera entrega podemos disfrutar de más de 20 minutos de música junto a Austin TV; el proyecto mexicano que después de casi una década retomó su camino dentro de la industria para demostrar que el post rock instrumental no está muerto, sino todo lo contrario, está listo para sumergirnos en misteriosos e introspectivos viajes bajo el sonido de "De la Orquídea y la Avispa", "Caballeros del Albedrío", "Lattice" y "Hasta Las Hifas, Un Micelio" . Ya puedes ver completa esta sesión a continuación:

Recuerda que puedes sintonizar todas las sesiones de KEXP x Vive Latino a través del Youtube oficial de la emisora. ¡Suscríbete! 

Donovan's Playground estrena su álbum debut, 'To My Past Self'

Llega el primer disco del especialista en lo-fi donde experimenta con nuevos sonidos.

Las buenas noticias se comparten, y lo que les queremos compartir es el talento del artista en lo-fi, Donovan’s Playground.

To my past self, está lleno de melodías relajantes, ¡justo lo que necesitamos escuchar en un mundo acelerado!  y “Habits” es el tema principal de todo el material que contó con la colaboración de numerosos productores, como HM Surf, Steve Nguyen, Prithvi, Don Raimundo, entre otros.

Como sorpresa, les anunciamos que hoy es el estreno de este espectacular LP, no te lo puedes perder.

Es un recordatorio para mí de lo lejos que he llegado. No hace mucho tiempo, estaba luchando con mucha ansiedad con la música porque no sabía qué hacer a continuación... Con este álbum, me estoy recordando lo lejos que me ha llevado la música y creo que a mi yo del pasado le hubiera encantado verme ahora. Será un recordatorio constante para mí de que podemos convertirnos en nuestras mejores versiones si lo intentamos”, nos comparte Donovan.

El mexicano también forma parte del dúo Fallen Roses, al lado del chileno Rubén Reinoso, y les pasamos el súper dato, que ya cuentan con 3 discos con certificación Oro.

Escucha To my past self de Donovan’s Playground. Lo disfrutarás.

 

Él Mató a un Policía Motorizado y su “Diamante Roto”

¿Cómo encontrar optimismo en algo que nunca sucederá?

Siguiendo el camino a su próximo disco, que ya han comenzado a trazar “Tantas Cosas Buenas" y "Medalla de oro", llega “Diamante Roto”, el nuevo sencillo de la banda argentina que narra la experiencia del amor distante.

Envuelto en una atmósfera melancólica de melodías poderosas e irresistibles, con guitarras y letras que invitan a conectarse con una anhelada realidad paralela en la que ese amor platónico sucede. Con versos con frases como "pierdo el tiempo esperando tus mensajes y no sabes lo feliz que sos en mis sueños", la banda nos lleva a ver la magia y el amor en la tristeza y en lo que nunca pudo ser.

Conservando el sonido con el que han experimentado por años, y que los llevó a ganar el Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock en 2022, la agrupación se prepara para su primer show en el recinto Luna Park, en donde este sábado 16 de septiembre, nos harán recordar sus inicios e interpretará no solo 20 años de carrera musical, sino que también presentará por primera vez en vivo su décima producción discográfica.

“Let's Go Back To The Radio”, lo nuevo de Abominablez

Un medio de comunicación que perdura por generaciones y que inspiró este nuevo sencillo.

La banda Abominablez, en compañía de Magadán y con la participación especial de Jessie Cervantes, estrena el sencillo “Let's Go Back To The Radio”, una canción dedicada a la importancia de la radio en sus carreras.

Conservando un estilo y lírica retro, la banda dedica esta nueva canción a las influencias que han recibido de la radio, medio que ha sido un canal importante para ellos en distintas épocas de su vida, tanto como como personas, artistas y músicos.

La radio actualmente es un testimonio significativo que perdurará en generaciones, en distintos formatos, conceptos y formas. Acompañando a la humanidad y a ti mismo en los momentos más íntimos, en soledad, en la tristeza y en la celebración. La radio tendrá la última palabra y canción”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

Con la participación de Jessie Cervantes, director de Marketing y Contenidos en MVS Radio que incluye estaciones como EXA FM, un proyecto radial con énfasis en los intereses de los jóvenes; y Magadán, músico yucateco que cuenta con más de 27 años en el medio artístico; la banda logró plasmar la escena radiofónica en este nuevo tema.

Dale play a continuación: