Escucha 'Astra', el nuevo disco de Mitú

El dúo proveniente de Colombia sigue explorando nuevas fronteras con su música tropical alternativa.

Mitú nos lleva a momentos de alegría con su música, porque contiene sonidos frescos e innovadores. Este par nos lo deja ver a través de su álbum más reciente, Astra.

Para esta creación musical, el grupo contó con tres cantantes y colaboradoras ya conocidas de la banda: Andrea Silva de Loyal Lobos, Yiset Pérez y Marsh Waris.

Entre los temas del disco podemos encontrar que Franklin Tejedor es la voz que se escucha en "Ilumina" y a Julián Salazar se le puede escuchar cantando por primera vez en un álbum de Mitú, en el track "Diamante". Además de estos singles, también podemos disfrutar de “Sin Freno”, “Nublado”, “Nene”, “Tolequetiame” y más.

Dentro de su descubrimiento, Julián Salazar y Franklin Tejedor, quienes conforman este dueto, nos invitan a conocer una nueva galaxia tropical, con sonidos que sean más eléctricos y menos electrónicos; en donde su elemento más icónico y refrescante es la guitarra, ésta misma también se acompaña de elementos orgánicos como la batería y el bajo.

Mitú marca estilos para que desde la canción que se les mire, sea un trabajo hecho por una banda que hay que ver en directo para comprender todos sus matices.

Fundación Gladys Palmera presenta convocatoria para proyectos emergentes

Conoce los proyectos ganadores de la convocatoria Observatorio Transoceánico presentada con el apoyo de Indie Rocks!; un llamado a las bandas y artistas emergentes de México y España.

Si algo caracteriza al ejercicio artístico, es la interconectividad entre todas las personas que forman parte de él. Hoy en día, se vive en medio de una revolución tecnológica que ha tenido impacto, indudablemente, en la gestión y difusión de proyectos artísticos y culturales, especialmente cuando se trata de proyectos emergentes e independientes. Por ello, el apoyo de fundaciones y organizaciones en pro del crecimiento del sector musical resultan un eslabón vital dentro de la red masiva de información y agentes creativos de la actualidad. La Fundación Gladys Palmera es un ejemplo claro de ello, y este año abre una convocatoria para artistas y bandas emergentes de México y España para formar parte del programa de internacionalización del Observatorio Transoceánico.

El Observatorio Transoceánico es una plataforma de internacionalización iberoamericana que se encarga de promover el vínculo y la visibilidad de proyectos musicales de ambos lados del océano, aportando elementos y estrategias nutritivas para su crecimiento. En esta ocasión, los jueces de la convocatoria seleccionarán a 10 proyectos, cinco por país, de acuerdo a criterios de innovación, actualidad y experimentación.

ARTISTAS Y BANDAS DE MÉXICO Y ESPAÑA

Cada uno de los seleccionados tendrán como beneficio el acompañamiento y apoyo a su promoción y desarrollo en su país destino, y tendrán acceso a recursos que les permitirán enriquecer su proceso de internacionalización. Sesiones de formación y de networking, así como la creación de contenidos promocionales exclusivos y la construcción de estrategias de comunicación, son tan solo algunas de las tantas herramientas que los 10 seleccionados tendrán a su disposición dentro de la primera fase de esta convocatoria.

Por otro lado, como parte de la segunda fase y luego de los conocimientos adquiridos durante la primera, se les solicitará a los participantes que presenten un proyecto de Estrategia País que incluirá la planificación de una gira de al menos tres conciertos o showcases, un tour de medios y una colaboración con otro artista local.

Después de que la convocatoria cerrara el pasado 18 de diciembre de 2022, el jurado español -Céline Rodríguez Limón (Casa de América), José Fajardo (Radio Gladys Palamera), Eugenio González Cremades (La Mar de Músicas), Mar Rojo (Primavera Sound) y Tali Carreto (Monkey Week)-. Seleccionó a Mexican Institute Of Sound, Budaya, Pahua, Los Cogelones, y Cocó Cecé como parte del talento mexicano. 

Por su parte el jurado mexicano conformado por Carla Sariñana (Directora de Devil in the Woods / Músico), Claudia Ochoa (Directora The Orchard México), David Peñaloza (Curador Amazon Music MX), Moni Saldaña (Directora Festival NRMAL), Gibrana Cervantes (Programadora 316centro), seleccionó a shego, Ghouljaboy, Guadalupe Plata, Las Dianas y GrandeAmore

Los ganadores de esta convocatoria son Los Cogelones (México) y Las Dianas (España). ¡Enhorabuena!

Esta convocatoria cuenta con el apoyo y participación del Ministerio de Cultura y Deporte, Indie Rocks!, Last Tour y Radio Gladys Palmera. ¡Participa!

PJ Harvey regresa con el disco, 'I Inside the Old Year Dying'

Luego de un tiempo alejada de los escenarios la cantante y compositora inglesa, se alista para su décimo álbum de estudio con un nuevo sencillo.

Después de siete años de The Hope Six Demolition Project, un álbum emocionante para el mundo del rock, la cantante y compositora PJ Harvey ha anunciado su regreso a la escena musical, adentrándose de nuevo a los estudios, para encontrarse con sus antiguos colaboradores John Parish y Flood, la artista, quien ya no necesita presentación, busca consolidar algo edificante y redentor con su próximo álbum, I Inside the Old Year Dying.

Recientemente estuve en el estudio con John Parish y Flood, mis socios musicales más cercanos durante casi 30 años. Esta es una celebración de su magistral trabajo conmigo. Estoy muy agradecida. Gracias John. Gracias Flood. Los amo a ambos", dijo PJ Harvey en un comunicado de prensa.

Centrándose en la intensidad del amor con su nuevo proyecto, el cual será lanzado el 7 de julio a través de Partisan Records, PJ Harvey ha revelado un primer adelanto con el sencillo “A Child’s Question, August”, un tema que revive su conexión con la composición para enamorarse, de nuevo, con las palabras, imágenes y la música.

Creo que el álbum trata sobre buscar, mirar: la intensidad del primer amor y la búsqueda de su significado. No es que tenga que haber un mensaje, pero el sentimiento que obtengo del disco es de amor, está teñido de tristeza y pérdida, pero es amoroso. Creo que eso es lo que lo hace sentir tan acogedor: tan abierto”.

Al anuncio de este nuevo proyecto en su carrera musical, y antes del lanzamiento de “A Child’s Question, August”, la cantante compartió una playlist, misma que puede encontrarse en su cuenta de Spotify bajo el nombre: PJ Harvey, John Parish, and Flood, en donde, con poco más de 39 minutos y 11 temas, PJ Harvey da una muestra de su trabajo, a través de los años, al lado de los músicos y productores de su nuevo álbum.

Así mismo y como parte de la promoción de I Inside the Old Year Dying, Harvey también mostró a través de sus cuentas oficiales dos clips de estudio, mismos que se encuentran filmados, dirigidos y editados por el artista musical Steve Gullick, quien dirigió el video de “A Child’s Question, August”.

Después de centrarse en proyectos como la obra de teatro dirigida por Ivo Van Hove, All About Eve, en donde compuso la partitura completa, del lanzamiento de B-Sides, Demos and Rarities, una colección de 59 temas, así como su versión de “Who By Fire” de Leonard Cohen para la serie de televisión Bad Sisters, el regreso de los sonidos de PJ Harvey hace, del solo imaginarlo, una verdadera promesa para los amantes de la música.

DJ Perro anuncia el tour 'Estilo Libre' con Waxamilion

El grupo prepara todo un nuevo concepto para sus presentaciones en México.

La banda poblana Dj Perro en colaboración con el músico austriaco Waxamilion, anuncia su nueva gira a principios de mayo, que incluirá una fecha en CDMX, y otras tres alrededor del país

Como parte de la promoción del nuevo sonido de la agrupación, que explora géneros como el techno, el hyper-pop y el regional mexicano, la banda crea este nuevo concepto llamado Estilo Libre, una anti-etiqueta a su música y a su próximo álbum debut, que será lanzado a finales de este año e invita a la libertad y expresión artística en cualquiera de sus ramas.

Con el single “Mambo, Loretta & Luca”, que creemos encabezará su primer LP y será lanzado a finales de abril, Dj Perro presentará una serie de conciertos, en manos de Errio Booking, que incluirán ciudades como Puebla el cuatro de mayo, CDMX el cinco, Guadalajara el seis y Querétaro el siete; siendo CDMX con su show en bajo circuito, una de las presentaciones más importantes de la banda hasta el momento.

Waxamilion, intérprete de “Reminincense”, también acompañará a la agrupación para presentarse por primera vez en México, en donde sorprenderá a la audiencia con su formato power trío, adentrándose en el jazz, r&b y metal progresivo.

Entrevista con Allah-Las

Un cambio de mentalidad que refresca un proyecto desértico.

El género psicodélico es uno que nos evoca el recuerdo de una época dominada por una bruma de colores, sonidos lisérgicos y una agria alegría necesaria para sosegar el pensamiento centrado en los conflictos internacionales. Es interesante pensar que este género está disfrutando un auge durante nuestra época en la que necesitamos distraer la mente de todo lo negativo que comienza a dominar los encabezados mundiales. 

Allah-Las es uno de los proyectos que mejor evocan los sentimientos que dominan al género, todo mientras transportan nuestros sentidos a un paisaje desértico y caluroso, como si se tratara de alguna de las carreteras de su natal California. Miles Michaud, Matthew Correia, Spencer Dunham  y Pedrum Siadatian, regresan con una mentalidad renovada y con una nueva visión para dar continuidad a su proyecto. Aprovechando este regreso y su próxima presentación en el Foro Indie Rocks!, nos sentamos a hablar con Miles Michaud y Spencer Dunham para conocer más sobre el futuro de su proyecto y la nueva mentalidad de los californianos. 

Allah-Las

Cuando escuchamos el trabajo de Allah- Las es casi imposible no pensar en un paisaje caluroso, con el cielo totalmente despejado y en el que no se le ve el fin al árido camino que se encuentra frente a nosotros. Sin duda, un paisaje muy similar a su natal California y específicamente la zona de Los Ángeles, una ciudad que chorrea una vibra temporal moderna, pero que, de alguna manera, se siente atrapada dentro de una época lejana y llena de la energía libertina de la década de los 60. Pero para este nuevo álbum la banda deja su ciudad en búsqueda de nuevos paisajes que puedan inspirar su sonido. 

“El entorno en el que estemos influye mucho sobre nuestro proceso creativo. Cuando creamos música para este último disco que acabamos de terminar, estábamos en el condado de Marin, que está al norte de San Francisco, y ese es un clima mucho más fresco y verde que en Los Ángeles. No hay muchos desiertos por allí, así que nos inspiramos mucho en eso. Simplemente estar en una parte más tranquila y serena de California, pero aún con una costa hermosa y pequeños riachuelos. Pero pienso, sí, cualquier tipo de entorno que te rodee y termina jugando un papel en lo que sea que salga de ti cuando estés escribiendo y creando música. Creo que es diferente y lo escucharán cuando salga el disco”. 

El género psicodélico tiene una ventaja con proyectos jóvenes que le inyectan un aire fresco al enfoque musical centrado en el pasado y en la experiencia de la emocionalidad de los sentidos, es por esto que la escena psicodélica está disfrutando de un gran momento dentro de la industria musical internacional, con un número de proyectos y seguidores cada vez mayor y con espacios o festivales centrados en el género que atraen a un mayor número de seguidores año con año. 

Estoy seguro que todo al que realmente le gusta la música tiene un período en el que encuentran el rock psicodélico, ya sea por repasar la historia del rock o solo por coincidencia. Siempre se siente esa magia que proviene de todos los sonidos creados durante los sesenta y setenta, así que creo que cualquiera que se preocupe por la música puede y debe profundizar en esto. Además, los festivales son cada vez más grandes, recuerdo que estuvimos en Hipnosis en México fue muy divertido”. 

Aunque la década de 2010, fue una muy buena para el género, debemos recordar que la industria sufrió un gran revés con el parón de muchas actividades debido a la pandemia, que aunque ya no nos guste hablar de ella, sigue siendo un evento que cambió la vida de millones. Lo que tenemos que reconocer es que este evento cambió la mentalidad de muchos proyectos que venían creando material de calidad pero casi sin espíritu. Los eventos que cambian la historia son el combustible perfecto para alimentar la mente creativa de grandes proyectos como Allah-Las

Espero que la mentalidad de muchos haya cambiado durante este periodo de tiempo, ya que sin duda necesitábamos algo que nos hiciera sentir lo afortunados que somos de estar aquí. He escuchado ya muchos discos que fueron producidos durante ese tiempo y se nota una vibra distinta. Estoy emocionado por todo lo que puede venir, pero sabes, la música siempre será música, emocionante y poderosa solo con enfoques diferentes”. 

Es interesante conocer cómo este cambio de paradigma motivó a un proyecto, que ya se encontraba terminando un material nuevo, a  regresar para modificar algunos segmentos del mismo, todo por la visión diferente que nació de una situación nunca antes experimentada. 

 

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Sabes, el cambio siempre es emocionante, pero muchas veces se da de una manera tan gradual que no lo notas, pero ahora tuvimos la oportunidad de realizar un cambio abrupto y la tomamos, solo porque queremos sentir el estremecimiento del cambio”. 

Allah- Las mantuvo una rutina constante de estrenar material en un año y salir de gira al siguiente. Este ritmo de vida es acelerado y difícil de soportar, pero el proyecto lo hacía funcionar y era algo que les estaba dando resultado. Con este parón de dos años, se encontraron en una situación atípica para ellos en la que tuvieron un mayor lapso de tiempo para reflexionar sobre su trabajo y lo que querían seguir haciendo como grupo.

Si notamos que estuvimos casi ochos años con un ritmo de vida muy acelerado, durante estos años descansamos un poco y cuando volvimos nuestra mentalidad se había modificado. Lo que queríamos al comenzar las grabaciones, ya no era lo mismo que necesitábamos ahora, estábamos listos para cambiar y estamos emocionados por ello”. 

 Nosotros estamos listos para escuchar todo lo nuevo que Allah-Las tenga para nosotros y para disfrutar de su presentación el próximo 9 de junio en nuestro querido Foro Indie Rocks!

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Crumb estrena “Dust Bunny"

La banda regresa con un nuevo estilo y una nueva gira después de dos años.

Explorando el terreno de un nuevo sonido y con su segundo lanzamiento del mes después de su sencillo “Crushxd”, Crumb estrena “Dust Bunny” y anuncia su gira por Estados Unidos y Reino Unido.

Marcando el regreso del cuarteto después de dos años de ausencia desde el lanzamiento de su álbum Ice Melt, la agrupación aparece con esta nueva producción de Jonathan Rado y Johnscott Sanford, en la que se adentran a un sonido completamente nuevo, que se mezcla con la voz de otro mundo de Lila Ramani y el hipnótico instrumental con breakbeat, una rara mezcla entre un joven punk y música soul.

Estos dos últimos lanzamientos, abren paso al inicio de su gira por Estados Unidos, con shows agotados en todo el suroeste y California, incluido un headline en Austin Psych Fest y el espectáculo más grande del grupo hasta la fecha, en el recinto The Novo en Los Ángeles. Así mismo, la banda anunció esta mañana una serie de fechas para Reino Unido, incluyendo una en el Pitchfork London de Londres.

Escucha ya esta nueva rola:

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Novalima

La banda nominada al Grammy Latino, nos acompañará en una plática para conocer más de su creación músical y sus mezclas particulares.

Novalima lleva ya más de 20 años de trayectoria, componiendo música afroperuana que mezcla géneros como la electrónica, global beats, ritmos latinos y más de, una producción única e irrepetible que les ha valido elogios de medios internacionales. En Indie Rocks!, tendremos la oportunidad de charlar con los integrantes vía IG Live, el próximo 26 de abril a las 14:00 hrs.

Su música podría ser definida desde el afrofuturismo, porque si bien retoma raíces de música que tiene sus raíces hace cientos de años, por los esclavos traídos a Perú en el año 1500, su fusión con los nuevos sonidos de la electrónica, con las influencias de sus cuatro fundadores, crecen y crean una diáspora donde todas nuestras expectativas son superadas. Así mismo sus producciones han servido de representación para la comunidad afroperuana, que sufre de invisibilización generada por la exclusión y discriminación que han sufrido en su país. 

Con su álbum debut del 2009, Coba Coba, abrieron un espacio único para música que antes no había sido escuchada en grandes plataformas, posicionándose a la vanguardia de una nueva ola de música de la periferia de la cultura popular peruana, gozando de una gran recepción y alcanzando las ventas platino de este primer disco.

Su último lanzamiento fue la versión de remixes de “Beto Kele”, a cargo de Timo Maas y Francesco Mami, con tres tracks que nos pusieron a bailar. Anterior a este, lanzaron su último álbum, Ch’usay, que data del 2018 que entre el reggae, el dub, jazz y afrobeat, entregó ocho tracks con la voz de Sylvia Falcon y el rap en quechua del pionero del género en este idioma, Liberato Kani.

Acompáñanos a descubrir más de esta agrupación llena de historia, revolución y ritmo. Únete al IG Live de Indie Rocks! con Novalima, aparta el 26 de abril y conéctate en punto de las 14:00 hrs. 

¿Qué tipo de música es ideal para el sexo?

De acuerdo a un estudio de la UNAM, la música inevitablemente influye en el acto sexual sirviendo como estimulante.

Desde antes de que existieran las plataformas de streaming, ya hacíamos “playlists” o selecciones de canciones especiales para cada ocasión, sea que quemaras el disco perfecto para la carretera, para barrer o para llorar, indudablemente la música nos motivaba de distintas formas. Lo mismo sucede con la música y el acto sexual, así lo propone Hugo Sánchez Castillo, profesor de la Facultad de Psicología de la UNAM.

Sánchez Castillo considera a la música como un elemento extra que puede asentar el mood de un encuentro, entendiendo así que las melodías y sobretodo las letras, pueden estimularnos al tener sexo. La música es entonces un facilitador de la conducta sexual, pues genera un ambiente propicio para desinhibirnos y sentirnos más cómodos. La cuestión aquí es ¿qué tipo de música es ideal para el sexo?

Mientras que los gustos son subjetivos y la experiencia sexual varía según cada persona, parece que ciertos géneros musicales son más propicios que otros, o así lo determina un estudio elaborado por la Universidad de Londres, titulado Science Behind the Song donde a través de un análisis neurocientífico apoyado en matemáticas y psicología cognitiva, determinaron que hay melodías más estimulantes que otras al tener relaciones sexuales, dividiendo los géneros de la siguiente forma: 

  • Rock: Perfecto para el sexo. Nos ayuda a centrarnos en solo disfrutar y el coito puede ser intenso o pasional.
  • Reguetón: No es un afrodisiaco. Produce un coito rápido y soso. Además disminuye la capacidad cerebral y la memoria.
  • Pop: Aconsejable para coitos divertidos y relajados, pero no para experimentar. Preferible para parejas que ya han intimado con anterioridad o están en una relación.
  • Heavy Metal: Mismo aspectos que en el rock
  • Jazz y blues: Estimula los sentidos de la pareja. Es ideal para encuentros tranquilos y con alta sensualidad.
  • Clásica: Ideal para el sexo tántrico (práctica sexual meditativa que busca estimular a las personas para enfocarse en la conexión mental)
  • Electrónica. No es recomendable. Al igual que el reguetón es para algo rápido.

Por supuesto, los gustos pueden variar y esta categorización puede ser tomada con ambigüedad, ya que muchos acordaron que el reguetón es en realidad uno de los géneros más eróticos de todos, gracias a sus letras explícitas y su ritmo constante. La lista también puede verse alterada dependiendo la generación a la que se pertenezca, pues si bien, en el presente el reguetón ya es un género popular que ya no se somete a los mismos prejuicios que en un inicio, para generaciones anteriores este puede seguir representando cierto tabú que no ayudaría con su experiencia sexual. 

La música entonces es un motor para la liberación que podemos necesitar durante el acto sexual, sin embargo no podría decirse que exista un género perfecto ni afrodisiaco para el cometido. Es en todo caso un facilitador, crea el ambiente adecuado para que nuestros deseos puedan ser cumplidos, pues resulta un estimulante de nuestros centros de placer liberando dopamina, el neurotransmisor que nos hace sentir felices, niveles que se incrementan en un 9% cuando la música escuchada es de géneros agradables para el escucha. De acuerdo a Sánchez Castillo: ‘La música es necesaria, no solo para el sexo, sino para nosotros como especie.’

Disfruta la sesión de Los Cogelones KEXP x Vive Latino

Descubrirás tus raíces del pasado glorioso.

El Desierto Casa Estudio en el Desierto de Los Leones, Mexico, abrió sus puertas para recibir a talento de México y Latinoamérica como parte de las sesiones de KEXP x Vive Latino con el apoyo de Indie Rocks! Luego de presentar proyectos de la talla de Diles que no me maten, Mabe Fratti y Austin TV; la estación de radio presenta de la mano de la host Albina Cabrera, su cuarta entrega grabada el pasado 16 de marzo.

LOS COGELONES(1)

La cuarta sesión cuenta con la presencia de la agrupación de Ciudad Neza, Los Cogelones; una lucha por la identidad cultural que vibra cósmicamente entre un rock experimental con historia. Nos adentraremos en un mundo repleto de misticidad para revelar nuestras verdaderas raíces al ritmo de "Cascabel", "Mexica", "Cosmos", "500 años". No dudes en correr a reproducirlo:

No olvides suscribirte al canal oficial de Youtube de KEXP para poder ver completas cada una de estas sesiones. ¡Imperdibles!

 

Thundercat y Tame Impala comparten “No More Lies”

La canción ya está disponible en todas las plataformas y es la entrega más reciente de Thundercat en más de tres años.

Dos genios contemporáneos de la música se unieron en una canción que refleja la esencia de cada uno: “No More Lies”. El bajista y cantante estadounidense Stephen Bruner, mejor conocido como Thundercat, lanzó la canción acompañado del músico australiano Kevin Parker, frontman de Tame Impala. 

La magia R&B de Thundercat está presente en este nuevo sencillo, que habla sobre una relación amorosa que está destinada al fracaso. La canción cuestiona la honestidad en las relaciones y las contradicciones que pueden existir en la misma. 

“No More Lies” inicia con la melodiosa voz de Thundercat y hacia la mitad de la canción se presenta la característica voz de Kevin Parker bajo efectos de reverb que inmediatamente adentran al escucha en un viaje psicodélico.

He querido trabajar con Kevin desde el primer álbum de Tame Impala. Siento que sabía que trabajar juntos sería especial. He estado emocionado con esta canción durante mucho tiempo y espero crear más con Kevin en el futuro”, comentó Thundercat en un comunicado de prensa. 

En la 63ª edición de los Grammy (2021), Thundercat fue acreedor al premio al mejor álbum de R&B progresivo por It Is What It Is, y en 2022 Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, lo llamó “el mejor bajista del planeta”. Entre las colaboraciones que ha tenido Thundercat destaca el sencillo “Cracker Island” con Gorillaz, que recientemente lo llevó a subir al escenario del Festival Coachella. 

Thundercat está por iniciar una gira donde tocará junto a artistas como Red Hot Chili Peppers y The Strokes, y a finales del verano se presentará en Australia, Asia y Europa. Disfruta de “No More Lies” del multipremiado bajista Thundercat, aquí.