RENEE en el Foro Indie Rocks!

Se bienvenidx al club de RENEE.

¡Eran las 20:00 H, y la fachada blanca del Foro Indie Rocks! ya era iluminada por las luces amarillas que resaltan los carteles del lugar. Dos minutos después, con casa llena y acompañada de los gritos que el eco del foro agrandaba, salió al escenario Samuraï, a quien 30 minutos le bastaron para encender a tope al público.

Samuraï_Foro Indie Rocks_Manu Portillo-10

La emoción crecía cada vez más, y la desesperación por que RENEE saliera ya se empezaba a notar en las expresiones de los asistentes. Sonaba “Reptilia” de The Strokes cuando de pronto todo se apagó haciendo invisible hasta a la señora que hace dos segundos gritaba “cervezas, chicos, cervezas”. Los chiflidos inundaron el salón cuando la intérprete de “Algo Bien” corría hacia los reflectores que apuntaban a su micrófono, con el que- después de aclarar la garganta- abriría la noche entonando “El Club”. Fueron 20 minutos sin descanso en los que “Fake”, “Algo Bien” y “Playlist” se apoderaron de nuestros oídos, mientras las luces azules, amarillas y rosas iluminaban nuestros rostros.

Llegábamos al momento esperado por muchos cuando en “No Me Digas Qué Hacer”, cuatro personas ya subían al escenario para darle un poco de color al vestido blanco de la mexicana, quien comenzaba así la primera de todas las interacciones de la noche.

-Renee_Foro Indie Rocks_Manu Portillo 16

“El hecho de que ustedes estén haciendo esto, me hace entender que no estoy sola. Este año se cumplen cinco años de que se estrenó mi proyecto, y no puedo estar más agradecida de estar aquí”, fueron las palabras de RENEE para dar paso a la sexta canción de la noche “Destino”, con la que el público se convertiría en un mar de linternas y una que otra lagrima.

Seguido de “Esperándote” llegaba una de las grandes sorpresas de la noche, cuando acompañada de su bajista Fer, la cantante se sentó en el suelo para comenzar con un set acústico en el que cumpliría la petición de un fanático con su canción inspirada en Luis Alberto SpinettaRemolinos”, dando pie a algunas otras como “Cohete” y a la segunda inesperada aparición de Samuraï, con quien anunció una colaboración próxima.

Reloj”, “Lo Que Pudimos Ser” y “Como Quisiera” se transformaron en una única melodía en la que el público era el protagonista y RENEE se limitaba a interpretar los coros para hacernos vibrar, acercándonos así a lo que parecía ser el final de la noche. Sumándose a una de las canciones inesperadas en el setlist, la CDMX fue testigo de “Dame Chance”, la nueva canción de la cantautora que, sin dar una fecha tentativa, prometió pronto podríamos disfrutar en plataformas.

-Renee_Foro Indie Rocks_Manu Portillo 21

“Grítalo nena, pinches tibios” eran algunas de las frases que la gente utilizaba para hacer reír a la cantante, y con los que pedían interpretara “Adiós”, petición que fue concedida y que se convertiría en el último tema de la noche y con el que todos nos convertimos en nuestro estado más zen.

Una hora y 45 minutos fueron suficientes para que Sofía Renee llenara la noche de todas las emociones posibles, convirtiéndose incluso en una de las mejores experiencias musicales para muchos de sus fanáticos que no paraban de hablar a la salida del espectáculo de lo bien que la pasaron.

Nsqk en el Lunario del Auditorio Nacional

Aventura de emociones para el corazón.

Este viernes 26 de junio se presentó Nsqk por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional como parte de la gira promocional de ROY, las puertas se abrieron al público a partir de las 19:00 H para entrar al recinto mientras en la fila e incluso en lo que elegías tu espacio favorito para disfrutar del show muchos conversaban sobre las canciones que esperaban escuchar; algunos iban en pareja, con amigos e incluso en plan solitario para sentir el show con toda su energía. 

Minutos antes de las 21:00 H se proyectó en las pantallas un mensaje de advertencia para preparar a los asistentes de todo lo que nos esperaba con la proyección de visuales y luces destellantes que no eran aptas para personas fotosensibles.

EPR_6215-01

El intro del show se hizo presente para preparar los sentidos y toda la experiencia que disfrutaríamos durante los siguientes minutos, de repente comenzó a sonar “Cuando Me Vaya” , que fue el tema elegido para abrir la noche mientras las luces pintaban el entorno de color rojo y el público cantaba cada línea de la canción no tardaron en hacerse presentes los nudos en la garganta, la piel de gallina y las primeras lágrimas entre el público para dar el siguiente paso con “Corazón: Classics” interpretando la primera mitad del tema con arreglos que pusieron a bailar a todxs. 

Llegando a la siguiente etapa de la presentación se unió Méne para interpretar un par de temas de su EP con Nsqk Braille, además de unir al team al responsable del remix de “Bien Decía Mamá”. Con esto ya disfrutábamos de la energía de Nsqk, Méne y Tino El Pingüino en el escenario. 

En la producción se presentaron algunos problemas técnicos que por lo que compartió Nsqk ha sido una situación que se muestra en cada una de las presentaciones y que consideran como un tipo de buen presagio. Sin embargo, el tiempo se aprovechó para que el público contara un par de chistes, además de que Nsqk invitó a todos a prepararse para mostrar su mejor energía para aprovechar y grabar el videoclip de su más reciente sencillo “EME”.

EPR_6279-01

El show se mantuvo con una constante interacción con el público, cada minuto fue una entrega personal de emociones donde la música nos llevó en una danza constante donde el momento era la única realidad alejada de los problemas e inquietudes. 

La experiencia finalizó con dos temas especiales para Nsqk y el público, incluso el artista invitó a los presentes a vivir el momento y sentir la canción alejándose por un momento de los celulares. Los sonidos se hicieron presentes y los visuales siguieron ambientando el mundo que recibió “Algo Extraño” con una ola de sentimientos que explotaron en el grito liberador del público.

Antes de concluir el concierto Nsqk dio gracias a todo el equipo de producción y su novia quienes lo ha apoyado para llevar de gira a ROY por primera vez, cerrando la noche con “El Tiempo Que Necesites” como un breve recordatorio personal al público para que sigan sus sueños sin importar el qué dirán.

La vida es una sola y sin duda el show de ayer nos recordó que sentirse en paz y vivir cada día es lo mejor que podemos hacer en nuestra estancia en este breve momento llamado vida. Nsqk seguirá escalando y conquistando los sentidos de su público que atesorarán aquella noche en su corazón donde las risas, el llanto y las ganas de vivir se hicieron presentes un día más.

 

¡Feliz Cumpleaños, Siouxsie Sioux!

Nuestra Siouxsie Sioux cumple 66 años bien vividos.

Hoy honramos el nacimiento de quien fue, para muchos, muchas y muches, el punto de quiebre en la definición de nuestras personalidades, estilos, y actitudes. Y que definitivamente sigue siendo todo eso y más para las nuevas generaciones de jóvenes tiktokers de hoy. Que no nos sorprenda si un día de estos salga un trend en el que te maquillas como Siouxsie y replicas algún paso de los que le conocemos en sus videoclips.

Susan, su nombre de pila, fue una niña inglesa que a los 9 años sufrió una agresión sexual junto a una amiga. Esto, como es de esperarse, influenció en su forma de ver la vida y a los adultos, ya que cuando sus papás se enteraron lo pasaron por agua tibia. A los 14 años perdió a su padre por cirrosis, y producto de ese difícil golpe ella misma sufrió cambios en su salud. Estaba en el hospital recuperándose de una colitis cuando vio a David Bowie en el programa Top of the Pops, así se dio cuenta de que su vida debía seguir el mismo camino. Empezó a ir a bares gays, as one does, y eventualmente dejó la escuela para dedicarse al underground y al club de fans de Sex Pistols, el Bromley Regiment. Así conoció a quienes se convertirían en su primera banda: Steve Severin, Marco Pirroni y Sid Vicious.

En 1978, Siouxsie and The Banshees publicó "Hong Kong Garden", su primer single. El éxito de este sencillo fue rotundo, llegando al puesto 7 de los charts de Reino Unido. El mismo año publicaron The Scream (1978), y desde ahí se dedicaron a revolucionar el sonido del post punk, llevándolo hacia lo gótico y el pop con maestría. Paralelamente Siouxsie fundó junto a Budgie -el baterista que reemplazó a Sid Vicious, y su luego esposo-, The Creatures, con quien publicó cuatro álbumes de estudio y estaría vigente hasta el 2005.

En el 2005 también se lanzó como solista luego de firmar con W14 de Universal. Así fue que publicó Mantaray, y aunque fue su último disco solista a la fecha, al menos pudimos escucharla en el tema que hizo para la impresionante serie Hannibal, "Love Crime", en el 2015.

No solo la hemos visto tocar con sus más famosos o influenciados, como Robert Smith o Shirley Manson, sino también siendo referente de artistas exitosos hoy como The Weekend que sampleó "Happy House" en su tema "House of Balloons, Glass Table Girls"

Por favor, sigue cumpliendo muchísimos años más. Los bisexuales del mundo te saludamos con agradecimiento.

Cardiel anuncia el 'East Coast Tour'

El tour será de agosto a septiembre de este año.

Cardiel, banda formada en Ciudad de México por la baterista Samantha Ambrosio y el guitarrista Miguel Fraíno, originarios de Valencia, Venezuela, anunció una gira de más de 20 fechas por la Costa Este de Norteamérica. 

Las fechas incluyen lugares como Atlanta, Brooklyn, Philadelphia, Washington y Orlando; mismos que siguen la música de Cardiel desde su formación en 2010. 

El skaterock y fuzz punk toma carácter en la música de Cardiel, que homenajea con su nombre al skater John Cardiel, un profesional estadounidense que sufrió un accidente que lo dejó paralizado por un tiempo. Por ello, la música de Cardiel es rápida, agresiva y psicodélica con un toque latino.

Tras su participación en festivales internacionales como el SXSW en Estados Unidos y el Doomed and Stoned Festival Latin America, Cardiel prepara una gira memorable que llegará a escenarios emblemáticos. 

Dale play a la música de Cardiel aquí. 

Roger Waters bajo investigación de la policía alemana

El músico es acusado de exhibir iconografía antisemita, en un concierto en Berlín mostró el nombre de Ana Frank, activistas y mártires.

Roger Waters, el legendario músico de Pink Floyd, se encuentra en medio de una polémica. El músico está siendo investigado por la policía alemana debido a una supuesta incitación durante sus recientes conciertos en Berlín, donde se le acusa de mostrar símbolos antisemitas en el escenario.

Según informes, Waters usó un atuendo que se asemejaba al uniforme de un soldado nazi y utilizó un cerdo inflable con imágenes al estilo del Tercer Reich y una estrella de David. Aunque al inicio del espectáculo mostró un mensaje en pantalla condenando el antisemitismo. 

El atuendo y los elementos que usa Waters en su show hacen referencia al personaje Pink de Bob Geldof en la película del álbum The Wall. Sin embargo, el símbolo en su brazalete se asemeja a una esvástica, lo cual ha generado gran controversia.

Incluso, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel compartió en Twitter: “Buenos días a todos menos a Roger Waters, que pasó la noche en Berlín (Sí, Berlín) profanando la memoria de Ana Frank y los 6 millones de judíos asesinados en el Holocausto”.

https://twitter.com/Israel/status/1661272469238435840?s=20

La policía alemana está investigando si todo esto viola la dignidad de las víctimas y perturba la paz pública. El caso será enviado a la Fiscalía de Berlín para su evaluación legal una vez concluida la investigación.

Roger Waters ha expresado sus opiniones sobre el conflicto entre Israel y Palestina en los últimos años, utilizando términos como "apartheid" y "limpieza étnica". Debido a la controversia, su próximo concierto en Frankfurt, Alemania, fue cancelado por considerarlo uno de los "antisemitas más conocidos del mundo".Sin embargo, después de que Waters emprendiera acciones legales, el concierto va a continuar.

Hasta el momento, la investigación determinará si hay consecuencias legales para el músico.

FRNCE estrena su rola “Moradiva”

La cantautora nacida en México nos presenta la canción elegida como símbolo de crecimiento en su carrera.

Hoy compartimos el estreno de "Moradiva" rola de FRNCE en la que habla de varios eventos desafortunados en su vida, y que la convirtieron en la "Moradiva" (más diva) que es ahora.

En esta ocasión, FRNCE nos lleva en un viaje mucho más íntimo. Un sonido más sólido y crudo define esta nueva obra que abre la brecha hacia la nueva música y personalidad de la artista.

Si buscas veranear entre la tranquilidad y la suavidad, este single es el perfecto acompañante, la suave voz que se acompaña con las guitarras es ideal para que tus días se llenen de reflexiones. ¡Escucha este gran estreno!

Interesada en las artes desde temprana edad, se dio cuenta de que la música era perfecta para contar historias. A mediados del 2017 inició su viaje musical, pero fue hasta 2021 que la artista lanzó su primer sencillo llamado "Noches de Abril", seguido de "El Mundo" y luego presentó su álbum debut "Serendipia" que tiene canciones en dos idiomas (inglés y español).

La dualidad de este álbum se debe a las raíces y origen de la cantautora, aunque siendo cachanilla (de Mexicali Baja California, México) parte de su infancia fue criada en California.

No te pierdas el estreno de "Moradiva", FRNCE promete visitar pronto tierras mexicanas.

Braxe + Falcon liberan remix de “Winter Solstice” de Phoenix

Los productores franceses celebran su larga amistad con la banda al versionar el tema de Alpha Zulu.

Tras los lanzamientos del EP Step by Step, la dupla de primos Braxe + Falcon compartieron un nuevo remix de la canción “Winter Solstice”, de sus compatriotas. La banda liderada por Thomas Mars lanzó en noviembre de 2022 su más reciente álbum Alpha Zulu, que llegó cinco años después del estreno de Ti Amo.

El séptimo material discográfico de Phoenix contó con la colaboración de Ezra Koenig en el track “Tonight”, además de la participación de Clairo para versionar el tema “After Midnight” como un nuevo single. Ahora, la agrupación oriunda de Versalles presenta un sencillo de la mano de los artistas franceses.

Nos sentimos muy conmovidos al escuchar lo que Falcon y Braxe hicieron con la canción. Es la melodía que resume nuestra experiencia en la pandemia, y como estuvimos en contacto con ellos durante ese tiempo, fue un momento que completó el ciclo”, declaró Phoenix en un comunicado de prensa.

Por su parte, DJ Falcon comentó que luego de 30 años de amistad con los intérpretes de “If I Ever Feel Better” y múltiples intentos por elaborar un remix de su música, finalmente logró unir fuerzas con su primo para presentar su versión del tema.

Es Phoenix, es una canción muy hermosa con una letra emotiva; [...] La mantuvimos en un tono bastante relajado, así que no será fácil que la pongan en los clubs, pero era la única manera de preservar la voz de Thomas”, comentó Alan Braxe.

La banda francesa iniciará en agosto su tour por Estados Unidos junto a Beck para presentar su nueva obra y el álbum Hyperspace, brindando conciertos en ciudades como San Diego, Las Vegas, Chicago, y Filadelfia con el apoyo de Weyes Blood, Jenny Lewis y Japanese Breakfast. Escucha el remix de "Winter Solstice" a continuación:

Rubytates comparte sus “Memorias”

No te guardo rencor, por favor guarda nuestras memorias.

Calentando motores para su presentación en el Auditorio BB el próximo 2 de septiembre, llega “Memorias”, el segundo single de Salida, próximo tercer álbum de Rubytates.

La madurez y la claridad son evidentes en este nuevo tema, que con su letra nos cuenta cómo guardar esas memorias que nos hacen suspirar o simplemente sonreír, incluso si hemos vivido un mal momento. La historia de dos personas que, a pesar de quererlo, no están destinados a coincidir y tienen que conformarse con las cenizas de todo lo que fue.

Cuando tienes la madurez suficiente para decir que algo te incomoda en una relación o que tu pareja y tú ya están en desacuerdos grandes, se puede terminar maduramente y eso no se tiene que ver con malos ojos. Cuando estás pasando un mal momento y decides buscar la salida poniendo un final de una forma madura, eso es Memorias. Si se ama, se le desea lo mejor a la otra persona al terminar. Es lo que queríamos comunicar", Pepe Nungaray.

Agridulce, originalmente acústica y principalmente melancólica, “Memorias” son esos destellos de felicidad y tristeza que nos llevan a ser quienes somos hoy y aceptar que lo dimos todo en esa relación. La canción cuenta también con un video musical que describe a la perfección el sentimiento y nos muestra la historia de esas fiestas amargas por peleas de pareja, las crisis en el coche y el romanticismo incluido en los momentos íntimos.

Compañía de Elon Musk hará pruebas humanas con Neuralink

El chip cerebral ha dividido opiniones al obtener en los primeros ensayos resultados no esperados en animales.

La compañía de chips cerebrales de Elon Musk, Neuralink, recibió autorización de la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA por sus siglas en inglés) para comenzar las pruebas en humanos.

El chip tiene como objetivo, ayudar a los humanos a recuperarse de lesiones traumáticas del cerebro y la médula espinal, curar la depresión y otros trastornos de salud mental, así como conectarlos a internet.

¡Estamos emocionados de compartir que hemos recibido la aprobación de la FDA para lanzar nuestro primer estudio clínico en humanos!

Este es el resultado de un trabajo increíble realizado por el equipo de Neuralink en estrecha colaboración con la FDA y representa un primer paso importante que algún día permitirá que nuestra tecnología ayude a muchas personas", afirmó la empresa a través de Twitter.

Neuralink se fundó en 2016, el objetivo inicial sería alguien que casi no tiene la capacidad de operar sus músculos... y le permitiría operar su teléfono más rápido que alguien que tiene manos que trabajan.

Antes de recibir autorización para comenzar las pruebas en humanos, Neuralink había estado probando sus chips cerebrales en monos. La compañía ha mostrado a sus sujetos de prueba "jugando" videojuegos y moviendo cursores de computadora a través de sus implantes.

En 2022, los informes encontraron que al menos 15 de los 23 monos que probaron con la tecnología entre 2017 y 2020 murió. Más tarde, la compañía fue investigada por violar las normas de bienestar animal después de que los empleados alegaran que la presión de Musk para acelerar el desarrollo provocó un aumento de los ensayos fallidos y la muerte de monos.

En temas de salud y tecnología los resultados han sido ambiguos, pero el fin es poder tener mejor calidad de vida.

Acompañado por Thom Yorke, Clark estrena el video de “Medicine”

Satisfecho y arrastrándose boca abajo, el músico electrónico hace de su nuevo álbum una reconstrucción de todas sus rarezas, acompañado por el líder de Radiohead.

Como parte del estreno de su álbum Sus Dog, mismo que fue lanzado el día de hoy y producido por el líder de Radiohead, Thom Yorke, Clark ha compartido el video de su tema “Medicine”, con un visual espectral en donde se puede ver al músico electrónico, acompañado por el compositor de canciones como “Creep”, “No Surprises” y “High and Dry”, el británico hace de este nuevo sencillo la unión de dos voces que evocan la nostalgia.

Tocando el bajo y prestando su voz en este único tema para Sus Dog, Thom Yorke dijo admirar el enfoque poco ortodoxo de Clark para cantar, desarrollado durante sus años como productor de música electrónica y DJ.

Lo primero que me envió fue que cantaba sobre estar atrapado entre dos pisos y ya estaba vendido. Para mí, la forma en que lo abordó todo no fue la habitual tontería de un cantautor, gracias a Dios; reflejaba la forma en que abordaba toda su composición y grabación, pero esta vez tenía un rostro humano. Su rostro", dijo Thom Yorke con el anuncio de Sus Dog.

Compuesto por 12 temas, con las baquetas de Richard Spaven y Clark tocando el resto de los instrumentos, Sus Dog da muestra de las habilidades y madurez del músico electrónico, desarrolladas durante 21 años de carrera musical. Cantando por primera vez, y dejando el asiento trasero para tomar, por fin, el volante con Thom Yorke como pasajero, Clark hace de su nuevo material discográfico una reconstrucción de todas sus rarezas.

No me sorprendió descubrir que llegó al canto y las palabras a través de otra puerta por completo, lo que para mí fue la parte más interesante y emocionante”, mencionó York.

Sus Dog ya está disponible en todas las plataformas streaming a través del sello Throttle Records