Nuevos discos mayo 2023

Posted on mayo 9, 2023 by -

Siente y disfruta de cada uno de los momentos que la vida te ofrece con la selección musical de esta semana.

“Un fenómeno de alineación músico-estelar único en su tipo; art sound, jazz fusión y texturas de un ahora o nunca.”

What Will You Grow Now? - modern

Modern Cosmology, Laetitia Sadier, Mombojó  — What Will You Grow Now?

Por Blues Araiza

  • Label: Duophonic Super 45s
  • Tracks: “Trauma Release Makes Free”, “A Time to Blossom”

“Un retake futurista de filosofía sensible y japanese progy pop setentero.”

Melanie Williams & El Cabloide_tresmo

Melanie Williams & El Cabloide — TReSMO

  • Label: Indie Folks
  • Tracks: “SOLOMIAS”, “GENERA-VIT”, “chikibeis”

“Te sentirás vulnerable y abrirás tu corazón entre una lluvia de destellos dream pop.”

julia amor - lo que pensé que era el amor

Julia Amor  — lo que pensé que era el amor 

Por Ana Rodríguez

  • Label: Primavera labels 
  • Tracks: “Heridas” / “ya no lo siento”

“Para darle la vuelta a la angustia y sanar los corazones rotos.”

emily king

Emily King   — Special Occasion  

  • Label: ATO Records 
  • Tracks: “Special Occasion” / "False Start"

"Cuatro rolitas para disfrutar los pequeños y buenos momentos de la vida."

cosmo pyke_EP

Cosmo Pyke — Curse’s Lament EP

Por Monserrat García

  • Label: Pykrete Records
  • Tracks: “What Can I Do?”, “Curser’s Lament”

Jessy Lanza lleva su audacia a “Midnight Ontario”

Posted on mayo 9, 2023 by -

El tema forma parte de su nuevo álbum de estudio, Love Hallucination, mismo que será lanzado en julio y el cual, contará con un total de 11 temas.

Tras el éxito conseguido por All the Time, un álbum de contornos refinados, discreto, natural y, sobre todo, elegante, la compositora y productora de música electrónica Jessy Lanza, se prepara para el lanzamiento de su sucesor, Love Hallucination, un material discográfico que ya cuenta con dos sencillos y que llegará a través de Hyperdub el próximo 28 de julio.

Con contribuciones al lado de Jacques Greene, David Kennedy, Jeremy Greenspan, Paul White y Marco “Tensnake” Niemerski dentro de la producción de su nuevo álbum, la oriunda de Ontario, Canadá busca hacer de sus nuevos sonidos una caída libre en la confianza, luego de mudarse del Área de la Bahía a La Gran Naranja (Los Ángeles).  

Acompañado de un fabuloso videoclip, dirigido por Infinite Vibes, y presentado como el segundo sencillo de Love Hallucination, luego de “Don’t Leave Me Now”, su nuevo tema, “Midnight Ontario” cae en texturas más íntimas, dramáticas y sinceras, esto gracias a las voces en tonos del R&B, para regalarnos una versión más audaz y auténtica de Jessy Lanza.

Estoy tratando de acentuar lo que sentí con la canción, que tiene una hermosa y etérea atmósfera que es extrañamente inquietante -junto con los homenajes a LA y Ontario, con referencias a los eventos de la vida real que se construyen de una manera soñadora. Está hecho sobre una técnica que he estado puliendo durante un par de años el cual incluye la creación de animaciones 3D y el aumento a través de AI, en este caso, Stable Diffusion. Fue realmente divertido hacerlo y no puedo esperar a escuchar el track sobre la pista de baile”, dijo Jessy Lanza en un comunicado de prensa.

Con una producción traviesa y que juega en los ritmos del dance británico, por medio del 2-step y las baladas de Janet Jackson, Jessy Lanza hace de “Midnight Ontario” un track capaz de causar una deleitante extrañeza en sus acordes, para conseguir con su lírica una invocación a los amantes para que enfrenten su propia pasión y puedan expresar así, el temor de que su amor pase desapercibido. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

JessyLanza_LoveHallucination

Tracklist de Love Hallucination:

  1. "Don’t Leave Me Now"
  2. "Midnight Ontario"
  3. "Limbo"
  4. "Casino Niagara"
  5. "Don’t Cry On My Pillow"
  6. "Big Pink Rose"
  7. "Drive"
  8. "I Hate Myself"
  9. "Gossamer"
  10. "Marathon"
  11. "Double Time"

 

Thirty Seconds To Mars comparte su nueva canción, “Stuck”

Posted on mayo 9, 2023 by -

La banda liderada por Jared Leto por fin nos muestra el estreno del video representado en tonalidades grises.

Han pasado cinco años desde que Thirty Seconds To Mars lanzó al mercado el LP America; en esta ocasión, la agrupación nos muestra el single estrenado hace unas horas “Stuck”, donde se pueden observar diferentes modelos que posan y bailan con ropa excéntrica.

La rola es el primer estreno de su sexto álbum de estudio It’s the end of the World but it’s a Beautiful Day, que estará disponible el 15 de septiembre, proyecto que ha sido alimentado por los hermanos Jared (quien produce el video) y Shannon Leto.

“Stuck” nace de la inspiración del actor, mientras hablaba de la banda sonora de House of Gucci, película que protagonizó en 2021, y explicó que escuchar los éxitos italianos de esa época lo llenaron de inspiración.

Gracias a mi madre increíblemente creativa, a mi hermano y a mí nos inculcaron el amor por el arte y la fotografía desde una edad muy temprana", expresó Jared referente al video.

Además, durante la pandemia, Jared Leto había comentado a distintos medios de comunicación sobre la cantidad de material nuevo e ideas que los tres integrantes estadounidenses de rock alternativo habían acumulado.

Esta faceta en los hermanos la podemos comenzar a disfrutar ya mismo.

 

Proyectos de Quintana Roo que debes conocer

Posted on mayo 9, 2023 by -

Energía del Caribe y un vistazo a la escena que nace en el sureste mexicano: Checa estas propuestas de Quintana Roo.

¿Se podría decir que la música tuvo su 'nearshoring' tras la pandemia? Para quienes no sepan, el 'nearshoring' es la relocalización de empresas, que tras la crisis en las cadenas de suministro en países como China por los estrictos cierres derivados del COVID, propició la llegada de fábricas a otros países, beneficiando la economía de México, por ejemplo.

Volviendo al caso de la música, Richard Villegas, de Bandcamp, señaló en febrero de 2021 que, a raíz de la pandemia de COVID y el cierre de las grandes ciudades, muchos proyectos musicales optaron por quedarse en casa y, sin necesidad de pisar la Ciudad de México para visitar un estudio, consolidaran álbumes desde sus localidades, y uno de estos ejemplos es Quintana Roo.

La entidad repleta de selva y destinos turísticos, también se jacta de tener más de 1.8 millones de personas. A Quintana Roo comunmente se le estigmatiza con los miles de visitantes extranjeros; sin embargo, hay una escena musical que día con día se vuelve más fuerte, proponiendo una relocalización de bandas, tal y como ocurre al norte del país o en las entidades con costa en el pacífico.

A continuación, te compartimos una serie de proyectos musicales de Quintana Roo:

Aladin Fox

Directo de Chetumal, Aladin Fox es una banda de "compas", que de 2018 a la fecha ha evolucionado debido a su recorrido por sonidos que van del shoegaze cantado en inglés a la psicodelia cantada en español.

La agrupación tiene en su andar múltiples estilos, todos inspirados en los matices, en los momentos de intensidad y los de calma. El 31 de maro lanzó "Guíame que No Soy Yo", una canción movida por baterías fluidas y guitarras acústicas para dejarse envolver por su vibra.

Aladin Fox

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Poux

Si lo tuyo es la música más digitalizada, con ritmos frescos y colores para bailar, Poux es lo que necesitas. El artista toma todos los recursos a su alcance con la finalidad de ofrecer canciones memorables y bailables.

Un artista que aspira a mostrar detalles sonoros acompañados de canciones que hablan de las partidas amorosas y de los primeros dramas de la juventud. Se podría decir que Poux es uno de los referentes de la escena que nace en la Península de Yucatán y que poco a poco nos demuestran la calidad de bandas en el sureste mexicano. Escucha "100 Cosas de Ti", su más reciente sencillo.

Poux

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Constanza Dagga

La diversidad musical de Quintana Roo se extiende hasta el reggae, y Constanza Dagga es una de las referentes que debes conocer debido a la brillante producción de sus canciones, así como su performance a la hora de cantar, que dan como resultado una mezcla fresca, que reinventa el género.

El año pasado colaboró con Lng/Sht en "Terrenos Baratos", canción de su álbum IV. Buenos Adultos. Te invitamos a escuchar "Dile", una de sus piezas más conocidas.

Constanza Dagga

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Immasoul

Uno de nuestros proyectos favoritos. Immasoul lleva años como una de las referentes de la música en México, esto debido a su mezcla de géneros como el pop, R&B, reggaetón y trap, así como letras memorables, ya sea para bailar en una pista de baile o para dejarse conmover.

La evolución musical y artística de Immasoul es notable, y la artista de Chetumal parece que va por más y nada la detiene. A finales de marzo lanzó "WM (Wifey Material)", una pieza sobre los momentos más tensos de las relaciones.

Immasoul

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Melted Ice Cream

Mariana y Francisco mezcla en punk garage con canciones de shoegaze para una vibrante gama de atmósferas, que se prestan para armar el slam y gritar, así como para bailar lento con sintetizadores celestiales.

Melted Ice Cream es un proyecto con una evolución destacable. Con los años cambió las distorsiones por el reverb; sin embargo, los ritmos acelerados y esa música que se siente que sallió del cuarto de una persona jóven que quería abordar sus inquietudes sigue. Te invitamos a escuchar "Estoy Aquí", lanzada el 24 de marzo. El 18 de junio el proyecto llegará al Foro Indie Rocks!

Melted Ice Cream

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xrt

Si te gusta la música más experimental, xrt es para ti. Desde piezas contemplativas, con espacios sonoros amplios, hasta brillantes mezclas de arpegios en el sintetizador para bailar, el proyecto vale la pena si un día te quieres desconcetcar de todo y necesitas música que te acompañe.

El misterioso proyecto de Cancún, más allá de aspirar a los grandes escenarios con música convencional, te invita a quitarte los zapatos y dejarte llevar por la música. Te invitamos a descubrir su propuesta con su más reciente álbum, llamado La Voluntad del Todo, lanzado en febrero de este año.

Ackost

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Ackost

El electro en Quintana Roo no puede faltar, y Ackost es uno de los referentes del ambient music en la región. Ideal para bailar, para una noche de fiesta y para dejarse llevar por su atmósfera, el proyecto goza de una muy buena calidad de producción.

El objetivo de Ackost, con esta música, es hacerte sentir libre a través de cada beat, sintetizador y sonidos estimulantes para tu cabeza. Te invitamos a descubrir su música.

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LA Priest — Fase Luna

Posted on mayo 9, 2023 by -

Sonidos relajantes que evocan un escapismo de la realidad; LA Priest presenta su tercer material discográfico.

Sam Eastgate, mejor conocido como LA Priest vuelve con su tercer álbum de estudio titulado Fase Luna, una producción que impacta por brindarle al escucha un sentimiento de libertad al sintonizar cada uno de los nueve temas que te llevan a salir de la realidad en un constante escapismo. Un trabajo conceptual imperdible para los amantes del funk.

El material discográfico es totalmente relajante de principio a fin, lleno de armonías que caen por momentos en un apartado funk que resulta irresistible, con cortos, pero bien acertados riffs de guitarra y percusiones tranquilas que ayudan a que exista un balance en cada melodía.

Uno de los temas que más destacan por su particular métrica es "It's You" en donde se aprecian ciertos elementos Lo-Fi, la historia en cuestión es bastante delirante, ya que se centra en un hombre que se enamora de una sirena o espíritu del agua y a partir de ello debe decidir sobre iniciar una vida nueva en el océano o volver a la realidad en su espacio terrenal.

El disco continua con el track "Misty", canción que continua en la sintonía de "It's You" y que hace relación a que se trata de una especie de cierre del propio tema.

"Sail On" resulta ser de los temas más movidos de todo el compilatorio, es una de las canciones centrales que invita a salir del trance para bailar, sin embargo, por la mitad recae en calmados arpegios de guitarra, acompañados de una letra un tanto dolorosa.

Los tracks que prosiguen son "Neon" y "Ocean", que al ser de los temas finales, tienen en común un constante sonido de siseo a lo largo de las piezas, trayendo consigo un marcado sentir de que la luna se encuentra en su punto máximo y la noche a acaparado todo.

El álbum se puede sentir como si cada una de las canciones representara a una de las fases de la luna, tomando en cuenta que se trata de ocho fases, el material discográfico contiene nueve canciones, de las cuales, las primeras ocho representarían cada fase y el último tema titulado "No More" sería la alegoría de no querer volver a ver más la luz del sol, siempre en espera de que el ciclo vuelva iniciar.

No hay duda de que se trata de un gran álbum y que mimetiza a un deshago mental, a pesar de que mantiene ritmos constantes, no cae en la monotonía, al contrario, con el avance de las canciones se va percibiendo un cambio distinguible en los sonidos que lo convierte en algo fascinante.

 

Sum 41 se despide de los escenarios después de 27 años

Posted on mayo 8, 2023 by -

La agrupación canadiense anunció su retiro de la música con un posible tour de despedida. 

1990 fue una década donde la música entraba al nuevo milenio, muchos géneros fueron redefinidos para audiencias que estaban ansiosas por conocerlo todo. El punk fue uno de esos géneros en el que salieron muchas propuestas nuevas pero que pocas realmente sobrevivieron el paso del tiempo. 

Sum 41 es una de las bandas que pudo escalar esos cambios de modas, hasta ahora. Con el paso del tiempo las cosas tienen que llegar a su fin, el cual se anunció durante una gira por Deryck Whibley, vocalista/guitarrista de la banda, además de ser el único integrante actual del grupo desde su creación en 1996. 

Estar en Sum 41 desde 1996 nos trajo algunos de los mejores momentos en nuestras vidas. Estaremos por siempre agradecidos a nuestros fans, viejos y nuevos que nos han apoyado en cualquier forma (...)”, anuncio Whibley a la prensa.

“Sum 41 se separará. Estaremos finalizando todas nuestras fechas del próximo tour durante este año; y estamos esperando poder estrenar nuestro álbum final Heaven :x: Hell junto con un tour que encabezamos para celebrar (...)”.

“Por ahora, esperamos verlos a todos ustedes skumfuks en el camino y estamos excitados por lo que el futuro nos traerá a cada uno de nosotros”.

Actualmente se encuentran en una gira de verano estadounidense que van a concluir para preparar su nuevo material. El último disco que la banda estrenó fue Order in Decline, en 2019.

Haz click abajo para escuchar su hit, "fat lip":

Prismatic Shapes nos presenta su nuevo sencillo “Teatro del Absurdo”

Posted on mayo 8, 2023 by -

El grupo busca devolver sonidos que nos regresan a la raíz y la esencia del punki en los 70.

Prismatic Shapes es una banda en constante evolución, que se compromete con la mutabilidad de su propio sonido. La propuesta musical que tienen para esta ocasión nos deja a la luz su nuevo sencillo de título peculiar: "Teatro del absurdo".

En esta rola se busca devolver el sonido punk al post punk, explorando una faceta llena de energía y ruido, donde las explosivas baterías grabadas en vivo, líneas de bajo punzantes y guitarras que experimentan con toques "noise" se entremezclan con conceptos disruptivos como el dadaísmo, la contracultura y la música punk como discurso principal.

“Imagina una carne marinada en vino tinto”, será uno de los ingredientes que traducirá el concepto para presentar este tema.

 Prismatic Shapes ha creado una alianza con Indómita Burger Social Club, uno de los principales restaurantes de hamburguesas de la Ciudad de México, que se caracteriza por romper las reglas y crear platillos únicos que fusionan las hamburguesas con ingredientes de la comida mexicana y local.

 

“Sombras Sin Memoria”, lo nuevo de De Osos

Posted on mayo 8, 2023 by -

Preparándose para su presentación en el dunk!fest, la banda estrena este nuevo single que describe toda su esencia.

Siguiendo el hilo de su sencillo lanzado hace unas semanas, “Dime por qué las estrellas brillan”, De Osos presenta el segundo tema del tracklist de su próximo EP, que promete ser un intento por recuperar recuerdos de una época en su adolescencia que por ciertas circunstancias se borró de su memoria.

“Sombras Sin Memoria”, logra que, durante casi seis minutos, entres en una especie de trance, acompañado de un marcado piano y guitarra, que logran engañar tu mente con una especie de alarma que te hace sentir un éxtasis total. Sin necesidad de lirica, la banda plasma completamente el mensaje y el sentimiento en esta nueva rola.

Con un show hoy en la CDMX, junto a DJ Perro y Waxamilion, el proyecto del pseudónimo Arturo Luna, llenará a todo bajo circuito de su clásico post rock y electrónica, con la presentación de discos como Instrucciones para dejar ir, y Leave Me By The Ocean And Forget Me There, títulos que lo han llevado a ganar Mejor Disco Experimental en los Indie-O Music Awards, y cinco años después en 2020, a formar parte del cartel del dunk!fest, el festival de nicho reconocido en Europa, que fue aplazado por la pandemia, y que finalmente en una semana podremos disfrutar.

 

Festival Akamba 2023

Posted on mayo 8, 2023 by -

Botitas vaqueras, lentes de sol, baile y mucha música entre decenas de agave azul.

Si hay algo bueno en Tequila, Jalisco, evidentemente es eso, el tequila, pero también la música y la forma en la que las personas la disfrutan, sienten y viven. Una gran prueba es Akamba, el festival que este año logró un rotundo sold out con Bob Moses, Monolink y Polo & Pan como actos principales, aunque fue ese último quien hizo que el escenario UNI se viera completamente lleno.

Ese sábado antes de iniciar el festival, Guadalajara era un poco caótica porque en algún momento de la noche, y al mismo tiempo que Akamba, se estaría realizando una pelea de box que tenía emocionada a más de una persona. ¿Nos importa quién ganó? Obviamente no, así que sigamos con la música. Indie Rocks! disfrutó la experiencia desde Akamba Express, un tren en el que cada vagón encontrabas un mood distinto aunque en el fondo todos tenían el mismo objetivo; DJs, bebidas, comida y una vista un poco extraña que por ciertos momentos te hacía sentir en las colonias más precarias de la CDMX, pero bonita y agradable cuando lo único que existía frente a nuestros ojos eran miles de pencas de agave azul.

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Luego de dos horas de viaje en tren llegamos al festival. La temperatura marcaba 36° y el caliente viento avisaba que vendrían ráfagas de tierra durante todo el día, mismas que al terminar el festival lograron que pareciera que todes ahí habíamos decidido rodar una y otra vez por todo el spot, aunque eso no fue problema para el par que en algún momento vi bailando descalzos con Monolink de fondo.

Uno de los primeros en abrir los escenarios fue YoSoyMatt y ese momento fue en el que me di cuenta que no estaba en la CDMX, las personas gozaban, bailaban y eran felices en su propio espacio. A pesar de que “La Niña del Volcán” es una de las canciones que la mayoría ahí quería escuchar, la ausencia de señal y wifi en la entrada del festival no lo permitió ya que muchas personas no tenían su boleto descargado, pero bueno, ¿a quién se le ocurre llegar sin boleto a un lugar en el que sabes que muy probablemente vas a perder la comunicación? 

Los sets no pararon y el festival poco a poco comenzaba a llenarse. Cuando llegó el turno de Los Eclipses se sintió un poco desentonado el mood porque estábamos viendo a un banda tocar, pero al mismo tiempo llegaba el atardecer y con él un clima cálido y agradable que se disfrutó con el tipo de show.

Para el momento de Monolink la emoción de todes era increíble, tanto que las fallas técnicas surgieron y antes de que llegara la primera mitad del set, este dejó de escucharse. El ánimo bajó un poquito pero tras unos minutos el sonido regresó y lo hizo de una forma tan poderosa que a todes nos hizo voltear para disfrutar. 

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Bob Moses, Nicola Cruz y Breakbot & Irfane no se quedaron atrás y le pusieron a Akamba todo lo que hacía falta para ser una noche inolvidable en la que el cuerpo creó una conexión de fantasía con los ritmos y sonidos que provenían de cada escenario. Hasta un perrito callejero se logró colar para disfrutar. 

A punto de dar la 1:00 AM, Polo & Pan apareció y los gritos no se hicieron esperar, el escenario estaba a punto de explotar y el dúo estaba por hacer lo suyo. ¿La canción para cerrar? Así es, “Nanã”. 

Aunque al festival todavía le quedaban más de tres horas de música, muchas personas comenzaron a salir para poder regresar a casa y tener un lugar seguro dónde dormir o pasar el resto de la noche. Akamba es un festival que en cada edición explora distintos sonidos y esta vez no fue la excepción, a esto le acompaña un circuito de arte, activaciones y una gran variedad gastronómica que hacen de la experiencia algo que te gustaría repetir año con año. Si tú no fuiste parte de esta edición, ¿te vemos en Akamba 2024?

👍🏼

  • Escenarios cercanos
  • Buen sonido

👎🏼

  • Baños muy sucios
  • Largas y tardadas filas para cashless

¡Disfruta la galería!

Pussy Riot, Alice Glass y Boys Noize en “Chastity”

Posted on mayo 8, 2023 by -

“Chastity” ya cuenta con video oficial.

El colectivo ruso feminista de punk-rock, Pussy Riot, el productor y DJ alemán, Boys Noize y la cantante canadiense (ex Crystal Castles) Alice Glass, se unieron en colaboración para una nueva canción titulada “Chastity”, que tiene una letra insurrecta en contra del patriarcado. 

Esta canción pondrá al patriarcado en una pequeña jaula y tirará la llave”, comentó Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot en un comunicado de prensa.

“Chastity” es la entrega más reciente de Alice Glass después de PREY//IV, su álbum debut como solista tras dejar Crystal Castles en octubre de 2014 por abusos ejercidos por Ethan Kath (Claudio Palmieri), miembro de Crystal Castles.

En un comunicado publicado en la página de web de Alice Glass, la cantante describió las situaciones de violencia que vivió como integrante del grupo de música electrónica Crystal Castles: “Esto es para mi propia recuperación, para las otras mujeres que han sido, son actualmente, o puede estar en una situación similar con el hombre que abusó de mí durante años, y para aquellos en relaciones abusivas que buscan ponerse de pie y hablar”.

Por otra parte, la activista feminista, Tolokonnikova (Pussy Riot) fue puesta en una lista de sospechosos criminales por parte de las autoridades rusas; esto derivado de las protestas contra el régimen de Vladimir Putin, presidente de Rusia. La artista estuvo encarcelada durante más de un año tras una manifestación en 2012 por parte de las Pussy Riot en la Catedral de Cristo Salvador en Moscú.

La canción “Chastity” ya cuenta con video y es descrita como un éxito de synth pop con adrenalina techno. Dale play al estreno aquí.