Disfruta la sesión de Los Mirlos KEXP x Vive Latino

Posted on mayo 4, 2023 by -

Celebrando la cumbia con herencia.

Este año, la emisora con sede en Seattle se dio a la tarea de llevar más música latinoamericana a los diferentes rincones del mundo a través de sus tradicionales live sessions. Previo a la última edición del Festival Vive Latino (2023), KEXP presentó en colaboración con Indie Rocks! nueve sesiones (ocho de ellas ya disponibles).

La octava entrega cuenta con la participación especial del conjunto peruano, Los Mirlos quienes te harán bailar con su cumbia psicodélica amazónica al ritmo de rolitas como "Sonido Amazonico", "La Danza De Los Mirlos", "El Sonido De Los Mirlos", "El Poder Verde", "Lamento En La Selva", "El Milagro Verde", "El Escape", "Llanto En La Selva", "Un Traguito De Ayahuasca". ¡Míralo aquí!

Es momento de que te des un maratón musical con las sesiones que KEXP ha presentado junto a Vive Latino con proyectos como Diles que no me maten, Mabe Fratti, Austin TV, Los Cogelones, Sgt. Papers, Vondré y La Santa Cecilia.

Te invitamos a suscribirte a su canal oficial de Youtube para que estés al pendiente de cuando presenten nuevas entregas.

LOS MIRLOS(1)

Conoce la música alternativa urbana de RaiNao

Posted on mayo 4, 2023 by -

Sin obviar ni el sonido ni sus letras, la cantautora puertorriqueña nos regala himnos que a través del ritmo cuentan historias esenciales.

El llamado alt-perreo y la presencia de las mujeres en el reggaeton ha encontrado un nuevo escenario y un gran público con exponentes como la artista puertorriqueña, RaiNao. Aunque estos avances han sido lentos y han llevado décadas de esfuerzos, hoy podemos voltear a ver a  esta nueva generación. Naomi Ramírez, RaiNao, presenta un sonido alternativo del trap y el perreo con letras que cuentan historias sobre su propio mundo y sus retos.

RaiNao, siempre ha llevado la música y el ritmo en sus venas, desde su infancia fue influenciada por su padre, quien fue vocalista de muchas bandas populares de salsa como Pete “El Conde” Rodríguez. Iniciando con el sax y una formación clásica, se unió al tour de Rafa Pabön, seguido de cuatro años de entrenamiento para su voz. Así, liberándose de su pena y consiguiendo un control de su voz, comenzó a sentirse segura para embarcarse en su carrera como solista.

Es en el 2020 que comienza a publicar su propia música, entre covers y sencillos originales de trap y R&B, presentando el primero de sus hits “Me Fui”, una mezcla de jazz, trap y rock que dieron la base para presentar ahora A.K.A. Nao, su álbum debut del 2022, que entre sus ocho tracks incluye una colaboración con Villano Antillano. 

Su música apuesta por los ritmos urbanos como base, mezclados con elementos que pueden ir desde el house hasta la bachata. Sin obviar el trasfondo de sus letras y lo que significa que una mujer irrumpa en esta escena, RaiNao representa una minoría en la escena y una larga historia de esfuerzos de otras mujeres que como ella, lucharon por poder ocupar el lugar que muchos hombres dieron por sentado gracias al sexismo que acompaña a esta industria.

RaiNao, acaba de presentarse en la última edición de SXSW en Austin, donde recibió grandes ovaciones del público y fue considerada por la revista Rolling Stone como uno de los mejores shows del festival. Así mismo se ha presentado con artistas de talla mundial como Bad Bunny, en los tres conciertos que dió en San Juan el año pasado.

Su último lanzamiento es el sencillo “Tentretiene”, producido por Wiso Rivera y Kenobi, es el ejemplo perfecto de lo que su música pretende. Lanzado en el Día Internacional de la Visibilidad Lésbica, cuenta la historia de sus primeros amores, que escondía de su madre. Acompañado de un video dirigido por Sebastián Cabrera Chelin, se trata de un collage de imágenes y medios que representan la historia de un amor de verano que llega a su fin. Vulnerable e íntimo, presenta una canción para la visibilidad y el reconocimiento. No te pierdas su música y síguela en sus redes sociales.

A 30 años de 'Rid of Me' de PJ Harvey 

Posted on mayo 4, 2023 by -

Provocativo, sarcástico, caótico y crudo: lo delirante de 1993. 

“My heart it aches. I'm in the fire”

El esfuerzo que imprime cada persona para que algo suceda puede tener severas consecuencias a la larga y es que no importa si en el camino cosechas éxitos; la búsqueda de éstos puede ser intensa y realmente agotadora. A principios de la década de los 90, PJ Harvey empezó con la gira promocional de su primer álbum de estudio y el tourear la dejó agotada no solo física, sino también emocionalmente. Polly se encontraba en un momento complicado, necesitaba recuperarse; sanar el cuerpo, el alma y el corazón. La manera más sencilla de hacerlo -irónicamente-, fue refugiándose en la música, en escribir en lo que pronto se convertiría en Rid Of Me, su segundo material discográfico. 

A finales de 1992 Polly Jean se reunió con Rob Ellis y Steve Vaughan en Pachyderm Recording Studios, Cannon Falls, Minnesota, para grabar este material de 14 canciones con la ayuda del ingeniero Steve Albini (Nirvana, Pixies), ya que la cantante buscaba que lo nuevo sonara lo más natural posible y dejarlo en sus manos significaba crear la mejor atmósfera; inclusive convocó a la fotógrafa Maria Mochnacz para retratar en el cover art un momento instantáneo; muy al natural. 

¿Qué podíamos esperar después de un grunge rock seductor? Verdaderamente, todo. La cantante inglesa nunca estuvo de acuerdo en seguir la misma fórmula; incluso si ésta representaba un riesgo para ella y para su futura carrera musical. A su vez, este atrevimiento la llevó por un interesante camino en el que exploró algo de rock, grunge, punk, blues para hablar de sus sentimientos de una manera muy particular; en medio de sarcásticas líneas que pronto sacudieron a su audiencia señalando el material como crudo e incluso agresivo. El disco es más que eso; es caótico, abrasivo y se presta en su totalidad al arte de la interpretación.  

Rid of Me de PJ Harvey llegó un 4 de mayo de 1993 a través de Island Records para envolvernos de un sonido orgánico y burlón que hasta cierto punto exploraba una especie de doble cara desde su inicio con el tema homónimo, el cual nos muestra esta producción mucho más cruda y en la que la voz de Polly Jean se funde entre los estruendosos instrumentos. 

Pensar desde lo difícil que será librarte de alguien, extrañarle, hacer dolorosas súplicas, hablar de la venganza y la debilidad, sufrir con el placer, saborear la pasión y el deseo. Alzar la voz de la mujer, creerte que podrás lograr todo lo que te prometas y finalmente experimentar el éxtasis; de eso y más va este deleite sonoro que te hará explotar de emoción. Hay canciones sangrientas y tremendamente exquisitas como “Legs” o algunas otras que nos hacen sufrir como “Rub ‘Til It Bleeds” y “Hook”. 

Además, encontrarás más de una que rompe con toda la estructura y nos ofrece otra versión de PJ Harvey; incluso una más cinematográfica como “Man-Size Sextet” y en su oferta más simple con “Man-Size” que nace en medio de chirridos. También disfrutarás de su propia versión para “Highway ‘61 Revisited”, del original de Bob Dylan. Y en medio de la voracidad y lo hipnótico yacen “Yuri-G” y “Me-Jane”.

PJ Harvey_1993

Al final de Rid of Me, PJ Harvey te regalará esa sensación de plenitud y flotarás escuchando “Ecstasy”; una pista que te hará sentir vivo. Una electrizante manera de terminar con todo aquello que abruma a tu cabeza y a tu corazón. 

Hoy, después de 30 años, este disco se siente como el refugio ideal para los días más complicados en los que solo necesitas un poco de consuelo muy al estilo de PJ Harvey, porque finalmente entiendes que así como Polly Jean, hay que pensar primero en sí mismo, hacer las cosas para satisfacer necesidades y deseos personales e ir más allá de lo que piensen los demás. Este LP te va a desafiar entre burlas y críticas, ¿estás listo?

Perfiles: Robbie Lear

Posted on mayo 4, 2023 by -

¡Que la música nos orqueste la vida!

Mientras terminaba uno de sus entrenamientos de pre temporada como parte del equipó de Brentford en Inglaterra, nuestro perfil de este mes contemplaba muy cerca de ahí, una oficina; y la sensación no fue otra sino envidia, al final del día la cosa estaba clara: el camino era otro. El día de hoy y luego de casi tres décadas de trabajo Robbie Lear, socio fundador de la agencia DeGira nos plática acerca de cómo su pasión por la música ha abierto espacios a aquellos que desean entrar a esta industria.

Lo más importante es que nos guste lo que están haciendo y que tenga potencial para llegar a un gran número de gente porque en este equipo somos ambiciosos (risas). Nos gusta pensar en la idea de un artista que no tenga limites, que no tenga techo, que no sea alguien que va a ser de nicho y que va a tocar en un lugar para 100 personas. Queremos alguien que tenga el potencial de crecer en grande”.

Luego de su experiencia en la cancha de futbol durante la universidad Lear encontró su camino a través de prácticas en Sony Music Argentina, que al finalizar sus estudios se convirtió en su trabajo. Ahí tuvo la oportunidad de trabajar en el primer disco de Babasónicos y de empaparse de una industria que lo traería a nuestro país donde trabajaría con bandas como Coda o Los Fabulosos Cadillacs, más tarde con Polygram formaría parte de Discos Manicomio dónde saldría material de Control Machete, La Gusana Ciega entre otros.

Difícil es resumir tantos años de carrera: disqueras, booking, prensa, trabajo en agregadoras a nivel Latinoamérica son tan solo algunos de los trabajos que ha realizado durante estos años. Tal vez lo más curioso es lo diverso de su trabajo con la música lo que ha generado que no tenga prejuicios al momento de aportar a un proyecto; desde Paulina Rubio a Juanes, pasando por Café Tacvba y Molotov toda esta gama de proyectos le dieron la experiencia necesaria para emprender su propia agencia.

“Que me guste el futbol me ayudó que tenga un poco más de objetividad hacia la música. Siempre me ha tocado trabajar con distintos géneros, y eso hace que trabaje de manera más objetiva”

Fue en enero de 2020 cuando Robbie decidió que era el momento de echar la carne al asador y trabajar de manera completa en DeGira, esta decisión supuso un reto de supervivencia por que meses más tarde se enfrentaría a una pandemia de la que finalmente gran parte de la industria logró salir. Hoy son la casa de artistas como Enjambre, Charlie Rodd, Taylor Diaz y Stylo y la meta es formar artistas con la capacidad de trascender.

La disciplina es importante, eso que llamamos la ‘talacha’ y se puede ver reflejada en todas las áreas de un artista, desde la creatividad y el momento en el que están componiendo, tu comunicado de prensa, tu videoclip, etc, todo eso toma disciplina y trabajo para poder avanzar y seguir creciendo”.

Y es que no importa si eres un artista grande o pequeño, para Lear las posibilidades de ‘triunfar’ están basadas en el trabajo y aunque el factor del talento es sin duda importante. Es la manera en la que lo encauces y lo conviertas en una forma de vida lo que hará que tarde o temprano la gente comience a voltear a tu propuesta.

“Es cierto que ya hay artistas establecidos con un publico pero si eres un artista pequeño siempre habrá gente en un bar  o un antro pequeño para 100 personas con ganas de ver a bandas y la clave de todo es dar el mejor show posible, por que siempre vas a tener mucha competencia alrededor… De hecho creo que es ahora algo que va a pasar con todo después de la pandemia, tener que ser aun más profesionales”.

Así que si deseas iniciar en este negocio es importante hacer del acto en vivo tu meta. Cantar bien, tocar bien y proyectar lo mejor posible tu propuesta musical para poder hacer que esos 10 que te vean un bar se conviertan en 1000 y pronto sean muchos más.

Tener tu banda es como una empresa… además está la ley de oferta y demanda. Sin embargo, lo que aprendimos todos en la pandemia es a valorar la experiencia del en vivo, tengo la esperanza de que no se caiga ese interés y efusividad de esto en el público. Muchos de los artistas en DeGira continúan en constante crecimiento y si bien es cierto que algunos de ellos ya tiene un público sólido, esto no es un impedimento para crecer como artista, ya seas grande o pequeño siempre hay posibilidades de mejorar lo que estás haciendo como músico".

Muchos de los artistas en DeGira continúan en constante crecimiento y si bien es cierto que algunos de ellos ya tiene un público sólido, esto no es un impedimento para crecer como artista, ya seas grande o pequeño siempre hay posibilidades de mejorar lo que estás haciendo como músico

“Es ver que está pasando allá afuera. Entender que está pasando en la música, lo que está pegando, solo entenderlo, escuchar al publico y saber que es lo que quiere de uno para poder evolucionar y no quedar estancado”.

Servicio a la comunidad o 2 preguntas constantes a Robbie Lee

1. ¿Te gusto mi demo? ¿Si, no y por qué?: A veces estamos con muchas cosas y la gente quiere una respuesta y además quieren retroalimentación, y muchas veces no es algo concreto, es de feeling y es difícil explicarlo.

2. Conozco a alguien que hace música ¿te puedes comunicar con el?: No es una constante, pero si es necesario mantenernos profesionales al momento de pedir una oportunidad.

Conoce a BOH, una fusión de nacionalidades

Posted on mayo 3, 2023 by -

Un proyecto naciente de solistas, que plasma un panorama lleno de matices.

El dúo formado por Melissa Romero, cantautora mexicana, y Andy Rivero, cantautor uruguayo, estrena su nuevo single “Que Te Voy A Ver”, una especie de mantra cantado, llena de colores y vitalidad.

BOH es una emergente propuesta musical, que nace de los proyectos solistas de sus integrantes Andy y Melissa, y que, entre voces, guitarra, ukelele y en ocasiones piano, intentan llenar de paisajes sonoros los oídos de quien los escucha, plasmando en ellos una amplia gama de emociones y géneros musicales.

Fue con la colaboración “A Tu Lado”, lanzada en 2020, que las pláticas entre los intérpretes comenzaban a surgir en el estudio, pues, aunque se conocían de años atrás, no fue hasta este 2023 que decidieron unir esfuerzos para hacer dialogar sus gustos musicales y dar lugar a nuevas canciones como la que se estrenó hace unas semanas.

“Que Te Voy A Ver”, es el nuevo sencillo debut de la agrupación, que, entre una alternación de voces, invita a la esperanza, a estar con los pies en el presente y disfrutar de la compañía de las personas que amamos. Es una especie de mantra cantado, una declaración de optimismo, acompañada de un sonido alegre que nos instala en el aquí y el ahora.

¿No sonó tu despertador? Pixies se disculpa por apagarlo

Posted on mayo 3, 2023 by -

Usuarios de reddit descubren peculiar glitch que apaga las notificaciones de teléfonos Google Pixel.

La popular canción "Where is my mind?" del disco Surfer Rosa (1988) se volvió clave de un error muy interesante. Si recuerdas el inicio de esta pieza, el cantante Frank Black grita: “Stop!”. Al parecer los algunos teléfonos inteligentes registran el sonido como un comando de voz para apagar el despertador.

Los desarrolladores no dejaron pasar esto de alto, al poner los comandos de voz se programaron para ser aceptados sólo cuando se escucha la voz. Si hay ruido de fondo, específicamente arreglos instrumentales, el teléfono no registrará la orden.

El sitio web Android Police, comprobó esto al hacer múltiples pruebas con otras canciones que tuvieran la palabra. Los usuarios probaron con diferentes tonalidades en singles como U Can’t Touch This, Stop Stop Stop, Stop! In the Name of Love entre otras canciones, pero ninguna desactivo las notificaciones porque tenían instrumentos sonando con las voces. 

"Where is my mind?" es la excepción ya que el principio de la canción no tiene ningún instrumental y al gritarse, el teléfono lo registra como un comando válido. Este asunto se volvió tan viral que la banda lanzó un tweet diciendo “¡Lo sentimos!”.

Aparte de causar retardos en el trabajo, Pixies se encuentra en un tour norteamericano, además de tocar con Modest Mouse este otoño.

Haz click abajo para ver cómo funciona el glitch y para escuchar la canción, solo asegúrate de tener tu alarma apagada.

 

Únete al IG Live de Indie Rocks! con GRTSCH

Posted on mayo 3, 2023 by -

Conoce de cerca el proyecto de la productora multiinstrumentista mexicana que nos ha dado hits de la electrónica alternativa.

Grethel Zavaleta, conocida como GRTSCH, apostó por su proyecto como solista hace siete años, que nos trajo a una lista de éxitos como “Todavía”, “Amanecer”, “Volar” y “No Dejes”. Experta en el campo de la producción y composición, su dulce y potente voz le da un giro a su música electrónica experimental. Así, te invitamos a unirte a la plática que Indie Rocks! tendrá con GRTSCH el próximo martes 9 de mayo a las 14:00 hrs.

A través de su carrera como solista, GRTSCH ha podido colaborar con grandes artistas del medio como Tyler. the Creator, Ximena Sariñana, Mon Laferte, Alejandro Marcovich y más. Demostrando que su talento y su propuesta, pueden encantar a todas las audiencias, transitando de la melancolía a la euforia, con notas de pop. Desde su debut en el Festival Marvin en el 2016, donde presentó su EP debut, nos quedó claro que su música cautivadora, llegó para quedarse.

Su último lanzamiento fue el sencillo “POLVO”, a lado de Denise Gutiérrez, que se presentó como el segundo adelanto, después del lanzamiento de “POKITO”, de lo que será su segundo álbum, 25, en el que ha estado trabajando por un largo tiempo y que constará de 10 tracks producidos por Ferdinand González (The Guadaloops, Bicho Blanco). 

Pronto podrás escuchar su material en vivo, ya que se estará presentando el próximo viernes 12 de mayo en el Foro Indie Rocks! a las 21:00 hrs. Los boletos ya se encuentran disponibles y siguen a precio de preventa en el siguiente enlace.

No te pierdas el IG Live de Indie Rocks! con GRTSCH y aprovecha esta oportunidad para internarte en el proyecto electrónico de esta interesante artista mexicana. La cita es el 9 de mayo a las 14:00 hrs. 

Proyectos de Morelos que debes conocer

Posted on mayo 3, 2023 by -

De pueblos mágicos, gastronomía y música festiva; Te presentamos 10 proyectos independientes de Morelos.

La tradición musical y cultural de Morelia es destacable a nivel nacional e internacional. Basta con ver eventos como su festival de cine, así como el carnaval de Bahidorá o el Vaivén para comprender el impacto de la música y la referencia de la entidad para la industria.

Con menos de dos millones de habitantes, Morelos destaca por su variedad en destinos turísticos, además de la suma de platillos que van del pipián a la cecina. Además se trata de la tierra que vio nacer a Zoé, una de las bandas más importantes de México en los últimos 30 años.

Por lo anterior, Morelos es una entidad cumbre para la música en el país, te invitamos a conocer algunas bandas y artistas de la entidad:

Capital Sur

Poemas que bien pueden estar encima de una basede guitarra acústica, un piano o un sintetizador. El trabajo de Capital Sur se siente sumamente humano, inspirado en esos momentos en los que no hay que detenernos a mirar, sino fluir entre las cosas.

El trabajo de la banda que lleva alrededor de una década en el radar, hace hicapié en los detalles, es introspectiva y suave. Tiene todos los ingredientes para que te suene familiar, ya que se siente como un abrazo ante los malos momentos. En septiembre del año pasado lanzó Estrategias Poéticas, su más reciente álbum que te invitamos a escuchar por su enorme calidad canción por canción y la producción encabezada por los hermanos Mier, de Build a Vista.

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Capital Sur

The Red Cup Who

Si te gusta la música experimental, The Red Cup Who es para ti. El joven de Morelos muestra una alta gama de sonidos inspirados en la electrónica con tintes industriales para bailar y fluir con frases repetitivas que no necesariamente son cómodas de escuchar (no en un mal sentido), pero sí son interesantes.

El proyecto lleva desde 2021 pisando fuerte gracias a su propuesta sólida, encabezada por un hombre misterioso, que siempre usa camisa roja y que, detrás de toda la propuesta visual que le caracteriza, hay mucha energía orgánica. En junio del año pasado lanzó Pie, su más reciente EP.

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The Red Cup Who

Old Vvave

Música para que bailes, ya sea en el slam o con tus mejores pasos en la pista de baile. Old Vvave es una agrupación de Cuernavaca que mezcla el rock más poderoso y fluido con aires de funk y electro para dejar canciones fluidas, aunque oscuras.

La agrupación ha sufrido una metamorfosis en los últimos años, pero fue a raíz de la pandemia que hicieron más sólido su sonido y ahora vuelven con canciones reversionadas y adaptadas a estos tiempos. En febrero salió "Todo Está Bien", que habla de no dejarse caer, de luchar y ser aguerrida o aguerrido. Te invitamos a escucharla.

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Old Vvave

Valsian

Valsian es uno de nuestros proyectos favoritos. La fina mezcla de sonidos orgánicos y digitales dejan piezas pop y baladas dramáticas y coloridas para identificarte y cantar a fondo. El dúo se caracteriza por su constante evolución e historias que retoman las vivencias comúnes para darles un escenario cumbre, con el que todos podemos simpatizar.

En mayo del año pasado salió De Mortal, Amor Tal, su más reciente EP, y un par de meses después salió "Nada te Lastima", sencillo en colaboración con Siddhartha.

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Valsian

Gallo Lobo

Si te gusta la psicodelia, Gallo Lobo es una banda ideal para ti, lo anterior debido a su mezlca de música progresiva con influencias de jazz y cambios de ritmo para fluir con cada una de sus piezas.

El proyecto se caracteriza por su poderío en vivo y por la capacidad de jammear, así como de darle un nuevo color a su obra en cada presentación. Actualmente el proyecto de jazz fusión es referente en su localidad. Te invitamos a escucharlo.

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Gallo Lobo

Elsa Moz

Se trata de una brillante interprete, arreeglista y productora que hace canciones en las que mezcla los sonidos tradicionales de la música mexicana y les añade historias románticas y dramáticas.

En octubre del año pasado lanzó Canciones para el Cajón, un álbum que brilla por su calidad de instrumentación, con instrumentos orgánicos que acompañan su interpretación.

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Elsa Moz_

Alberto Olea

Musico y productor que mezcla la electrónica con ambientes latinos para bailar y dejar todo en la pista de baile. La propuesta del joven está ilustrada por cuerpos humanos viviendo en colores en referencia al estallido sonoro que representa su obra.

Alberto Olea tiene esas canciones ideales para una fiesta o para concentrarse en el trabajo. El trabajo realizado con samples y con el uso de los elementos digitales al alcance le dan más fuerza a su proyecto, que a finales del año pasado lanzó "1,2,3 Corasound", su más reciente sencillo.

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Alberto Olea

Mal Malario

Una banda de hip-funk para romper las reglas, para esas noches de bar o de fiesta con amigos para vivir al límite y dejarse llevar con piezas fluidas y coloridas.

Mal Malario se reincorporó en los últimos años a la escena, y ahora la banda de Cuernavaca vuelve con más fuerza y música nueva, en la que se muestra su evolución en producción. Escucha "Antisocial", su más reciente sencillo.

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Mal Malario

UndrDoo

Si necesitas música para prender el ambiente en una fiesta o nada más quieres bailar con sonidos estimulantes y beats profundos, UndrDoo es para ti. El proyecto mezcla el electro con ambientes incluso funk, esto debido a la convivencia de ritmos digitales con guitarras y sintetizadores.

El 21 de abril salió UndrDoo III, un EP lleno de texturas, samples e instrumentación que vale la pena para escuchar de camino a la oficina o la escuela. El proyecto cada vez más sólido tiene un sonido definido, que te va a gustar.

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UndrDoo

Som Bit

Afro-funk para bailar y para reencontrarte con la naturaleza. Som Bit es un proyecto de alcance internacional que mezlca las percusiones más festivas con guitarras funky e instrumentos de viento melancólicos.

El proyecto se presta a la interpretación a lo largo de sus conciertos y canciones, lo que deja piezas progressivas para alucinar y para emocionarse con cada matiz. Te invitamos a descubrir su más reciente sencillo, llamado "Luar de Luna", junto a Bosq.

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‘Secret Life’, el nuevo álbum colaborativo de Brian Eno y Fred Again..

Posted on mayo 3, 2023 by -

Este viernes saldrá a la luz el nuevo álbum que ha sido catalogado por Four Tet como "el disco más bonito de 2023".

La nueva colaboración entre Brian Eno y Fred Again.. verá la luz este este viernes 5 de mayo a través de Text Records de Four Tet, Secret Life es el nombre del nuevo álbum que además llegara en formato CD y vinilo.

Esta no es la primera vez que se juntan para trabajar pues los dos artistas trabajaron juntos profesionalmente por primera vez en 2014, cuando Fred Again.. trabajó como compositor en los álbumes Someday World y  High Life de Eno y Karl Hyde. Por otra parte Fred Again.. también se desempeñó como coproductor en el proyecto anterior.

A través de redes sociales, Four Tet, ha definido a este nuevo álbum como el más bonito del 2023.

Al respecto de esta nueva colaboración Eno, se ha mostrado entusiasmado al explorar nuevas formas de trabajos musicalmente hablando, pues en una reciente entrevista con Apple Music, comento: "Empecé a escuchar música de manera diferente cuando vi cómo la estaba haciendo Fred".

Secret Life llega también a juntar a Fred.. y Four Tet, artistas que recientemente se reunieron en Coachella.

Así que ya lo sabes, no olvides estar al tanto este próximo viernes del lanzamiento de Secret Life.

‘Natural Disaster’, el nuevo álbum en solitario de Bethany Cosentino

Posted on mayo 3, 2023 by -

Además del lanzamiento del nuevo disco, Bethany Consentino, comparte “It’s Fine”, el primer adelanto.

La cantante estadounidense, Bethany Consentino de Best Coast, ha anunciado el lanzamiento de su primer álbum debut como solista, Natural Disaster, el cual saldrá a la luz el próximo 28 de julio de 2023 a través de Concord Records.

La producción fue por Butch Walker, Natural Disaster, que fue escrita en Nashville y Los Ángeles, en esta nueva etapa podemos verla muy comoda con un sobrio indie-pop que ha presentado y la ha representado durante mucho tiempo como líder de Best Coast.

Escucha aquí “It’s Fine”, el primer sencillo de este disco.

“It’s Fine”, da la pauta a este nuevo disco abriendo una nueva era para la cantante estadounidense en donde podemos verla explotando al limite notas musicales que empatan en un indie-pop, en esta nueva etapa podemos ver a Cosentino como un artista con una rara capacidad para transformar la forma en que navegamos por el mundo que cambia rápidamente a nuestro alrededor.

Sin duda Bethany, ha sabido conectar con el publico y poder expresar a través de su musica sentimientos que ha logrado llevar a sus fans desde Best Coast, hasta esta nueva etapa en la que se aventurará como solista.

“It’s Fine”, ya se encuentra disponible en plataformas digitales así que corre a escucharla, por otra parte no olvide que Natural Disaster, estará disponible el próximo mes de julio.

Por ahora te adelantamos el track listing, que complementará a Natural Disaster.

Natural_Disaster

  1.  "Natural Disaster"
  2. "Outta Time"
  3. "It’s Fine"
  4. "Easy"
  5. "A Single Day"
  6. "My Own City"
  7. "For A Moment"
  8. "Calling On Angels"
  9. "Real Life"
  10. "Hope You’re Happy Now"
  11. "It’s A Journey"
  12. "I’ve Got News For You"