Peces raros trae a México su 'Dogma Tour'

Los argentinos nos comparten las fechas con las que podrás deleitarte de su música y talento.

Peces Raros es una banda que desde sus inicios ha mostrado una gran capacidad para mezclar géneros que han sabido mantenerse en el gusto de la gente.

En este 2023 llega a México para darnos a conocer todas las propuestas que harán que se conviertan en uno de tus favoritos. Sus matices encaminan hacia la música electrónica y rock clásico. Junto con la guitarra, bajo, batería y sintetizadores, buscan un sonido que no se encuentre en lo convencional.

El dueto ha sabido tener una propuesta sólida, lo que hace que la agrupación sea peculiar y auténtica en el país que los vio nacer; recientemente presentó Dogma, el álbum en donde han podido explotar el sonido que los ha caracterizado.

Peces Raros ha tenido inspiraciones para sonar diferente, el legendario Charly García ha sido una de sus referencias, pero también se ven reflejados en proyectos como Daft Punk o Justice.

El grupo tendrá 5 fechas que podrás disfrutar: 18 de mayo en Puebla en Sala Beat; 25 de mayo en Guadalajara en el Foro C3; CDMX con dos fechas, estará el 26 de mayo en foro Supremo, y para el 27 de mayo cerrará con su presentación al lado de Los Dynamite en el Teatro Metropólitan.

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Te compartimos el sitio donde puedes adquirir tus boletos para Dogma Tour dando click aquí.

Little Dragon da un adelanto más de ‘Slugs of Love’

Con una estética retrofuturista la banda sueca nos lleva bajo las líneas del funky para presentarnos “Kenneth”, segundo sencillo de su próximo álbum.

El grupo sueco Little Dragon ha anunciado Slugs of Love, título que llevará su nuevo álbum de estudio y el cual será lanzado este próximo 7 de julio. Con el grano ultrafino de la voz de Yukimi Nagano, ofreciendo un atractivo sonoro a la banda de electrónica y nu jazz, Little Dragon espera consolidar sus ideas bajo los influjos del electro-pop con Slugs of Love.

Hemos estado explorando diferentes formas de colaborar y comunicarnos. Disolver patrones y crear otros nuevos. Fomentar nuestra capacidad de presionar teclas con curiosidad, golpear (a veces con fuerza, a veces suavemente) diferentes cosas, rasguear cuerdas, grabar sonidos e investigar los límites de cuánto o poco se puede ajustar un sonido... Juntos hemos desarrollado, reproducido, bailado, llorado y reído con esta música, a medida que ha evolucionado hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y por todas partes, pero ahora finalmente como una obra maestra completa... Este se siente como nuestro mejor trabajo hasta el momento. Estamos muy orgullosos”, dijo Little Dragon en un comunicado.

Con un nuevo sencillo recién salido del horno, la banda hace de “Kenneth” un tema construido por las líneas del funky y donde el indie, el dance y el R&B se cruzan para surgir en medio de un inframundo. Acompañados por el músico y productor británico Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz, y al lado de JID, Slugs of Love promete ser el mejor álbum de Little Dragon.

Mostrándose como una continuación de su EP Opening The Door, y haciendo un hábil uso de la mezcla de sonidos, combinando estilos de composición, “Kenneth” es la estética retrofuturista de Little Dragon, una banda que bajo una vibra fácil de escuchar y ritmos de alta fidelidad, consiguen pulir el R&B con creatividad para dar un adelanto con precisión y técnica de Slugs of Love, un álbum que llegará a través del sello de Ninja Tune.

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Tracklist de Slugs of Love:

  1.   “Amöban”
  2.   “Frisco”
  3.   “Slugs of Love”
  4.   “Disco Dangerous”
  5.   “Lily's Call”
  6.   “Stay” (feat. JID)
  7.   “Gold”
  8.   “Kenneth”
  9.   “Glow” (feat. Damon Albarn)
  10. “Tumbling Dice”
  11. “Easy Descendente”

Conoce la Clase 2023 del Rock & Roll Hall of Fame

La Fundación más importante del rock dentro de la escena musical ha dado a conocer los nombres de los artistas que formarán parte de su alineación.

La espera ha terminado y el Rock & Roll Hall of Hame ha anunciado a los miembros de su Clase 2023, incluyendo los sonidos de la banda de rap rock, Rage Against the Machine, hasta llegar a las texturas del R&B del exitoso grupo de las décadas de los 60 y 70, The Spinners, el museo dedicado a la memoria de los artistas más influyentes del rock en la escena musical presenta a los nuevos integrantes de su amplia alineación.

Dejando a fuera a bandas como Iron Maiden y Soundgarden, la banda liderada por Zack de la Rocha y las cuerdas de Tom Morello, Rage Against the Machine, llevan los potentes riffs de temas como “Killing in the Name” hasta una de las instituciones más sobresalientes dentro de la industria.

Acompañando a la banda de rap rock y a The Spinners, se suman los nombres de artistas como Willie Nelson, Missy Elliot, Kate Bush, George Michael y Sheryl Crow, quienes serán incluidos durante una ceremonia el próximo 3 de noviembre en uno de los distritos más sobresalientes de la ciudad de Nueva York.

De acuerdo con John Sykes, presidente de la Fundación del Rock & Roll Hall of Fame, a través de un comunicado de prensa, “el increíble grupo de miembros de este año refleja la diversidad de artistas y sonidos que definen el rock & roll. Nos sentimos honrados de que la Ceremonia de Inducción de este noviembre en Nueva York coincida con dos hitos en la cultura musical; el 90 cumpleaños de Willie Nelson y el 50 aniversario del nacimiento del hip-hop”.

Consolidándose como un tapiz de la música estadounidense y bajo la inspiración de géneros como el rock, el folk, el country y el pop, Sheryl Crow hace acto de presencia en una clase por demás espectacular, en donde Missy Elliot, la mente maestra detrás del hip-hop, aporta una visión del futuro por medio de sus clásicos alucinantes.

A través de una transmisión en Apple Music 1, donde fueron dados a conocer los nombres de esta nueva clase, también se agregan artistas como DJ Kool Herc y Enlace Wray, ganadores del Premio a la Influencia Musical de este año, así como Chaka Khan, Al Kooper y Bernie Taupin para la Excelencia Musical.

Aún sin información sobre las entradas para la Ceremonia de Inducción, el Rock & Roll Hall of Fame espera conquistar el Barclays Center en Brooklyn este 3 de noviembre con los sonidos más puros del rock y el hip-hop.

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Grimes estrena su propio software de IA

Mientras que artistas como Drake se han pronunciado en contra de las canciones generadas con inteligencia artificial (IA), la cantante presenta Elf.Tech

En Twitter, la cantante canadiense Grimes, anunció que dividirá el 50% de las regalías que genere cualquier canción exitosa generada por IA que use su voz, incluyendo a artistas que colaboren en dicha obra: “Siéntanse libres de usar mi voz sin penalización. No tengo etiquetas ni ataduras legales”.

Este tweet lo compartió en respuesta al conflicto de Drake y The Weeknd con la IA. La canción “Heart on My Sleeve”, que acumuló 11 millones de reproducciones en pocos días, se creó por un usuario anónimo en Tiktok sin que ellos estuvieran involucrados en la misma.

El usuario Ghostwriter977 utilizó inteligencia artificial para copiar las voces de Drake y The Weeknd, hacer la música y crear una colaboración que resultó hacerse viral. Como consecuencia, la canción fue eliminada de servicios de streaming y un portavoz de Universal Music Group advirtió, en una declaración para Billboard, el peligro sobre el contenido infractor creado con IA.

Como parte de lo anterior Grimes ha lanzado su propio software IA de voz, se trata de Elf.Tech un portal que da la bienvenida a la edad de la luz, esto gracias a la tecnología élfica y que en el lanzamiento de su versión beta, a través de Triniti,  permite a los fanáticos grabar o cargar voces, mismas que se transformarán en la voz de la artista detrás de temas como “Genesis” y “Oblivion”.

Con el anuncio de su software, Grimes ha dado la sorpresa de dos nuevas canciones, se trata de “Music for Machines” y “I Wanna Be Software”, las cuales aún no cuentan con una fecha oficial para su estreno, asimismo, la artista ha compartido una demostración de su nueva versión colaborativa de la canción de Plastikman de Richie Hawtin, “Passage (Out)”, misma que puede ser escuchada en el sitio web.

Para Grimes “es genial fusionarse con una máquina”, de acuerdo a sus declaraciones en Twitter, donde también manifestó la idea de eliminar el copyright y abrir el arte. La industria musical se encuentra dividida, mientras Drake publicó en una historia de Instagram que, “esta es la gota que derramó el vaso” (refiriéndose a que su voz sea replicada por una IA), artistas como Liam Gallagher se encuentran emocionados por el uso de la inteligencia artificial en la música, ya que recientemente se lanzó AISIS - The Lost Tapes / Vol.1, un álbum inspirado en Oasis y generado por una IA.

Dale play a la música generada por inteligencia artificial aquí.

'El presente es de Ellas' busca contextualizar la historia del punk mexicana

Raúl Heliodoro Torres Medina, autor de este libro, presenta una investigación enfocada en el pasado y presente de la mujer en la escena alternativa.

La Historia usualmente puede ser algo bastante subjetivo, especialmente cuando se escribe por un grupo que tiene el control. Este nuevo material busca traer pluralidad a la historia de la música, especialmente del contexto punk, género músical que está definido por ser contra cultura. 

Torres Medina se cuestiona dónde queda la mujer dentro de un contexto tan específico como es esta rama específica de la música. ¿Dónde queda el esfuerzo colectivo realizado por “morras”? El autor busca reconocer este sector invisibilizado pero en el que han pasado muchas bandas femeninas.

Es innegable reconocer la influencia que las mujeres han tenido en la industria del rock nacional, si bien hay casos de solistas que tienen un triunfo. Lo contrario suele pasar con las agrupaciones, por lo menos después del año 2000, de acuerdo con el autor.

El presente es de ellas, Bandas femeninas de rock en México (2000-2022) busca recuperar el camino que muchas bandas femeninas han tomado estos 22 años, que ha permanecido y cambiado con el paso del tiempo dejando un testimonio artístico de quienes son. 

Este libro tendrá una presentación, seguida de un concierto en vivo por Rotas Punk Rock, Zissel y Malaria, el 6 de mayo en No somos nada Distrito Café.

Haz click abajo para escuchar Caperucita Rota de Rotas Punk

Entrevista con Dante Spinetta

Pásate y sírvete de una Mesa Dulce llena de sabores y colores, donde del caos nace el arte y converge el amor junto con el agradecimiento.

Dante Spinetta, uno de los cantantes más representativos de la escena musical, originario de Buenos Aires Argentina, siendo hijo de uno de los músicos más grandes y considerado uno de los más importantes y respetados de Argentina, Latinoamérica y del habla hispana por la complejidad instrumental, lírica y poética de sus creaciones dentro del rock, Luis Alberto Spinetta.

Dante nos presenta una de sus creaciones más personales, a través de sentimientos, vivencias y una pandemia que ha parado al mundo.

Mesa Dulce, un disco que llega en medio de desastre, perdidas y que ha cambiado la perspectiva del musico argentino, quien tras la pérdida de su madre y a quien va dedicado este álbum, llega para dar alegría y alejarnos de tristezas aun en momentos difíciles.

"Este disco lo empecé a sacar en plena pandemia en el encierro y de decir y pensar; tengo a mis hijos en casa y estamos bien, tenemos comida porque había personas en momentos más hostiles."

Este disco nace con esa necesidad de agradecer a la música y el sonido de tener algo que decir y que la gente me acompañe en ese viaje, y de seguir siendo relevante para la gente, de ahí sale también el no dar el tiempo por sentado de no decir; la vida siempre va a ser así, la vida de golpe se esfuma, había personas que lo estaban pasando realmente mal”.

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En el momento que me sentía más feliz y pleno llega la terrible noticia que mi madre tenía cáncer terminal, ahí pare y me dedique acompañarle junto con mis hermanos hasta sus ultimo días, bueno después de unos meses de que mi mama falleció pude meterme a escribir lo que faltaba del disco, pero ya desde otra perspectiva agradeciendo la mamá que tuve, el papá que tuve, ya en el cielo ambos el tener esos ángeles guardianes y el hacerlo lo mejor que pueda, por ellos que me enseñaron a ser así, que me acompañaron, entonces sale desde ahí, el gracias por la posibilidad…”

Dentro de la industria musical y con el legado que ha dejado su padre a quien Dante recuerda con mucho cariño y respeto al igual que a su madre, el compositor argentino nos deja más que claro que lo que hace y se crea con amor, surge para ver la luz brillar y poder emerger de la tragedia algo que con mucho dolor se puede transformar en energía positiva.

Hacer de lo doloroso algo luminoso, es una depuración que hace el alma. Tu cuerpo y el espíritu hacen lo mismo, lo demuestran a través de lágrimas, sentimientos y lo importante es sacarlo, fue cuando me dije a mi mismo 'Voy a hacer lo mejor posible, voy a hacer mi mejor álbum porque no sé qué pueda pasar después' y nace de ahí, del agradecimiento de celebración, en este disco el dante de 2.3 es una versión por lo menos ahora el mas completo en lo musical, siempre quise sonar como en este disco, por eso Mesa Dulce, que aquí lo conocen como candy bar es ese momento de la fiesta en que los ánimos suben de golpe, es el mejor momento de la fiesta y también siento que es mi mejor momento musicalmente hablando".

Después de experimentar, explayar y andar por el camino musical, desde la banda que exploto su creatividad, Illya Kuryaki and the Valderramas, hasta su faceta como solita, Dante viene explotando con creaciones de las cuales puede estar más que orgulloso y cómodo dentro de ellas, este disco nos muestra a un artista renovado y cómodo consigo mismo.

Siempre hay un punto de vulnerabilidad cuando escribo hay momentos que son también muy duros, hay ocasiones en las que estuve muy triste o sea nunca me sentí así, es una sensación diferente, todos los discos son especiales y en el momento creo que es lo mejor que hice, pero siento que con Mesa Dulce me supere en lo musical".

"Por ejemplo los últimos días que tuve que ver de mi padre o de mi madre no hablábamos de la plata del banco, no hablábamos de los premios, hablábamos de las sonrisas de la vida de los recuerdos, de lo que sembraste y dejas, y mi papá se fue sabiendo que era una bestia musical, porque se aferró a su camino musical, porque era lo que le hacía feliz".

Canciones que llenan el corazoncito con letras y sonidos alegres tan funky que explotan hasta el clímax del ser, donde se puede ver a Dante como nunca con una energía que lleva de principio a fin y de la cual se desprenden temas tremendos, siendo "Rebelión" su favorita del disco.

Con siete nominaciones a los Premios Gardel, unos de los premios más importantes dentro de la industria musical Argentina, Danteha podido experimentar el increíble sentimiento de pertenecer a ellos, pero sobre todo ser parte del día a día de sus fans.

 

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Los Premios Gardel son de los más importantes en mi país, esperamos ganar alguno y si no ganamos ninguno el estar nominado ya es más que suficiente, el premio mas importante es que la gente escuche mi música, poder ser parte de ese soundrack de la vida de la gente, me parece que ese reconocimiento de la gente que te vienen a ver en vivo y ves que está cantando alguna canción, es lo importante para mí".

"El conectar con las personas es lo que llena mi alma, que me digan: escuche esta canción y es por lo que estoy pasando, es un verdadero orgullo para mí, algo que me paso con la canción "Soltar" que fue muy difícil escribir para mí por el momento que estaba pasando y que la gente se sintiera tan conectada con ella fue lo mejor que pudo pasar".

Ante esta nueva gira y donde Spinetta pudo presentarse ya en Bajo Circuito en CDMX, compartió el singular gusto que le da tocar en recintos pequeños donde la conexión es más grande con el público y pude vivirse un show realmente único e íntimo.

Sabes estos lugares al menos para mi, por lo general terminan siendo los mejores shows, porque ves a la banda en su estado puro, estamos todos muy cerca no hay luces, pantalla, es pura sangre, pura alma y el combo de músicos que viene conmigo son espectaculares".

Mesa Dulce es lo que considera hasta hoy su mejor momento musical, sin duda ha sido la pauta para dar la bienvenida a nuevos proyectos entre los cuales se viene un disco totalmente orquestal, al igual que Mesa Dulce 2, un live session y un minidocumental, de los cuales esperaremos ansiosos noticias.

La vida es una fiesta y lo mejor de ellas es la Mesa Dulce, ese candy bar, que todos esperan para poder correr y agarrar de lo que más les gusta y poder disfrutar de una mezcla de sabores que estalla en la boca.

The White Stripes revela material inédito en su nuevo libro

La ex banda tendrá una nueva publicación como homenaje a su carrera.

The White Stripes fue, quizá, una de las bandas más icónicas del garage y alternative rock de la década pasada. Años después de su ruptura, el vocalista Jack White revive los tiempos del pasado colaborando con escritores reconocidos bajo el sello Third Man Records para publicar un libro recopilatorio de la trayectoria de este icónico dueto.

Este nuevo libro tendrá 300 páginas llenas de todas las letras que el cantautor compuso para la banda desde 1997, pasando por su disco homónimo en 1999 hasta su último álbum Icky Thump en 2007.

Esto no es todo. El libro, que comparte el mismo nombre de la famosa agrupación, contará con letras alternativas de algunos de sus hits más grandes, bosquejos para líricas que nunca habían salido a la luz, fotografías de toda la carrera de la pareja y ensayos de autores como Hanif Abdurraqib, Caroline Randall Williams junto con el biógrafo oficial del grupo Ben Blackwell, que además co-creó el sello donde se publicará este libro.

Si eres fan de The White Stripes este no es el primer material adicional que podrás ver, durante este año también salió una edición especial de 20 aniversario de Elephant, álbum que tiene la icónica canción, Seven Nation Army.

Jack White también habló en defensa de su ex colega, Meg White. Al recibir críticas sobre su estilo en la batería, ya que la vida de Meg es un misterio después de la banda por su prematuro retiro. El cantante compartió un poema en su instagram dedicado al bienestar de su amiga.

Haz click abajo para checar el anuncio del libro en Youtube

Jessie Ware — That! Feels Good

O confesiones en la pista de baile.

La cantante y compositora Jessie Ware, presenta su quinto álbum de estudio That! Feels Good! a través del sello Interscope. Este es el regreso de la británica luego de dos años del exitoso What´s Your Pleasure? (2020). En esta ocasión, Ware presenta su material más descarado, atrevido, intuitivo y glamuroso. Géneros como el pop, el soul, R&B, jazz y el dance, colisionan en ese ritmo, tantas veces desdeñado, el disco.

Si su material anterior era una invitación a la pista de baile, este es un llamado a la acción, un grito de libertad ante los tiempos tan puritanos que corren, desfogando nuestros deseos e instintos bajo la bola de luces y música, siguiendo la vena contracultural del género. Desde el inicio sugerente de “That! Feels Good!” tema que abre el disco. Es provocativo y arriesgado, al ser la canción que da título al material no se guarda nada y nos pone de inmediato en el ambiente; cuerpos pegados, purpurina y champaña rosada corriendo a ritmos bien elaborados. Mientras que “Pearls” se deja escuchar un poco más, la voz de Ware luce mejor, intentando llegar más alto, las liricas son sugerentes y los beats muestran sus capas en este himno de empoderamiento al viejo estilo del género. Por otro lado “Hello Love” baja el ritmo totalmente, en una balada homenaje a las divas disco, mostrando que en este mundo de exceso y hedonismo hay lugar para el sentimiento encontrado y las sensaciones confusas, brillando una vez más la interpretación de Jessie.

Es con “Beautiful People” que volvemos a la pista de baile. Lleno de frivolidad, parece no tomarse en serio y en una primera escucha podría pasarse por alto, pero su ritmo simple pero hipnótico y su coro repetitivo te hace volver más de una vez. Por último, destacar “These Lips” tema final del álbum y el anuncio de que esta noche de fiesta llega a su fin. Con un aire melancólico, incorpora arreglos más complejos a la mezcla, que deja la impresión que en tracks anteriores fueron subutilizados.

En conclusión, es un buen disco, respeta los cánones del género, tanto musical como discursivamente. La ambigüedad sexual y los dobles sentidos se esconden tras ritmos elegantes, resultando en un material de disfrute y gozo, sin dejar de lado los sentimentalismos melosos que tantos clásicos nos han dejado. Un disco intenso que encuentra a Ware en su mejor forma, con la madurez de una carrera de más de 10 años y encontrando su lugar dentro de la industria musical, y uno muy alto, gracias a la calidad de sus últimos trabajos. 

Mira la sesión de La Santa Cecilia x Vive Latino

Directamente desde Los Angeles, California, llega un sinfín de sonidos tradicionales y texturas multiculturales.

Previo a la última edición del festival Vive Latino, El Desierto Casa Estudio recibió a nueve diferentes talentos quienes de la mano de KEXP e Indie Rocks! hicieron posible una sesión musical en directo desde este mágico espacio.

En medio de una rica y suave combinación de cumbia, bossa nova, y boleros nace el proyecto de La Santa Cecilia. Llegó el momento de disfrutar de temas como "Estrellita", "Debut Y Despedida", "El Andariego", "Loca", "Quiero Verte Feliz". ¡Dale play aquí!

No olvides mantenerte al pendiente de las próximas sesiones que KEXP publicará a través de su canal oficial de Youtube. ¡Suscríbete!

Ve aquí las anteriores entregas de Diles que no me maten, Mabe Fratti, Austin TV, Los Cogelones, Sgt. Papers y Vondré.

LA SANTA CECILIA

Nuevos discos mayo 2023

Entre divertidos, bailables y relajados sonidos le damos la bienvenida a mayo. 

"La manera más divertida y romántica de pedirle al mundo lo que necesitas."

Leah Dou

Leah Dou — 春游

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Grey Waters 
  • Tracks: "Monday" / "橘子汽水"

"Algo tremendamente suave y bailable para fluir con la vida y calmar tus demonios."

alois - night vision

Alois — Night Vision 

  • Label: Red Brick Records 
  • Tracks: “Checkmate” / “Walkie Talkie” 

"Para relajarte y bailar en loop."

Nabihah Iqbal

Nabihah Iqbal — DREAMER 

Por Monserrat García 

  • Label: Ninja Tune
  • Tracks: “Dreamer”, “Gentle Heart”

"Aquí no existe la tristeza, el aburrimiento ni el pudor."

TAICHU

TAICHU — RAWR

  • Label: DALE PLAY Records
  • Tracks: “PAYDAY”, “NOCHE DE SATEO”

"La suavidad del soft sound japonés entre tarareos de madrugada y caricias auditivas."

togito_9

TOGITO 9.

  • Label: MIYA TERRACE
  • Tracks: "3a.m.", "Stay"