Dani y los Argomedos, nostalgia pura

Su nuevo lanzamiento del 2023.

Dani y los Argomedos es el proyecto musical del cantautor, productor y multiinstrumentista chileno Daniel Burgos, que nos trae su nuevo sencillo “Bonita Historia”, mezclado por Ricardo Pacheco y masterizado por Chalo González.

Esta canción nace desde la melancolía y añoranza por tiempos más simples y ya lejanos en donde uno vuelve a sus recuerdos observándolos desde afuera como un director de teatro que se mete en el público para ver terminar una escena", nos comparte Daniel como parte de las ideas que ayudaron a la composición de las letras.

La rola se sitúa entre el pop y el rock indie, con guitarras eléctricas y sintetizadores con toques nostálgicos y otoñales; el sencillo es el primer estreno que se encuentra dentro de su próximo EP titulado Hotel el cual será lanzado este mismo año.

Daniel Burgos hizo su debut el año 2019 con el EP Sesión Naranja. Tiempo después vino el segundo EP titulado Templanza, en 2022, del cual se desprenden rolas como "Me Arreglé Para Salir" y "Colores".

"Bonita Historia" ya podemos encontrarla en Spotify, Deezer, Tidal y otras plataformas de streaming. Además, se acaba de compartir el videoclip oficial dirigido por Pablo "Make" Aguilera, con colaboraciones de Paz Espinoza y la artista venezolana Wiki Pirela.

 

Conoce el arte de Mark Reynolds

Reimaginando canciones clásicas, crea portadas al estilo de los Archie Comics, viejos posters de películas y más.

La nostalgia es un sentimiento que nunca pasará de moda y es uno que ha sido aprovechado por todos los medios artísticos. Desde tu playlist de canciones viejitas, hasta tu colección de cómics y memorabilia, llega el artista Mark Reynolds, que conjunta estos gustos con recreaciones con un tono vintage que le dan un nuevo matiz a tus canciones y bandas favoritas.

Mark Reynolds es un artista del Reino Unido que toma su inspiración del mundo musical mezclando el arte y diseño para exponer sus gustos musicales, con las esperanzas de que más personas conozcan a estas bandas y artistas clásicos. Saltando de un estilo al otro su trabajo viene compuesto por series que hasta ahora son cuatro: Songs As Films Posters, Saturday Morning Kids Cartoons, Beatles Film Series y Vintage Comics.

Su última serie visita los Archie Comics, idea en la que ha querido trabajar desde hace tiempo y que ahora pudo desarrollar en su tiempo libre. Las portadas retratan a distintos artistas al estilo de estos cómics, creando personajes que usan las letras de las canciones como su diálogo, presentando singles populares de una nueva forma. Así nos presenta el famoso single de Blondie “One Way or Another” como si fuese una historia de amor de 79 páginas de diversión que comprariamos en el puesto de periódicos: 

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Otro favorito es la quinta entrada de esta serie, dedicada a “Karma Police” de Radiohead, usando la letra de manera ingeniosa y sobretodo graciosa, que le regresa el matiz sarcástico del chiste local que inspiró al grupo a escribir esta canción:

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Su trabajo también se entrecruza con el diseño y sin olvidar su toque vintage, presenta pósters de películas inventadas en base a distintas canciones que combina con filmes clásicos como la película alemana expresionista de ciencia ficción, Metrópolis, dirigida por Fritz Lang, que recibe un nuevo tratamiento, no muy alejado de la atmósfera original con “The Man-Machine” de Kraftwerk que termina siendo un guiño que acerca a los conocedores del cine con los de la música: 

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Otro clásico reversionado es el filme de Stanley Kubrick de 1987, Full Metal Jacket, interpretado por Reynolds con la canción de Unstoppable Sex Machine, “Bloodsport for All” que en su letra cuenta la historia de abuso que tiene que pasar un soldado ante distintos superiores, haciendo de esta combinación otra coincidencia bien pensada, conservando la esencia del poster original:  

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Disfruta de este toque de nostalgia con el trabajo de Mark Reynolds, que nos regala con su arte un concepto original de nuestra música favorita. Puedes conseguir sus prints de edición limitada en su tienda online, o bien realizar una comisión personalizada. No te pierdas su trabajo y síguelo en sus redes sociales.

Hipnosis presentó: The Raveonettes en el Foro Indie Rocks!

Aniversario 20 del Whip It On: Un carnaval de sonidos mágicos y poderosa distorsión.

Voces al unísono con armonías en tonalidades menores, melodías encantadoras sumergidas en una cantidad bastante agresiva de reverb y distorsión, capas tras capas de sonido que, en cierto punto, logran crear un ambiente ominoso, pero con figuras rítmicas que te hacen mover el cuerpo incontrolablemente.

La música de The Raveonettes es completamente atemporal, no se siente estancada en un solo tiempo-espacio. Es más, casi ni pareciera que este concierto en el Foro Indie Rocks! fue para celebrar el 20 aniversario de los 8 tracks que conforman el Whip It On, Ep con el que la banda danesa se presentara al mundo.

La última vez que The Raveonettes pisaron un escenario en la CDMX fue en el Festival Marvin del 2015, hace ya 8 años de eso. Han pasado muchas cosas en ese tiempo y sus fans ya son todos unos adultos, por eso no se vieron muchos saltos, gritos o masas de personas moviéndose bruscamente abajo del escenario. Es más, algunos de sus fans iban en camisa y zapatos porque iban saliendo de la chamba.

Desde “Attack of the Ghost Riders” hasta “Beat City” el ruidero garagero se escuchaba preciso, las diferentes configuraciones de bajo de Sharin Foo, que para ciertas rolas necesitaba escucharse más nítido con sonidos entre medios-agudos y en otras con un sonido más profundo con mucha distorsión, podían distinguirse a primera escucha. Al igual que el cóctel de efectos de guitarra de Sune Wagner, todas sus combinaciones dream poperas, shoegaze y estridentes podían escucharse fácilmente.

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Para esta celebración, The Raveonettes pensaron en todo. Primero, reunieron a la alineación original que grabó el Whip It On, un detalle que le da más relevancia al concierto y satisfacción a los fans. Y segundo, para que concierto sonara lo más cercano posible al Ep en estudio, añadieron unos cuantos backing tracks y stems para escuchar las rolas exactamente como las recordamos.

El Foro Indie Rocks! es un lugar muy pequeño e íntimo y pensando en todo lo que The Raveonettes preparó en cuestión de producción y audio para este aniversario, estaría chido que el Foro se haga de un audio más envolvente para escuchar cada detalle de conciertos como este.

Entre un festival de riffs dinámicos, voces seductivas, melodías glamurosas y acordes etéreos, sonó una selección de 23 canciones pensadas para aprovechar la alineación, enfocándose en los primeros discos donde Manoj Ramdas, Jakob Høyer, Sune Wagner y Sharin Foo grabaron juntos.

Contando esta ocasión, The Raveonettes han venido a la CDMX ocho veces ya y esta es la primera vez que los veo, no sé por qué tardé tanto. Ahora solo quiero ver más, 23 canciones no fueron suficientes, necesito más, podría haber durado toda la noche o para siempre y no me hubiera aburrido nunca.

La primera atracción de la noche: Sunset Images 

Antes de que los daneses se apoderaran del Foro Indie Rocks!, Sunset Images calentó el escenario con una avalancha de sonidos estruendosos, guitarras con agresión a tope, bajos atiborrados de estridencia, voces con reverb al máximo, golpes de batería como martillos y letras llenas de pesimismo moderno. Me parece que fue una buena elección para compartir escenario con The Raveonettes.

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Las paredes de sonido, la furia, el fuzz y los beats incesantes de los Sunset Images prepararon de manera muy ad hoc los oídos de los presentes. Definitivamente este trio noisero tiene muchas cosas muy interesantes en su cancionero, una banda de la que hay que estar pendientes.

Escucha el remix de Divino Niño a “Falling Apart”, de Slow Pulp

Una reinvención electrónica de uno de los sencillos más populares del grupo de folk rock.

En el 2020, Slow Pulp lanzó su álbum debut y autoproducido Moveys, el soundtrack perfecto para la melancolía y la nostalgia, con tonos catárticos entre guitarras acústicas con el gran éxito “Falling Apart”. Hoy se unen a Divino Niño, la banda de dream pop, inyectándole al sencillo original una mezcla de géneros y versos high energy en español, que componen una nueva producción.

En su versión original. “Falling Apart” habla de la experiencia de internalización de las fallas y decepciones, por lo que el sencillo refleja con su melodía un tono depresivo con texturas alternantes que recuerdan a la música de Alex G y Soccer Mommy

El remix de Divino Niño la transforma por completo, haciéndola activa y bailable, algo que no parecería posible con su temática, sin embargo la letra que Camilo Medina mezcla con la original da un nuevo sentido entre un beat que puede caber en cualquier club. 

Divino Niño presentó su último álbum el año pasado, Last Spa on Earth, que representa la vibra enérgica y eminentemente bailable de su música que entre el electro pop, el trap y hasta un poco de reggaeton, hacen de esta producción uno de sus trabajos más ambiciosos hasta el momento. Lo que en un principio eran guiños al indie rock, se vuelve una muestra del rango de la agrupación colombiana.

La colaboración entre Slow Pulp y Divino Niño nos demuestra las posibilidades del sonido y la música electrónica, re convirtiendo un sencillo en su totalidad. Dos bandas que se encuentran al alza y que no podrían haber sido un mejor match. Slow Pulp se unirá como show opener de The Pixies en su tour por la costa oeste de Estados Unidos, mientras que Divino Niño se presentará en el Austin Psych Fest y el 6 de mayo tendrán su primer show en solitario en la Ciudad de México en el Foro La Paz, puedes conseguir tus entradas en el siguiente enlace

Escucha ahora “Falling Apart” y disfruta del ritmo high energy que Divino Niño le ha impregnado: 

“Alone in the Mountains”, lo nuevo de Goth Babe

Griff Washburn continúa haciendo de su música, un acto de amor y ayuda al planeta.

La banda fundada por Griff Washburn, estrena la canción “Alone in the Mountains”, justo a tiempo para el Día de la Tierra y el inicio de su gira por Estados Unidos, con la que beneficiará a 2 organizaciones a favor de la preservación del medio ambiente. Con un sonido pop de antaño e influencias electrónicas, acompañado de la voz dreamy de Griff, la banda nos atrapa nuevamente con su último sencillo.

Desde la concepción de la banda hace algunos años, Washburn nos ha mostrado en más de una ocasión su amor por la madre naturaleza y la importancia que esta tiene en su vida, convirtiéndola incluso en el lugar que ve nacer su música con su estudio móvil. Con el lanzamiento de este nuevo single, nos confirma nuevamente la salvación que significo para él la vida nómada que lleva con su perra Sadie, y como esta se convertiría en su hogar al terminar sus estudios.

Causas como la Conservation Lands Foundation, una organización que protege las tierras públicas y autóctonas de Estados Unidos; y Spirit Mountain la cual se encarga de proteger las tierras públicas y autóctonas de Avi Kwa Ame; han sido las más beneficiadas por el trabajo de Griff, quien incluso ha lanzado vinilos y merchandaising de edición especial, que destinan todas sus ganancias a este tipo de peticiones. Con su nueva gira LOLA, Goth Babe retribuirá 1 dólar de cada entrada a Protect Our Winters, una organización que ayuda a los apasionados de las actividades al aire libre a proteger del cambio climático los lugares y estilos de vida que aman.

 

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Draven Bennington comparte sencillo debut: “FW/ Me”

El hijo de Chester Bennington, frontman de Linkin Park, debutó en la música bajo el nombre de RVRND.

Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, falleció en 2017 y desde entonces la banda estadounidense ha permanecido inactiva y mantiene un bajo perfil. Sin embargo, este mes, Draven Bennington compartió un sencillo debut a sus 21 años, titulado “FW/ Me”.

El sencillo fue mezclado y masterizado por un productor que trabajó con Chester Bennington y su banda anterior Gray Daze: Jay Baumgardner. “FW/ Me” formará parte de un EP que Draven lanzará en agosto.

El servicio por streaming Paramount+ estrenó el programa Family Legacy de MTV, que sigue la vida de los hijos de famosos de la época dorada de Music Television; el sencillo “FW/ Me” es parte de la serie. 

En un post en Instagram, Draven Bennington comentó: “Fue muy agradable poder compartir lo que estoy haciendo y hablar sobre todas las cosas increíbles que hizo mi papá sin enfocarme en el final”.

Chester Bennington dejó un legado de hijos músicos que se suman a la industria: Lily y Lila cantan en el nuevo álbum de Grey Daze, mientras que Jamie, el hijo mayor de Chester, hizo un EP de composiciones para piano y voces junto a los antiguos miembros de la banda.

Dale play al debut de Draven Bennington aquí.

“Presión”, lo nuevo de Taichu y Álvaro Díaz

Si andas con un flow violento, está nueva rolita te llevará al éxtasis.

Sin duda la cantante argentina Taichu sabe como volver locos a sus fans, y no es para menos, pues el estilo de composición de la nos presenta "Presión", tema perteneciente a su primer álbum de estudio RAWR!, con un sonido urbano que te hacen querer moverte desde las primeras notas.

Y no solo eso, pues Taichu, contó con la colaboración de Álvaro Díaz para está rolita, en la cual han hecho una mancuerna perfecta pues la rola empieza enérgicamente hasta explotar en el más intenso perreito, donde el ritmo del puertorriqueño converge en una sensualidad con la voz de la argentina.

Escucha aquí "Presión"

El vídeo compartido en redes sociales y plataformas digitales nos deja ver a los dos cantantes en un aparcamiento con unos outfits en color negro que contrastan con los efectos visuales que se implementa dentro de este.

El nuevo material discográfico de Taichu, RAWR! estará disponible a partir de este viernes, así que no olvides estar al tanto de este ya que seguramente te encantara y sera el perfecto para prender tus sentidos.

Así que ya sabes si traes ganas de un perreito fino está rolita es la adecuada para dar inicio al fin de semana, disfrútala que seguro te hará sudar.

KNYA y su nuevo sencillo, “Me Gustas Tanto”

Una dulce canción llena de caos y amor.

KNYA, cantante emergente originaria de Baja California Sur, nos comparte hoy el video musical de su sexto single “Me Gustas Tanto”, que conserva el toque dulce y rosa que la ha venido caracterizando.

Aunque originalmente la canción fue estrenada el pasado 30 de marzo, fue hasta hace unas semanas con un reel en Instagram, que la interprete nos compartía el adelanto de lo que sería su nuevo material; hoy después de la larga espera, ya podemos disfrutar de este nuevo proyecto con sabor a dream pop y lleno de gatitos.

Dirigido por @chairolastra_ y producido por la propia KNYA, el filme nos narra el sentimiento de gustar mucho de una persona y que esta no pueda querernos para algo más, y como aún con eso estamos dispuestos a sentarnos a esperar, preguntándonos ¿por qué no puede quedarse? ¿por qué todo tiene que terminar?

Un video que retrata a personas siendo humanos y la belleza que hay en ello, lleno de paisajes y atardeceres que viajan rápidamente al caos y la desesperación que hay detrás de este amor frustrado.

HEALTH presenta “HATEFUL” a través de ULTRAKILL

Tras convertirse en personajes del videojuego y medio de disparos, la banda de rock alternativo hace de su nuevo tema una nueva experiencia.

Enmarcando la corriente del noise rock y el electro industrial en sus sonidos, la banda de rock alternativo HEALTH ha compartido a través del videojuego ULTRAKILL un nuevo sencillo, se trata del tema “HATEFUL”, mismo que fue lanzando con la última actualización del software, para este juego de disparos en primera persona.

Bajo una percusión electrónica, franjas de ruido y las texturas del shoegazing, la banda ha decidido inclinarse, esta vez, hacia un enfoque más dance-pop, dejando de lado sus tendencias industriales y abrasivas, en un tema co-escrito por SIERRA y abrazado por los coros melódicos del vocalista de la banda de Texas, Street Sects, Leo Ashline.

HEALTH_HATEFUL(Cover)

Siendo su primera música nueva en dos años, tras DISCO4 :: PART II, un álbum centrado en piezas colaborativas al lado de Trent Reznor, Poppy, Lamb of God y más, “HATEFUL” trae “de vuelta a la rutina cibernética”, a una banda que ha prestado sus sonidos a videojuegos como Cyberpunk 2077 para su Radio, Vol. 2 (Original Soundtrack), con el tema “Major Crimes”.

A la espera de más colaboraciones para ULTRAKILL y tras convertirse en personajes del videojuego, HEALTH ya cuenta con un visualiser de “HATEFUL” en el que puede observarse parte de la experiencia. Escucha el nuevo tema aquí.

Daniel, Me Estás Matando estrena “Tristeza, soy yo de nuevo”

El dúo chilango nos presenta su más reciente single con toques entre el bolero y la salsa.

Daniel, Me Estás Matando, presenta su tercer sencillo “Tristeza, Soy Yo de Nuevo", que se encuentra en su próximo álbum Cómo Arruinarte La Vida. El nuevo track, tiene la particularidad de cantarle a la tristeza como si fuese una eterna confidente o un lugar en donde resguardarse del desamor, sin perder el espíritu bailador que tiene la salsa como fortaleza.

Los cantantes nos invitan a disfrutar una especie de tributo a la salsa brava, un género popularizado en los años 70, sumando el glamour electro-psicodélico de diferentes épocas con algunos sonidos digitales del boleroglam, que acompañan el drama impreso en sus letras.

La banda iniciada en febrero de 2018 se encuentra compuesta por Daniel Zepeda e Iván de la Rioja; en sus canciones comparten una fuerte influencia del bolero antiguo, la canción latinoamericana, y las letras románticas con voces dulces y acarameladas.

Se han presentado en cada uno de los estados de la república mexicana en múltiples ocasiones, llenando la mayoría de los conciertos en su totalidad y cuentan con colaboraciones con artistas de renombre como Mon LaferteLeonel García de Sin BanderaElsa y ElmarNiño de ElcheEl CalonchoAlex FerreriraLa Banda BastönRamona y Marco Mares, entre otros.

En proyectos próximos, Daniel, Me Estás Matando desembarcará en España para presentarse en el Festival Internacional de Jazz de Vejer, El Loco Club de Valencia y El Festival Río Babel de Madrid.