Posted on mayo 25, 2023 by practicas -
Nuestras máscaras se caen escuchando el último disco de The Used.
“La banda originaria de Utah nos obliga a ver que para que podamos brillar, tenemos que estar en oscuridad primero”.
Son las tres de la mañana y solo hay algo en lo que pensamos, lo que nos
angustia, eso de lo que no podemos escapar, que tanto nos atormenta: nosotros mismos. The Used siempre nos ha obligado a enfrentarnos a nuestros problemas para poder salir al otro lado. Toxic Positivity nos hace ver cómo muchas veces queremos dormirnos para olvidar que para que podamos brillar, siempre tenemos que estar en oscuridad por un tiempo.
La producción fue hecha completamente por John Feldmann, conocido por ser uno de los padrinos del pop-punk al haber trabajado con Good Charlotte, Panic! At the Disco, Avril Lavigne y Blink-182, por mencionar algunos, y por haber sido el principal colaborador de ella durante casi todos sus proyectos largos —excepto Artwork (2009) y The Canyon (2017).
La banda originaria de Utah quiso iniciar el proyecto con gritos y rugidos que se sienten viscerales, para mostrarnos lo mucho que todo duele y que nos pesa en “Worst I’ve Ever Been”. Una canción en la que las guitarras nos dicen que nadie nos va a salvar, que debemos hacerlo nosotros mismos. Esta es una temática que se repite en composiciones como “I Hate Everybody”, donde pone su peso en los sintes y en la
voz de McCracken, siguiendo la línea que ejecutaron en Heartwork (2020) y que se asemeja a American Beauty/American Psycho (2017) de Fall Out Boy.
La integración de cuerdas como violines y cellos que utilizaron en su último LP se encuentra en “Cherry” y “Dancing with a Brick Wall” en las que nos enfrentamos a una relación unidireccional, ya sea por nosotros mismos —como en la primera— o por la otra persona.
El sonido heavy característico del grupo está presente en temas como “Numb” y “Pinky Swear” donde los screams y los sonidos guturales continúan la vibra fuerte de las guitarras que se roban el protagonismo, lo que genera contraste en “Dopamine” y “Top of the World”, en las que el narrador finalmente puede sentir el amor del que tanto le hablaban los demás en “Headspace”, donde lo perseguían y abrumaban sus
pensamientos, de los que puede finalmente salir a la luz al aceptar que todo puede estar bien en “Giving Up”, una canción en la que finalmente podemos estar en paz con no tener control y avanzar a pesar de las adversidades.
Toxic Positivity es su propio enemigo, un disco en el que The Used puede sentir todo su lado oscuro para finalmente abrazar el de la luz, donde puede encontrar paz en el caos, tal y como todos siempre soñamos.
Posted on mayo 25, 2023 by practicas -
La banda chilena presenta un disco de interpretaciones de sus canciones por parte de diferentes grupos, dando un giro interesante a su carrera.
Con siete álbumes en su espalda esta banda es conocida por tocar géneros como psicodelia, stoner, space rock entre otros. Su último material fue remezclado para entrar en corrientes musicales todavía más versátiles de las que son familiares.
Diferentes agrupaciones como The Vacant Lots, Peaking Lights, los mexicanos Lorelle Meets the Obsolete y sus compatriotas Pol de Sur formaron parte del esfuerzo colectivo para cambiar el trabajo del conjunto sudamericano.
"El desierto" es la primera canción que abre esta nueva visión, re hecha por The Vacant Lots, es sacada de su contexto stoner para entrar en un mundo de sintetizadores con un tempo proveniente de un drum machine conectando el trabajo anterior de Vuelveteloca con sus exploraciones actuales.
Ellos comentan sobre escuchar su trabajo con nuevos oídos: "Fue un proceso muy entretenido, pensar quiénes nos gustaría que remezclaran, contactar a la gente y pedirles que participen, algunos dicen que no y otros sorprenden y se suman. Les damos libertad absoluta, que hagan lo que quieran con las canciones, y el resultado siempre es una sorpresa. Creemos que este disco quedó buenísimo, muy coherente aunque participe tanta gente distinta".
Haz click abajo para viajarte con "El desierto"
Posted on mayo 24, 2023 by practicas -
El icónico grupo mexicano soltó un adelanto de su nuevo disco, Noches de Salón.
Daltónico es uno de los discos más exitosos de la década pasada en la industria musical mexicana, una de las canciones que pertenecen a este álbum fue reinterpretada en una versión acústica para el nuevo proyecto del conjunto.
"Enemigo (acústico)" retoma el bolero para traer una versión más personal de la canción, llena de melodías armoniosas para poder arrullarse en un baile lento, como si se tratara de Los Panchos tocando en un salón de tiempos pasados.
Este primer sencillo es parte de un concepto más grande por parte del cuarteto, ellos estarán dando el mismo tratamiento a muchas de sus canciones con diferentes géneros latinoamericanos. La regla principal es que toda interpretación sea en una versión acústica, los estilos a revisar serán el danzón junto con el son cubano, además del que se mencionó antes.
Para celebrar Noches de Salón también están en una gira por todo el país que ya tuvo un sold out en el Auditorio Nacional, por lo que se abrió una segunda fecha, de la cual puedes consultar precios aquí. Su próxima presentación es en mayo 27 en el Festival City, que tomará lugar en Querétaro.
Los zacatecanos no han mencionado una fecha de estreno para su nuevo contenido pero se promete algo íntimo que podrá recorrer buena parte de su amplia carrera.
Haz click abajo para poder mecerte con “Enemigo (Acústico)”
Posted on mayo 24, 2023 by practicas -
Considerada la Reina del Rock’n’Roll, la cantante originaria de Tennessee falleció en Suiza tras una larga enfermedad.
Esta tarde la familia de Tina Turner compartió un comunicado, a través de las cuentas oficiales de la artista, en donde anunció que la intérprete de grandes éxitos como “What’s Love Got To Do With It”, “We Don’t Need Another Hero” y “Disco Inferno” murió tranquilamente a los 3 años en su casa en Küsnacht, cerca de la ciudad de Zurich en Suiza, tras padecer una enfermedad durante varios años.
Su pérdida llega 10 años después de su retiro oficial de la escena musical. Tras ascender a la fama en los años 1960 junto a Ike Turner, su entonces esposo, Anna Mae Bullock comenzó su carrera como solista con el lanzamiento de Tina Turns the Country On! en 1974 y alcanzó el estatus de estrella para la década de los 80, convirtiéndose en una de las mujeres más exitosas de la escena del rock y el R&B.
Es con gran tristeza que anunciamos el fallecimiento de Tina Turner. Con su música y su pasión sin límites por la vida, ella encantó a millones de fans alrededor del mundo e inspiró a las estrellas del mañana. Con ella, el mundo pierde a una leyenda musical y un modelo a seguir”, publicaron sus familiares en Instagram.
Con una discografía de nueve álbumes de estudio y ocho premios Grammy, Tina Turner se integró al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2021 como artista en solitario. Publicó dos memorias, una en 1986 y otra en 2018; además de que desarrollaron un musical basado en su vida y contribución a la industria, al igual que participó en cine dentro de cintas como Mad Max Beyond Thunderdome.
Su legado abarca temas como “The Best”, “I Don’t Wanna Fight” “Bettter Be Good to Me” y “Private Dancer”, con los que se le recuerda como una de las máximas exponentes del rock, el R&B y Soul, considerándola una de las mejores solistas de Estados Unidos y leyendas musicales a nivel mundial.
Posted on mayo 24, 2023 by practicas -
Tomando como base lo onírico, la cantante canadiense adelanta una muestra del synth pop en su próximo álbum.
Presente en la escena musical desde 2019 con el lanzamiento de su álbum debut Première Apparition, Laurence-Anne acaba de anunciar su tercer material discográfico titulado Oniromancie. Con un estreno agendado para el 8 de septiembre, la artista oriunda de Quebec mostró el segundo adelanto de su nueva obra con el tema “Politesse”.
A dos años de liberar Musivision, su segundo disco, la artista primero compartió el single “Polymorphe”, que retoma los sonidos del dream pop y darkwave de sus entregas previas, así como las influencias de Beach House y Cocteau Twins. Con una fuerte inspiración en los sueños y la imaginación, lo onírico es el pilar central de su próxima producción.
Al ser una persona de pocas palabras, la escritura automática siempre ha sido una herramienta útil para mí a la hora de trabajar en letras de canciones [...]. Cuando sueño, tengo este mismo tipo de interacción con mi subconsciente. Todo se vuelve más claro para mí”, compartió Laurence-Anne sobre la composición de su música.
La melodía sobresale por un ritmo hipnotizante a través de los sintetizadores, al igual que de la participación de Ariel Comtois y François Zaïdan en el saxofón y clarinete. La intérprete de “Accident” también liberó un video musical para la canción, que sigue la temática soñadora y presenta imágenes borrosas que se acercan a la indistinguible línea entre la realidad y un sueño.
Este es el tracklist de Oniromancie:
- “Fantôme”
- “Mornin’”
- “Polymorphe”
- “Flores”
- “Citadelle”
- “Oniromancie”
- “Supernova”
- “Politesse”
- “Ombre sur toi”
- “Préserver le cœur”
- “Vitesse”
Posted on mayo 24, 2023 by practicas -
La felicidad no se puede comparar con dinero y Little Dragon nos la trae en una canción.
La banda sueca nos da un adelanto más de lo que será su nuevo material discográfico Slugs Of Love —previsto para los primeros días de julio de este año a través de Ninja Tune— después de compartir la canción principal "Slugs of Love", el video musical de “Kenneth” y ahora “Gold”.
Little Dragon compartió a través de redes sociales, lo emocionados que están de haber lanzado este nuevo sencillo, el cual refleja que la alegría y felicidad no son posibles de comprar o conseguir con dinero. Esta es una composición la cual, sin duda, te encantará y atrapará a la primera.
Escucha aquí “Gold”
...Juntos hemos desarrollado, reproducido, bailado , lloró y se rió con esta música a medida que ha evolucionado hacia adelante, hacia atrás, hacia los lados y por todas partes, pero ahora finalmente como una obra maestra completa... Este se siente como nuestro mejor trabajo hasta el momento. Estamos muy orgullosos”, compartió la banda a través de un comunicado de prensa.
Este nuevo álbum será toda una joyita pues basta con los tres primeros adelantos que nos han regalado para saberlo, así como con las colaboraciones que contará Slugs Of Love, pues incluye una aparición de Damon Albarn, en “Glow”, así como una colaboración con el rapero JID, una muestra clara del potencial y sobre todo talento que impregna este dúo colocándolos como una de las bandas mas influyentes de la época.
La rolita ya está disponible en todas las plataformas digitales, así que corre a escucharla y guardarla que sin duda, la traerás en la cabeza todo el día.
Posted on mayo 24, 2023 by practicas -
Los MTV Video Music Awards llegan a uno de los estados más musicales para festejar su 40° edición.
Mucho tiempo ha pasado desde la primera edición de los MTV Video Music Awards en 1984. 40 años después, Newark, Nueva Jersey será la encargada de ver renacer el legendario espectáculo.
La elección de Newark como ciudad anfitriona de los VMAs de 2023... hace eco del ambiente histórico de nuestra ciudad como semillero de genios musicales. Empezando por el primer compositor conocido de Estados Unidos en 1759, pasando por la explosión del jazz en la década de 1920, y hasta el espectro completo de géneros de hoy en día, desde el hip hop hasta la ópera", dijo el alcalde de Newark, Ras J. Baraka.
Este 12 de septiembre, el Prudential Center será por segundo año consecutivo el lugar de las premiaciones que desde sus inicios nos han dado icónicos momentos como la pelea entre Izzy Stradlin, Vince Neil y Axl Rose, o las presentaciones de Madonna, Mariah Carey y Kurt Cobain, incluyendo el debut de personalidades como Britney Spears o Christina Aguilera, que sirvió incluso para desmentir la rivalidad entre ambas.
Sumado a las grandes sorpresas que nos esperan, la edición de este año será transmitida completamente EN VIVO en más de 150 países, llegando a más de 319 millones de hogares, y rendirá homenaje a los mejores videos musicales del año con actuaciones inolvidables, tributos épicos y apariciones espectaculares de las grandes estrellas de la música.
Esperamos con ansias ver lo que nos depara este año, y conocer los momentos que se quedarán marcados en los libros de MTV. No te olvides de seguir las actualizaciones en la revista, y conoce más adelantes todos los detalles de una de las noches más importantes para la música.
Posted on mayo 24, 2023 by practicas -
El segundo sencillo de Datura, nuevo álbum del dúo mexicano, trae de vuelta los sonidos psicodélicos de su esencia.
Luego de cuatro años del lanzamiento de De Facto, Lorelle Meets The Obsolete regresa a la escena alternativa con su nuevo álbum de estudio, que estará disponible el próximo 16 de junio bajo el sello de Sonic Cathedral. La dupla compuesta por Lorena Quintanilla y Alberto González presentó la primera muestra de su nueva obra con el tema “Dínamo”.
Los intérpretes de “Balance” volvieron a Ensenada, Baja California, para la elaboración de su nuevo material discográfico, cuyas grabaciones se realizaron en vivo con la participación de Fernando Nuti en el bajo y Andrea Davi en la batería. Ahora, la agrupación mexicana comparte su segundo single titulado “Invisible”, que fue acompañado de un video musical.
Dirigido por Fernando de la Rosa, amigo de Quintanilla y González, el videoclip muestra paisajes desérticos y una costa desolada con olas que contemplan la vastedad del mar. Con tonalidades frías y lapsos luminosos, nos presentan al dúo interpretando la melodía con fuertes riffs de guitarras. Puedes mirar el video a continuación:
Lorelle Meets The Obsolete se encontrará de gira por el Reino Unido en septiembre tras el estreno de su nuevo álbum, con fechas en Manchester, Glasgow, Londres, Bristol y Coventry. Datura ya se encuentra disponible para preordenar en el sitio web de la banda.
Aquí el tracklist completo:
- “Datura”
- “Invisible”
- “Dínamo”
- “Arco”
- “Golpe Blanco”
- “Ave En Reversa”
- “Óvalo”
- “Dos Noches”
Posted on mayo 24, 2023 by practicas -
El shoegaze y el reverb está de vuelta.
Te vi en un Planetario estrenó el cuarto sencillo que formará parte de su EP debut, se trata de “Flores”, un onírico shoegaze con tintes inmersivos. El dúo originario de Teotihuacán, México, integrado por Ilka Serna y Alexis Ramos, presentó “Flores” como una secuela esperada después de éxitos como "Te Odio", "Reina de Primavera" y "No Quiero Estar Aquí”.
La letra habla acerca de la dificultad de crecer, y las implicaciones que conlleva el entendernos en una nueva etapa. Acostumbrarnos a la soledad persistente, y a las emociones nuevas que se presentan", comentó Ilka Serna en un comunicado de prensa.
“Flores” fue parte del set que el dúo presentó en el Foro Indie Rocks! cuando fue el acto telonero del grupo español Cariño en 2021. La canción fue producida por Te vi en un Planetario y mezclada y masterizada por Pablo Barros (Los Espíritus).
El video muestra en escena a los integrantes de Te vi en un Planetario despertando después de una fiesta en un cuarto. La estética de las luces neón y la confusión de los músicos muestran que la fiesta fue todo un trip. Conforme avanza la historia, los músicos comienzan a notar que de sus cuerpos nacen flores y a pesar de que al inicio el cambio causa cierta extrañeza y catarsis, al final, terminan por aceptar la transición y abrazar a su nuevo yo.
Si te gustan grupos como Alvvays o Melody's Echo Chamber, la estética vintage del VHS, los colores característicos del vaporwave, las guitarras con reverb y los proyectos independientes, Te vi en un Planetario es para ti.
Dale play al video de “Flores”, escrito y dirigido por Te vi en un Planetario.
Posted on mayo 24, 2023 by practicas -
Evocando la profundidad de los mares sintéticos auditivos y sustentando una atmósfera densa y monótona, la banda mexicana presenta el primer tema de su próximo álbum.
Formada por Carlos y Ernesto Carapia, la banda mexicana Schrödinger, se adentra a los efectos de los delays y reverbs, para crear ideas nostálgicas capaces de evocar la profundidad de los mares sintéticos auditivos, y la lejanía aural en su nuevo tema “The End of The Line”, un track marcado por los elementos góticos del rock de los años 80.
Combinando sentimientos, vocales fríos y caóticos a través de una gama de guitarras y sintetizadores que sustentan una atmósfera densa y monótona, misma que decae hasta el umbral de la oscuridad romántica y melancólica de la actualidad, Schrödinger hace del estreno de “The End of The Line” un primer sencillo que anuncia el lanzamiento de su próximo material discográfico.
Dirigido por Carlos Carapia y protagonizado por Jazmín González, el visual de “The End of The Line” hace honor a sus fascinantes melodías, tonos oscuros y profundos, bajo un video en blanco y negro en donde se acrecientan sus guitarras y vocales. Estrenado en el marco del World Goth Day y bajo el sello discográfico de Swiss Dark Nights, el tema se presenta como el primer sucesor de Last Days on Earth, álbum estrenado en 2020.
Haciendo del post punk gótico el ADN de sus sonidos, y reinventándose a través del género, la banda mexicana, busca llevar la hipnosis de sus sonidos a lo más alto del dark wave, para seguir propagando con sus cuerdas y sintetizadores, una música naciente de la melancolía. “The End of The Line” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
