Noel Gallagher's High Flying Birds — Council Skies

O el retrato de un músico.

Noel Gallagher's High Flying Birds, presenta su cuarto álbum de estudio, Council Skies, a través del sello Sour Mash. Este proyecto encabezado por el icónico músico británico, regresa luego de seis años del Who Built The Moon? (2017) y una serie de EPs más experimentales, y lo hace con una tarea en mente, volver a lo básico, para de ahí partir hacia una reflexión profunda sobre su carrera y su vida.

Con los elementos más comunes del rock de la isla, Noel Gallagher presenta su obra más personal, un recorrido desde el sótano de una iglesia en Manchester hasta la conquista del mundo, y todo lo que hay en
medio.

Un material lleno de guiños y participaciones destacables, como en “Pretty Boy”, una de las piezas en las que aparece Johnny Marr, y se nota, combinando guitarras melódicas y liricas enigmáticas, consiguen ese sonido originario y tan particular del indie, que a casi cuarenta años sigue resonando en distintas generaciones.

Mientras que “Dead To The World” transita otra línea del rock, la del músico que se enfrenta sólo a todos, armado con su guitarra y una declaración que dar. Con arreglos de cuerdas, voces corales y una armónica para agregar dramatismo a este nuevo himno Gallagher.

Seguida por “Open The Door, See What You Find”, la otra cara de la moneda, con los mismos elementos que la anterior se rearma para hacer una canción monumental, ruidosa y optimista. Es un llamado a que tiremos para adelante, que bien podría ser palabras para el mismo Noel. También, destacar “Council Skies”, que da título al disco y siendo el track más elaborado del mismo, se reinventa de nueva cuenta, haciendo uso de distintos ritmos y agregando nuevos elementos como percusiones y guitarras de acompañamiento, añadiendo otro nivel de complejidad al material.

Por último, mencionar “Love Is A Rich Man”, si bien no es tan ambiciosa, brilla por su simplicidad, una ejecución de manual para un tema de rock, todos los instrumentos entrando en tiempo y forma, frases bien armadas y estribillos colocados en el momento justo, dan un tema redondo, algo que otros no consiguen.

En conclusión, es un buen álbum, probablemente el más destacado y completo de la carrera solista de Gallagher. Con algunas sombras que se ciernen sobre éste, como su estatus de icono, sus influencias, su antigua agrupación y esa fatídica noche en parís, además de la pública relación con su hermano, Noel abraza sin pudor todo eso, presentando un material reflexivo y maduro, con la idea fija de que tal vez las heridas no estén abiertas pero las cicatrices no desaparecen.

Conoce a BEL, indie rock emergente

Sonidos indie acompañados de una brisa californiana.

BEL es un nombre sencillo, directo, fácil de recordar. También es el nombre bajo el que se pronuncia la nueva joya del indie rock estadounidense. BEL es cantante, autora y productora, su música es una prueba de su versatilidad: un indie que raya en el pop ácido. 

BEL tiene una capacidad innovadora que demostró desde 2020 cuando comenzó a lanzar música. Después de sencillos y pequeñas muestras de su estilo, a mediados del año pasado lanzó el EP Jet Lag, éxito que la posicionó como la nueva promesa del indie rock. 

Las reseñas del momento la describieron como una artista completa que conmueve y que reúne en su música el espíritu de la época independiente. 

BEL

Con inspiración tomada de grandes artistas como Stevie Nicks, Joni Mitchell y Mazzy Star, BEL lanzó recientemente los sencillos “Are You Okay?” y “Woman on Fire”, producidos por  Sean Silverman (Beach Weather) y SANDY, respectivamente.

Escribí esta canción para una amiga mía que estaba pasando por una mala racha con su nueva pareja. Venía de un lugar de amor, asegurándose de que ella fuera fiel a sí misma y cuestionando si él era la mejor persona para ella. También me pregunto si estoy bien… bien con estar sola cuando parece que todos a mi alrededor tienen a alguien”, comentó BEL en un comunicado sobre la canción “Are You Okay?”.

 

Mientras,  “Woman on Fire” es una canción para encontrar y recuperar el poder femenino.

Escribí esta canción sobre estar cansada de encontrarme en situaciones que atenuaban mi luz. Quería una forma de celebrar la curación y sentirme empoderada en mi cuerpo después de algunas experiencias traumáticas. Es una canción para recordarme mi valor en esos momentos inevitables en los que no me siento tan seguro”, comentó BEL en un comunicado sobre la canción “Woman on Fire”.

Dale play a la música de BEL y síguela en redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos.

Yaima Cat, entre el pop melancólico y el reguetón

El artista ha sido una revelación del indie chileno donde da a conocer una faceta inédita.

Los talentos del sur están con todo en el estreno de la rola "Como Antes :(" singular título de la colaboración recién estrenada entre el productor musical Yaima Cat y la cantautora Rosario Alfonso.

Se trata de un single que llega a refrescar la escena pop chilena con una mezcla de géneros que escapa de lo común, donde se cruzan atmósferas de música electrónica, ritmos de dembow y una interpretación melancólica cercana al indie.

Esta canción es el primer adelanto del disco debut de Yaima Cat, quien este año decide alternar su rol detrás de los escenarios para lanzarse a la aventura de publicar sus propias canciones donde Las canciones que siempre quise hacer, es justo como el productor chileno ha nombrado el álbum que comienza a develar y que contiene "Como antes :(" la cual debes escuchar a continuación:

De niño en Punta Arenas, donde nací y viví mis primeros años, me tiraba en la alfombra roja del living de mi casa al lado de un equipo de música Fischer. En esa radio sonaban artistas como Madonna, Spice Girls, Prince, Pink y Backstreet Boys, mientras afuera el viento y la nieve hacían eco del silencio de la ciudad” recuerda Yaima Cat y comparte a la prensa.

El artista al día de hoy reside en Santiago, pero ya comienza con el primer paso para la promoción de su primer disco; producción que se revelará por partes durante el transcurso de este 2023, y que estará dando a conocer en sus redes sociales.

 

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Koggi

El DJ platicará sobre la presentación en México de At the End of the World, Plant a Tree en nuestro IG Live.

Como parte del lanzamiento del primer álbum de SO/LO, Koggi estará promocionando At the End of the World, Plant a Tree en la Ciudad de México; un álbum que nació bajo la inspiración de los acontecimientos que rodean al planeta Tierra, sus habitantes y que ponen en peligro a ambos.

Luego de los incendios devastadores que afectaron en 2020 a California, Estados Unidos, Erich Martino, la mente detrás del proyecto musical SO/LO, decidió elaborar un material discográfico conceptual que analizara el impacto que tiene la sociedad sobre el planeta en el que viven, desde la influencia de la tecnología hasta su repercusión en el cambio climático.

Previo a la presentación del álbum en el Hotel Mondrian Condesa, Koggi estará platicando con Indie Rocks! sobre este disco compuesto en su totalidad por ritmos electrónicos oscuros y música atmosférica, cuyos adelantos en EP/01 y EP/02 ya puedes escuchar en plataformas digitales. Su fecha de lanzamiento está prevista para el 15 de julio y también se encuentra a la venta en vinilo en versión standard o edición limitada y deluxe.

La cita para el IG Live es el martes 06 de junio en punto de las 14:00 hrs a través de nuestra cuenta y de Koggi, conducido por María Letona. Así que aparta la fecha y horario para no perderte de esta inédita plática sobre lo que hay detrás de la nueva obra visual y melódica del músico y productor. ¡Tampoco olvides conectarte a nuestra plática con Dënver el próximo miércoles!

Pascuala Ilabaca y Fauna estrena 'Alegriste'

Chile a la vanguardia de los sonidos alternativos.

Pascuala Ilabaca y Fauna está de regreso con el lanzamiento de un nuevo EP titulado Alegriste, una combinación de palabras contrarias que hace referencia a los contrastes que se encuentran en las canciones que lo conforman. 

El EP de este año viene de un proceso propio bien visceral en relación a los afectos, nuestras relaciones, ¿cómo nos afecta la ternura? ¿cómo nos afecta el odio? la temática me llevó a un periodo cantautoral cercano a temas como "Maybe" de Janis Joplin, "Mother" de John Lennon o "Next Lifetime" de Erykah Badu, todas canciones favoritas de otros tiempos pasados y de cultura anglo, entonces espontáneamente las canciones nacieron desde el Piano Rhodes (eléctrico) pensando en montarlas en el formato de banda de rock con trío de bronces”, comentó Pascuala en un comunicado. 

La crudeza del rock se encuentra plasmada en sus letras y sonidos. En el EP, hay canciones que hablan desde los momentos de ternura que se pueden vivir al lado de un compañero de vida gatuno, hasta los tratos hostiles que podemos recibir a lo largo de nuestra vida. 

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Para Pascuala está claro que todas y todos necesitamos de la ternura y el afecto, por ello, el disco oscila entre temas de ternura y amor, sin perder de vista un punto crítico ante la complejidad de las relaciones interpersonales y la amistad.

El nuevo EP tiene arreglos y texturas vintage logrados con el uso de técnicas análogas. Como parte de su lanzamiento, Pascuala comenzó una gira por Estados Unidos. Aunque aún no hay fechas confirmadas en México, esperemos que pronto podamos disfrutar de su música en vivo. Por el momento, dale play al EP Alegriste.

 

Triángulo de Amor Bizarro estrena “Estrella Solitaria”

Un viaje melancólico del shoegaze en el que el cuarteto gallego se cuestiona su propia soledad.

Se avecina el estreno de SED, el sexto material discográfico de Triángulo de Amor Bizarro. La banda integrada por Isabel Cea Álvarez, Rodrigo Caamaño Díaz, Óscar Vilariño y Rafael Mallo presenta el nuevo tema “Estrella Solitaria”, siendo fieles a sus influencias musicales, como el sencillo principal de su próximo álbum.

Tras el lanzamiento de No Eres Tú en 2021, la banda creada en 2004 y originaria de Galicia vuelve con un disco al que ellos mismos definen como mundano y terrenal, cuyo tema central es la fama y el poder, que en ocasiones llevan a sus astros a la cima y su inminente caída del éxito.

Dichos pensamientos sobresalen en “Estrella Solitaria”, el single que llega luego de “Canción de Muerte del Pez Dorado”. Con sintetizadores pop predominantes desde la entrada y un beat consistente, la melodía analiza a un personaje que transita por un sendero desolado, llevándonos por un ritmo hipnotizante mientras narra una trágica historia en la que ya no existe la felicidad.

El lanzamiento del sencillo fue acompañado de un videoclip, protagonizado por Triángulo de Amor Bizarro, en el que se muestran los restos de la vida exitosa de un artista musical. El cuarteto español emprenderá su gira por España a partir del día del estreno de SED, que estará disponible en plataformas digitales el próximo viernes 23 de junio.

Darkside anuncia el álbum, 'Live at Spiral House'

El estreno del álbum es el 9 de junio y viene acompañado de un documental titulado. Spiral House.

El dúo estadounidense de música electrónica, Darkside, anunció el lanzamiento de su próximo álbum titulado Live at Spiral House. El álbum es descrito por Nicolás Jaar y Dave Harrington como una colección suelta de improvisaciones, resultado de grabaciones de ensayos en Los Ángeles durante el 2022 con el baterista Tlacael Esparza

Cuando decidimos volver a reunir a la banda con Tlac, sabíamos que necesitábamos un espacio donde pudiéramos explorar lo que eso significaba. Después de un par de meses de ensayos, comenzamos a invitar a amigos y familiares al espacio y muchas de estas grabaciones comparten el espíritu divertido y acogedor de esa época", comentó Nicolás Jaar a través de Brooklyn Vegan.

Este álbum viene acompañado del lanzamiento de un video documental sobre la realización del disco. En el video titulado Spiral House, se puede ver la intimidad de la creación musical desde el estudio y la interacción creativa de los músicos.

Probablemente toqué todos los riffs de Jerry García que conozco en todas las tonalidades a lo largo de Spiral House. ¡Te sorprendería lo bien que suena 'China Cat Sunflower' en 'Narrow Road'!", comentó Dave Harrington a través de Brooklyn Vegan.

Dale play a Spiral House aquí.

Coldplay lleva 5 millones de árboles plantados durante Music of the Spheres Tour

En un bello acto de amor para el planeta la banda está cada vez más cerca de su meta para reducir los impactos negativos al medio ambiente por los shows en vivo.

Una de las bandas más importantes y representativas de la industria musical está dando toda una catedra sobre la concientización y el cuidado del medio ambiente, Coldplay ha sido todo un ejemplo de que querer es poder y sobre todo que se puede disfrutar de la música y los espectáculos sin ocasiona un daño irreversible al mundo entero.

La banda liderada por Chris Martin, ha lanzado una actualización sobre el avance que han logrado a lo largo de su gira Music of the Spheres tour, en la cual se comprometieron a plantar un árbol por cada boleto vendido para cada uno de sus shows, esto con la finalidad de reducir el impacto negativo que acarrean los espectáculos en vivo.

Coldplay arrojó sus datos en los cuales mencionan que se han plantado cerca de cinco millones de árboles en lo que va de la gira, en un comunicado de prensa el musico inglés y líder de la banda, han logrado reducir sus emisiones de carbono en un 47% en comparación a su gira anterior.

 

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Cuando anunciamos el Music of the Spheres Tour, esperábamos que fuera lo más beneficiosa posible para el medio ambiente y reducir nuestra emisión de carbono en un 50%".

Todo un ejemplo de perseverancia, y aunque aun falta para llegar a la meta, sin duda alguna Coldplay esta haciendo un excelente trabajo que esperemos, mas bandas empiecen a implementar.

King Gizzard & The Lizard Wizard se une a protestas drag

Los australianos se presentaron en drag para su show en Tennessee y celebrar el mes del orgullo ante las nuevas leyes del estado.

Este sábado 03 de junio King Gizzard & The Lizard Wizard dieron su tercer concierto en Caverns Ampitheater en el condado Grundy en Tennessee, donde se unieron al grupo de artistas que han protestado en contra de las leyes antiderechos que prohíben las presentaciones drags en público. 

Bandas como Yo La Tengo y Tool se han vestido como drag queens para sus conciertos en Nashville y Florida en marzo y mayo de este año, mientras que Madonna agendó un show en la capital de Tennessee para celebrar a la comunidad LGBTQ+. La ley estaba prevista para entrar en vigor el 01 de julio, pero fue tan solo unas horas antes de que los intérpretes de  “Robot Stop” salieran al escenario, que se anunció que la ley había sido considerada como inconstitucional por un juez federal.

 

Como parte del mes del orgullo, el recinto donde la agrupación australiana se encontraba promocionando su próximo material discográfico tras el lanzamiento de Changes en 2022, se organizó una “Noche del orgullo”, que fue la sala perfecta para que King Gizzard & The Lizard Wizard saliera en drag para celebrar la reciente noticia.

Esta no es una protesta, nena. ¡Es una celebración!”, exclamó Ambrose Kenny-Smith durante su concierto en Caverns Ampitheater.

Otros artistas como Hayley Williams y Taylor Swift se han pronunciado en contra de la ley impuesta por Bill Lee, el gobernador de Tennessee; al igual que Lizzo, quien invitó a un grupo de drag queens para acompañarla en el escenario durante su presentación en Knoxville el pasado mes de abril.

King Gizzard & The Lizard se encuentra en su gira de residencia por Norteamérica y su nuevo álbum, PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planer Earth and the Beginning of Merciless Damnation tendrá su lanzamiento el próximo 16 de junio. Dale play a "Gila Monster" a continuación:

Mira el regreso de The Fugees en el Roots Picnic 2023

Ms. Lauryn Hill fue la encargada de traer de vuelta a los integrantes para un set de seis canciones.

Ms. Lauryn Hill, fue una de las artistas principales en este lineup, dentro de su show trajo a Wyclef Jean y Prakazrel "Pras" Michel, mejor conocidos The Fugees, este sábado por la noche como sorpresa dentro del festival de música Roots Picnic 2023, llevado a cabo en el Fairmount Park de Filadelfia.

Esta sesión ha sido breve pero bastante especial para los asistentes y fanáticos del grupo de rap y rhythm and blues, pues ha sido calificado como un de los actos más estelares del festival, donde Ms. Lauryn celebra los 25 años de su aclamado disco The Miseducation of Lauryn Hill, el cual publicó en agosto de 1998.

El show comenzó con temas como "Everything Is Everything", "Superstar", "Lost Ones" y muchas más con las que la cantante ha marcado un sello especial y que han sido todo un éxito.

Y así fue como después de cantar de sus rolas, se dio la oportunidad de subir al escenario a The Fugees, quienes interpretaron temas como "The Score", "How Many Mics", "Zealots", "Ready Or Not" y muchas más, donde la más coreada y ovacionada fue "Killing Me Softly Whit His Song". Los asistentes comenzaron a grabar el épico y nostálgico momento de esta reunión que hizo recordar las mejores épocas de la agrupación.

Pero no todo es felicidad para The Fugees por ahora, ya que Pras está a la espera de sentencia, luego de ser encontrado culpable por un jurado federal y condenado por cargos de conspiración, manipulación de testigos y no registrarse como agente de China. La sentencia que enfrenta puede ser de hasta 20 años en prisión.