Pretenders libera nuevo sencillo y anuncia 'Relentless'

Chrissie Hynde y compañía compartieron "Let The Sun Come In" de su nuevo álbum, que saldrá a finales de 2023.

Han pasado tres años desde el estreno de Hate For Sale, su último álbum, pero luego de encabezar el lineup de eventos como el Black Deer Festival, The Pretenders ya está listo para compartir su nueva música y dio el primer adelanto con el sencillo “Let The Sun Come In”.

La canción fue liberada este 11 de mayo y abre con un característico riff de guitarra eléctrica, que rápidamente es acompañado por la voz de Chrissie Hynde. La banda también liberó un video musical animado en el que predomina la imagen de la portada de su próximo álbum.

Junto al estreno de su nueva single se confirmó que su próximo LP llevará el título Relentless, y estará disponible a partir del 1 de septiembre; argumentando que el nombre del álbum viene de la percepción que The Pretenders tiene de ellos mismos en la actualidad.

Me gusta la definición: ‘No mostrar supresión alguna de intensidad’. Es la vida del artista. Nunca te retiras. Te conviertes en alguien implacable”, declaró Hynde.

Chrissie Hynde y el guitarrista James Walbourne trabajaron en conjunto para escribir todas las letras del álbum, que por primera vez en más de 24 años saldrá bajo el sello de Warner Brothers. También contará con la participación de Jonny Greenwood en la última canción del disco.

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Este es el tracklist de Relentless:

  1. “Losing My Sense Of Taste”
  2. “A Love”
  3. “Domestic Silence”
  4. “The Copa”
  5. “Promise Of Love”
  6. “Merry Widow”
  7. “Let The Sun Come In”
  8. “Look Away”
  9. “Your House Is On Fire”
  10. “Just Let It Go”
  11. “Vainglorious”
  12. “I Think About You Daily”

David Byrne y St. Vincent cantan “Chemical Love”

La interpretación se dio en la gala de la Academia de Música de Brooklyn (BAM).

El aclamado cantante, cineasta y actor escocés, David Byrne, compartió escenario con la cantautora estadounidense, St. Vincent, para interpretar la canción  “Chemical Love” de Stevie Wonder. En la gala de la Academia de Música de Brooklyn, St. Vincent sorprendió a los homenajeados en la gala, Spike Lee y Claire Wood, con la interpretación de las canciones "New York", "Los Ageless" y "Dancing With a Ghost", antes de dar la bienvenida a David Byrne al escenario. 

De esta forma, la tres veces ganadora del premio Grammy, St. Vincent, tocó un teclado mientras David Byrne la acompañó con una guitarra acústica. "Queríamos vincular a Spike con esto de alguna manera, así que esta es una canción de Jungle Fever ", dijo Byrne antes de lanzarse a "Chemical Love" de Stevie Wonder, según información de Spin. 

Lanzada originalmente en 1991 como parte del álbum Jungle Fever, “Chemical Love” es una de las canciones memorables de Stevie Wonder, productor y cantante de R&B. 

El soundtrack de la película Jungle Fever, del director Spike Lee, fue escrito, producido e interpretado por Stevie Wonder. En él, Stevie Wonder utilizó la música para explorar las emociones complejas que pueden surgir de una relación amorosa. Tras su lanzamiento, Stevie Wonder alcanzó el Top 10 de la lista de álbumes de Estados Unidos; incluso, la canción "Gotta Have You" fue nominada a Mejor Canción Original en los Premios de la Academia de 1992.

Dale play a “Chemical Love” de Stevie Wonder  versionada por David Byrne y St. Vincent.

Kumbia Queers presenta “Descalzas en la Pista”

La irreverente y acida banda argentina, que mezcla el punk y la cumbia.

Seguido de una serie de presentaciones en Montevideo, Córdoba Capital y Ciudad de Buenos Aires, Kumbia Queers se prepara para su próximo tour transoceánico, en el que darán un recorrido por lugares como País Vasco, Catalunya, Tenerife, Alemania, Suiza y Holanda. Sumado al performance que tienen preparado, el quinteto presenta "Descalzas en la Pista", su más reciente y eléctrico lanzamiento junto a la formación dominicana, Mula.

"Descalzas en la Pista", es esa última canción que suena en una fiesta, con la que, entre risas y melancolía, deseas que el momento no se termine. Un ambiente sonoro lleno de experimentación, con el que, como es costumbre, nos llevan a un espacio libre de prejuicios que inspira revolución y felicidad al límite, por más rara que la combinación suene. Con un potente discurso LGTBIQ+, sus letras reivindicativas son capaces de mezclar coherentes mensajes de protesta, al mismo tiempo que alaban todo aquello que las hace vibrar.

15 años de trayectoria hablan por la banda que, junto a Mula, logra crear una mezcla de universos sonoros y vivenciales para un baile sin fronteras, que queda plasmado en cada una de sus presentaciones, donde los estereotipos que desaparecen dejan paso a la libertad de los cuerpos danzantes de una eufórica multitud.

Recuerda que si quieres adquirir tus boletos, puedes darte una vuelta por las redes del grupo donde tendrás más información.

Lana Del Rey comparte su nuevo video de “Candy Necklace”

Junto a Jon Batiste, la cantante nos deja ver a una mujer llena de matices al basarse en Marilyn Monroe para una de sus interpretaciones.

Lana Del Rey ha sorprendido a sus fans con el estreno de “Candy Necklace”, en donde la cantante de 37 años aparece en conjunto con el compositor y cantante Jon Batiste.

En el video personifica a estrellas como Marilyn Monroe y Elizabeth Short, las cuales pueden ser disfrutadas en tonalidades blanco y negro, que retrata muy bien ese cine Hollywoodense de los años 60.

“Candy Necklace” es una versión extendida de la versión proveniente de su último álbum de estudio, Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd y cuenta con una duración de 10 minutos.

Para este proyecto se ha contado con la dirección de Rich Lee, quien también ha colaborado con Eminem, Maroon 5, Black Eyed Peas, entre otros.

En torno a este LP publicado en marzo ha tenido varios invitados, tanto estrellas de la música así como productores, y específicamente en esta rola, se aprecia más visiblemente la melancolía que ha caracterizado a la cantante a lo largo de su carrera.

Una vez más, Lana Del Rey deja ver la vara en un lugar donde la competencia no daña, juega su propio juego bajo sus propias reglas.

Book Club, el nuevo aporte de Dua Lipa para Service95

¡Buenas noticias para los lectores fans de la cantante!

En esta nueva propuesta que ha lanzado Dua Lipa para Service95 consta de recomendar un libro mensualmente para todos aquellos que les gusta leer y seguro que si tu no eres fan de la lectura, a partir de ahora lo serás, pues será la misma cantante quien hará la selección de libros para todos los interesados.

Uno de los hobbies de la cantante que ha dado a conocer es la lectura así que seguramente tiene una lista infinita de recomendaciones que a más de uno le encantará, pues dará pauta a la explosión de imaginación en los cuales se verán inmersos los integrantes al club de lectura de Service95.

La cantante en colaboración con Service95 y por medio de redes sociales dio a conocer lo entusiasmada que se encuentra con esta nueva propuesta.

 

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 ¡Cada mes, vamos a profundizar en nuestro Libro del Mes con entrevistas de autor, características que añaden contexto sobre el libro, lectura recomendada y mucho más! Estoy tan emocionada de leer contigo 📚❤️ @service95", compartió Dual Lipa, en redes sociales.

La selección de libros nos ofrece una diversidad de voces las cuales cuentan historias de todos los géneros, entre los que se encuentran ficción, memorias y manifiestos, desde lanzamientos recientes hasta clásicos literarios.

El club de lectura de Service95 verá la luz este junio, con la compañía de Shuggie Bain, el libro que dará la bienvenida al mes. Dua Lipa se reunirá con Douglas Stuart, autor de Shuggie Bain, en Hay Festival en Gales, uno de los festivales literarios más grandes y prestigiosos del mundo.

Sigue al tanto de esta y más noticias por Indie Rocks!

 

SBTRKT — The Rat Road

SBTRKT levanta el imperio de electrónica reconstruida.

Después de 7 años el músico británico SBTRKT vuelve con un cuarto álbum llamado The Rat Road, 22 canciones lo conforman y viene acompañado con diversas colaboraciones en su mayoría, volviendo a escuchar a su colaborador de cajón Sampha el cual podemos encontrar desde su álbum debut SBTRKT y Yukimi Nagano de Little Dragon quien también apareció en ese disco, la cual escuchamos entonar “I see a stair”. También acompañándolo Teezo Touchdown, George Riley, LEILAH, Anna of the North, Kai-Isaiah Jamal,  Saya Gray y D Double E.

Los nuevos tejidos con que Aaron Jerome, nombre real del artista, formó este disco va de acuerdo a tendencias y podemos encontrar desde drum&bass, electropop, synthwave, y una variación de géneros, acoplando las voces las cuales son parte vital y se enlazan a la textura de las melodías. SBTRKT tuvo una elección selecta entre quienes formarían parte de The Rat Road, entre ellas destaca Toro y Moi con “Days go by” pieza amena con una electrónica remota y entretenida con todo el toque de Chaz.

Aaron estuvo trabajando en diferentes versiones de las canciones en las que algunas se llevaron hasta años en su formación, si bien por indecisión o tratando de perfeccionarlas por todo el continuo suceso de sentimientos solidos que traspasaron por la mente del DJ y productor, a comparación con su disco anterior el cual aun con buena producción sonaba más sintético e incoloro.

El reflejo personal de su recorrido por la vida y un paso más allá de la identidad que tenía al inicio de su carrera, Aaron trató de conectar con el mundo, por como nos sentimos en nuestro lugar mientras atravesamos el cambio climático y el futuro, entregándonos un pedazo de su ingenio el cual lo conserva de pie al lado de la industria musical, tratando de que esta no lo absorba y arruine.

En visión del DJ, el disco se fusiona con experiencias de verano en Londres, conjura el optimismo de la época en que la vegetación de la capital está floreciendo y la ciudad parece contenta. The Rat Road es totalmente unitario porque no solo es su mente reflejada en lo que creó sino también la humanidad. El músico mostró una emoción constante a lo largo de la salida de su nuevo álbum, viendo claro el empeño y amor que depositó en este brillante trabajo que sin duda rebasa los discos anteriores.

 

Queens of the Stone Age anuncia, 'In Times New Roman...'

In Times New Roman... estará disponible a partir del 16 de junio y “Emotion Sickness" es el primer sencillo.

Esta semana, en redes sociales, Queens of the Stone Age sorprendió a sus seguidores con un teaser que muestra el fragmento de una canción nueva. El teaser, de apenas 14 segundos, muestra un escenario de fondo verde, un piso cuadriculado y un globo terráqueo en llamas con una estética vintage. 

 

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Hoy se confirmó a través de un comunicado que Queens of the Stone Age está de regreso con un octavo álbum de estudio titulado In Times New Roman... una explosión de sonidos crudos y brutales que promete ser uno de los álbumes más importantes, bellos y gratificantes de la amplia discografía de la banda. Las letras de Josh Homme, frontman de Queens of the Stone Age, hablan de mirar debajo de las cicatrices para encontrar la belleza. Homme cuestiona la realidad:  "El mundo se va a acabar en uno o dos meses", y lanza una pregunta inquietante: ¿Qué quieres hacer con el tiempo que te queda?.

Desde su formación en 1997, la banda estadounidense ha entregado éxitos internacionales que los ha convertido en una de las bandas más importantes en el género stoner rock. La última vez que Queens of the Stone Age lanzó música nueva fue en el álbum Villains (2017), donde se escuchó el poderoso intro de “Feet Don't Fail Me”. Con el adelanto del nuevo álbum, la banda presentó el sencillo "Emotion Sickness", un cálido manto para quienes han sobrellevado una pérdida o una situación de angustia. En sus coros hipnóticos, Queens of the Stone Age muestra una esencia musical madura. 

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El álbum, producido por Queens of the Stone Age y mezclado por Mark Rankin, se lanzará en formato digital, vinilo y CD el 16 de junio. El vinilo estará disponible en diferentes ediciones en color negro, verde, rojo, plateado y azul, acompañado de los diseños de Boneface, colaborador desde hace tiempo de la banda. Se puede pre ordenar en la página oficial de Queens of the Stone Age.

Se espera que con el lanzamiento de un nuevo material discográfico, Queens of the Stone Age prepare una gira mundial que toque tierras mexicanas; ya que, desde el memorable 21 de septiembre de 2014, el público mexicano no ha vuelto a ver a la emblemática banda en vivo.

Dale play a "Emotion Sickness", el nuevo sencillo de Queens of the Stone Age.

Tracklist de In Times New Roman...

"Obscenery"
"Paper Machete"
"Negative Space"
"Time & Place"
"Made to Parade"
"Carnavoyeur"
"What the Peephole Say"
"Sicily"
"Emotion Sickness"
"Straight Jacket Fitting"

 

Guía IR: Tecate Emblema 2023

Checa aquí todo lo que debes saber para disfrutar al máximo la segunda edición del Tecate Emblema.

Este fin de semana ya esta más que armado el plan y que mejor que uno lleno de música, fiesta y toda la buena vibra que te hará sentir toda la euforia de pies a cabeza, con uno de los festivales más esperados del año, el Tecate Emblema.

Enrique Iglesias, Robbie Williams, Kygo, Black Eyed Peas, Bizarrap, Camilo, Becky G, Roisin Murphy, Emilia, Lasso, Moenia, ClubZ, Leon Leiden, Donovan, Manuel Carrasco, Zahara y Sofia Thompson, entre muchos otros seran los encargados de dar vida a este magno festival.

¿Ya tienes tu entrada? Sino es así corre, que aun estas a tiempo de comprarlo y poder disfrutar de toda la fiesta musical que se viene, por ahora aquí te dejamos el line up que, si aun te quedan dudas, te hará querer ir sí o sí.

Tecate Emblema 2023

¡Aquí te dejamos los horarios y escenarios!

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¿Cómo llegar?

La cita será este próximo 13 y 14 de mayo de este año, en el ya reconocido Autódromo Hermanos Rodríguez, el cual esta muy cerca de la estación de metro velódromo de la línea 9 del sistema de transporte colectivo metro, de igual manera si tu opción es ir en particular, el recinto cuenta con estacionamiento particular, así que podrás estacionarte en cualquiera de los estacionamientos del Autódromo, eso sí los autos deberán ser removidos del estacionamiento todos los días al término del festival.

Ahora que si lo que quieres es solo disfrutar y olvidarte de todo lo demás no dejes pasar la oportunidad de apartar tu shuttles de regreso.

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¡No te pierdas!

Aquí te dejamos el mapa de todo lo que podrás encontrar dentro del Autódromo Hermanos Rodríguez, no te nos vayas a perder, así que mejor tráelo contigo en todo momento.

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¡Que no se te olvide!

  • Checa el clima antes de salir para ir con el outfit adecuado
  • No olvides tu boleto y credencial oficial (para consumir alcohol)
  • Comprobante de vacunación completa o prueba de laboratorio privado con resultado negativo a Covid-19 aplicada un máximo de 72 horas antes del Festival
  • Toda la buena vibra para disfrutar al máximo

¡Normas que debes saber!

Como sabemos este festival tiene un compromiso muy grande con todos sus asistentes por lo cual cuenta con una serie de normas que no debes pasar desapercibidas, aquí te las dejamos.

  1. Cero Tolerancia al Uso y Posesión de Drogas
  2. NO hay reingreso una vez que el boleto ha sido escaneado
  3. NO hay reembolsos ni cambios
  4. NO se puede vender nada sin permiso o licencia
  5. NO se pueden ingerir bebidas alcohólicas en los estacionamientos ni en la entrada al festival
  6. NO se puede permanecer en las áreas de estacionamiento
  7. NO se permitirá el ingreso a personas en estado de ebriedad o bajo los efectos de algún estupefaciente
  8. NO se puede acampar

¿Qué si entra al festival?

  • Bolsas pequeñas, mochilas de un solo compartimento, bolsas de mano (máximo 30cm x30cm)
  • Celulares (cuídenlos mucho y guárdalos en las bolsas frontales de tu pantalón)
  • Cangureras
  • Lentes de sol y sombreros
  • Encendedores y paquetes de cigarros cerrados
  • Tapones de oído
  • Pomada de labios y lipgloss cerrado
  • Maquillaje en polvo y tampones/toallas sanitarias con su envoltura original cerrada
  • Luces químicas suaves o vestuarios que tengan luces químicas y no sean proyectiles
  • Paquetes de chicles cerrado
  • Medicinas de prescripción (es necesario traer prescripción de un doctor)
  • Hula hoops (incluyendo los que tienen LEDs)
  •  Muñecos inflables (Deben estar desinflados al ingreso)
  • Cámaras no profesionales de flash; cámaras de grabación que midan menos de 12 cm (Sony Action Cam, GoPro, etc.) y bastones de GoPro extensibles.

¿Qué no entra al festival?

  • Sustancias ilegales
  • Drogas o parafernalia de drogas
  • Mascotas
  • Maquinas que dan masajes o masajeadores
  • Rayos láser o cornetas
  • Luces químicas duras que pueden servir como proyectiles
  • Guantes de LED
  • Chupones
  • Gotas para los ojos
  • Medicamentos de venta libre
  • Maquillaje líquido y tampones/toallas sanitarias abiertos (a la entrada)
  • Vasos de vidrio, latas, vasos o hieleras
  • Plumones, plumas o pintura en lata
  • Cadenas largas o joyería con picos
  • Calcomanías, volantes u otra publicidad
  • Pelotas o Frisbees
  • Casas de campaña, sombrillas grandes, sillas o cobijas
  • Odres, Bota bags o anforitas
  • Bolsas grandes, mochilas o bolsas de mano mayores a los 30cm x 30cm
  • Peluches
  • Paquetes de cigarros abiertos
  • Comida o bebidas externos (especialmente bebidas alcohólicas)
  • Cualquier tipo de arma (incluye navajas, spray de pimienta, pirotecnia, etc.)
  • Cámaras fotográficas profesionales, cámaras de video, o equipo de grabación de audio (nada con lentes desmontables, tripees, zooms grandes etc.)
  • Aerosoles (desodorantes, pintura, etc.)
  • Perfumes
  • Bebidas alcohólicas, energéticas, etc.
  • Sombrillas o paraguas
  • Bloqueador solar en crema
  • Cigarros electrónicos y vaporizadores

¡Sin efectivo!

Una vez más, el sistema Citibanamex Cashless será la única forma de pago aceptada durante el festival. Su uso es muy sencillo, práctico y seguro.

  • Al llegar al festival recibirás tu pulsera Cashless.
  • En los puntos de recarga podrás ingresarle crédito. Puedes hacerlo pagando en efectivo o con tarjetas de crédito o débito.
  • Todos los pagos que realices en Tecate Emblema serán a través de tu pulsera Cashless.
  • Si vas a asistir los días del evento, puedes usar la misma pulsera. ¡Es resistente al agua, así que puedes bañarte sin problemas!pulceras_tecate_emblema

Checa la App oficial

Sí o sí debes descargarte la app oficial del Tecate Emblema pues ahí podrás organizar tus horarios y ver lo que esta pasando en tiempo real en todos los escenarios, así que no puedes lanzarte sin ella en tu celular.

 

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¡Ahora sí, ya estas más que listo para disfrutar de este fin de semana lleno de música de todas las categorías y para todos los gustos!

Bob Marley y su obsesión por el fútbol

¿Qué tanta era la afición de Bob Marley por el fútbol?

La leyenda jamaiquina creció, junto a su amigo Bunny O’Rilley, en una pequeña zona de Saint Ann, tocando la guitarra y jugando al fútbol, el deporte favorito en la isla.

La obsesión de Bob Marley creció gracias a las primeras grandes figuras del fútbol jamaiquino: Lindy Delapenha y Gil Heron, los primeros jugadores en ir a Inglaterra. Sin embargo, el músico atribuía su gusto por el deporte a los genes, su padre era el capitán de un navío inglés.

Marley trascendió gracias a la música, pero el fútbol siempre lo acompañó. Durante sus giras con The Wailers, siempre cargaba con un balón y aprovechaba cualquier descanso para jugar. A final de cuentas, solo necesitaba un par de piedras para las porterías.

Bob Marley jugaba de medio creativo, le gustaba hacer regates, pasar entre los defensas, subir y soltar fuertes cañonazos. Según su compañero Neville Garrick, perdieron incontables balones debido a los potentes disparos de Marley.

A pesar de su estilo brusco de juego, el cantante siempre lograba convencer a todos para un partido, incluso a gente que no sabía jugar o ejecutivos Island Records. Retaba a sus ingenieros durante grabaciones, a periodistas durante entrevistas, y a los artistas que conocía en sus giras. El músico Eddy Grant fue testigo de la ferocidad del "Rey del reggae".

Durante los años 70, en el punto más alto de su carrera. Bob Marley no solo usó su fama para influir en situaciones políticas de su país y predicar la paz, también aprovechó su nombre para conocer a algunas de las grandes estrellas del fútbol, como el seleccionado brasileño Paulo César Cajú y el astro jamaiquino AllanSkillCole, quien incluso fue su tour manager. Aunque nunca los conoció, sus dos ídolos eran Pelé y el argentino Osvaldo Ardiles, de quien siempre pedía que grabaran sus partidos con el Tottenham.

En 1977, mientras jugaba un partido en París, Marley se lastimó el pie debido a una falta y a que no traía zapatos de fútbol. Esa pequeña y famosa herida llevó a un diagnóstico de melanoma.

El resto de la historia es bien conocida, Bob Marley se negó a tratarse y siguió con su vida hasta que en 1981 el cáncer llegó a su cerebro. 

Cuando hablamos de Bob Marley lo primero que se nos viene a la mente es música y el movimiento Rastafari. Podemos armar la figura de este artista con los colores, la ropa, las rastas y su icónico tam. Sin embargo, el verdadero Marley no estaría completo sin un balón y unos tachos, sin la vida que le daba el fútbol.

“Pegasus”, lo nuevo de Arlo Parks ft. Phoebe Bridgers

Si no estás enamorado ahora querrás estarlo

La cantautora británica Arlo Parks, unió fuerzas con Phoebe Bridgers para regalarnos una suave y delicada canción que combina lo mejor de ambas intérpretes. Se trata de “Pegasus”, una melodía que te llevará por un andar musical repleto de romanticismo.

 “'Pegasus' se trata de experimentar la calidez y la ligereza del buen amor por primera vez. También explora cómo la ausencia de caos y la presencia de una conexión real pueden ser un poco aterradoras después de mucho tiempo sin tenerla”, expresó Arlo en un comunicado de prensa.

El lanzamiento llega en compañía de un video musical dirigido por Bedroom at Compulsory Film el cual retrata esa alma viajera en un desértico paisaje. Si te encuentras en esa etapa de enamoramiento si o sí te va a encantar y te hará pensar en esa persona especial. Escucha aquí “Pegasus”:

“Pegasus” llega como parte de lo que será My Soft Machine el nuevo material musical de Arlo Parks y que estará disponible a partir del 26 de mayo a través de Transgressive Records. ¡Pre-guárdalo aquí!