The Jackets — Life's Not Like The Movies

Música salvaje y distorsionada desde Suiza a ritmo de garage-punk para todos los adictos al fuzz.

Existen mentiras que se repiten tantas veces que algunos piensan que son verdaderas. De forma constante se afirma que el rock está muerto y que las mujeres no pueden estar al frente de un conjunto de sonido frenético. Ambas creencias son derribadas al momento de escuchar a The Jackets y su estilo que toma lo mejor del garage-punk y la psicodelia.

El punto geográfico del que parte todo es Suiza. La nación es conocida por contar con una de las economías más estables del mundo. Sus paisajes son el sueño de millones de personas que disfrutan de los paseos en bicicleta en medio de campos verdosos. La vida parece perfecta y tal vez sí lo sea pero además existe una cara oculta protagonizada por la música.

El rock es mucho más que la suma de sonidos sino que algunos lo han convertido en un estilo de vida. Gracias a su carácter universal se ha expandido por todos los rincones del planeta. Hasta en el rincón más remoto hay personas dispuestas a subir el volumen al máximo y sacudir sus cráneos.

Con esto en mente, en el 2008 surgió un trío que desde un inicio ha demostrado su pasión por el fuzz. Samuel Schmidiger (bajo), Chris Rosales (batería) y la energética Jack Torera (guitarra y voz) son The Jackets. Desde entonces han construido una prolífica carrera en la que siempre hay giras por todo el mundo y grabación de nueva música.

El resultado consiste en piezas que combinan la ferocidad con los coros sencillos que son fáciles de memorizar. Hay algunas partes que recuerdan a The 13th Floor Elevators y otras a The Sonics e incluso en el pasado han colaborado con el estrafalario King Khan. Además también hay una relación directa con su compatriota Reverend Beat-Man.

El trabajo más reciente del tridente es un 7” publicado por el sello portugués Chaputa Records. En primera instancia, la cara A es protagonizada por “Life's Not Like The Movies”. El ritmo es lento pero conciso y ejerce un efecto de bálsamo en los oídos. Mientras que la frase everybody's looking for a happy ending hace una comparación entre las películas y el máximo deseo de las personas en el mundo real.

Al momento de dar vuelta al vinilo aparece “Attracted” y el sonido es más parecido a lo que usualmente ofrece el trío suizo. Es rock básico y primigenio con el mínimo de elementos pero que ofrece máxima satisfacción. La guitarra distorsionada de Torera es un ejemplo claro de todo lo que se puede lograr sin caer en los excesos ni en los malabarismos.

Las dos piezas forman parte del nuevo plan de The Jackets de publicar música en formato de 7”. De esta manera la espera para escuchar música nueva es menor a tener que esperar un LP completo. Por lo pronto, el nuevo single debe estar en la biblioteca de cualquier adepto al garage-punk.

Proyectos de Durango que debes conocer

Sonidos regionales que colisionan con la innovación y la juventud; Te dejamos propuestas de Durango para bailar y cantar.

La tradición musical de Durango es enorme, va desde la canción cardenche hasta los corridos. Además, a finales de los años noventa, músicos de la entidad que radicaban en Chicago fueron los que consolidaron el famoso 'pasito duranguense' que fue uno de los ritmos más populares en México y en la comunidad latina que vivía en Estados Unidos a finales de los noventas y en los dos miles.

Durango es un ejemplo más de cómo se vive la música en el norte, de forma intensa, divertida y con sus propios colores. Con la influencia del país vecino y con las tradiciones que caracterizan a su tierra.

Actualmente también hay referentes y proyectos musicales que trabajan en nuevos sonidos para reinventar la esencia de la música en la región, te invitamos a conocer algunos proyectos de Durango:

ElArturo

Directo del Mezquital, ElArturo mezcla la música regional con tintes urbanos y novedosos para mostrar una nueva perspectiva del ranchero, de cómo los jóvenes hoy día mezclan la variedad sonora con su sentir, con las noches de fiesta y con las ganas de pasarla bien con amigos.

Dentro de los arreglos de vientos, también podemos escuchar sintetizadores celestiales, así como juegos de coros en las voces. El 10 de febrero lanzó su álbum llamado Raro, que te invitamos a descubrir y dejarte llevar por su propuesta fresca.

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ElArturo

Saturno Grooves

Si lo tuyo es más la psicodélia y las distorsiones, Saturno Grooves es una de esas alternativas que te dejarán impresionado. La forma en la que mezclan la intensidad del stoner con los cambios de ritmo y armonía te dejan con ganas de bailar y saltar.

La agrupación lleva años como una de las referentes de la música progresiva en el norte del país. Te invitamos a darle un repaso por su discografía, y si tienes chance, de ir a uno de sus conciertos, donde seguro no faltará energía.

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Saturno Groves

Simiocidio

Caos en todo su esplendor. Simiocidio es una banda que mezcla canciones progresivas con tintes de math rock. Esto deja cambios de ritmo interesantes e intensos bara dejarse llevar. La agrupación se caracteriza por tocar con máscaras de simios en sus conciertos, además de su enorme capacidad de jammear y de ofrecer una propuesta colorida e interesante.

"Matar al Simio interior, primigenio heredero del comportamiento animal...Ver nacer al Hombre", es uno de los lemas de la agrupación, que el año pasado lanzó "Afrocosmos", single que es parte de lo nuevo en lo que trabaja el proyecto.

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Simiocidio

KDMQ

Una trama de sonidos contemplativos, oscuros y orgánicos acompañana a KDMQ, artista no binarie que plasma un universo sensible, tímido y al mismo tiempo poderoso. Su obra retoma también percusiones digitales, así como canciones que se salen de la caja, que muestran un panorama muy humano.

La obra de KDMQ es undeleite, que va de canciones acústicas a otras más intensas, todas con una atmósfera peculiar e historias conmovedoras, con las que sin duda te sentirás identificado, desde las dudas existenciales hasta la sensación de vacío y también de abrazar los momentos complicados de la vida. Te invitamos a escuchar uno de sus más recientes EP's, llamado Calvario.

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KMDQ

Nava y la 22

Poesía acompañada de beats que coquetean con el trap y sintetizadores pegajosos. Nava y la 22 es una mezcla particular de expresiones y sonidos sumamente bien producidos para dejar canciones estimulantes, con un aura auténtico y colorido.

El proyecto señala que uno de los principales objetivos con su música es que dibujes paisajes con tu mente mientras escuchas y te dejas llevar por la profundidad de esas bases que, con su calma, se sienten como un abrazo. A lo largo de la discografía de Nava y la 22 encontrarás canciones instrumentales y otras que tienen pintorescas y emocionantes letras. Te invitamos a escuchar "28 de Abril", su más reciente sencillo.

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Nava y la 22

Samuel Herrera

Hablar de la música de Samuel Herrera es una mezcla que posiblemente significa mucho en los simbólico. Esto debido a su mezcla de folk, rock y norteño. El trabajo del artista retoma letras sencillas, que sin mucha vuelta le cantan a los problemas del día a día, de las relaciones que se acaban y las que nacen.

Guitarras eléctricas, acordeones, baterías que saben cuándo acelerar y cuándo callar, dejan canciones para bailar, para cantar en una fiesta y para escuchar en momentos de melancolía, de reflexión, quizás. Te invitamos a escuchar su más reciente álbum, llamado En las Sobrias, En las Ebrias y En las Crudas.

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Samuel Herrera

Bully afila su sonido con “Change Your Mind”

Este es el cuarto single de la cantante, que apunta con emoción el estreno de su nuevo disco en junio.

Alicia Bognanno nos entrega el cuarto disco de este proyecto que originalmente empezó como una banda que, eventualmente, se convirtió en un recurso solitario con la idea de poder expresar sensaciones mucho más íntimas por parte de su creadora.

Los tres tracks que proceden a esta novedad son "Lose you" (que cuenta con una colaboración de Soccer Mommy), "Days move slow" y "Hard to Love". Las tres canciones están dentro del quinto álbum por estrenarse el dos de junio bajo la disquera sub pop. Bognanno sacó su récord anterior Sugaregg en 2020; así que la emoción por este nuevo contenido está presente.

"Change your Mind" es un material pop que no tiene miedo de mezclarse con el grunge. La canción empieza lenta, poco a poco confronta al escucha con las demandas de Alicia, sintiendo que esto es más una declaración de quién es ella en este punto específico de su vida.

Da click abajo para desgarrarte las prendas con "Change your Mind"

El nuevo récord tendrá como título Lucky For You y estará disponible el 2 de junio a través de Sub Pop. Para apoyar esta nueva propuesta la autora estará en tour desde mayo 20 empezando por Ámsterdam y concluyendo en Washington D.C. en septiembre 20. Como highlight, Bully será telonera de Pixies y Franz Ferdinand en fechas selectas dentro de los Estados Unidos.

Bully lucky for you

 

Tracklisting:
1. "All I Do"
2. "Days Move Slow"
3. "A Wonderful Life"
4. "Hard to Love"
5. "Change Your Mind"
6. "How Will I Know"
7. "A Love Profound"
8. "Lose You"
9. "Ms. America"
10. "All This Noise"

Ponte a bailar con el indie pop de Toorai

Transitando entre ritmos pop y matices del neo-R&B, la artista española te invita a vibrar con “Na Me Faltaría”, su nuevo sencillo.

Directo desde la península ibérica, la cantautora Ruth Cañada ha creado música bajo su proyecto titulado Toorai. Proveniente de Madrid, España, la cantante debutó en 2021 con el tema “Eco”, mostrando con notas suaves la nostalgia por un amor extinto. Tan solo unos meses después liberó “Eterno”, su segundo single, que siguió con una línea relajada, pero con sonidos más groove.

Luego de dar un paso más con el lanzamiento de su primer EP en 2022 bajo el sello de Raso Estudio, Toorai presentó las canciones “Me Contradigo”, “Viene y Va” y “Ando”, misma que usó para el título de su recopilación. Ahora, un año más tarde, Ruth volvió con tonalidades electrónicas y un sintetizador que hipnotizan e invitan al baile.

Continuando con el estilo del tema “A Veces Caigo”, la cantante madrileña presenta “Na Me Faltaría”, en coproducción con Sergio Salvi, que en un principio retoma el dreampop tranquilo de su debut con los ritmos bailables de sus sencillos posteriores. Con ecos a proyectos musicales nu-disco como L’Imperatrice, es imposible resistirse a los sonidos de la canción. 

Inmersa en el indie-dance, la compositora Toorai aborda en su lírica un estado de perdición total durante el enamoramiento, cuyas emociones colaboran simultáneamente con su seducción melódica para hacer que sus escuchas se pierdan entre su música, y sobre todo en un predominante bajo que se contrapone a su aguda voz.

Melenas comparte adelanto de ‘Ahora’, su nuevo álbum

Presentando “Bang” como la introducción a su tercer material discográfico, la banda española habla sobre su inspiración detrás de su próxima obra.

Han pasado tres años desde que Melenas liberó su segundo álbum titulado Días Raros, y luego de mucho tiempo de espera, finalmente anunciaron Ahora, una tercera entrega que prioriza el presente y la manera en que se toman las decisiones para conseguir la liberación de aquello que agobia nuestras mentes.

Activas desde 2016 y tras su debut con un disco homónimo un año más tarde, el cuarteto originario de Pamplona presenta el tema “Bang” como el primer sencillo de su próxima recopilación. Manteniéndose en el jangle pop y ritmos kraut, la banda española comparte una melodía que trae a nuestra memoria los sintetizadores y guitarras de agrupaciones como New Order.

 

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Con un monosílabo predominante a lo largo de toda la canción, Melenas reflexiona en su nuevo track sobre la fortaleza que requiere decir “no” para alejarse de situaciones incómodas o relaciones personales que ya no aportan algo significativo a nuestro paso por la vida. Tomando como inspiración la frase “disfruta el aquí y el ahora”, su álbum explora nuevas texturas con teclados vintage que transforman los sonidos de sus entregas previas.

Un video de “Bang” filmado en plano secuencia y protagonizado por Oihana, Leire, María y Laura, las integrantes del cuarteto, ya se encuentra disponible en YouTube. Ahora será lanzado a través de plataformas digitales el próximo 29 de septiembre bajo el sello de Trouble in Mind.

Aquí el tracklist de Ahora:

  1. “Ahora”
  2. “K2”
  3. “1986”
  4. “Dos Pasajeros”
  5. “Flor de la Frontera”
  6. “Bang”
  7. “Promesas”
  8. “Tú y Yo”
  9. “Mal”
  10. “1,000 Canciones”

Margaritas Podridas estrena el tema “Corazón”

Proyectando un aura feroz, el cuarteto mexicano regresa con sus sonidos grunge en un nuevo single acompañado de un video musical sumamente provocador.

Luego de una exitosa presentación con The Smashing Pumpkins en The World Is a Vampire, Margaritas Podridas acaba de lanzar su nuevo sencillo "Corazón de Muñeca", en el que presentan los temas “Corazón” y “Muñeca” previo al inicio de su tour europeo que los llevará a ciudades como Berlín, Londres, París y Madrid.

Ganando espectadores desde su exitosa sesión en KEXP en 2022, la agrupación proveniente de Hermosillo, Sonora ha crecido exponencialmente desde el estreno de “Wow”, su debut como banda. Tres años más tarde y con fuertes influencias de bandas como Nirvana, Hole y Unwound, los cuatro jóvenes del norte de México estuvieron de gira en Estados Unidos como teloneros de Mannequin Pussy.

Ahora, Margaritas Podridas liberó su canción “Corazón” acompañada de un video musical dirigido por Carolina Rivera, la vocalista del grupo, en la que es imposible pasar desapercibida una lírica agresiva que se transmite estéticamente a las imágenes de su videoclip, mismo que ella protagoniza. 

Hice esta canción cuando estaba enojada. Es sobre ser herida por las palabras de alguien a quien amas. La escribí en el recinto El Corazon en Seattle. Sentí como si ya nada tuviera sentido, como si estar ahí ya no fuera suficiente y a pesar de que era mi sueño, no me sentía feliz”, compartió Rivera.

Con un álbum homónimo de nueve tracks lanzado en 2021, "Corazón de Muñeca" es el segundo single que liberan en 2023, tan solo un mes después del estreno de "Filosa". Margaritas Podridas se presentará en junio en Canadá como parte del festival Sled Island, antes de viajar en octubre por primera vez a Europa para presentarse en vivo ante nuevas audiencias.

Miles Kane rinde homenaje con “Baggio”

Como agradecimiento, el músico inglés dedica nuevo tema a leyenda del fútbol italiano.

Un mes después del lanzamiento de “Troubled Son”, Miles Kane sorprende con el segundo avance de su quinto disco en solitario One Man Band. Se trata de una canción dedicada al legendario futbolista italiano Roberto Baggio, que cautivó al cantante cuando sólo tenía ocho años.

En una búsqueda por regresar a sus raíces musicales, este nuevo disco del intérprete de “Come Closer” recupera algunos instrumentos como el bajo, la guitarra y la batería, prescindiendo de algunos otros como el piano, el violín y los metales. Un LP, con fecha para el cuatro de agosto, que fue visto por Kane como ese lienzo en blanco en el que plasmó las personalidades musicales e ídolos deportivos que lo formaron desde temprana edad.

Era la primera vez que veía a un hombre lucir tan diferente y único. Ver a Baggio me llevó a estar obsesionado con ese equipo de fútbol italiano durante muchos años después. Me hicieron querer dejarme crecer el pelo y creo que ese fue el comienzo de obsesionarme con la ropa, la moda y todo lo italiano. Fue el comienzo de mi deseo de convertirme en lo que soy hoy".

One Man Band es ese espejo en el que el rockero ha podido ver su reflejo, sus defectos, sus miedos y su camino, donde según sus palabras ha aprendido a reconocerlos y a aceptarlos.

Además de lanzar “Baggio”, Miles también ha anunciado una lista de espectáculos en el Reino Unido que tendrán lugar en agosto. Las entradas están disponibles aquí.

Kito & Grimes revelan pista “Cold Touch” elaborada con IA

El DJ y productor Kito une fuerza con la cantante canadiense y nos muestran cómo resurgir como el ave fénix.

Por medio de inteligencia artificial (IA), Dj Kito y la cantante y compositora Grimes lanzaron la pista "Cold Touch" que ha sido una sorpresa positiva. El dúo decidió lanzar esta primera versión oficial en el perfil de "artista AI" de Grimes.

Kito explica que a pesar de todo este fenómeno tecnológico, se busca entender el amor. Tendemos a crear relaciones extrañas e incómodas con la IA, pero no se busca que sea confusa, sino que se tenga presente que aún se averigua cómo impacta en la vida de las personas y su emociones, y donde se pueden generar cosas de una manera positiva.

Coescrita por Kito, Fred Ball y Nina Nesbitt, muestran al Dj adoptando el reciente fenómeno de la IA dentro de la industria musical y cómo se pueden forjar nuevos caminos para que los músicos emergentes lleguen a sus artistas favoritos.

Gran sorpresa es contar por qué los fanáticos de ambas figuras han dado aplausos, ya que la primera colaboración con IA fue lanzada por Grimes con la pista "Elf.Tech", rola que fue objeto de burlas en las redes sociales de Kito y prendió como un reguero de pólvora.

Esto llevó a seguir una respuesta positiva de manera abrumadora, pues al estreno de "Cold Touch" fue llamada una obra maestra, ya que los resultados altamente positivos se vieron reflejados de manera instantánea.

Con este gran estreno nos queda claro que si se quiere, se puede. Así son los caminos en la música donde se puede salir victoriosamente.

Interpol estrena “Passenger Jeff Parker Interpolation”

El sencillo es la segunda entrega de Interpolations después de Makaya McCraven con la canción "Big Shot City".

El proyecto de Interpol llamado Interpolations continúa. Se trata de una serie de reversiones de canciones de Interpol interpretadas por diferentes artistas. En esta ocasión llegó el momento del guitarrista y compositor estadounidense, Jeff Parker, para la canción “Passenger”, lanzada originalmente en el séptimo álbum de estudio de la banda, The Other Side of Make Believe (2022). 

 Cuando me pidieron que hiciera un remix para Interpol, me intrigó y me entusiasmó inicialmente hacer algo a partir de los breaks de batería de la versión original de ‘Passenger’. Sin embargo, la musa tenía otros planes para mí y fue en una dirección diferente", compartió Jeff Parker en un comunicado de prensa. 

Algunos de los artistas incluidos en Interpolations son Daniel Avery, Makaya McCraven, Jeff Parker, Jesu y la banda estadounidense de indie pop, Water From Your Eyes, con quienes tocarán en una serie de conciertos en Reino Unido en mayo, junio y julio de este año.

Sumado a esto, Interpol prepara una gira en norteamérica con Smashing Pumpkins en agosto. Próximamente Interpol también visitará México: el 18 de mayo en el Auditorio Pabellón M en Monterrey, el 20 de mayo en el Festival Tecate Supremo en Juárez y el 21 de mayo en el Festival Corona Capital Guadalajara. 

Dale play a la nueva entrega de Interpolations, “Passenger (Jeff Parker Interpolation)".

“Satán”, el nuevo video de Silverio y Caníbal

Música para animales homosexuales y sordos.

Silverio, el hijo pródigo de Chilpancingo, regresa en colaboración con Caníbal para presentar “Satán”, en el que la música disco llega a su punto más bajo para convertirse en un clásico instantáneo.

Con una presentación no apta para personas con TOC, Su Majestad Imperial Silverio, continúa con su clásico sonido de música electrónica en la era de las cavernas, acompañado del tosco y brusco estilo que lo caracteriza. Atrapados en unos distópicos 70, el fetichista de las trusas rojas le canta a Satán en esta canción orgía musical en la que invita al ángel caído a saltar sobre su tumba.

Previo al lanzamiento de su nuevo disco, y días después de que la OMS dio por finalizada la pandemia, Silverio hace fuchi a los hábitos de higiene que nos dejó el Covid-19, haciendo de sus salvajes performances, un revuelto de escupitajos y flemas dentro de los tornamesas, donde argumenta que no hay restricciones, ya que sus shows los hace la gente.

En plena época disco la CIA llevo a cabo experimentos con animales exponiéndolos a esta música llegando a la conclusión de que a los cerdos los vuelve sordos y a los ratones homosexuales…”, son los descubrimientos que dice una conocida voz robótica a la mitad de “Satán”, canción que viene con un video musical lleno de incendios y bolas disco que explotan por todas partes, y Silverio con su paso que simula correr en un mismo lugar.

Este nuevo lanzamiento viene acompañado de “Esmalte”, un tema en el que también lo podemos ver en colaboración con Caníbal, y que nos lleva al esmalte que utiliza en las garras La Fiera, de quien eres la carnada.