Melenas comparte adelanto de ‘Ahora’, su nuevo álbum

Presentando “Bang” como la introducción a su tercer material discográfico, la banda española habla sobre su inspiración detrás de su próxima obra.

Han pasado tres años desde que Melenas liberó su segundo álbum titulado Días Raros, y luego de mucho tiempo de espera, finalmente anunciaron Ahora, una tercera entrega que prioriza el presente y la manera en que se toman las decisiones para conseguir la liberación de aquello que agobia nuestras mentes.

Activas desde 2016 y tras su debut con un disco homónimo un año más tarde, el cuarteto originario de Pamplona presenta el tema “Bang” como el primer sencillo de su próxima recopilación. Manteniéndose en el jangle pop y ritmos kraut, la banda española comparte una melodía que trae a nuestra memoria los sintetizadores y guitarras de agrupaciones como New Order.

 

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Con un monosílabo predominante a lo largo de toda la canción, Melenas reflexiona en su nuevo track sobre la fortaleza que requiere decir “no” para alejarse de situaciones incómodas o relaciones personales que ya no aportan algo significativo a nuestro paso por la vida. Tomando como inspiración la frase “disfruta el aquí y el ahora”, su álbum explora nuevas texturas con teclados vintage que transforman los sonidos de sus entregas previas.

Un video de “Bang” filmado en plano secuencia y protagonizado por Oihana, Leire, María y Laura, las integrantes del cuarteto, ya se encuentra disponible en YouTube. Ahora será lanzado a través de plataformas digitales el próximo 29 de septiembre bajo el sello de Trouble in Mind.

Aquí el tracklist de Ahora:

  1. “Ahora”
  2. “K2”
  3. “1986”
  4. “Dos Pasajeros”
  5. “Flor de la Frontera”
  6. “Bang”
  7. “Promesas”
  8. “Tú y Yo”
  9. “Mal”
  10. “1,000 Canciones”

Margaritas Podridas estrena el tema “Corazón”

Proyectando un aura feroz, el cuarteto mexicano regresa con sus sonidos grunge en un nuevo single acompañado de un video musical sumamente provocador.

Luego de una exitosa presentación con The Smashing Pumpkins en The World Is a Vampire, Margaritas Podridas acaba de lanzar su nuevo sencillo "Corazón de Muñeca", en el que presentan los temas “Corazón” y “Muñeca” previo al inicio de su tour europeo que los llevará a ciudades como Berlín, Londres, París y Madrid.

Ganando espectadores desde su exitosa sesión en KEXP en 2022, la agrupación proveniente de Hermosillo, Sonora ha crecido exponencialmente desde el estreno de “Wow”, su debut como banda. Tres años más tarde y con fuertes influencias de bandas como Nirvana, Hole y Unwound, los cuatro jóvenes del norte de México estuvieron de gira en Estados Unidos como teloneros de Mannequin Pussy.

Ahora, Margaritas Podridas liberó su canción “Corazón” acompañada de un video musical dirigido por Carolina Rivera, la vocalista del grupo, en la que es imposible pasar desapercibida una lírica agresiva que se transmite estéticamente a las imágenes de su videoclip, mismo que ella protagoniza. 

Hice esta canción cuando estaba enojada. Es sobre ser herida por las palabras de alguien a quien amas. La escribí en el recinto El Corazon en Seattle. Sentí como si ya nada tuviera sentido, como si estar ahí ya no fuera suficiente y a pesar de que era mi sueño, no me sentía feliz”, compartió Rivera.

Con un álbum homónimo de nueve tracks lanzado en 2021, "Corazón de Muñeca" es el segundo single que liberan en 2023, tan solo un mes después del estreno de "Filosa". Margaritas Podridas se presentará en junio en Canadá como parte del festival Sled Island, antes de viajar en octubre por primera vez a Europa para presentarse en vivo ante nuevas audiencias.

Miles Kane rinde homenaje con “Baggio”

Como agradecimiento, el músico inglés dedica nuevo tema a leyenda del fútbol italiano.

Un mes después del lanzamiento de “Troubled Son”, Miles Kane sorprende con el segundo avance de su quinto disco en solitario One Man Band. Se trata de una canción dedicada al legendario futbolista italiano Roberto Baggio, que cautivó al cantante cuando sólo tenía ocho años.

En una búsqueda por regresar a sus raíces musicales, este nuevo disco del intérprete de “Come Closer” recupera algunos instrumentos como el bajo, la guitarra y la batería, prescindiendo de algunos otros como el piano, el violín y los metales. Un LP, con fecha para el cuatro de agosto, que fue visto por Kane como ese lienzo en blanco en el que plasmó las personalidades musicales e ídolos deportivos que lo formaron desde temprana edad.

Era la primera vez que veía a un hombre lucir tan diferente y único. Ver a Baggio me llevó a estar obsesionado con ese equipo de fútbol italiano durante muchos años después. Me hicieron querer dejarme crecer el pelo y creo que ese fue el comienzo de obsesionarme con la ropa, la moda y todo lo italiano. Fue el comienzo de mi deseo de convertirme en lo que soy hoy".

One Man Band es ese espejo en el que el rockero ha podido ver su reflejo, sus defectos, sus miedos y su camino, donde según sus palabras ha aprendido a reconocerlos y a aceptarlos.

Además de lanzar “Baggio”, Miles también ha anunciado una lista de espectáculos en el Reino Unido que tendrán lugar en agosto. Las entradas están disponibles aquí.

Kito & Grimes revelan pista “Cold Touch” elaborada con IA

El DJ y productor Kito une fuerza con la cantante canadiense y nos muestran cómo resurgir como el ave fénix.

Por medio de inteligencia artificial (IA), Dj Kito y la cantante y compositora Grimes lanzaron la pista "Cold Touch" que ha sido una sorpresa positiva. El dúo decidió lanzar esta primera versión oficial en el perfil de "artista AI" de Grimes.

Kito explica que a pesar de todo este fenómeno tecnológico, se busca entender el amor. Tendemos a crear relaciones extrañas e incómodas con la IA, pero no se busca que sea confusa, sino que se tenga presente que aún se averigua cómo impacta en la vida de las personas y su emociones, y donde se pueden generar cosas de una manera positiva.

Coescrita por Kito, Fred Ball y Nina Nesbitt, muestran al Dj adoptando el reciente fenómeno de la IA dentro de la industria musical y cómo se pueden forjar nuevos caminos para que los músicos emergentes lleguen a sus artistas favoritos.

Gran sorpresa es contar por qué los fanáticos de ambas figuras han dado aplausos, ya que la primera colaboración con IA fue lanzada por Grimes con la pista "Elf.Tech", rola que fue objeto de burlas en las redes sociales de Kito y prendió como un reguero de pólvora.

Esto llevó a seguir una respuesta positiva de manera abrumadora, pues al estreno de "Cold Touch" fue llamada una obra maestra, ya que los resultados altamente positivos se vieron reflejados de manera instantánea.

Con este gran estreno nos queda claro que si se quiere, se puede. Así son los caminos en la música donde se puede salir victoriosamente.

Interpol estrena “Passenger Jeff Parker Interpolation”

El sencillo es la segunda entrega de Interpolations después de Makaya McCraven con la canción "Big Shot City".

El proyecto de Interpol llamado Interpolations continúa. Se trata de una serie de reversiones de canciones de Interpol interpretadas por diferentes artistas. En esta ocasión llegó el momento del guitarrista y compositor estadounidense, Jeff Parker, para la canción “Passenger”, lanzada originalmente en el séptimo álbum de estudio de la banda, The Other Side of Make Believe (2022). 

 Cuando me pidieron que hiciera un remix para Interpol, me intrigó y me entusiasmó inicialmente hacer algo a partir de los breaks de batería de la versión original de ‘Passenger’. Sin embargo, la musa tenía otros planes para mí y fue en una dirección diferente", compartió Jeff Parker en un comunicado de prensa. 

Algunos de los artistas incluidos en Interpolations son Daniel Avery, Makaya McCraven, Jeff Parker, Jesu y la banda estadounidense de indie pop, Water From Your Eyes, con quienes tocarán en una serie de conciertos en Reino Unido en mayo, junio y julio de este año.

Sumado a esto, Interpol prepara una gira en norteamérica con Smashing Pumpkins en agosto. Próximamente Interpol también visitará México: el 18 de mayo en el Auditorio Pabellón M en Monterrey, el 20 de mayo en el Festival Tecate Supremo en Juárez y el 21 de mayo en el Festival Corona Capital Guadalajara. 

Dale play a la nueva entrega de Interpolations, “Passenger (Jeff Parker Interpolation)".

“Satán”, el nuevo video de Silverio y Caníbal

Música para animales homosexuales y sordos.

Silverio, el hijo pródigo de Chilpancingo, regresa en colaboración con Caníbal para presentar “Satán”, en el que la música disco llega a su punto más bajo para convertirse en un clásico instantáneo.

Con una presentación no apta para personas con TOC, Su Majestad Imperial Silverio, continúa con su clásico sonido de música electrónica en la era de las cavernas, acompañado del tosco y brusco estilo que lo caracteriza. Atrapados en unos distópicos 70, el fetichista de las trusas rojas le canta a Satán en esta canción orgía musical en la que invita al ángel caído a saltar sobre su tumba.

Previo al lanzamiento de su nuevo disco, y días después de que la OMS dio por finalizada la pandemia, Silverio hace fuchi a los hábitos de higiene que nos dejó el Covid-19, haciendo de sus salvajes performances, un revuelto de escupitajos y flemas dentro de los tornamesas, donde argumenta que no hay restricciones, ya que sus shows los hace la gente.

En plena época disco la CIA llevo a cabo experimentos con animales exponiéndolos a esta música llegando a la conclusión de que a los cerdos los vuelve sordos y a los ratones homosexuales…”, son los descubrimientos que dice una conocida voz robótica a la mitad de “Satán”, canción que viene con un video musical lleno de incendios y bolas disco que explotan por todas partes, y Silverio con su paso que simula correr en un mismo lugar.

Este nuevo lanzamiento viene acompañado de “Esmalte”, un tema en el que también lo podemos ver en colaboración con Caníbal, y que nos lleva al esmalte que utiliza en las garras La Fiera, de quien eres la carnada.

 

Róisín Murphy anuncia nuevo álbum, 'Hit Parade'

La multifacética artista también estrena el single "The Universe" donde nos comparte su estilo excéntrico y vanguardia musical.

Róisín Murphy es una cantante que a través del arte en la música nos llena de sorpresas con sus estrenos. En esta ocasión nos trae Hit Parade, su álbum más reciente que se lanzará el próximo 8 de septiembre en el estimado sello Ninja Tune.

El nuevo sencillo “The Universe” posee una influencia casi oceánica, capaz de existir cómodamente en el mundo floreciente y multifacético en Hit Parade. Una exploración sónica salpicada de sol, esta rola se enamora de las suaves melodías de guitarra y el piano eléctrico, la inconfundible voz de la cantante irlandesa baila a través de la pista con un aire de psicodelia juguetona, agachándose y zigzagueando con el ritmo a través de su arreglo templado.

El universo en general es divertido y aterrador. No hay forma de definirlo. La historia que siempre se cuenta está en múltiples niveles, niveles que no vemos ni entendemos. La experiencia de estar vivo es recordar continuamente cuán completamente inconscientes somos de lo que realmente sucede a nuestro alrededor”, comenta Murphy a la prensa.

Además, en la rola podemos apreciar hip hop y los ritmos elegantes que son parte de la visión de Murphy mirando hacia el futuro.

Junto a este este proyecto, se destaca que unió fuerzas con DJ Koze para conjurar música maravillosa que rebosa vida e imaginación, y con los 30 años que lleva de su carrera nos queda más que claro el talento de la también diseñadora, productora y modelo Róisín Murphy.

RÓISÍN MURPHY

 

Entrevista con Os Mutantes

Orbitando alrededor de Os Mutantes: Una conversación con Sergio Dias.

Os Mutantes es una banda que en su momento no tuvo el reconocimiento necesario, pero su sonido tan explosivo y adelantado a su época, tuvo la energía suficiente para destruir la barrera del espacio-tiempo e inspirar a artistas como Beck, David Byrne, Devendra Banhart, Kurt Cobain, Belle & Sebastian y una lista interminable de músicos. 

La Tropicalia, la psicodelia y la energía de una banda tan importante para el universo como lo es Os Mutantes, está a punto de llegar a México a través del portal multidimensional de la Semana IR! y por eso mismo platicamos con Sergio Dias para preparar nuestros cerebros.

Os Mutantes ha pisado escenarios mexicanos ya varias veces, pero al tener una extensa colección de canciones increíbles en su poder, siempre deseamos que una de nuestras favoritas salga vibrando de la guitarra hasta nuestros oídos: “Hay muchas canciones que no hemos tocado en vivo, pero es imposible tocarlas todas, son muchas canciones, ¿sabes? Si quisiéramos tocar todo nuestro repertorio sería un concierto de más de 10 horas”.

Un concierto de más de 10 horas no suena nada mal para mí, pero lamentablemente es algo completamente imposible y dañino para la salud de un ser humano. Pero qué tal tocar un disco completo, tal como lo hace Roger Waters con los álbumes de Pink Floyd u otros artistas que deciden hacer giras presentando un disco completo por el aniversario del mismo. Todos tenemos un disco favorito de Os Mutantes y quizás así podríamos escuchar esa canción que nos gusta tanto.

En el pasado tocábamos un disco completo, porque era lo único que teníamos, ¿sabes?. Pero ahora son tantas canciones las que queremos tocar y tocamos canciones de todos los discos, especialmente de los más recientes. Además, hay un tiempo que debemos llenar y no podemos tocar solo un disco. En festivales, por ejemplo, el tiempo es más corto, por eso no podríamos hacerlo”.

Hoy vemos a artistas legendarios o bandas de ultra culto como Os Mutantes haciendo giras muy extensas y tener la oportunidad de verlas para que hagan de nuestro cuerpo, nuestra alma y mentes lo quieran con ellos, es un placer absoluto. Pero a veces nos da curiosidad saber qué tanto han vivido en sus shows en vivo a través de los tiempos o cuáles han sido las experiencias que más los han impresionado y que jamás olvidarán.

Salir corriendo de un escenario por la invasión de las fuerzas militares… En los 60 la pasamos muy bien, Brasil tenía un gobierno militar y nosotros hacíamos prácticamente todo lo que los militares no querían que hiciéramos. Muchas veces tuvimos que escondernos o no salir del hotel para evitar que nos arrestaran”.

Personalmente, yo tengo mis canciones favoritas de todos los tiempos de Os Mutantes, canciones con las que me lleno de energía y cada que las escucho me vuelvo a sentir vivo, pero me daba curiosidad saber cuáles son las canciones favoritas de Sérgio Dias: “¡Jesús! No lo sé, es como si me preguntaras cuál de mis hijos es mi favorito. Mmmhhh pero hay muchas, como ‘Dia 36’, ‘Beyond’, ‘Time and Space’ o ‘Ando Meio Desligado’”.

Uno de mis solos de guitarra favoritos de Os Mutantes está en “Bat Macumba”, un solo desquiciado, atascado de una distorsión muy adelantada para su época y que a la fecha no he escuchado algo parecido. Pero Segio Dias tiene su propia opinión al respecto.

Es muy difícil para mí elegir un solo favorito, pero hay uno muy bueno en 'Samba Do Fidel', un solo estilo Santana que pienso que es impecable. Son muchos solos, es muy difícil elegir, pero una vez The New York Times me comparó con héroes de guitarra como Eric Clapton o Santana y es un honor muy grande para mí”.

El último disco de Os Mutantes, Zzyzx, fue lanzado en 2020, no tiene tanto tiempo que salió realmente. El problema es que vivimos en tiempos en los cuales la gente espera mucho contenido en la menor cantidad de tiempo posible, pero a veces no pensamos en el artista como un humano sino como una máquina y no entendemos por qué no están creando todo el tiempo.

No estamos trabajando música nueva por el momento, es decir… Hicimos dos giras muy extensas, en la última recorrimos no sé cuántos kilómetros e hicimos 30 shows en 30 días y fue muy pesado, pesado, pesado. No teníamos mucho tiempo para hacer cualquier cosa y honestamente me sigo recuperando de esa gira”.

¡Feliz Cumpleaños, Trent Reznor!

Trent Reznor cumple años, por Dios santo.

Nunca un tipo tan bien venido a más se ha visto en la historia de los rockstars de sótano. Trent Reznor conoció por primera vez el 'estrellato' bañado en barro frente a miles de chicos desorientados como él; hoy lo ves bañado pero en premios vistiendo un smoking que le hace justicia a cada centímetro suyo. El Trent Reznor del 2021 es lo que pasa cuando encuentras la forma de canalizar tu creatividad y tus emociones en el mismo carril.

Trent fue un chico que se crio en un pueblo de Pensilvania en medio de la nada, donde nunca pasaba nada. Anhelaba dejar de sentirse tan solo y se fue de su casa apenas pudo, a pesar de haber tenido una infancia normal y feliz escuchando música y tocando diferentes instrumentos. Viviendo en Cleveland empezó a tocar en diferentes bandas y proyectos hasta que se decidió a hacer música solo.

Desde 1988, Nine Inch Nails se convirtió para muchos en el lugar donde refugiarse si no encontrabas tu lugar en el mundo. Ese lugar es la esencia de Trent Reznor. Tuvo éxito desde Pretty Hate Machine, su disco debut. Desde ahí, para él estuvo claro que le sería difícil manejar las expectativas de su sello, de la gente a su alrededor, y del público. Y cuando publicó The Downward Spiral llegó la fama internacional, y también la confirmación de que estaba en un estado de salud mental preocupante. Felizmente, encontró la fuerza y las formas para salir de ahí y trabajar en sí mismo, y con el tiempo, en su nueva música. Lo hemos conocido no solo al leer las letras de sus canciones, que de por sí son desgarradoras y directas, sino también en lo que dice de otras personas. Una, como fan de ambos, lo escucha hablar sobre David Bowie y reconoce en sus palabras y su voz gratitud y admiración. Reconocer la humanidad de las personas que admiras musicalmente lo vuelve más cercano a ti, te da la oportunidad de pretender entenderlo, te abre una puerta a su corazón.

Cuando yo lo escuché por primera vez ya habían pasado para él las épocas en las que destruía instrumentos en el escenario; se había convertido en un esposo y al poco tiempo fue padre, mientras navegaba la tecnología y el cine a través de la música. Lo hemos visto aventurarse con Apple Music desarrollando herramientas que le sirvan a los músicos en su promoción. Lo hemos visto ingresar al mundo de los soundtracks de películas con completo éxito desde sus inicios en The Social Network, por la que se llevó su primer Óscar junto a su -desde entonces- compañero de trabajo, Atticus Ross. Ya tiene premios Emmys, BAFTAs, MTVs, y aunque aún le falta ganar un Tony honestamente no nos sorprendería que salga con un musical pronto. Los fans, lo hemos visto dar el speech de ingreso de The Cure al Rock and Roll Hall of Fame, abriendo su corazón como siempre. Y también lo hemos visto a él siendo inducido nada menos que por Iggy Pop, junto a sus compañeros de banda. Al final de sus agradecimientos, se dirige a sus fans, la gente que vio en él un reflejo de quiénes eran en ese chico de pelo largo pateando sintetizadores y parantes de micrófono:

Hemos terminado juntos en lugares raros, y son un grupo intenso de gente que me vuelve loco pero son lo mejor. Si depende de mí, este viaje está lejos de terminar. Así que dejemos de huevear y póngamonos a hacer. Espero que nos veamos pronto en vivo y en directo. Gracias”, Gracias a ti, Trent. Siempre.

Foo Fighters comparte “Under You”

Son los primeros dos sencillos del nuevo álbum de la banda, But Here We Areque estará disponible el 02 de junio. 

La banda de rock estadounidense, Foo Fighters, está de regreso con música nueva después de la muerte de su baterista, Taylor Hawkins, que falleció a los 50 años.

Tras lanzar el sencillo "Rescued" del nuevo álbum de estudio titulado But Here We Are, Foo Fighters estrenó "Under You", una canción que le canta a la incertidumbre, a cuando una persona no sabe qué hacer con su vida después de un evento que le cambia la perspectiva de la misma.

“I woke up and walked a million miles today / I’ve been looking up and down for you / All this time it stills feels just like yesterday / That I walked a million miles with you”, fueron las palabras mostradas por la banda recientemente acompañadas de una fecha, 5/17/2023, para anunciar en redes sociales el lanzamiento de nueva música. 

Tanto "Rescued" como "Under You" serán parte de un álbum nuevo titulado But Here We Are que tiene una fecha de estreno para junio dos. 

Sin Taylor, nunca nos hubiéramos convertido en lo que somos ahora – y sin Taylor, sabemos que seremos una banda diferente de aquí en adelante”, mencionan los integrantes en un comunicado que publicaron en sus redes. 

Foo Fighters entrará en una gira por norteamérica este mayo 24, también se rumora un tour por europa. A pesar de la trágica pérdida de su baterista la banda continua con nuevo contenido que bien podrá ser el más personal que han hecho hasta la fecha. 

Haz click abajo para conocer "Under You" :