PLAYLIST: Día del Reggae

Los sonidos que tienen la capacidad de alentar a la gente. ¡Feliz 1 de julio!

Dicen verde, amarillo y rojo e inmediatamente tu mente hace relación al reggae, un concepto que más que enfocarse en el aspecto musical se identifica como una cultura. En la década de los 60 estas bases relajadas, repletas de percusiones características del estilo se empezaron a popularizar en Jamaica como una forma de catarsis social y política que fomentaba el amor y la libertad. Cada 1 de julio se celebra el día Internacional del reggae, acontecimiento que no podíamos dejar pasar por alto, por eso preparamos una playlist para celebrarlo.

¡Escúchala aquí!

Día del Reggae es un suave viaje de más de dos horas en el que encontrarás canciones de representantes como Bob Marley, Althea and Donna, Horace Andy, Dawn Penn, Malamar, Jorja Smith, Peter Tosh, Hollie Cook, Damian Marley, Junior Kelly, entre otros. Te recomendamos contemplar esta selección musical de principio a fin y dedicarle su tiempo para celebrar un año más del Día del Reggae, su sonidos, su cultura y todo lo que ha aportado con el paso del tiempo.

Es momento de que pases a escuchar nuestra playlist: sube el volumen y déjate llevar con los mejores sonidos de reggae:

 

“Estos Días”, lo nuevo de Bratty

Una balada pop que recrea el malestar de las rutinas.

La joven sinaloense, Bratty, quien representó a México en la edición de este año de Coachella, nos comparte su sencillo "Estos Días", un tema que promete resonar en el corazón de los amantes de la música.

Con letras dignas de la melancolía que envuelve la vida circular, Bratty nos trae uno de sus singles más personales, con el que explora esas rutinas que nos llevan a tener días grises completos de hartazgo y una dinámica que sólo trae consigo apatía.

'Estos Días' es una canción que hice pensando en el paso del tiempo, sentirte atrapado en un loop día a día, el no poder tomar decisiones y del miedo a quedarte solo”, comentó Bratty en un comunicado de prensa.

Agregados intencionalmente, todos los instrumentos que conforman la canción fueron elegidos por la joven mexicana, para poder representar el cansancio y la incomodidad que busca retratar la lírica, y que nos da esa sensación de esa chispa que vamos perdiendo paulatinamente.

Sin embargo, la letra nos ayuda a recuperar la fe: aunque la protagonista  de “Estos Días” se siente atrapada, lanza un mantra en el coro que se vuelve un canto de  esperanza: el anhelo de romper el ciclo y recuperar lo perdido.  

Travis Scott libre de cargos penales por Astroworld 2021

La tragedia del festival Astroworld 2021 dejó 10 muertos y miles de heridos.

Después de la trágica estampida que ocurrió el 5 de noviembre en el festival Astroworld 2021 en Estados Unidos durante la presentación del rapero Travis Scott, se determinó que el artista no será acusado penalmente. De esta forma, un jurado en el condado de Harris, Texas, concluyó una investigación de 19 meses sin presentar cargos contra Travis Scott. Según su abogado, Travis Scott no es responsable de la tragedia, ya que informes de medios y del gobierno han señalado a los organizadores y contratistas del evento como los responsables de la seguridad.

Mientras esperábamos pacientemente la decisión del fiscal de no presentar cargos, Travis Scott ha sido injustamente señalado y acusado, a pesar de haber detenido el espectáculo en tres ocasiones diferentes y de no estar al tanto de los eventos mientras ocurrían. Ahora que se cierra este capítulo, esperamos que los esfuerzos del gobierno se centren en lo más importante: evitar que tragedias desgarradoras como Astroworld vuelvan a ocurrir", compartió Kent Schaffer, el abogado de Travis Scott, en Pitchfork.

El evento de Astroworld originalmente estaba programado para dos días, pero el segundo día fue cancelado debido al trágico accidente. En el evento, 17 personas fueron llevadas al hospital, incluyendo 11 en paro cardíaco. Las edades de las víctimas van entre los 14 y 27 años, sin embargo, también se reportó la muerte de un niño de 10 años de edad. Actualmente Travis Scott enfrenta la acusación de una de una mujer que lo demanda a él y a Live Nation por la muerte de su hijo nonato. Es decir, tanto el rapero como Live Nation Entertainment aún enfrentan demandas civiles relacionadas con el incidente.

El Comité de Supervisión y Reforma de la Cámara de Representantes también está llevando a cabo una investigación sobre Live Nation. Por otra parte, las 10 muertes de Astroworld finalmente fueron catalogadas como accidentes por la Oficina del Médico Forense del Condado de Harris.

Después de la tragedia, Travis Scott comenzó una iniciativa de seguridad en eventos llamada Proyecto HEAL y el año pasado retomó su carrera musical con limitadas presentaciones en vivo.

The Weeknd estrena “Like a God” y “False Idols”

Las canciones llegan antes del último episodio del programa de HBO, The Idol.

Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, ha lanzado dos sencillos a través de sus redes sociales, que forman parte del soundtrack de la serie en la cual es protagonista junto a Lily-Rose Depp.

 

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Siguiendo el característico efecto de sonido que ha creado el intérprete para varias canciones del show, “Like a God” fue co-producida con Mike Dean y Sage Skolfield. Y “False Idols” también fue co-producida por Dean, y cuenta con la colaboración de Lil Baby y su compañera de reparto en la serie, Suzanna Son.

Originalmente, el cantante tenía planeado lanzar una banda sonora con toda la música del programa de HBO. Sin embargo, ha estado compartiendo los tracks semanalmente por medio de sus plataformas digitales. Con estos dos últimos sencillos, suman 12 canciones en total que la serie ha producido.

The Idol, concluirá este domingo 2 de julio, después de una serie de controversias debido a su contenido sexual y acusaciones de cosificación y tortura al cuerpo femenino. La producción estaba prevista para tener seis episodios. No obstante, se comunicó que después de que Sam Levinson asumiera la dirección del programa luego de un cambio por diferencias creativas, se redujo a 5 capítulos.

Pierre Kwenders estrena ‘José Louis and the Paradox of Love Deluxe’

A un año de su lanzamiento, el músico canadiense versiona su álbum y comparte tres tracks inéditos.

Luego de recibir el Polaris Music Prize en 2022 por su álbum José Louis and the Paradox of Love, producción sucesora de MAKANDA at the End of Space, the Beginning of Time, el músico congoleño-canadiense estrena una versión deluxe de su más reciente material discográfico, una vez más de la mano del sello Arts & Crafts

Conservando sus 13 tracks originales, el artista implementó tres nuevas canciones, así como una nueva versión de uno de los temas. Famoso por mezclar géneros, lenguas y culturas, José Louis Modabi, mejor conocido como Pierre Kwenders, vuelve a navegar por la música africana, la electrónica y el worldbeat con nuevas melodías que se integran al tracklist de su producción musical.

El tema “Vibraçao” es una de las adiciones al álbum, que es una versión nuevamente trabajada de la canción original “Heartbeat”, solo que para esta entrega cuenta con la colaboración de Sarah Kalume. “SM”, “Niata”, y “Good” son los tres nuevos tracks que se unieron al material y que fueron estrenados como sencillos previo a su lanzamiento.

José Louis and the Paradox of Love Deluxe presenta a Pierre Kwenders cantando y rapeando en lingala, francés, inglés, chiluba y kikongo mientras aborda temáticas como las barreras de los idiomas y la geografía, al igual que las complejidades del romance e incluso la magia y el peligro de las redes sociales en la vida del ser humano en términos de conectividad con otros individuos. 

El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales, ¡dale play!

“Tormenta Eléctrica”, lo nuevo de J (Los Planetas)

La fusión sonora que se unirá a el séptimo arte.

El vocalista de Los Planetas estrena su último lanzamiento previo a su próximo material Plena Pausa que verá la luz en septiembre, y que llega para formar parte del proyecto de películas inéditas de Iván Zulueta.

Como parte de una edición especial coleccionista, a estas alturas, Plena Pausa ya cuenta con tres sencillos en todas las plataformas digitales: "Natalia Dice", "Arrebato (Un buen día para Iván)" y el lanzamiento del día de hoy "Tormenta Eléctrica", una sensación de balance entre la placentera sensación de calma y euforia que, como sus predecesores, revelara la correlación entre los elementos simbólicos y conceptuales esenciales en las propuestas del músico granadino y el cineasta y artista gráfico donostiarra.

Conservando los rasgos sonoros que llevaron a Los Planetas a romper las barreras ideológicas de la música, llega con este nuevo tema que, conservando un estilo minimalista, logra añadir a la estructura guitarras eléctricas que dan vida a un ambiente oscuro y melancólico que obligará a los oyentes a realizar una introspección.

"Tormenta Eléctrica" llega como la cara A del disco vinilo, y "Película de Plata" como la cara B, ambos una edición especial y limitada que ya está disponible.

CARA A

 

CARA B

The Hu colabora con LP en “Mother Nature”

El estreno de su último álbum deluxe incluye colaboraciones con Alice In Chains y Bad Wolves.

La banda originaria de Mongolia estrenó “Mother Nature”, una canción en colaboración con la cantante estadounidense, como parte del lanzamiento deluxe de su último álbum Rumble of Thunder. Es una fusión poderosa del estilo único de la agrupación con la voz enérgica de LP, el punto medio en donde confluye la ternura de la letra con la magia y la inmensidad de la madre naturaleza.

“Mother Nature” es una concentración de mucha energía, la melodía está acompañada por una carta hacia la madre, hablando sobre su sabiduría, su cuidado y la promesa de un gran destino en la madre naturaleza. Las voces únicas con los instrumentos tradicionales nos evocan esta fortaleza y plenitud que podemos apreciar en su vídeo musical.

The Hu combina el estilo del metal y las voces guturales con la música tradicional de su país, en un subgénero llamado “Hunnu Rock”, que resalta la identidad de su cultura. Rumble of Thunder fue publicado originalmente en 2022, con el que realizaron una gira exitosa por Europa, Asia y Norte América, incluyendo los festivales Coachella y Lollapalooza. La versión deluxe del álbum incluye colaboraciones con William Duvall de Alice In Chains y Serj Tankian de Bad Wolves.

Escúchala aquí:

 

Nick Banks de Pulp anuncia el libro, ‘So It Started Here’

Las memorias abordarán su viaje personal para convertirse en el baterista de una de las bandas más famosas de los 90.

Tras regresar a las presentaciones en vivo después de una década, Pulp volvió a los escenarios y anunció una gira por Reino Unido, que incluye desde festivales de verano y el Corona Capital, así como algunos conciertos íntimos, mientras que el 1 de julio volverán para dar un show en Finsbury Park por primera vez en 25 años.

Su retorno como banda también trajo consigo que Nick Banks, el baterista de la agrupación originaria de Sheffield, recientemente haya anunciado la publicación de sus memorias que llevan por título So It Started Here - From Punk to Pulp, que saldrá a la venta el próximo 28 de septiembre.

Nick Banks-So It Started Here

A lo largo del libro el músico comparte su trayectoria personal y musical, desde su infancia en Rotherham, su gusto por géneros como el punk y posteriormente el goth, y cómo Paul Cook, baterista de Sex Pistols, se convirtió en su máxima inspiración para comenzar a tocar la batería. Por supuesto que también vendrá la anécdota sobre cómo conoció a Pulp luego de ver un anuncio sobre un concierto de ellos en un pub local.

Nick Banks es el guardián del tiempo de Pulp, y dentro de estas portadas se encuentran los inicios, los buenos y los no tan buenos tiempos, y los ‘¿qué carajos?’ tiempos”, dijo Jarvis Cocker sobre las memorias de su compañero, cuyo prólogo está escrito por Richard Hawley, colaborador y ex guitarrista en vivo de la banda. Si te interesa adquirirlo, puedes preordenarlo aquí.

PREMIERE: DJ Perro estrena video para “Mambo, Loretta & Luca”

El quinteto poblano de rock experimental comparte el dinámico/curioso/narrativo/entretenido/divertido primer sencillo de su próximo LP homónimo.

Han pasado seis años desde que DJ Perro se introdujo a la escena del rock experimental en México. La trayectoria de la banda del estado de Puebla desde 2018 los ha llevado de gira junto a Waxamillion y Anamanaguchi, pero ahora llegó el momento de lanzar su primer álbum de larga duración y como un adelanto de él, compartieron el sencillo “Mambo, Loretta & Luca”.

Para acompañar el estreno de este tema, la agrupación compartió en exclusiva para Indie Rocks! el videoclip dirigido por Alejandro Hernández Ahumada. Este single, a diferencia de sus entregas previas, se caracteriza por su atributo ecléctico y no centrado únicamente en un género como el math rock, dejando ver las influencias del disco entero donde transitarán entre el hyper-pop, industrial, glitch y hasta regional mexicano,

A este acto lo llamamos ‘estilo libre’: un concepto que nos recuerda que aún tenemos esa libertad de elegir lo no convencional”, declaró DJ Perro a Indie Rocks!

En el video se puede observar una divertida trayectoria diurna en la vida de un bailarín, que desde que despierta demuestra su alegría con el ritmo de sus pasos de baile, que lo llevan hasta una triunfante presentación en una extraña audición. De acuerdo con DJ Perro, la inspiración detrás de este sencillo viene de un proceso creativo en el que Alex Ibáñez, el guitarrista, se encontraba aislado y los riffs salieron como un intento por escapar de su frustración.

Disfruta del video de “Mambo, Loretta & Luca” solo por Indie Rocks!

“Highway”, lo nuevo de Lewis OfMan con Empress Of

El equilibrio perfecto entre el bossa nova y el rock psicodélico.

En este regreso a las raíces del multiinstrumentista, Lewis OfMan colabora con Empress Of una de las grandes voces de su generación, para renovar el sonido del indie psych rock. En el sencillo se fusionan los sonidos icónicos del psicodélico con guitarras y percusiones latinas, combinaciones que nos mueven entre la alegría y la melancolía.

“Highway” simula el viaje en carretera, la persecución entre dos amantes. Resulta cercano a la sensación de ver al otro en todas partes, como un sueño o una sombra que nos persigue. Mientras uno busca al otro, hay un espacio que anhela encontrar el amor ideal, aunque sea una ilusión, podemos saltar todos los semáforos en rojo para llegar a la otra persona.

La música me causó visiones rápidas a esos momentos extraordinarios que vives en la carretera o en cualquier escenario de la vida en solitario”, comentó Lewis.

El lanzamiento viene acompañado de un vídeo musical dirigido por Ecoute Chérie, grabado en Los Ángeles, hace un homenaje a los road trips, al calor y a la sensación de calidez en la instrumentación. Lewis continúa evolucionando su trayectoria en la composición, mientras Lorely Rodríguez (Empress Of) se posiciona como compositora, productora y cantante después de dos álbumes exitosos, recordando su herencia hondureña.

Escucha “Highway” aquí: