Blur anuncia su regreso con 'The Ballad of Darren'

Posted on mayo 18, 2023 by -

Al anuncio de su nuevo álbum le acompaña “The Narcissist”, un primer sencillo agridulce y cargado por la emoción.

Luego de ocho años fuera de la escena musical, la banda liderada por Damon Albarn, Blur ha anunciado su regreso con The Ballad of Darren, su primer álbum luego del lanzamiento de The Magic Whip en 2015, y al que le acompaña su primer sencillo “The Narcissist”, un tema agridulce cargado por la emoción y que lleva de nuevo, a estas leyendas del britpop, hasta los reflectores.

Mirándose en el espejo, ante tanta gente parada y caminando hacía ellos (“looked in the mirror, so many people standing there I walked towards them”), Blur se encuentra de nuevo con su esencia para regalarnos un primer sencillo palpitante por el sentimiento, y en donde el resplandor de sus sonidos se acrecienta en cada segundo con la velocidad de Dios.  

Este es un registro de réplica, una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora”, dijo Damon Albarn en un comunicado de prensa, sobre su nuevo álbum.

Con 10 temas y a través de Parlophone, The Ballad of Darren se convierte en un álbum de transición para una banda colocada ya, en la historia de la música, “cuanto más envejecemos y nos volvemos más locos, se vuelve más esencial que lo que toquemos esté cargado de emoción y las intenciones correctas. A veces, solo un riff no hace el trabajo”, dijo su guitarrista, Graham Coxon.

Producido por James Ford y grabado en el Studio 13, en Londres, el noveno disco de Blur se traduce en el viaje de esta banda que ha inmortalizado sus sonidos a través de temas como “Song 2”, “Girls & Boys” y “Coffee & TV”, de acuerdo con Alex James “para que cualquier relación a largo plazo dure con algún significado, tienes que ser capaz de sorprenderse el uno al otro de alguna manera, y de alguna manera todos seguimos haciéndolo”.

Siempre se siente muy natural hacer música juntos. Con cada disco que hacemos, el proceso revela algo nuevo y nos desarrollamos como banda. No damos eso por sentado”, dijo Dave Rowntree, baterista de la banda británica.

A estrenarse este 21 de julio y con una portada a cargo del fotógrafo británico Martin Parr, The Ballad of Darren ya puede ser pre-guardardo a través de su sitio oficial.

BLUR_TheBalladOfDarren(CoverÁlbum2023)

Tracklist de The Ballad of Darren:

  1.   “The Ballad” 
  2.   “St Charles Square”
  3.   “Barbaric”
  4.   “Russian Strings”
  5.   “The Everglades (For Leonard)”
  6.   “The Narcissist”
  7.   “Goodbye Albert”
  8.   “Far Away Island”
  9.   “Avalon”
  10. “The Heights”

The Japanese House comparte nuevo sencillo “Sunshine Baby”

Posted on mayo 18, 2023 by -

En este single donde se une con Matty Healy, será el último adelanto de su álbum más reciente.

The Japanese House está de estreno con su nueva rola "Sunshine Baby" la cual une fuerzas y talentos que llevan a fantasear entre suaves sonidos.

Amber Bain coprodujo la rola y cargada de sintetizadores junto a Cloe Kraemer y Matty Healy, compañero de la banda The 1975, nos recuerdan con cariño una relación pasada que estaba destinada a fracasar, pero que no deja de tener la ilusión y esperanza de encontrar el verdadero amor, pues "extraño enamorarme" son frases que se pueden corear en la sonora creación.

'Sunshine Baby' es mi apodo para mi perro, y mi ex y yo siempre solíamos acostarnos juntos en la playa siendo bebés soleados. El coro es una especie de sumisión al final de nuestra relación, pero cantándolo de manera positiva. Hay una fugacidad en cada parte de una relación y en el círculo de todo vuelve". dijo Bain en un comunicado.

Amber es originaria de Buckinghamshire y se dejó el alias de The Japanese House por una casa en la que vivió en su infancia en Cornualles Inglaterra; el sitio tenía ambientación de casas de té japonesa y esto mismo la inspiró a dejarse el nombre que le está permitiendo abrirse brecha en la música.

In the End Alway Does es el título del álbum que incluye "Sunshine Baby" y el 30 de junio saldrá a través del sello discográfico Dirty Hit.

 

King Krule navega las aguas en “If Only It Was Warmth”

Posted on mayo 18, 2023 by -

Entre pensamientos de amor, conexión y pérdida el músico inglés se embarca en la melancolía en este segundo sencillo de su próximo álbum, Space Heavy.

Después de quedarse sin espacio para sus errores (“running out of space for your mistakes”) y con una instrumentación melancólica y austera el rapero King Krule, ha lanzado el segundo sencillo de su próximo material discográfico Space Heavy, se trata del tema “If Only It Was Warmth” donde, con un quiebro de su voz camina a través de un espacio vacío.

Enfrentándose a pensamientos de amor, conexión y pérdida en un video dirigido por el propio músico, “If Only It Was Warmth” es el viaje a través de vastas aguas de King Krule ante las sombras oscuras que nos acechan. Uniéndose a las guitarras reverberadas de “Seaforth”, primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, el inglés pasa en este nuevo adelanto de las melodías del pop.

Reinventándose una vez más y con una patología romántica, Archy Marshall convierte las aguas turbulentas en fuentes exquisitas por medio de su música, misma que es capaz de capturar las emociones, manteniendo el sello de la angustia a través de los sonidos, con canciones amargas y dulces para construir la base de su esencia.

A estrenarse este próximo 9 de junio, 10 años después de su álbum debut, y de la mano de XL Recordings, Space Heavy busca consolidar los sonidos de King Krule, con 15 temas que se adentran en lo más profundo del mundo subterráneo, en donde nace su música tocada por un cuento de hadas que hace frente a su propia melancolía.

Escrito entre 2020 y 2022, entre Londres y Liverpool, Space Heavy se traduce como la noción del tiempo y espacio de Archy Marshall, un espacio, donde, atormentado por sueños de amor y bajo una narrativa de pérdida, hace de cada uno de los temas de este álbum la elocuencia detrás de su lírica.

KingKrule_SpaceHeavy(CoverÁlbum2023)

Tracklist de Space Heavy:

  1.   “Flimsier”
  2.   “Pink Shell”
  3.   “Seaforth”
  4.   “That Is My Life, That Is Yours”
  5.   “Tortoise Of Independency”
  6.   “Empty Stomach Space Cadet”
  7.   “Flimsy”
  8.   “Hamburgerphobia”
  9.   “From The Swamp”
  10. “Seagirl”
  11. “Our Vacuum”
  12. “Space Heavy”
  13. “When Vanishing”
  14. “If Only It Was Warmth”
  15. “Wednesday Overcast”

Cornelius anuncia un nuevo álbum

Posted on mayo 18, 2023 by -

Después de seis años de ausencia, Cornelius comparte un sencillo titulado “Sparks” y anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio. 

El músico y productor japonés Keigo Oyamada, mejor conocido como Cornelius, anunció el lanzamiento del álbum Dream In Dream, su regreso como músico desde 2017. El álbum estará disponible a partir del 28 de junio a través de Warner Music Japan.

“Sparks” es la primera entrega de lo que vendrá en Dream In Dream. En el video se observa la secuencia alucinante de una chispa que despierta, en lo que parece ser un desierto, y explota en la oscuridad detonando en fuego y un hermoso caos que termina por levantar las piedras de alrededor hasta finalmente apagarse. 

En 2020, en los Juegos Olímpicos de Tokio, Cornelius fue seleccionado como el compositor de la música para la ceremonia de apertura. Sin embargo, Cornelius renunció como compositor debido a una controversia surgida por comentarios en una entrevista de su pasado donde el compositor hablaba sobre cómo hacía bullying a algunos compañeros de la escuela durante su adolescencia. 

Ante las críticas, y para evitar cualquier impacto negativo en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020, Cornelius renunció a hacer la música, no sin antes negar y retractarse de las declaraciones sobre bullying.

En 2022 Cornelius estrenó un single titulado “Change and Vanish”, que habla del momento de una relación amorosa en la que una persona cambia y se encuentra sola. 

Este año el compositor prepara una gira por Australia y Japón en junio y agosto respectivamente.

Dale play al sophistipop de “Sparks” de Cornelius, el video fue dirigido por Koichiro Tsujikawa.

Entrevista con Laure Briard

Posted on mayo 18, 2023 by -

¿Y si siempre viviéramos en calma?

Dicen por ahí que cualquier revolución, buena o mala en el ser humano, siempre será el punto de quiebre que necesita la mente para crear arte. Laure Briard no es ajena a este fenómeno. Sin embargo, de todas las aventuras que pueden suceder, es difícil encontrar algo que iguale a la maternidad y los retos que ello conlleva. “Ne pas trop rester bleue” ("No te quedes demasiado azul") es un reflejo de la búsqueda del renacer, siempre con miras a un mundo mejor y un espejo de lo que ahora sucede en su día a día.

Creo que he aprendido a expresar mejor mis pensamientos, a confiar en la gente en la que trabajo y sobre todo a compartir mis sentimientos, soy una persona tranquila, hablo poco y creo que la música ayuda (risas)”.

El disco  se gestó a lo largo de 3 años, tiempo en el que las canciones tomaron su tiempo, encontraron su espacio y dieron oportunidad a que Briard tuviera la oportunidad de experimentar otros sonidos. Ejemplo de ello, sus EPs en portugués y los subsecuentes sencillos que conforman su cuarto trabajo, que conserva luminosidad y melancolía por igual, con un toque de alejamiento necesario para crear el sonido que ella estaba buscando

Creo que lanzar muchas canciones es complicado, porque siento que la gente se puede cansar de ti. A veces creo que es mejor esperar y que las personas te extrañen, pero creo que hay muchas bandas allá afuera, ahora es muy fácil lanzar cosas, y a veces es fácil perderte entre toda esta oferta”.

Aun así, es difícil resistirse a la calidez de “The Smell of Your Hair” o los aires setenteros de “Ciel Mer Azur”, la gente ha escuchado y la respuesta ha sido clara: esta es la música que necesitan para estos tiempos turbulentos, y lo que más sorprende a su autora es poder crear una (en sus palabras) “pequeña comunidad” que está dispuesta a seguirla en cualquiera que sea la aventura musical.

“Lo que más me gusta de todo esto son las personas que me escriben desde muy lejos, México por ejemplo o Australia, o cualquier ciudad que este lejos de Francia. No lo sé tal vez tenga 10 o 15 personas escuchándome, pero me siento muy afortunada porque no es fácil que tu música viaje a otras partes…menos a lugares para mi, inimaginables”.

Mientras hablamos, Briard se muestra muy emocionada por su nueva etapa como mamá, aunque también admite que ha sido un proceso difícil; ha contado los meses que lleva sin dormir y solo este último ha sido de sueño reparador. Además de encontrarse concentrada en ser mamá, de momento se ha conformado con lanzar este disco de una manera menos tradicional, pues en esta ocasión, sumado a su situación personal, es un momento difícil para cualquier artista que decide salir a tocar en vivo, por lo que habrá que esperar para un show en forma.

Es complicado porque cuando liberas música siempre quiere más: más conciertos, más prensa, no es fácil quedar satisfecha; pero trato de enfocarme en la gente que lo va a escuchar. Me gustaría poder hacer más conciertos, pero espero que sea algo que podamos ir resolviendo en los siguientes meses”.

Laure Briard forma parte de los shows vía remota del Festival Marvin Gateway 2023, de este formato y debido a que tiene compañía extra en casa, podemos esperar algo que ella denomina como “intimidad cool”. Y es que a veces no necesitamos un dialogo tan estridente entre escucha y artista, hay cosas serias, divertidas o tristes que se pueden decir con calma, serenidad y sin duda alguna la francesa es experta en hacerlo, en un mecanismo de defensa, para ella y los demás.

“Tal vez soy muy nerviosa, y grito dentro de mi muchas veces. Entonces prefiero que mi música sea la contraparte, lo más pacifica posible y llena de buena vibra”.

Beké reflexiona sobre el amor en la luna

Posted on mayo 18, 2023 by -

"Floating Moons" es el título del sencillo más reciente de la banda mexicana alternativa dedicada a explorar las emociones con sonidos.

Daniela Mandoki es la cantante principal de esta agrupación, que está preparando nuevo material después del lanzamiento de su primer EP, Fragmentary, que fue estrenado en 2019. 

La banda estrenó dos canciones antes de esta novedad, las cuales puedes consultar en su Spotify. "Floating Moons" es un cambio para la agrupación ya que incorporan sonidos electrónicos con sintetizadores fríos, llenos de misterio. 

'Floating Moons' también representa un cambio en nuestro sonido ya que por primera vez estamos integrando elementos electrónicos como beats electrónicos. Nunca nos ha gustado limitarnos a un género musical, nos gusta mucho experimentar con nuestro sonido y nos emociona mucho la nueva etapa por la que estamos atravesando”, expresó Mandoki en un comunicado de presa.

Esta novedad no se limita solo al sonido, cantar sobre el amor también es algo nuevo para la cantautora. Para la banda esta canción representa un camino para llegar a esa persona que siempre estuvo destinado a conocer, para crear algo con lo que se pueda florecer.

Beké se presentará en el recinto Supremo a partir del 30 de agosto con un show multidisciplinario que retomará Fragmentary como un concepto multidisciplinario entre música y baile. 

Haz click abajo para sentir el amor en "Floating Moons":

The Jackets — Life's Not Like The Movies

Posted on mayo 18, 2023 by -

Música salvaje y distorsionada desde Suiza a ritmo de garage-punk para todos los adictos al fuzz.

Existen mentiras que se repiten tantas veces que algunos piensan que son verdaderas. De forma constante se afirma que el rock está muerto y que las mujeres no pueden estar al frente de un conjunto de sonido frenético. Ambas creencias son derribadas al momento de escuchar a The Jackets y su estilo que toma lo mejor del garage-punk y la psicodelia.

El punto geográfico del que parte todo es Suiza. La nación es conocida por contar con una de las economías más estables del mundo. Sus paisajes son el sueño de millones de personas que disfrutan de los paseos en bicicleta en medio de campos verdosos. La vida parece perfecta y tal vez sí lo sea pero además existe una cara oculta protagonizada por la música.

El rock es mucho más que la suma de sonidos sino que algunos lo han convertido en un estilo de vida. Gracias a su carácter universal se ha expandido por todos los rincones del planeta. Hasta en el rincón más remoto hay personas dispuestas a subir el volumen al máximo y sacudir sus cráneos.

Con esto en mente, en el 2008 surgió un trío que desde un inicio ha demostrado su pasión por el fuzz. Samuel Schmidiger (bajo), Chris Rosales (batería) y la energética Jack Torera (guitarra y voz) son The Jackets. Desde entonces han construido una prolífica carrera en la que siempre hay giras por todo el mundo y grabación de nueva música.

El resultado consiste en piezas que combinan la ferocidad con los coros sencillos que son fáciles de memorizar. Hay algunas partes que recuerdan a The 13th Floor Elevators y otras a The Sonics e incluso en el pasado han colaborado con el estrafalario King Khan. Además también hay una relación directa con su compatriota Reverend Beat-Man.

El trabajo más reciente del tridente es un 7” publicado por el sello portugués Chaputa Records. En primera instancia, la cara A es protagonizada por “Life's Not Like The Movies”. El ritmo es lento pero conciso y ejerce un efecto de bálsamo en los oídos. Mientras que la frase everybody's looking for a happy ending hace una comparación entre las películas y el máximo deseo de las personas en el mundo real.

Al momento de dar vuelta al vinilo aparece “Attracted” y el sonido es más parecido a lo que usualmente ofrece el trío suizo. Es rock básico y primigenio con el mínimo de elementos pero que ofrece máxima satisfacción. La guitarra distorsionada de Torera es un ejemplo claro de todo lo que se puede lograr sin caer en los excesos ni en los malabarismos.

Las dos piezas forman parte del nuevo plan de The Jackets de publicar música en formato de 7”. De esta manera la espera para escuchar música nueva es menor a tener que esperar un LP completo. Por lo pronto, el nuevo single debe estar en la biblioteca de cualquier adepto al garage-punk.

Proyectos de Durango que debes conocer

Posted on mayo 18, 2023 by -

Sonidos regionales que colisionan con la innovación y la juventud; Te dejamos propuestas de Durango para bailar y cantar.

La tradición musical de Durango es enorme, va desde la canción cardenche hasta los corridos. Además, a finales de los años noventa, músicos de la entidad que radicaban en Chicago fueron los que consolidaron el famoso 'pasito duranguense' que fue uno de los ritmos más populares en México y en la comunidad latina que vivía en Estados Unidos a finales de los noventas y en los dos miles.

Durango es un ejemplo más de cómo se vive la música en el norte, de forma intensa, divertida y con sus propios colores. Con la influencia del país vecino y con las tradiciones que caracterizan a su tierra.

Actualmente también hay referentes y proyectos musicales que trabajan en nuevos sonidos para reinventar la esencia de la música en la región, te invitamos a conocer algunos proyectos de Durango:

ElArturo

Directo del Mezquital, ElArturo mezcla la música regional con tintes urbanos y novedosos para mostrar una nueva perspectiva del ranchero, de cómo los jóvenes hoy día mezclan la variedad sonora con su sentir, con las noches de fiesta y con las ganas de pasarla bien con amigos.

Dentro de los arreglos de vientos, también podemos escuchar sintetizadores celestiales, así como juegos de coros en las voces. El 10 de febrero lanzó su álbum llamado Raro, que te invitamos a descubrir y dejarte llevar por su propuesta fresca.

Instagram || Facebook

ElArturo

Saturno Grooves

Si lo tuyo es más la psicodélia y las distorsiones, Saturno Grooves es una de esas alternativas que te dejarán impresionado. La forma en la que mezclan la intensidad del stoner con los cambios de ritmo y armonía te dejan con ganas de bailar y saltar.

La agrupación lleva años como una de las referentes de la música progresiva en el norte del país. Te invitamos a darle un repaso por su discografía, y si tienes chance, de ir a uno de sus conciertos, donde seguro no faltará energía.

Instagram || Facebook

Saturno Groves

Simiocidio

Caos en todo su esplendor. Simiocidio es una banda que mezcla canciones progresivas con tintes de math rock. Esto deja cambios de ritmo interesantes e intensos bara dejarse llevar. La agrupación se caracteriza por tocar con máscaras de simios en sus conciertos, además de su enorme capacidad de jammear y de ofrecer una propuesta colorida e interesante.

"Matar al Simio interior, primigenio heredero del comportamiento animal...Ver nacer al Hombre", es uno de los lemas de la agrupación, que el año pasado lanzó "Afrocosmos", single que es parte de lo nuevo en lo que trabaja el proyecto.

Instagram || Facebook

Simiocidio

KDMQ

Una trama de sonidos contemplativos, oscuros y orgánicos acompañana a KDMQ, artista no binarie que plasma un universo sensible, tímido y al mismo tiempo poderoso. Su obra retoma también percusiones digitales, así como canciones que se salen de la caja, que muestran un panorama muy humano.

La obra de KDMQ es undeleite, que va de canciones acústicas a otras más intensas, todas con una atmósfera peculiar e historias conmovedoras, con las que sin duda te sentirás identificado, desde las dudas existenciales hasta la sensación de vacío y también de abrazar los momentos complicados de la vida. Te invitamos a escuchar uno de sus más recientes EP's, llamado Calvario.

Instagram || Twitter

KMDQ

Nava y la 22

Poesía acompañada de beats que coquetean con el trap y sintetizadores pegajosos. Nava y la 22 es una mezcla particular de expresiones y sonidos sumamente bien producidos para dejar canciones estimulantes, con un aura auténtico y colorido.

El proyecto señala que uno de los principales objetivos con su música es que dibujes paisajes con tu mente mientras escuchas y te dejas llevar por la profundidad de esas bases que, con su calma, se sienten como un abrazo. A lo largo de la discografía de Nava y la 22 encontrarás canciones instrumentales y otras que tienen pintorescas y emocionantes letras. Te invitamos a escuchar "28 de Abril", su más reciente sencillo.

Instagram

Nava y la 22

Samuel Herrera

Hablar de la música de Samuel Herrera es una mezcla que posiblemente significa mucho en los simbólico. Esto debido a su mezcla de folk, rock y norteño. El trabajo del artista retoma letras sencillas, que sin mucha vuelta le cantan a los problemas del día a día, de las relaciones que se acaban y las que nacen.

Guitarras eléctricas, acordeones, baterías que saben cuándo acelerar y cuándo callar, dejan canciones para bailar, para cantar en una fiesta y para escuchar en momentos de melancolía, de reflexión, quizás. Te invitamos a escuchar su más reciente álbum, llamado En las Sobrias, En las Ebrias y En las Crudas.

Instagram || Facebook

Samuel Herrera

Bully afila su sonido con “Change Your Mind”

Posted on mayo 17, 2023 by -

Este es el cuarto single de la cantante, que apunta con emoción el estreno de su nuevo disco en junio.

Alicia Bognanno nos entrega el cuarto disco de este proyecto que originalmente empezó como una banda que, eventualmente, se convirtió en un recurso solitario con la idea de poder expresar sensaciones mucho más íntimas por parte de su creadora.

Los tres tracks que proceden a esta novedad son "Lose you" (que cuenta con una colaboración de Soccer Mommy), "Days move slow" y "Hard to Love". Las tres canciones están dentro del quinto álbum por estrenarse el dos de junio bajo la disquera sub pop. Bognanno sacó su récord anterior Sugaregg en 2020; así que la emoción por este nuevo contenido está presente.

"Change your Mind" es un material pop que no tiene miedo de mezclarse con el grunge. La canción empieza lenta, poco a poco confronta al escucha con las demandas de Alicia, sintiendo que esto es más una declaración de quién es ella en este punto específico de su vida.

Da click abajo para desgarrarte las prendas con "Change your Mind"

El nuevo récord tendrá como título Lucky For You y estará disponible el 2 de junio a través de Sub Pop. Para apoyar esta nueva propuesta la autora estará en tour desde mayo 20 empezando por Ámsterdam y concluyendo en Washington D.C. en septiembre 20. Como highlight, Bully será telonera de Pixies y Franz Ferdinand en fechas selectas dentro de los Estados Unidos.

Bully lucky for you

 

Tracklisting:
1. "All I Do"
2. "Days Move Slow"
3. "A Wonderful Life"
4. "Hard to Love"
5. "Change Your Mind"
6. "How Will I Know"
7. "A Love Profound"
8. "Lose You"
9. "Ms. America"
10. "All This Noise"

Ponte a bailar con el indie pop de Toorai

Posted on mayo 17, 2023 by -

Transitando entre ritmos pop y matices del neo-R&B, la artista española te invita a vibrar con “Na Me Faltaría”, su nuevo sencillo.

Directo desde la península ibérica, la cantautora Ruth Cañada ha creado música bajo su proyecto titulado Toorai. Proveniente de Madrid, España, la cantante debutó en 2021 con el tema “Eco”, mostrando con notas suaves la nostalgia por un amor extinto. Tan solo unos meses después liberó “Eterno”, su segundo single, que siguió con una línea relajada, pero con sonidos más groove.

Luego de dar un paso más con el lanzamiento de su primer EP en 2022 bajo el sello de Raso Estudio, Toorai presentó las canciones “Me Contradigo”, “Viene y Va” y “Ando”, misma que usó para el título de su recopilación. Ahora, un año más tarde, Ruth volvió con tonalidades electrónicas y un sintetizador que hipnotizan e invitan al baile.

Continuando con el estilo del tema “A Veces Caigo”, la cantante madrileña presenta “Na Me Faltaría”, en coproducción con Sergio Salvi, que en un principio retoma el dreampop tranquilo de su debut con los ritmos bailables de sus sencillos posteriores. Con ecos a proyectos musicales nu-disco como L’Imperatrice, es imposible resistirse a los sonidos de la canción. 

Inmersa en el indie-dance, la compositora Toorai aborda en su lírica un estado de perdición total durante el enamoramiento, cuyas emociones colaboran simultáneamente con su seducción melódica para hacer que sus escuchas se pierdan entre su música, y sobre todo en un predominante bajo que se contrapone a su aguda voz.