¿Qué hacer en el Pride 2023?

Posted on junio 19, 2023 by -

Aquí tenemos de todo y para todxs.

Junio, mes del Pride y de sacar todo el amor que tenemos guardado y qué mejor que hacerlo disfrutando de todos los eventos que la CDMX tiene preparados para darle la bienvenida a la libertad, a la expresión y sobre todo al amor.

Checa aquí algunas de las recomendaciones que tenemos para ti, pues ya sea solx o acompañadx, podrás disfrutar de estos eventos.

¿Eres cinéfilo?

La Cineteca Nacional tiene preparado todo un lujito de selección en cuanto a su cartelera, la cual por cierto es gratis y si lo dejas pasar te darás la arrepentida de tu vida. Disfruta del ciclo de cine LGBTQ+ del 10 y hasta el 23 de junio en el foro al aire libre de la Cineteca Nacional, en punto de las 19:30 H.

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Men in tutus

Si quieres experimentar lo bello del ballet, pero con un toque pícaro y lleno de irreverencias llega Men in tutus, un espectáculo de ballet clásico y moderno que aborda un discurso sobre la deconstrucción de los estereotipos de género en la danza desde un lenguaje cómico, irreverente y absurdo, en el cual se combina la técnica del ballet con las experiencias de vida de los bailarines en un repertorio que va desde El Lago de los Cisnes, La muerte del Cisne, El corsario y Go for Barroco.

Podrás disfrutar de este espectáculo el sábado 17 y domingo 18 de junio a las 13:00 H y 19:00 H en el Teatro Esperanza Iris. Los boletos van de los $280 a los $812 y los puedes comprar aquí.

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Latin American Pride

Si lo que quieres es echar fiesta a más no poder, Latin American Pride es en una fiesta que te hará vibrar en todos los sentidos. Desde el jueves 22 de junio y hasta el domingo 25, la fiesta no parará. Habrá talento internacional como DJ Abraham Neri (México), DJ Binomio (España), DJ Chris Turina (Chile), DJ Andrés More (Colombia) y una de las DJ brasileñas más reconocidas a nivel mundial, será una sorpresa. Los precios van desde los $300 hasta los $2,800. Compra tus entradas aquí. 

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Pervert Mx

¿Andas de ánimo para una carrera larga y sin ningún tipo de restricción? Pues échale un ojo a Pervert Mx. Prepárate para echar fiesta tres días seguidos con música en vivo de talentos como Sandrien, una de las DJs queer más importantes de Países Bajos, Victoria Volkova, Naila, Magnolia, Drakhen, DJ Chrysler, Kodemul, Alby Esc, Amanda Mussi, Eliel Capa, Loretta, Paris DLX, Ursula Prawn  Animado x Negraconda, Paco Santander y Dean, y cerrando con broche de oro Lakuti.

Con la fantasía a tope podrás disfrutar de música y, porqué no, las perversiones de las que traigas ganas. La fiesta tendrá un costo de $250, o $300 el día del evento. Puedes comprar los boletos aquí y, una vez los hayas comprado te indicaran la ubicación y horario.

PERVERSO

Pride Together 2023

¡Tremenda fiesta la que se va armar con Pride Together 2023! ¿Estás listx para disfrutar la libertad? celebra con toda la buena vibra con FELIX DA HOUSECAT, Claudio Yarto, Dj Chrysler, Portugal, Eva Blunt, Erika Mena, Veronica Picazo, Miss Voltaghe, Duke Skylocker, Lake Chalco, Enya Botello, Miguel Alanis, Dj Milf, Ivvaan, Vendal, Labios De Glitter

Aún hay boletos y puedes adquirirlos aquí, en un costo de $550 pesos, así que corre a comprarlos.

Recuerda que tienes una cita este próximo 24 de junio a en el Antiguo Hotel Reforma en punto de las 20:00 H.

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Marcha LGBTTTIQ+ CDMX 2023

Por supuesto no podemos dejar de nombrar la marcha LGBTTTIQ+ en la CDMX, la cual será representada por la consigna “Libertad, justicia, dignidad... ¡A nosotres jamás nos borrarán!”. De las cuales las exigencias de este año son dos principalmente:

Visibilidad y atención a grupos históricamente vulnerados, como personas adultas mayores LGBTTTIQ+, personas con discapacidad, personas de pueblos originarios, personas racializadas, personas en situación de calle, personas que viven con VIH, personas trabajadoras sexuales, personas privadas de su libertad, personas adultas mayores.

Así como el reconocimiento legal y social de las identidades trans y no binarias. Pues se busca que se establezcan mesas de dialogo reales con los tres poderes públicos tanto a nivel federal como local, para diseñar y ejecutar políticas que beneficien a todas, todos y todxs.

La marcha se realizará este sábado 24 de junio a las 10:00 H, en El Ángel de la Independencia, para seguir por Paseo de la Reforma y tomar rumbo a avenida Juárez para seguir por 5 de mayo y, finalmente, llegar al corazón del Centro Histórico, donde generalmente se lleva acabo un concierto.

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México de Colores

Si quieres cerrar con broche de oro y disfrutar de algo cultural y más tranqui, te recomendamos disfrutes de México de Colores, donde la danza se fusiona para romper estereotipos y la masculinidad frágil. Esta iniciativa surgió hace ya 12 años donde Carlos y su compañía de 25 bailarines han creado un abanico lleno de posibilidades en donde su mayor objetivo es tratar temáticas como la discriminación, el machismo y las LGBT+ fobias en un espectáculo diseñado para todo tipo de público que les ha permitido romper la temática los esquemas y empezar a insertarse en tópicos más recientes como la vejez LGBT, la visibilidad de la lucha trans y el trabajo sexual.

La cita es el domingo 25 de junio a las 18:00 H en Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Los boletos van desde los $100 a los $350.

¡Sé feliz y disfruta de alguno de estos eventos! ¡Grita, baila, canta y sobre todo, sé tú... No solo este mes, sino toda la vida!

Entrevista con La Bruja de Texcoco

Posted on junio 19, 2023 by -

Olvidar el eterno closet y saber quién eres tú, con eso basta.

Como cada junio desde hace 45 años se celebra la marcha LGBTTTIQA+ en la CDMX y el resto del país. Una fecha que recuerda la lucha que en México y otras partes del mundo se continúa llevando a cabo en búsqueda de igualdad de justicia, respeto, reconocimiento y sobre todo: el derecho a existir. Esto último ha sido la piedra angular en la vida la vida de La Bruja de Texcoco quien para abrir las puertas que muchas otras están pasando con más soltura, ha tenido que pisar firme en dónde sea que aparece y el día de hoy es una realidad: ella ha llegado para quedarse.

Más que mostrarte y siempre estar buscando la validación de la gente, es tener tu propia validación, saber tú quién eres y con eso basta… Eso de mostrarse o decir quién es o tratar de salir del closet, como nos lo enseñaron, yo aprendí que no solamente sales de un closet, sales de muchos closets”.

Ya sea parte de una ópera experimental en una fábrica, como parte de una serie, o en cualquier lugar dónde sea necesaria una 'aparición', pues su sola presencia siempre abre paso a la discusión. La Bruja de Texcoco es de origen chilango, pero mucho de ella se puede ver en distintas partes del país. Su carrera se gestó primero en el escenario al que poco a poco la gente fue haciendo suyo; acompañada de un huipil, arpa, violín y por supuesto su voz  ha dado vida a un acto que toma de la feminidad y las transfeminidades y las hace presentes en un mundo dónde las minorías continúan tocando puertas.

La vida es dual, como hay vida y muerte, hay día y oscuridad, hay mar y tierra, ¿sabes? Así es. Entonces, pues de todo eso me ha llevado a darme cuenta que mi voz es parte fundamental de lo que quiero decir… yo empecé a generar mi propia música para mi voz y eso fue como una revelación, que he estado manteniendo y hasta ahorita he estado tratando de llevar de una forma linda”.

Aunque inicialmente se consideraba instrumentista, hoy se reconoce en el canto, luego de un proceso que le llevó años de trabajo, practica e incluso una cirugía de cuerdas vocales y que culminó con la salida de su disco debut De Brujas, Peteneras y Chachalacas en dónde con tan solo 5 tracks es capaz de condensar las raíces mexicanas vistas desde otra arista, una pocas veces representada por los medios de comunicación.

Me gusta más tener la oportunidad de mostrarme siendo quien soy, estando ahí y hacer lo que más me gusta, que es hacer música y mostrarme ahí y decir, 'Vean, yo hago música, soy una persona distinta, mi piel es distinta, mi corporalidad es distinta y tengo un momento chido'”.

Al momento de esta charla, Bruja regresaba de Europa y pese a su cansancio, cuenta orgullosa que no piensa parar (tal vez una pausa por un café) durante 2021 y parte del año pasado la Bruja sumó esfuerzos y por fin pudo terminar su segundo álbum. El disco aún sin nombre tiene ya 3 en sencillos afuera y muchas de las canciones que vienen en él han sido escuchadas por unos cuantos afortunados en los conciertos que han ocurrido estos últimos años. Si bien considera que es un esfuerzo enorme, hacerlo de manera independiente, sabe que con un poco de paciencia la gente tendrá muy pronto nuevo material de la cantante, que espera poder sacar algo en estas fechas próximas de pride.

 La rola, necesitamos subirla, necesitamos hacer esto y estamos planeando muchas cosas para... Porque hay tanta información ya en Internet que es muy fácil de que pase desapercibido”.

La lucha continua, el trabajo constante permanece y la Bruja promete hacerse presente el resto del año y lo que la carrera y vida le de para hacer acto de presencia, desafiando la norma y status quo. Sin duda el éxito de la compositora se debe al constante esfuerzo y lucha por navegar contra corriente, podría parecer poco probable, pero quien piense que el trabajo duro no trae recompensas se equivoca. Aún así la curiosidad puede más y al cuestionarle si alguna vez imaginó que habría un espacio para ella, con una seguridad que impone a cualquiera responde.

Nunca lo dudé, porque siempre he hecho lo que me gusta y nunca esperé, porque siempre lo digo, La Bruja está donde están mis amigos, donde está la gente que quiero y mi música es La Bruja. Entonces, nunca dudé, porque nunca lo busqué. Yo sigo haciendo lo que hacía desde los nueve años, hacer música, pasarla bien y estar ahí. Entonces, el espacio llegó a mí. Si la gente quiere que vaya La Bruja, pues ahí va a ir La Bruja”.

Chingadazo de Kung Fu en el Pabellón Oeste

Posted on junio 17, 2023 by -

"La noche en la que el punk rock revivió".

La historia del Chingadazo de Kung Fu no es una tradicional. No fue una banda de adolescentes que quería pegar para ligarse a chicas de su edad. La verdad es que llegaron tarde para los cánones de las bandas. Más bien era el sueño de toda la vida de alguien que siempre se ha mostrado transparente.

Marino no tiene reparos en contar las veces que la ha pasado mal. Es más, hace canciones que todos corean que recuerdan los que son, quizá, los peores momentos de su vida. Alguien que te cuente tan directamente cómo son las cosas, es alguien que, automáticamente, cae bien. Alguien con el que te quieres relacionar. O, por lo menos, quieres seguir escuchando todo lo que tiene por decir. Y vaya que muchas personas están dispuestas a escuchar eso.

Era una noche perfecta para el punk rock. Todo empezó con Barney Gombo, banda que está reivindicando a un género que, según muchos, está muerto… Nada más lejos de la realidad. Los coros característicos del género son tan fáciles e icónicos que todo el mundo, aunque sea la primera vez que las escuchas, las puede corear. Es por eso que se hacen conexiones sin pensar.

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Después vino la nostalgia. Para todos los que escuchamos música en los tempranos 2000, Tolidos era una banda que estaba en nuestro imaginario. Sus videos salían constantemente en Telehit, el canal de referencia de la época. “Te amo, me odias” era una frase que muchas personas ponían como estado de Messenger en esas épocas en donde tu única preocupación era la hora en la que se conectaría la persona que te gustaba. Fue un preámbulo perfecto para todas las personas que esperaban a los grandes protagonistas de la noche.

Una canción de Pxndx fue el anuncio de que ya venían. Ahí estaba Marino honesto como siempre. Emocionado de lo que estaba por suceder. Porque atrás quedaban esas noches en el Caradura o Bajo Circuito, en donde máximo 10 personas coreaban sus canciones. Esto era un evento magno. Y todos estaban preparados para corear y corear.

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Las celebraciones se prestan para prolongarse. ¿Cuántas canciones tocaron? Muchas. Quizá el setlist más largo en la historia de la banda. Había papelitos y humo sobre el escenario. Se veían como una verdadera banda de ese rock de otros tiempos. Entre el público volaron varias cervezas y hasta un líquido caliente que prefiero no enunciar. Pero es que eso era lo que la pasión desbordaba.

Historias de redención, de vergüenza y de perdón. De noches eternas y canciones gritadas hasta perder la voz. Las canciones del Chingadazo resuenan con más fuerza que otras porque son narradas con simpleza y sin esconder nada. Se agradece eso en estos tiempos. Drogas, alcohol y películas de Woody Allen, todas estuvieron presentes para los asistentes que no dejaban de sonreír.

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Ya casi al final, Ale dijo que hace muchos años había ido a ver a Papa Roach en el mismo escenario. En aquel entonces, bandas como la de Coby Dick o Fred Durst eran lo que reinaban en todos los carteles. Imagínense el slam. Pues Ale quiso replicarlo y la gente lo siguió. Un enorme círculo en el que los cuerpos chocaban a pesar del calor. Un compa perdió su playera y prefirió comprarse otra. Eso es lo que genera el Chingadazo: fraternidad, camaradería y buena onda.

Lo que es verdad, es que nadie salió descontento de una noche para la historia. Felicidades Marino, lo mereces.

Petite Amie en House of Vans

Posted on junio 17, 2023 by -

Mundos psicodélicos convergen de la mano de Petite Amie y Planeta No en House Of Vans.

Psicodelia es la adaptación al español del inglés psychedelia, un neologismo que de acuerdo al británico Humphry Osmond significa "que manifiesta el alma" y fue precisamente esta la expresión que, de manera colectiva, se percibió la noche del pasado 16 de junio en uno de los espacios en la Ciudad de México con mayor brillo para que la cultura urbana y la música se unan: House Of Vans.

Desde la música, la psicodelia tiene diversas texturas, lenguajes y líneas de acceso a nuestros oídos; en estos caminos, las fusiones son interminables y así lo dejaron claro las dos bandas protagonistas de una vaporosa noche llena de baile y buena vibra. El viaje estuvo liderado en primera instancia por la banda originaria de Chile, pero ahora radicada en México, Planeta No, que se encargó de entretejer el ambiente ideal para los amantes del sonido psicodélico, suave, con corte experimental y atmosférico.

Planeta No_House of Vans_Ernesto Pareja (17 of 18)

El viaje musical es interminable cuando hay una destacada presencia de dream pop en español, como es el caso de la agrupación liderada por Gonzalo García, quien se encargó de llenar el stage de HOV con bailes casquivanos y entregados en profundamente a su público: “Para mí esto es mágico, significa mucho, quisiera que mi familia en Chile pudiera ver esto porque es grandioso”, aseguró al tiempo que sus ojos —contorneados sutilmente con glitter— dejaron ver una genuina sensación.

El grupo se encargó de poner a vibrar al recinto que honra a la cultura skate y durante casi una hora de show trazaron un recorrido por los temas icónicos de Planeta No, como "Odio", "El campo", "Señorita", "Piña" y "Sol a sol", este último fungió como broche de cierre y fue engalanado con la presencia de la cantautora Andrea Martínez, mejor conocida por su proyecto musical ANDRU.

Sonido hipnótico y en color púrpura

Minutos más tarde, en punto de las 22:30 H, un viaje envolvente protagonizado por sintetizadores se encendió sobre el escenario, las luces púrpuras cobraron vida una vez más y en esta ocasión los reflectores enfocaron a Carlos Medina, Aline Terrein, Isabel Dosal, Santiago Fernández y Jacobo Velázquez, mejor conocidos por su proyecto de pop-rock psicodélico Petite Amie, agrupación que se formó en la Ciudad de México entre 2019 y 2020.

Petite Amie_House of Vans_Ernesto Pareja (4 of 27)

Bastaron un par de segundos para que esta agrupación pudiera descollar en el ya extasiado público, ante quienes mostraron la excentricidad de su estilo lleno de delay o retraso modulado en cada señal sonora, misma que de inmediato evaporó a las almas presentes con temas que resonaron lo mismo en idioma español como en francés.

Las voces de Aline e Isabel le dan ese toque hipnótico a las instrumentales, que vale la pena resaltar son ejecutadas por Carlos, quien también es bajista en Little Jesus, mientras que Santiago es reconocido por brindar su talento en The Plastics Revolution.

Durante más de una hora, este lisérgico recital encendió a los asistentes con bailables temas como “Vraiment”, para luego brincar a la acústica y  evocar la nostalgia con sus temas más slow, tal es el caso de “Adiós”, vibes con las que cerraron la sintetizada velada mientras que un sutil hálito púrpura aún se percibía entre los muros de HOV.

A 15 años de 'Viva La Vida or Death and All His Friends' de Coldplay

Posted on junio 17, 2023 by -

Lo que pudo ser.

Se cumplen 15 años del lanzamiento del cuarto disco de Coldplay, Viva La Vida Or Death And All His Friends. Luego de una tripleta de discos que colocaron a Martin y compañía como una de las bandas más reconocidas del mundo y con mayores ventas, (sí, en la antigüedad se medía el éxito en cuantos discos vendías, no en cuantas reproducciones de una canción tenías) llenando el vacío que dejó el britpop y sus guerras comerciales, liderando una escena que brincaba directamente a los primeros lugares de las listas con sencillas melodías y canciones que se convertían en himnos coreados por miles de personas de la noche a la mañana, ya fuera en estadios o encabezando festivales por todo el globo.

Con ese palmares también llegaban los detractores, a decir verdad siempre los hubo, un debut sobresaliente (Parachutes, 2000) y una pronta consolidación (A Rush Of Blood To The Head, 2002) se había encontrado la fórmula del éxito, fue con la tercera entrega cuando las cejas comenzaron a levantarse (X&Y, 2005), la receta comenzaba a sentirse repetitiva, las letras no enganchaban, el piano ya no era un recurso novedoso y el grupo parecía un simple acompañamiento, logrando otro reconocimiento, nada codiciado, como la banda más aburrida de Reino Unido.

Viva La Vida Or Death & All His Friends

Todo eso resonó en el grupo, quienes se propusieron reinventarse, y para este giro de timón decidieron ponerse en manos de la leyenda Brian Eno, un productor muy socorrido para estos casos de reformularse. El resultado fue crear su disco más ambicioso, social y artístico. desde las referencias pictóricas del nombre y la portada, hasta los temas instrumentales, daban una sensación de cambio, lo suficiente como
para hacerte sentir inteligente y que estabas frente a una obra mucho más profunda de lo que era o podía llegar a ser.

El primer sencillo fue “Violet Hill” que comienza como muchas de las canciones de Coldplay, un piano y una frase astuta de Martin, pero en pocos segundos rompía en lo que se prometió que sería la banda en algún momento, los herederos del rock británico, guitarras sucias, baterías pesadas y hasta riffs componen esta crítica a la guerra en turno.

Después fue lanzada uno de los mejores temas de la década y de la banda, “Viva La Vida”, campanas, sección de cuerdas y demás extravagancias componen esta épica sobre un rey destronado, destinado a recorrer su reino entre la añoranza y la vergüenza, que a la luz de los años parece más una premonición de lo que les vendría.

Además de “Strawberry Swing”, mucho más sencilla, amigable y con arreglos que delinearían el sonido que explotarían los londinenses por muchos años más. Sin duda, Viva La Vida Or Death And All His Friends, marcó un antes y un después en la carrera de Coldplay, revolucionando su sonido hasta el punto de hacernos creer que habría más y que esto sería sólo el inicio, pero no fue así, lo que pasó fue una seguidilla de discos sin el mismo brillo, colocando esporádicamente algún tema en las listas y que engrosaban su repertorio, uno que sigue atrayendo al público y agotando sus giras.

Sin duda este material fue un referente de su momento e incluso tuvo cierta influencia en su futuro inmediato, pero deja un sabor amargo de lo que pudo ser una banda de época, y no una figura de lo que no se quiere ser.

Hipnosis presentó: Beak> en el Foro Indie Rocks!

Posted on junio 16, 2023 by -

Un paisaje sonoro de un cosmos musical.

Anoche fuimos parte de una convergencia mágica en la que nuevamente Beak> llenaría con su música las paredes del Foro Indie Rocks!, en esta ocasión en su sala exterior que cuenta con mayor espacio, visibilidad y acústica, por lo que la experiencia mejoró significativamente.

Mirror Revelations se encargó de detonar las primeras explosiones musicales de la noche. Este dueto mexicano nos transportó al inframundo a través de los temas de su nuevo álbum Aura liberado este año, siendo un complemento perfecto para el acto estelar. Su show fue sumamente oscuro, envuelto entre humo denso proveniente del escenario así como de las bocanadas de algunos espectadores, aderezados por una magnífica programación de luces que añadía fuerza a su presentación que estuvo llena de distorsiones y atmósferas sintéticas.

Luego de algunos ajustes hechos por los mismos integrantes de la banda, Beak> hizo su aparición en el escenario a lo que la gente le recibiría escandalosamente mientras ellos esbozaban tímidas sonrisas de agradecimiento. Los primeros acordes de “Kosmik Musik” se escucharon a lo que inmediatamente el público guardó profundo silencio para escuchar detenidamente y apreciar la precisión de su ejecución.

El escenario contó con algunos elementos algo peculiares que provocaron risas y comentarios entre el público, desde una figura de peluche del famoso luchador Kemonito, hasta una cabeza cuya mandíbula, lengua y cerebro estaban expuestos y sangrantes, montados de manera elegante sobre los hi-hats de la batería de Geoff.

La banda se notaba sumamente cómoda y emocionada, “The Seal” sería estrenada esta noche, seguida de “Eggdog” y “Yatton” que evidenciaron un ajuste al bajo nivel de audio con el que el recital comenzó. Geoff bromeaba constantemente y agradecía al público por hacernos presentes esta noche y mostrar nuestro respeto y entusiasmo.

“The Meader” erizó nuestra piel gracias los riffs profundos del bajo de Billy, quien se notaba abrumado por el calor, comentándonos que no desearía estar metido entre el sudoroso y apretado público. La temperatura se eleva cuando “RSI” y “Brean Down” sacudían nuestros cuerpos y nuestra mente, dejándonos envolver por la penumbra de las melodías.

Las texturas creadas por Will a través de sus teclados y sintetizadores resaltaron en “Allé Sauvage”, cuyas notas fueron elevándose paulatinamente a lo largo de poco más de 7 minutos de programaciones sintéticas. Los sonidos y distorsiones vocales juegan un papel fundamental en el paisaje sonoro de Beak>, particularmente durante “Wulfstan II” donde la constancia y simetría de acordes empatan con los cánticos alargados que nos transportan a otra dimensión. Y claro, hay que mencionar que pese a que el arte visual es el gran ausente durante sus presentaciones, esto mismo permite que la atención se centre en la magistral y limpia ejecución.

El cierre del show era inminente. Luego de ir anunciando paulatinamente la despedida, “When We Fall”, “Oh Know” y “Blagdon Lake” prepararían la llegada de “Life Goes On”, ese épico tema que samplea el famoso sonido urbano del ropavejero. Normalmente Beak> no suele tener encores en sus presentaciones, sin embargo la insistencia del público y una salida por el lado contrario del escenario les haría retornar rápidamente para finalizar este concierto con “Battery Point”, culminando con maestría con un decremento gradual en el volumen de sus notas, a lo que el público correspondió con el silencio suficiente para apreciar este increíble cierre.

El amor reciproco entre Beak> y su público mexicano desencadenó una explosión de emociones, pensamientos, sonidos y sensaciones que nos dejó con un grato sabor de boca y con ganas de verlos próximamente con más música nueva.

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Daniela Spalla

Posted on junio 16, 2023 by -

Daniela Spalla llenará de buenas noticias, música y todo su carisma nuestra próxima sesión en vivo de IG.

La cantautora argentina ha sabido ganarse un lugar muy especial dentro de la escena musical mexicana y no solo eso, pues también el corazón del publico mexicano quien ha conectado a la perfección con las historias de vida que refleja en sus canciones.

No puedes perderte la plática este 19 de junio con Daniela Spalla, que nos ha demostrado porque es necesario no conformarnos con flores, y que a veces debemos buscar la salida de esa calle que parece no tenerla.

La argentina nos hablará sobre su reciente lanzamiento “Calle sin salida” perteneciente a lo que será su nuevo material discográfico DARA y, por supuesto, no podemos pasar desapercibido todo el camino recorrido antes de su presentación tan soñada en el Teatro Metropólitan este próximo 22 de septiembre.

DanielaSpallaposter2023

Así que ya lo sabes, aparta la fecha y conéctate al IG Live de Indie Rocks! que la platica se va a aponer buena... la cita es este lunes 19 de junio en punto de las 14:00 H en compañía de nuestra anfitriona, María Letona.

¡Conéctate a nuestro IG!

Enamórate con “Noche de Bodas” de Monere

Posted on junio 16, 2023 by -

La dupla de Celaya enciende tus sentidos con una armoniosa declaración de amor.

Desde su introducción a la escena musical mexicana con su álbum Música para Viajar a Marte, la agrupación oriunda de Guanajuato ha proyectado obras con ritmos electrónicos que retoman sus raíces latinas con rumbos como la cumbia y el huapango. El 2022 Monere lo finalizó con el lanzamiento de su segundo material discográfico, una obra homónima de ocho tracks que demostró su transición entre géneros.

El dúo compuesto por Andrea Maldonado y Hugo Villanueva Morales no se ha despegado del estudio y ahora vuelven con el sencillo “Noche de Bodas”, una melodía que sigue el sendero de la electrónica y que muestra una lírica completamente perdida en las emociones del ser humano, específicamente el amor.

Mostrando la faceta más alta del enamoramiento, los intérpretes de “Oveja Negra” utilizan los sentidos para exponer todo aquello que provoca que una persona enloquezca por otra; desde su piel, su ombligo y hasta su esencia, justificando lo que lleva a una pareja a la esperada velada de su unión. 

Monere desempolvó esta canción que fue concebida para armonizar una cena para una pareja de recién casados y finalmente decidieron rescatarla para que otros la escucharan. A lo largo de tres minutos el conjunto mexicano aprovecha no solo para encandilar a través de sus palabras, sino también de sus beats y la voz de Maldonado. Puedes escuchar “Noche de Bodas” en plataformas digitales. ¡No tardes en darle play!

“Fallaste”, lo nuevo de Comisario Pantera

Posted on junio 16, 2023 by -

Comisario Pantera busca nuevo baterista.

Sumado a su nuevo lanzamiento "Fallaste", Comisario Pantera ya tiene sus maletas listas, y se prepara desde ya para su próxima presentación el 1 de julio y una gira de medios en Guadalajara.

En las calles de Madrid, en la primera visita de Comisario Pantera a España, un pequeño problema ha surgido: Piojo se ha perdido, y la mejor opción es buscar su reemplazo, en el que participaron fans, músicos y algunos reconocidos bateristas como: Ariel Topo Raiman (Los Pericos), Eduardo Tripodi (Auténticos Decadentes), Fernando Peyrat (Kchiporros) y Germán Arroyo (La Gusana Ciega); lo cual se viralizó en redes sociales y causó un gran expectativa entre los fans y controversia entre los fieles seguidores del entrañable Piojo suponiendo una separación de la banda.

Integrándose a Instinto Felino Deluxe, "Fallaste" es el nuevo corte de la agrupación que promete convertirse en una de las favoritas de su público, con sonidos frescos y alivianados que te harán llamar a tu ex, y contar tu parte de la historia sin llorar mientras lo haces.

Kasabian vs. IA en “Algorithms”

Posted on junio 16, 2023 by -

La preocupación por las maquinas comienza a surgir en la banda.

Llegando como el segundo material con Serge Pizzorno en la voz principal, "Algorithms" es el nuevo sencillo de Kasabian que es todo, menos una carta amistosa a la Inteligencia Artificial.

Partiendo del cuestionamiento al uso excesivo de las máquinas, la banda británica hace un llamado a la sociedad, recordando el riesgo que conlleva el depender sin limitantes de los robots, cuestionando su capacidad de sentir y de poseer un alma.

'Algorithms' es una canción que explora la idea de que los robots no pueden experimentar emociones y estar en el momento, mientras que los humanos sí, y esa es la belleza que nos separa ... por ahora".

La pista, cuenta con aires de verano e instrumentos vintage, logrando distinguir la diferencia entre el pensamiento / emoción humana y la máquina, haciendo uso de un proceso de diseño que hace hincapié en las técnicas físicas y digitales siempre que sea posible.

Buscando olvidarse por un momento de la tecnología, Kasabian ha dado inicio a su gira alrededor de Reino Unido y algunas partes de Irlanda, con la que pisarán algunos estadios como el Sea Sessions en Irlanda los días 16, 17 y 18 de junio, sumado a varios festivales entre julio y agosto, incluyendo Eden Sessions de Cornwall el primero de julio, Sounds Of The City de Leeds el siete de julio y Victorious Festival de Portsmouth el 26 de agosto.

 

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