Depeche Mode estrena video de “Wagging Tongue”

“Wagging Tongue” forma parte del nuevo álbum de Depeche Mode, Memento Mori.

La banda británica fundada en la década de los 80, Depeche Mode, estrenó el video musical de la canción “Wagging Tongue”, lanzada como parte del álbum de estudio número 15 de la banda, titulado Memento Mori.

En el video, dirigido por The Sacred Egg en colaboración con Anton Corbijn, se muestra la historia de una pareja de un pueblo remoto. La estética en blanco y negro resalta la frase que se escribe en una pared durante el video: “We need to talk”. La pareja se comunica a través de mensajes escritos en el interior de su casa y, de algún modo romántico, también se comunica a través del agua. 

El surrealista video responde a lo poético de las letras de Depeche Mode. Incluso, Martin Gore y Dave Gahan hacen una breve aparición en él. La respuesta del público ha sido favorable tras el lanzamiento del video, consecuencia de la creación musical de la banda que en 1990 obtuvo el récord Guinness por ser la única banda británica en tener 4 álbumes consecutivos en la posición número 1 en el Reino Unido en menos de tres años: Music for the Masses (1987), Violator (1990), Songs of Faith and Devotion (1993) y Ultra (1997).

Actualmente Depeche Mode se encuentra en medio de una gira por estadios de Europa y Reino Unido que comenzó el 16 de mayo en Ámsterdam. El Memento Mori World Tour llegará al Foro Sol en Ciudad de México el 21 de septiembre. Los boletos ya están a la venta, sin embargo, tienen poca disponibilidad debido a la alta demanda. 

Dale play al nuevo video de Depeche Mode, “Wagging Tongue”.

The Cure estrena “Another Happy Birthday”

Bajo una melancolía creciente en su lírica y abrazando la excentricidad, como parte de su identidad, los británicos presentaron un nuevo tema en su concierto en el Hollywood Bowl.

Luego de estar fuera de la escena musical durante 15 años, y de dar inicio a su gira, Songs of a Lost World Tour, en el Smoothie King Center de Nueva Orleans el 10 de mayo, la banda liderada por Robert Smith, The Cure ha presentado, música nueva, se trata del tema “Another Happy Birthday”, canción que fue interpretada durante su primer fecha, de tres, en el Hollywood Bowl, en la ciudad de Los Ángeles, California.

Sobrevivientes del rock, bajo una melancolía creciente en su lírica y abrazando la excentricidad, como parte de su identidad, la banda británica hace de “Another Happy Birthday” un tema especialmente deprimente, “Y tu cumpleaños es el peor día, le estoy cantando a un fantasma, feliz cumpleaños, olvidé como era” (“and your birthday is the worst day, I’m singing to a ghost, happy birthday, I forget how it goes”).

Remontándose a la década de los 90, los orígenes de “Another Happy Birthday” se encuentran específicamente en 1997 cuando, en una entrevista para MTV, Robert Smith habló sobre la existencia de este tema, mismo que pretendía ser lanzado en una colección de rarezas de la banda, sin embargo, nunca fue estrenado, “es diferente a todo lo que The Cure ha hecho antes. No es una canción tipo verso, estribillo, verso, sino que es más fluida”.

Aún sin un tracklist oficial para Songs of the Lost World, próximo álbum de la banda británica, se desconoce si “Another Happy Birthday” formará parte de las canciones que den vida a un álbum, del que apenas se conoce su nombre, que trae de regreso al chico gótico que hace más de 40 años, fue capaz de regalarnos uno de los temas que han hecho historia dentro del mundo del rock, “Boys Don’t Cry”.

Sin fechas para nuestro país, pero con la esperanza a flote de que The Cure toque tierras mexicanas, la banda hace de esta gira el perfecto escenario para el regreso de su música marcada por géneros como el rock gótico, el post-punk, lo alternativo y el new wave, y la cual ya nos ha dejado otras canciones nuevas tales como "Alone", "And Nothing Is Forever", "A Fragile Thing" y "I Can Never Say Goodbye".

Jungle estrena el single, “Dominoes”

El popular dueto inglés electrónico soltó su segundo sencillo este año, con un sonido que emite un sensación a verano playero.

Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland revelaron una segunda canción de su cuarto disco de estudio que tendrá el título Volcano. También estrenaron un video musical que sigue los puntos de otro grande, Daft Punk ya que mantiene la idea principal de ambos, ocultar más su identidad para que la música pueda valerse por sí misma.

El videoclip empieza con el dueto monitoreando a un grupo de bailarines desde un sistema de cámaras. En el backstage cada bailarín termina siendo contagiado por la pegajosa tonalidad del bajo sampleado con un riff de guitarra que se mete debajo de los oídos.

Volcano tiene una fecha de estreno para el 11 de agosto de este año, después de este release también estarán en el All points east UK. Festival musical donde compartirán espacio con artista como BADBADNOTGOOD, Erykah Badu entre varios más. Este festival tomará lugar en Victoria Park ubicado en Londres, este 26 de agosto.

 

 

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Haz click abajo para hipnotizarte con "Dominoes"

Entrevista con Trueno

Sacando pasaje a la luna, con solo palabras de su paladar, Trueno lleva sus raíces hasta el género que lo vio nacer.  

Criado en medio de las texturas del rap, bajo los colores albicelestes y surfeando las olas del lenguaje en el mundo del freestyle, Mateo Palacios Corazzina, mejor conocido por su proyecto musical Trueno, regresa con la descarga de un género tocado por la rima para así, mostrar la “TIERRA ZANTA” que lo vio nacer, una “curtida de gobierno’, de estafa’, de guerra’” y que a través de su música, influenciada por sus padres, en primera instancia llega, con la totalidad de su ADN hasta Hip-Hop X Siempre, próximo documental de Amazon Music, para explorar la intersección entre la música latina y el hip-hop.

Mi papá y mi madre son los dos músicos que más idolatro y ejemplifiqué desde chico, en cuanto al hip hop y su cultura tuve demasiados ídolos en paralelo, escuchaba rap de España, de Puerto Rico, de Estados Unidos, tenía un poco de todos lados. Para ser lo que soy, también son culpables otros géneros hermanos del rap, y es gracias a mi madre que escuché mucha música latinoamericana y con mi padre es la historia del por qué el Trueno, tengo que decir que el culpable de todo lo que tiene que ver con el hip-hop es él”.

Llevando la cultura del hip-hop fuera de los tradicionales paradigmas y sacándola de las calles del Bronx, Trueno desafía los límites del género para enseñarnos que “el real dance Crip” tiene matices latinos, “cada cultura y cada escena tiene su sabor y su estilo. Hay mucha gente en Latinoamérica que no tiene idea que el hip-hop y la comunidad de este se divide 50/50 con la afro descendencia y con la comunidad latina”.

La gente que vive en el Bronx, en New York y que inventó también esto, viene de esa descendencia, se reparten esas dos proveniencias, la afro descendencia y lo latino, y en todo este movimiento del hip-hop, en su creación en 1973 y en todo lo que pasó, los partícipes tenían gente de esas dos descendencias, la cultura también nos pertenece mucho a los latinos”.

Demostrando las tonalidades y tradiciones de un continente caracterizado por sus colores vibrantes y una energía efervescente en donde, el alzar la voz ya no es causa de miedo, el argentino rompe con los gurús detrás del hip-hop para sacarnos de nuestra vida normal y así caer en cuenta del verdadero valor de un género que crea su propio idioma.

Muchos de los gurús y muchos de los primeros mentores del movimiento son latinoamericanos, entonces es bueno comenzar a volcar esa información y hacer sentir propio al continente de esa cultura que también nos pertenece a nosotros”.

Ganando su primer competencia de freestyle a los 14 años en A Cara de Perro Juniors, Trueno lleva su amor por la música “fiel a sus principio’, cargao’ de valore’, atrevido desde el barrio” para formar parte del talento latinoamericano que desde un “BUENOS AIRES EN LLAMAS”, hace del auge del hip-hop en nuestro continente una verdadera estampa de texturas y habla rítmica. 

Creo que hoy en día se ve el talento que hay en Latinoamérica, por lo nuestro que es el movimiento y por cómo nosotros lo respetamos y cómo lo vivimos”.

Con palabras afiladas, y dando manifiesto del freestyle Trueno, lleva su historia hasta Hip-Hop X Siempre, un documental que, producido por Jessy Terreno, se convierte en el espacio perfecto para encontrarse con su esencia y así, a través de una jerga apoteósica conocer cada una de las tradiciones que le envuelven en su camino como artista, de un movimiento en donde creció, “cuando me hablaron del documental quería sumar lo mío y escuchar también a los demás”.

La gente que vea mi entrevista en este documental, va a escuchar mi historia personal, lo que yo opino del hip-hop, de cómo influyó en mi vida y también un poco de cómo fue la historia, cómo fue creciendo y cómo fue formándose la cultura del hip-hop en Argentina en general, la cual me tocó vivirla de manera contemporánea”.  

A estrenarse en el marco del 50 aniversario del hip-hop y a través de Amazon Music, Hip-Hop X Siempre lleva la voz de Trueno en conjunto con raperos como Residente, B-Real, Eladio Carrión, Alemán, Myke Towers, la rapera del momento, Snow Tha Product y más para, resaltar el testimonio de quienes viven, respiran, hacen y reimaginan un género que, jamás, ha sido regido por las reglas, buscando inspirar a la próxima generación de artistas y aficionados de la cultura del hip-hop.

Nominado al Latin Grammy con su tema “DANCE CRIP” de su álbum BIEN O MAL, Trueno, quien ahora tiene muchas canciones hechas, remarca la importancia del hip-hop más allá de un género musical para mostrar la forma en que cada país y rapero lo han apropiado a su realidad, y mientras en la calle lo “conocen como el hip-hop, the hit, the real dance Crip”, y a la espera del término de su gira por Europa, el argentino promete a sus fanáticos “dentro de lo que resta del año” el lanzamiento de nuevos temas. 

El Shirota — Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar

El Shirota nos lleva en un recorrido por las canciones de Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar, su más reciente producción.

El Shirota está de regreso con un álbum más ambicioso y feroz titulado Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar.

El cuarteto originario de Chiluca, Estado de México, publica su segundo álbum de larga duración con 12 canciones en su haber y el primero con una nueva alineación que ve el regreso del miembro fundador de la banda, Mauricio Avendaño (bajo), junto con José Ignacio Gómez (voz y guitarra), Gabriel Mendoza (batería) y Rubén Anzaldúa (guitarra).

De la escena underground mexicana, El Shirota es una banda que evoca una energía pasmosa, con caos, honesta y justa, de carácter retro y distorsión al máximo volumen. Su reciente producción se trata de una colección de temas diversos, con influencias y una paleta de sonidos que encapsulan el desenlace de una década de exploración sonora que va desde tintes de post-hardcore hasta el indie rock que les conocemos.

A lo largo del material con duración de 37 minutos aproximadamente, se
encuentran los sencillos “Influyente”, “Así No Fue”, “Segmentaciones” y “Desde Afuera”. Podemos encontrar en estas canciones un sentido de urgencia por comunicar y por apreciar su florecimiento orgánico de entrega, trabajo y entusiasmo.

Los siguientes tracks del álbum están cargados de grunge noventero, con sonidos de Rob Crow o Pinback, jugando con armonías pero todo siempre en español. Sus letras buscan atacar todo aquello que impone una barrera en la línea de comunicación directa entre nosotros, con lyrics como el pensamiento en la era de las redes sociales, la apatía política, la gentrificación en la Ciudad de México (asunto sumamente sonado en territorio mexa), y el mismo lenguaje y sus limitaciones.

Uno de sus principales fundamentos es el proceso de elaboración, al ser grabado enteramente desde ellos; es decir, lo compusieron juntos, lo mezclaron juntos y con música que les gusta compartir y tocar; es un disco muy orgánico e intenso, el que más le ha gustado a la agrupación de sus poco más de 10 años de trayectoria.

Otro punto clave es el aspecto visual, pues el concepto es un collage de muchas ideas (así como en su portada). Es un reflejo de cosas que los diferencian, pero que también los une. Cada uno de sus lanzamientos refleja el punto en donde se encuentran y este material habla mucho de su actualidad.

En el núcleo de Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar existe una búsqueda por reconectar y revalorar el poder de nuestras palabras. Es una producción muy reflexiva que hace un llamado a tomar mayor consciencia en la forma en que nos relacionamos y empatizamos como seres humanos, tanto adentro como afuera de la casa; en lo individual como en lo social. Todo es válido con ellos.

Dale play a los tracks energéticos e instrumentales del álbum y prepárate para explotar tus tímpanos con el talentoso cuarteto mexiquense.

Salami Rose Joe Louis: jazz experimental para ir a la galaxia

¡Explora la belleza de la galaxia!

Ser diletante es más que una afición, es un apego por quitarse la curiosidad, permitir que la imaginación vuele y, por supuesto, aprovecharla al máximo. Lindsay Olsen -cantautora y multiinstrumentista californiana-, mantiene siempre la inquietud por descubrir nuevos conceptos que poco a poco ha ido implementando en su proyecto musical Salami Rose Joe Louis; una fusión experimental de texturas cósmicas.

La idea de crear escenarios alternos, ficticios; explorar ideas sobre los multiversos e indagar en lo postapocalíptico, es la fuente de inspiración para la también productora. Desde hace poco más de cinco años decidió emprender este viaje musical que parte de bases como el jazz, soul, pop y hip hop con acordes brillantes, galácticos y fuera de serie.

Escuchar Zdenka 2080 (2019) y Chapters of Zdenka (2021) -sus primeros álbumes de estudio- te darán un pequeño adelanto sobre qué esperar de Salami Rose Joe Louis, sin embargo es su más reciente entrega Akousmatikous, quien te permitirá soñar despierto y te invitará a recorrer la galaxia en soledad.

El título de esta producción se traduce como "sonido donde no hay una fuente identificable" y es que para Olsen lo interesante de los sonidos es intentar descubrir su origen. "Me apasiona el concepto de escuchar un sonido cuando no conocemos la fuente. El acto de escuchar en esta gran extensión del universo, en busca de respuestas, de preguntas o simplemente de algo indefinible que buscamos", explica.

Su LP llega de la mano de Brainfeeder el sello discográfico de Flying Lotus y nos narra una secuela en la que hallarás decenas de terrícolas atrapados en un bucle.

La música de Salami Rose Joe Louis se siente como escapar de la realidad con la ayuda de sonidos oníricos que te divertirán y al mismo tiempo te harán experimentar la paz.

¡Sigue al proyecto en sus redes sociales!

Linxes anuncia tour por México

La poesía, el anime y el binarismo serán los encargados de dar forma y color a esta gira.

Dos años después de su EP, Los Restos de Lo Que Transformé, con el que se presentaron en más de 20 ciudades, LINXES prepara su gira por México, en la que durante dos meses recorrerán gran parte del país. Con aperturas de Los BunkersSantiago Motorizado y más, CDMX, Querétaro y Puebla, son algunas de las ciudades que serán bendecidas en esta nueva gira, que incluirá también dos shows secretos de los que apenas sabemos su ciudad. Recuerda que ya puedes obtener tus boletos para cualquiera de sus fechas, y darte una vuelta por su nuevo álbum.

linxes tour méxico

Son nueve las canciones que acompañarán esta nueva entrega en la que el dúo argentino explorará nuevos escenarios y sonidos con la colaboración de viejos amigos como Isla Mujeres, Kokó Cecé y El Culto Casero.  Las poesías de Elena Garro, irrupciones de Post Pop, escenarios de anime y despertares queer, se apoderan de Nadie Recuerda Tu Entrada Al Mundo, y crean esta ironía al desamor, que toman lugar en géneros como el alternativo, post pop y si nos ponemos minuciosos, hasta un poco de psicodélico.

Este álbum es un reflejo de nuestro día a día. Nos desarmamos para encontrarnos transparentes en una realidad que nos exige una individualidad con base en el dolor. Somos vínculos, lazos y lágrimas. Estas nueve canciones reformulan nuestro sentido de comunidad y visión del otrx", cuenta LINXES.

 

Mira el video de “Descending To Nowhere” de Rodrigo y Gabriela

Déjate llevar por las notas inigualables del dúo mexicano que te transportara a nuevas realidades.

Rodrigo y Gabriela un par que ha logrado consolidarse dentro de la escena musical con su impactante presencia dentro del escenario, y que ha cautivado favorablemente al publico europeo, llegan para conquistar también al público mexicano.

Hace unos meses nos presentaban de “Descending To Nowhere”, que llegaba como el primer adelanto de lo que seria su nuevo material discográfico, el cual por cierto ya esta en plataformas digitales, y del cual también existe ahora una edición especial de vinilo 2xLP de lujo en color personalizado y el cual está disponible exclusivamente aquí.

“Descending To Nowhere” es, sin duda, una canción clave entre los momentos más importantes del nuevo álbum histórico de Rodrigo y Gabriela, In Between Thoughts...A New World, disponible a través de ATO Records.

El video musical oficial, es un en vivo filmado en un Théâtre des Bouffes du Nord vacío en París dicho video fue dirigido por el aclamado cineasta y locutor mexicano Olallo Rubio y nos muestra al dúo, explotando entre notas y demostrando porque son todos unos virtuosos de la guitarra.

Disfruta del videoclip, aquí.

JMSN comparte “Cherry Pop”

El cantante estadounidense estrena una rola que muestra su irreverencia y sus dotes musicales.

Si hay alguien que puede darse el lujo de tocar de manera multifacética y transmitir un vaivén de emociones, es el también compositor, productor y mezclador JMSN, ya que una vez más a través de su single "Cherry Pop" nos está regalando esa libertad sonora y vocal que Christian Berishaj (su nombre de pila) deja ver como su autenticidad.

Con una entrada de sintetizador y seguido de la guitarra eléctrica, es como la rola nos permite tener una multipercepción que pone nuestros sentidos en alerta, y que combinado con el singular canto del artista llevan al oyente a liberar emociones explosivas y llenas de energía.

En el video estrenado hace unas horas podemos ver en su inicio, cómo la psicodelia en segundos es parte de "Cherry Pop", y con el toque de lo urbano, se representa una escena en donde un grupo de personas acompañan con los instrumentos a JMSN, el protagonista entre paredes.

El estilo que lleva el cantante proveniente de Michigan nos deja ver que la irreverencia sigue siendo parte de su personalidad combinada con el  R&B y Soul que se le da los toques estratégicos en su música.

Así que para salir de la rutina, te recomendamos que escuches las rolas de JMSN, es quien te ayudará a encontrar ese escape de energía para mantenerte en equilibrio.

Moses Sumney estrena versión de “I'll Be Seeing You”

El intérprete de “Make Out In My Car” se integrará a una serie más.

Como parte del elenco musical del nuevo documental de National Geographic: A Small Light, Sumney nos sorprende con cover del clásico de Billie HolidayI'll Be Seeing You”.

Un año después del lanzamiento de su película A Performance In V Acts y de haber anunciado su descanso temporal de la música para dedicarse a otras disciplinas, Moses Sumney regresa de su aparición en grandes proyectos como Maxxxine de A24 y The idol, la polémica nueva serie de HBO de The Weeknd y Sam Levinson, para demostrarnos que aún sabe cómo hacer música.

Esta nueva versión será transmitida durante el último episodio de la serie, en el que Sumney captura el sentimiento agridulce de la canción, que durante más de tres minutos te lleva a un viaje en el que su voz y la melodía son lo único que tiene lugar.

Weyes Blood, Danielle Haim, Kamasi Washington, Sharon Van Etten y Angel Olsen son algunas de las personalidades que aparecerán en el soundtrack de este nuevo proyecto. A Small Light es el nuevo espectáculo basado en la vida de Miep Gies, la mujer que ayudó a esconder a Ana Frank y su familia en su ático de Ámsterdam. Este Haim fue la encargada de dar vida al proyecto como productora musical ejecutiva.