Charlie Rodd y Angie Vazquez apoyan causa con “Estrellas En El Mar”

El dúo presenta, junto con el coro del Club de Niños y Niñas, una nueva versión de “Estrellas En El Mar”.

Con el proyecto en solitario de Angie a la vuelta de la esquina, y los 60 millones de streams del sencillo “Soñar Contigo” de Charlie, la colaboración ya se veía venir, y para nuestra fortuna no sólo podremos escuchar las voces celestiales de este par, además, estaremos ayudando al Club de Niños y Niñas, un grupo de ciudadanos comprometidos para transformar el futuro de los niños de México, que se encuentran en situación de riesgo.

De entrada, ya estaba la idea de hacer algo juntos. Yo soy muy fan de Angie Vazquez y sabía que iba a salir algo lindo con las dos voces. Fue una oportunidad lindisima el que se haya logrado esta conexión entre el Club de Niños y Niñas, nosotros y principalmente las personas que pueden aportar escuchando y conectando con la canción, y conocer más acerca del club”, Charlie Rodd.

La canción lanzada originalmente en 2016 fue la encargada de unir a los dos solistas, con la misión de generar un sentimiento emotivo e inspirador, que en definitiva fue plasmado en el video musical.

No te olvides de seguir las redes sociales de ambos, para así estar enterado de sus nuevos lanzamientos, y poder disfrutar en junio de la nueva música de Charlie, así como del nuevo disco de Angie “Uno De Nosotros

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Ponte a bailar con “Rent Free”, lo nuevo de Blanco Palamera

Mezclando ritmos pop con electrónica y rap, el nuevo tema en colaboración con Barry B resignifica el género y lo lleva a otros espacios.

La dupla española Blanco Palamera ha vuelto a la escena pop tras el lanzamiento de su álbum Intimidade en 2022. A cuatro años de su debut titulado Promesas, la pequeña agrupación compuesta por Manu Blanco y Xoán Domínguez continúa dentro del sendero pop, pero sus sonidos han explorado las diversas vertientes que les brinda el género.

Luego de liberar el single “Mundo Pequeño”, Blanco Palamera presenta su más reciente tema titulado “Rent Free”, con la participación de Barry B. A lo largo de tres minutos, poco a poco comienzan a introducir los instrumentos uno por uno y a subir su intensidad, iniciando por los teclados y las percusiones, hasta conseguir un bit al que es imposible resistirse para bailar.

Transitando por distintos ritmos electrónicos y pop, pronto el dueto gallego le brinda los reflectores a su invitado a mitad de la canción, apoderándose del tema con versos provocadores que se anteponen a los sonidos vibrantes que llevan a su espectador a la pista.

Este es el primer sencillo que Blanco Palamera libera en 2023 y ya se encuentra disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y Deezer. Tras presentarse en las ciudades de Sevilla, Benicàssim y Córdoba, Blanco y Domínguez aún tienen una gira por delante que los llevará a recorrer otras urbes españolas que van desde Mallorca, hasta Madrid y Barcelona.

“Crayons”, lo nuevo de Los Dynamite

Vuelve a abrir tu MetroFLOG y regresa el tiempo con esta nueva rola.

Hace un mes compartíamos el lanzamiento de “Fila 14”, el tercer sencillo encargado de marcar el regreso de uno de los grandes referentes del rock en México. Hoy nos sorprenden con “Crayons”, un tema que a pesar de estar disponible en YouTube desde hace algunos años, por fin podremos disfrutar de manera legal y con mejor calidad en todas las plataformas digitales.

Calentando motores para su presentación en el Teatro Metropólitan el próximo 27 de mayo, Los Dynamite presenta este nuevo single protagonizado por un clásico riff y las guitarras que han venido acompañado a la banda desde sus inicios. Cuatro minutos que te harán sentir como el personaje principal de una película adolescente, mientras nos hablan de decisiones que se toman sin saber qué hacer, la incertidumbre y el proceso de crecer toman las riendas en esta ocasión.

Con infinidad de proyectos en puerta y una vez iniciada la preparación de su nuevo LP, la agrupación dice estar en su momento de gloria, asegurando que los mejores años del proyecto están por venir, así que no te puedes perder sus próximas presentaciones. Recuerda que todavía puedes adquirir tus boletos para este 27 de mayo en la página de Ticketmaster.

Mira el nuevo video musical de Jonny Greenwood y Dudu Tassa

Como parte del álbum Jarak Qaribak, el dúo musical interpreta el tema “Tar ou Dub” en vivo desde Israel.

A tan solo unas semanas de la llegada de su nuevo álbum colaborativo, Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, y Dudu Tassa, músico israelí, liberaron el videoclip de su canción “Tar ou Dub” con la participación de la artista palestina Nour Freiteikh como vocalista. 

Tras el lanzamiento de los temas “Ya Mughir al-Ghazala” con la voz de Karrar Alsaadi, y la melodía “Ashufak Shay” con el cantante libanés Rashid Al Najjar, Greenwood y Tassa declararon que su nueva canción fue en realidad el punto de partida para el proyecto y la primera que grabaron del disco.

Nour, una cantante sumamente increíble, primero grabó el track de su voz de manera remota, pero los tres nos juntamos eventualmente para ensayar, tocarla y conectarnos como se debe. Nos sentimos muy afortunados y orgullosos de haber conseguido esta canción, y amistad, con un músico tan notable como ella”, declaró Greenwood.

Por su parte, la cantante vocalista originaria de Palestina comentó que colaborar en este track fue una buena oportunidad para aprender de otros artistas y culturas. Dentro del video se muestra una presentación en vivo de “Tar ou Dub” desde The Hamam en una íntima sesión del trío musical acompañada de violinistas y percusionistas.

Concebido como un proyecto para eliminar las líneas fronterizas del Oriente y reunir distintas visiones artísticas de otros músicos en armonía, el álbum titulado Jarak Qaribak será lanzado en su totalidad el próximo 09 de junio bajo el sello de World Circuit.

Blur anuncia su regreso con 'The Ballad of Darren'

Al anuncio de su nuevo álbum le acompaña “The Narcissist”, un primer sencillo agridulce y cargado por la emoción.

Luego de ocho años fuera de la escena musical, la banda liderada por Damon Albarn, Blur ha anunciado su regreso con The Ballad of Darren, su primer álbum luego del lanzamiento de The Magic Whip en 2015, y al que le acompaña su primer sencillo “The Narcissist”, un tema agridulce cargado por la emoción y que lleva de nuevo, a estas leyendas del britpop, hasta los reflectores.

Mirándose en el espejo, ante tanta gente parada y caminando hacía ellos (“looked in the mirror, so many people standing there I walked towards them”), Blur se encuentra de nuevo con su esencia para regalarnos un primer sencillo palpitante por el sentimiento, y en donde el resplandor de sus sonidos se acrecienta en cada segundo con la velocidad de Dios.  

Este es un registro de réplica, una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora”, dijo Damon Albarn en un comunicado de prensa, sobre su nuevo álbum.

Con 10 temas y a través de Parlophone, The Ballad of Darren se convierte en un álbum de transición para una banda colocada ya, en la historia de la música, “cuanto más envejecemos y nos volvemos más locos, se vuelve más esencial que lo que toquemos esté cargado de emoción y las intenciones correctas. A veces, solo un riff no hace el trabajo”, dijo su guitarrista, Graham Coxon.

Producido por James Ford y grabado en el Studio 13, en Londres, el noveno disco de Blur se traduce en el viaje de esta banda que ha inmortalizado sus sonidos a través de temas como “Song 2”, “Girls & Boys” y “Coffee & TV”, de acuerdo con Alex James “para que cualquier relación a largo plazo dure con algún significado, tienes que ser capaz de sorprenderse el uno al otro de alguna manera, y de alguna manera todos seguimos haciéndolo”.

Siempre se siente muy natural hacer música juntos. Con cada disco que hacemos, el proceso revela algo nuevo y nos desarrollamos como banda. No damos eso por sentado”, dijo Dave Rowntree, baterista de la banda británica.

A estrenarse este 21 de julio y con una portada a cargo del fotógrafo británico Martin Parr, The Ballad of Darren ya puede ser pre-guardardo a través de su sitio oficial.

BLUR_TheBalladOfDarren(CoverÁlbum2023)

Tracklist de The Ballad of Darren:

  1.   “The Ballad” 
  2.   “St Charles Square
  3.   “Barbaric
  4.   “Russian Strings
  5.   “The Everglades (For Leonard)
  6.   “The Narcissist”
  7.   “Goodbye Albert
  8.   “Far Away Island
  9.   “Avalon
  10. “The Heights

The Japanese House comparte nuevo sencillo “Sunshine Baby”

En este single donde se une con Matty Healy, será el último adelanto de su álbum más reciente.

The Japanese House está de estreno con su nueva rola "Sunshine Baby" la cual une fuerzas y talentos que llevan a fantasear entre suaves sonidos.

Amber Bain coprodujo la rola y cargada de sintetizadores junto a Cloe Kraemer y Matty Healy, compañero de la banda The 1975, nos recuerdan con cariño una relación pasada que estaba destinada a fracasar, pero que no deja de tener la ilusión y esperanza de encontrar el verdadero amor, pues "extraño enamorarme" son frases que se pueden corear en la sonora creación.

'Sunshine Baby' es mi apodo para mi perro, y mi ex y yo siempre solíamos acostarnos juntos en la playa siendo bebés soleados. El coro es una especie de sumisión al final de nuestra relación, pero cantándolo de manera positiva. Hay una fugacidad en cada parte de una relación y en el círculo de todo vuelve". dijo Bain en un comunicado.

Amber es originaria de Buckinghamshire y se dejó el alias de The Japanese House por una casa en la que vivió en su infancia en Cornualles Inglaterra; el sitio tenía ambientación de casas de té japonesa y esto mismo la inspiró a dejarse el nombre que le está permitiendo abrirse brecha en la música.

In the End Alway Does es el título del álbum que incluye "Sunshine Baby" y el 30 de junio saldrá a través del sello discográfico Dirty Hit.

 

King Krule navega las aguas en “If Only It Was Warmth”

Entre pensamientos de amor, conexión y pérdida el músico inglés se embarca en la melancolía en este segundo sencillo de su próximo álbum, Space Heavy.

Después de quedarse sin espacio para sus errores (“running out of space for your mistakes”) y con una instrumentación melancólica y austera el rapero King Krule, ha lanzado el segundo sencillo de su próximo material discográfico Space Heavy, se trata del tema “If Only It Was Warmth” donde, con un quiebro de su voz camina a través de un espacio vacío.

Enfrentándose a pensamientos de amor, conexión y pérdida en un video dirigido por el propio músico, “If Only It Was Warmth” es el viaje a través de vastas aguas de King Krule ante las sombras oscuras que nos acechan. Uniéndose a las guitarras reverberadas de “Seaforth”, primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, el inglés pasa en este nuevo adelanto de las melodías del pop.

Reinventándose una vez más y con una patología romántica, Archy Marshall convierte las aguas turbulentas en fuentes exquisitas por medio de su música, misma que es capaz de capturar las emociones, manteniendo el sello de la angustia a través de los sonidos, con canciones amargas y dulces para construir la base de su esencia.

A estrenarse este próximo 9 de junio, 10 años después de su álbum debut, y de la mano de XL Recordings, Space Heavy busca consolidar los sonidos de King Krule, con 15 temas que se adentran en lo más profundo del mundo subterráneo, en donde nace su música tocada por un cuento de hadas que hace frente a su propia melancolía.

Escrito entre 2020 y 2022, entre Londres y Liverpool, Space Heavy se traduce como la noción del tiempo y espacio de Archy Marshall, un espacio, donde, atormentado por sueños de amor y bajo una narrativa de pérdida, hace de cada uno de los temas de este álbum la elocuencia detrás de su lírica.

KingKrule_SpaceHeavy(CoverÁlbum2023)

Tracklist de Space Heavy:

  1.   “Flimsier”
  2.   “Pink Shell”
  3.   “Seaforth”
  4.   “That Is My Life, That Is Yours”
  5.   “Tortoise Of Independency”
  6.   “Empty Stomach Space Cadet”
  7.   “Flimsy”
  8.   “Hamburgerphobia”
  9.   “From The Swamp”
  10. “Seagirl”
  11. “Our Vacuum”
  12. “Space Heavy”
  13. “When Vanishing”
  14. “If Only It Was Warmth”
  15. “Wednesday Overcast”

Cornelius anuncia un nuevo álbum

Después de seis años de ausencia, Cornelius comparte un sencillo titulado “Sparks” y anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio. 

El músico y productor japonés Keigo Oyamada, mejor conocido como Cornelius, anunció el lanzamiento del álbum Dream In Dream, su regreso como músico desde 2017. El álbum estará disponible a partir del 28 de junio a través de Warner Music Japan.

“Sparks” es la primera entrega de lo que vendrá en Dream In Dream. En el video se observa la secuencia alucinante de una chispa que despierta, en lo que parece ser un desierto, y explota en la oscuridad detonando en fuego y un hermoso caos que termina por levantar las piedras de alrededor hasta finalmente apagarse. 

En 2020, en los Juegos Olímpicos de Tokio, Cornelius fue seleccionado como el compositor de la música para la ceremonia de apertura. Sin embargo, Cornelius renunció como compositor debido a una controversia surgida por comentarios en una entrevista de su pasado donde el compositor hablaba sobre cómo hacía bullying a algunos compañeros de la escuela durante su adolescencia. 

Ante las críticas, y para evitar cualquier impacto negativo en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020, Cornelius renunció a hacer la música, no sin antes negar y retractarse de las declaraciones sobre bullying.

En 2022 Cornelius estrenó un single titulado “Change and Vanish”, que habla del momento de una relación amorosa en la que una persona cambia y se encuentra sola. 

Este año el compositor prepara una gira por Australia y Japón en junio y agosto respectivamente.

Dale play al sophistipop de “Sparks” de Cornelius, el video fue dirigido por Koichiro Tsujikawa.

Entrevista con Laure Briard

¿Y si siempre viviéramos en calma?

Dicen por ahí que cualquier revolución, buena o mala en el ser humano, siempre será el punto de quiebre que necesita la mente para crear arte. Laure Briard no es ajena a este fenómeno. Sin embargo, de todas las aventuras que pueden suceder, es difícil encontrar algo que iguale a la maternidad y los retos que ello conlleva. “Ne pas trop rester bleue” ("No te quedes demasiado azul") es un reflejo de la búsqueda del renacer, siempre con miras a un mundo mejor y un espejo de lo que ahora sucede en su día a día.

Creo que he aprendido a expresar mejor mis pensamientos, a confiar en la gente en la que trabajo y sobre todo a compartir mis sentimientos, soy una persona tranquila, hablo poco y creo que la música ayuda (risas)”.

El disco  se gestó a lo largo de 3 años, tiempo en el que las canciones tomaron su tiempo, encontraron su espacio y dieron oportunidad a que Briard tuviera la oportunidad de experimentar otros sonidos. Ejemplo de ello, sus EPs en portugués y los subsecuentes sencillos que conforman su cuarto trabajo, que conserva luminosidad y melancolía por igual, con un toque de alejamiento necesario para crear el sonido que ella estaba buscando

Creo que lanzar muchas canciones es complicado, porque siento que la gente se puede cansar de ti. A veces creo que es mejor esperar y que las personas te extrañen, pero creo que hay muchas bandas allá afuera, ahora es muy fácil lanzar cosas, y a veces es fácil perderte entre toda esta oferta”.

Aun así, es difícil resistirse a la calidez de “The Smell of Your Hair” o los aires setenteros de “Ciel Mer Azur”, la gente ha escuchado y la respuesta ha sido clara: esta es la música que necesitan para estos tiempos turbulentos, y lo que más sorprende a su autora es poder crear una (en sus palabras) “pequeña comunidad” que está dispuesta a seguirla en cualquiera que sea la aventura musical.

“Lo que más me gusta de todo esto son las personas que me escriben desde muy lejos, México por ejemplo o Australia, o cualquier ciudad que este lejos de Francia. No lo sé tal vez tenga 10 o 15 personas escuchándome, pero me siento muy afortunada porque no es fácil que tu música viaje a otras partes…menos a lugares para mi, inimaginables”.

Mientras hablamos, Briard se muestra muy emocionada por su nueva etapa como mamá, aunque también admite que ha sido un proceso difícil; ha contado los meses que lleva sin dormir y solo este último ha sido de sueño reparador. Además de encontrarse concentrada en ser mamá, de momento se ha conformado con lanzar este disco de una manera menos tradicional, pues en esta ocasión, sumado a su situación personal, es un momento difícil para cualquier artista que decide salir a tocar en vivo, por lo que habrá que esperar para un show en forma.

Es complicado porque cuando liberas música siempre quiere más: más conciertos, más prensa, no es fácil quedar satisfecha; pero trato de enfocarme en la gente que lo va a escuchar. Me gustaría poder hacer más conciertos, pero espero que sea algo que podamos ir resolviendo en los siguientes meses”.

Laure Briard forma parte de los shows vía remota del Festival Marvin Gateway 2023, de este formato y debido a que tiene compañía extra en casa, podemos esperar algo que ella denomina como “intimidad cool”. Y es que a veces no necesitamos un dialogo tan estridente entre escucha y artista, hay cosas serias, divertidas o tristes que se pueden decir con calma, serenidad y sin duda alguna la francesa es experta en hacerlo, en un mecanismo de defensa, para ella y los demás.

“Tal vez soy muy nerviosa, y grito dentro de mi muchas veces. Entonces prefiero que mi música sea la contraparte, lo más pacifica posible y llena de buena vibra”.

Beké reflexiona sobre el amor en la luna

"Floating Moons" es el título del sencillo más reciente de la banda mexicana alternativa dedicada a explorar las emociones con sonidos.

Daniela Mandoki es la cantante principal de esta agrupación, que está preparando nuevo material después del lanzamiento de su primer EP, Fragmentary, que fue estrenado en 2019. 

La banda estrenó dos canciones antes de esta novedad, las cuales puedes consultar en su Spotify. "Floating Moons" es un cambio para la agrupación ya que incorporan sonidos electrónicos con sintetizadores fríos, llenos de misterio. 

'Floating Moons' también representa un cambio en nuestro sonido ya que por primera vez estamos integrando elementos electrónicos como beats electrónicos. Nunca nos ha gustado limitarnos a un género musical, nos gusta mucho experimentar con nuestro sonido y nos emociona mucho la nueva etapa por la que estamos atravesando”, expresó Mandoki en un comunicado de presa.

Esta novedad no se limita solo al sonido, cantar sobre el amor también es algo nuevo para la cantautora. Para la banda esta canción representa un camino para llegar a esa persona que siempre estuvo destinado a conocer, para crear algo con lo que se pueda florecer.

Beké se presentará en el recinto Supremo a partir del 30 de agosto con un show multidisciplinario que retomará Fragmentary como un concepto multidisciplinario entre música y baile. 

Haz click abajo para sentir el amor en "Floating Moons":