Sampha renace con “Spirit 2.0”

Después de una ausencia de seis años como solista, el cantante británico regresa con una emotiva canción sobre la belleza y crueldad de tan solo existir.

Process es el primer y hasta ahora único disco que Sampha sacó en 2017, su carrera empezó como un colaborador para múltiples artistas como SBTRKT, Kendrick Lamar, Solange, Drake, entre varios autores más. Si bien nunca ha estado ausente por completo, su trabajo como solista es limitado haciendo de este estreno algo todavía más relevante.

Spirit 2.0” juega un rol opuesto, en donde otros artistas colaboran con él para llevar su sonido a un lugar completamente diferente, entre estos nombres destaca la DJ coreana Yaeji, que presta su voz para cerrar la canción con una melodía hipnotizante.

Habla de la importancia de la conexión tanto conmigo mismo como con los demás, y de la belleza y la cruda realidad de simplemente existir. Trata de reconocer esos momentos en los que necesitas ayuda, y eso requiere mucha fuerza. Espero que la gente pueda disfrutar de esa sensación de que alguien está ahí para ti, aunque esa persona no tenga las respuestas”, comenta Sampha en el comunicado de prensa oficial de la canción.

 

 

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Esta revelación fue expuesta por primera vez en una serie de residencias tituladas Satellite Business, donde se tocó en vivo. Estas sesiones musicales tienen el propósito de empujar la creatividad a fronteras que no se habían tocado antes, hecho que resulta claro ya que este track encuentra una vereda que en su disco anterior se consideraba perdida.

Al definir su identidad este cantautor se plantea la crueldad de vivir pero al mismo tiempo agradeció la calidez de la compañía legítima, aunque esta tenga su propio grado de dificultad.

Deja ir tus penas por un momento escuchando “Spirit 2.0” abajo:

Jimena Amarillo nos transporta en “Long Rock”

Un amor que suena cómo un videojuego es posible, y se demuestra con este nuevo sencillo.

Tras la reciente publicación de su segundo disco La Pena no es Cómoda y el comienzo de una extensa gira, Jimena Amarillo hace un alto en el camino para lanzar un tema con el que continúa explorando nuevas vías de composición, jugando con los sonidos y sumando influencias. 

En su última creación, nos muestra que es posible abordar el tema del amor desde una perspectiva única y sorprendente: sonando como un videojuego. Con una audacia creativa sin límites, fusiona elementos de la música electrónica con melodías pegajosas y arreglos que nos transportan a los nostálgicos sonidos de los videojuegos de antaño.

Por el momento, la artista continúa con su extensa gira, en donde se podrá escuchar este nuevo material en vivo y a todo color. 

Próximos conciertos:

29 JUN-1 JUL. El Observatorio, BALBOA, LEÓN

30 JUN-2 JUL. Vesu, OVIEDO

14 JUL. FIB, BENICASSIM

29-30 JUL. RIBEIRA SACRA

05 AGO. Ciclo Múver, ZARAGOZA

18 AGO. PHE Festival, PUERTO DE LA CRUZ

19 AGO, Paper Club, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

08 SEP. Salamanca Vive, SALAMANCA

22-23 SEP. Brava, IFEMA, MADRID

29 SEP. Sala Acapulco, GIJÓN

05 OCT. La Paqui, MADRID

14 OCT. Love to Rock, VALENCIA

27 OCT. Berlin Social Club, ALMERÍA

“Yo Esperaré”, lo nuevo de Daniel, Me Estás Matando

Los creadores del boleroglam, nos comparten nuevo sencillo y la continuación de una historia de amor.

El dueto mexicano compuesto por Daniel Zepeda e Iván de la Rioja, regresa con una nueva canción de desamor titulada, “Yo Esperaré”. El sencillo que había sido anunciado desde hace dos semanas en sus redes sociales llega cargado de melancolía, con pequeñas dosis de esperanza entre sus letras, y más parecido a un bolero clásico en su sonido. 

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El video forma parte de una historia que se ha ido desarrollando a través de los audiovisuales de las canciones “No creas que ha sido fácil”, “Sólo Tú” y “Tristeza, soy yo de nuevo”, todos dirigidos por Materia Rosa, en donde volvemos a ver al triángulo amoroso de este relato, pero ahora desde la perspectiva de la protagonista, interpretada por Gloria Castro.

Actualmente, Daniel, Me Estás Matando se encuentra en una gira que incluye distintos puntos de España y regresan a tierras mexicanas para presentarse en diferentes ciudades del país, y concluir su tour el 30 de noviembre en el Auditorio Nacional.

Mas información del tour, aquí. 

L7 anuncia gira por Estados Unidos

La gira incluye nueve fechas.

La banda estadounidense de grunge, L7, anunció la gira In Your Space para el otoño de 2023 en Estados Unidos. En esta serie de shows íntimos, la banda buscará conectarse con su público en lugares más pequeños, como el Black Cat en Washington D.C. y Pappy & Harriet's en Pioneertown, California. Además, también formarán parte de festivales en grandes escenarios como Louder Than Life en Kentucky y Aftershock en Sacramento.

Donita Sparks, integrante de la banda, compartió su emoción por la cercanía que ofrecen los lugares más pequeños. Además, reveló que tienen un nuevo sencillo en proceso.

La energía y el ambiente que permiten los lugares más pequeños es algo a lo que siempre queremos estar conectados. Con un nuevo sencillo en proceso, estamos ansiosos por ver a nuestra audiencia de cerca y en persona", compartió Donita Sparks en un comunicado de prensa.

El año pasado, L7 celebró su gira de 30 años de aniversario en honor a su álbum Bricks Are Heavy.

Los boletos de la gira saldrán a la venta el viernes 30 de junio a través de Ticketmaster, con una preventa de Live Nation un día antes.

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Melle Mel fue arrestado por violencia doméstica

El músico comparecerá ante el tribunal el 17 de julio.

Melle Mel, miembro del icónico grupo de hip hop estadounidense, Grandmaster Flash and The Furious Five, fue arrestado y acusado de violencia doméstica. Según informes, el rapero de 62 años, cuyo verdadero nombre es Melvin Glover, fue liberado tras pagar una fianza de $50,000 USD y deberá comparecer en el tribunal el 17 de julio.

Quien emitió la acusación, Jori Jordon, afirmó en un video de Facebook que Glover la golpeó en el ojo después de haber estado juntos en su habitación de hotel en Los Ángeles.

Yo simplemente estaba allí, tranquila. De repente, este hombre simplemente me golpea con cuatro anillos en su dedo y me pega en el ojo", comentó Jordon un video de Facebook.

Por su parte, Glover admitió que algo sucedió, pero negó haberla golpeado intencionalmente. Alegó que intentaba sacarla de la habitación cuando ocurrió el incidente.

Ella dijo que la golpeé en el ojo. También dijo que se había sometido a una cirugía ocular hace un mes. Si la hubiera golpeado en el ojo, especialmente con anillos puestos, habría tenido un ojo cortado. Habría sido mucho peor. Algo le ocurrió a su ojo, pero no la golpeé. Mientras forcejeaba con ella e intentaba alejarla de mí para sacarla de la habitación, algo sucedió", comentó Glover en Consequence.

Glover también mencionó que ha conocido a Jordon durante casi dos décadas y que asistieron juntos a una fiesta después de los BET Awards. No es la primera vez que un miembro de los Furious Five, o incluso un miembro de la familia de Glover, se enfrenta a problemas legales significativos. El año pasado, su hermano, Nathaniel Glover, también conocido como Kidd Creole, fue condenado a 16 años de prisión por homicidio involuntario.

Por su parte, Jordon compartió en Facebook un video de la detención de Glover después de lo sucedido.

Pink recibe las cenizas de la madre de una fan

La reacción de Pink a la no tan agradable sorpresa de su última presentación.

Tan extraño como suena, el pasado 25 de junio en la décima edición del BTS Hyde Park en Londres, la intérprete de "Raise Your Glass" abría paso a su segunda presentación en el festival, cuando de pronto fueron arrojadas las cenizas de lo que parecía ser la madre de alguien.

Horas más tarde de lo que sería su primera presentación en el festival, y con los ánimos a tope para una segunda fecha que resultaría en un completo sold out, Pink estaba lista para su interpretación de "Just Like a Pill", cuando con una expresión de asombro, voló hacía la cantante una bolsa de plástico que tenía escrita en ella "mom". "¿Esta es tu mamá?", preguntó la cantautora de 43 años mientras recogía una bolsa de plástico que contenía los restos cremados de la mujer, y la sacudía para limpiarla y dejarla a las orillas del escenario.

Las críticas a quien lo hizo no se hicieron esperar, llegando comentarios como: "Lo manejó bien porque definitivamente me enojaría que alguien me entregara las cenizas de su madre”, “Entiendo por qué algunas celebridades ahora son distantes”.

De la misma manera que este tipo de comentarios se comenzaría a rumorar también la historia de la persona a la que le pertenecían las cenizas, quien según explican algunos internautas "Su madre no podía salir mucho porque estaba muy enferma cuando estaba viva, entonces esta dama lleva sus cenizas a los lugares”

@cashewnutter "Is this your #mom?!" Fan throws mum's ashes to @P!NK #hidepark #pink #concert #london @Trash Italiano ♬ suono originale - Alex

Benee y Mallrat en la canción oficial de la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2023

El empoderamiento femenino se hace muy presente en esta rola que combina perfecto con el soccer.

La esperada canción oficial del Mundial femenino, "Do It Again", de BENEE y Mallrat, ha sido una gran sorpresa, para dar ese impulso y ese gran toque al fútbol soccer femenil con lo que hoy en día está demostrado, se puede llegar muy lejos.

Y tanta es la euforia este año,  que "Do It Again" quedará como el himno de toda una pasión y liderazgo en el deporte femenino, ya que este Mundial figura en convertirse en la competición femenina de una sola disciplina con mayor asistencia de la historia, con más de 1.1 millón de entradas ya vendidas para la que será la novena edición del certamen, Australia y Aotearoa Nueva Zelanda prevén recibir a hinchas de más de 150 países.

Stella Rose Bennett, conocida profesionalmente por el nombre de BENEE, es una cantante, productora discográfica y compositora neozelandesa que alcanzó la fama por su sencillo "Supalonely". Mientras que Grace Kathleen Elizabeth Shaw, es conocida profesionalmente como Mallrat, cantante y rapera australiana de Brisbane. Ambas cuentan con grandes carreras por lo que la FIFA las ha considerado la imagen perfecta este 2023.

Sin duda, este año es de mucha fuerza para la mujer, y abrirse caminos a tal magnitud en este deporte, ha sido una elevación acertada que la asociación dio como blanco. Se espera mucha fascinación, fiesta y por supuesto, mucho éxito a las ganadoras.

Te dejamos "Do It Again", disfrútala.

 

PREMIERE: Mira el video de “El Rugir Azul”, lo nuevo de El Faro

Con una estética retro y una fuerte alusión al título de su tema, el video musical completa la historia en la trilogía de sencillos.

Si bien El Faro comenzó como proyecto musical desde 2011, en poco tiempo logró llegar a los escenarios de festivales como Primavera Sound y como telonero de The Wave Pictures y Daniel Johnson, pero no fue sino hasta 2018 cuando la agrupación de Santa Cruz de Tenerife entró de lleno a la escena musical y presentaron el EP Ay, Si Un Día.

Tras el estreno de “Los Años Malos” hace tres años, la banda española volvió con todo a lanzar los sencillos “Algo Bueno” y “Sal de Mi Casa”, que en conjunto presentan una historia que continúa con su más reciente sencillo, titulado “El Rugir Azul”, producido por Lisandro Montes de Dorian y Sergio Acosta de Zoé.

El Faro-El Rugir Azul_2023

Presentado bajo el sello discográfico Intromúsica y Acuarela, el tema muestra la faceta más pop del grupo, a la par que expone una inminente manera de abordar la tristeza y el dolor entre sintetizadores, guitarras eléctricas y percusiones que musicalizan la huida de los escenarios ensombrecidos. El videoclip del nuevo sencillo llega en exclusiva para Indie Rocks! y nos contaron lo siguiente detrás de su inspiración:

En este caso, la canción relata ese momento en el que, cansado de escapar de la pena, te frenas en seco y la miras directamente a los ojos. Hay cierta resignación escondida en versos como ‘este dolor no me va a abandonar’, pero una que resulta, en cierto modo, liberadora”, compartió El Faro.

Este es el tercer y penúltimo sencillo de su próximo EP, cuyo video filmado bajo una estética retro y análoga, realiza guiños directos al color que se enuncia en el título y pinta a los integrantes de El Faro en un agitado recorrido en el que la tristeza es una emoción de la que no se puede escapar.

Disfruta del video de “El Rugir Azul” a continuación solo por Indie Rocks!

The Smashing Pumpkins estrena video para “Spellbinding”

Su gira por Norteamérica tendrá invitados especiales con grandes figuras del rock.

The Smashing Pumpkins ha lanzado hace unas horas el video oficial "Spellbinding", tomado de su trilogía ATUM, el cual ha sido muy aclamado por la crítica, y se dio a conocer su estreno como single el pasado 28 de marzo.

Dirigido por Kevin Kerslake, con quien han colaborado en ocasiones anteriores, en este video estreno muestran un mundo futurista lleno de avatares de ellos mismos, por lo que el mundo digital una vez más nos deja sorprendidos y a la vanguardia; se habla de ese universo ficticio, de otro mundo, y la idea principal vino del creador, líder y fundador de la banda, Billy Corgan

Adoptamos un modelo de producción virtual, creándolo completamente en un motor de juego, irreal, con nuestros avatares digitales, moviéndose a través de mundos fantásticos que juegan un papel clave en la historia de ATUM. Billy y yo compartimos interés por una fusión del viejo mundo con la ahora tecnología de punta, y todas las estrellas se alinearon en 'Spellbinding' para abrirnos caminos", comentó Kerslake a una conferencia de prensa.

Los chicos Norteamericanos planean una gira espectacular que comenzará el 28 de julio, con artistas de talla grande, como Interpol, Stone Temple Pilots y Rival Sons.

Es increíble cómo los artistas de hoy en día deben seguir buscando su propia esencia y autenticidad,  pero con sus guitarras y baterías, y sintetizando de una manera fluida, definitivamente The Smashing Pumkins logra atrapar y seguir vigentes para sus fanáticos.

Ahora disfruta de toda la energía de "Spellbinding"!

Proyectos de Yucatán que debes conocer

Selva, Armando Manzanero y mucha tradición musical; te compartimos proyectos frescos y auténticos de Yucatán.

Yucatán, a pesar de ser considerada una de las entidades al límite del país, tiene una enorme influencia nacional en diferentes aspectos. Desde el turismo hasta sus tradiciones que van desde fiestas a conmemoraciones de sus creencias. En la música no se quedan atrás, ya que en Armando Manzanero tuvieron a uno de los representantes más importantes.

Pasan los años y Yucatán muestra cada vez más importancia. Ahora es común saber de personas que eligen a Mérida como un lugar para vivir, y esto no solo se debe a lo paradisiáco que tiene la entidad, sino a la calidad de vida y también a la oferta cultural.

En medio de todo eso, la música se ha podido desarrollar, dejando proyectos importantes en los últimos que de a poco se ganan un lugar en la música alternativa nacional. A continuación te compartimos algunas propuestas:

Princesa Cereza

Una banda de himnos, que mezcla el rock con ritmos de dream pop y guitarras suaves con voces llenas de eco, que te dejan piezas dulves y memorables, acompañadas de momentos frenéticos y brillantes coros que no dejan de repetirse en tu cabeza.

A inicios de año la banda lanzó "6:00 A.M.", tema con el que vuelve al ruedo tras el lanzmiento de su álbum Bugambilias. La banda se presentó en el Indie Fest de su localidad en días pasados, además de una seguidilla de conciertos en la Ciudad de México acompañados de Axolotes Mexicanos, DJ Perro y Muérete Tú.

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Princesa Cereza

Moon Jungle

Como si estuvieras en una selva con luces neón y sonidos de los ochenta. Con Moon Jungle se baila al ritmo de pop con detalles de dance y funk para sentirse bien y, ¿por qué no? decir a todo volúmen esas cosas que a veces callamos.

La agrupación tiene una brillante mezcla de sonidos que deja un estilo sólido. El 10 de marzo salió Fotovisión, un EP muy bien producido con un sonido que te hará reproducirlo en loop. Te recomendamos escucharlo.

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Moon Jungle

Twin Machine

Si lo tuyo es el electro, Twin Machine es una agrupación que te va a sorprender. Si bien en plataformas de streaming cuenta con diferentes sencillos y EP's, el proyecto se destaca por su presencia en vivo, llena de energía y con la mezcla de sonidos digitales y orgánicos, lo que te permite escuchar beats poderosos acompañados de guitarras e instrumentos de percusión que le dan un toque tropical.

Twin Machine es un proyecto brillante, con una puesta en escena que destaca por el uso de máscaras con luces neón, y transiciones espectáculares para romper la pista de baile toda la noche. Te invitamos a escuchar su sencillo más reciente, llamado "Regrets".

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Twin Machine

Kafi

"Yucaregia, ruda y cursi", así es como se define la cantautora que lleva más de cinco años destacando por sus grandes interpretaciones y letras profundas y honestas, que a veces son difíciles de escuchar. Canciones directas, que dejan espacio para la melancolía y también para el drama.

Kafi va por esos sentimientos por los que a veces pasamos todos pero que son difíciles de sintetizar. La artista mezcla sonidos pop con regional en algunas ocasiones, y la gran calidad de producción en sus canciones son un plus para sentirlas más. Te invitamos a escuchar "QUE ME AMES MÁS", lanzada el 26 de mayo.

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Kafi

Valeria Jasso

Cuando escuchas la música de Valeria Jasso la vida se siente diferente. El aura detrás de la instrumentación y su poderosa interpretación deja una sensación muy linda en el cuerpo. La cantautora aborda temas dolorosos para la sociedad mexicana como la violencia de género, además de que retoma los sentimientos más humanos y los expresa de forma orgánica.

Con los años, la evolución de Valeria Jasso es cada vez más notoria, buscando nuevos sonidos y música cada vez más a la vanguardia. En marzo lanzó "Déjame de Matar", un sencillo doloroso, que aborda la situación de violencia que viven las mujeres en el país. Te invitamos a escuchar su propuesta.

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Valeria Jasso

ATALA

Un viaje para encontrarse y conocerse todos los días. ATALA es el proyecto liderado por Rodrigo Chikani, originario de Mérida que a lo largo de los años ha construido un proyecto que juega con sonidos sin prejuicio, que debajo de voces suaves y ligeramente tímidas cuenta con brillantes sintetizadores y múltiples detalles que generan canciones ricas para bailar.

ATALA con los años se ha ganado un lugar en la escena local y nacional, logrando telonear a artistas consolidados en el país y entregando canciones donde se nota cada vez más su evolución y carácter. El 10 de marzo salió a la luz "NUBE", un tema lleno de emocionantes detalles que seguramente te alegrará el día.

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ATALA

Acid Waves

Un dúo que pisa cada vez más fuerte en el país. Acid Waves es un proyecto que lleva años dejando canciones emocionantes, atascadas de sintetizadores y de energía, esto gracias a su contndente atmósfera, que roza lo dramático y lo sensible gracias a pinceladas de arpegios digitales, bajos distorsionados y beats profundos.

La agrupación se presentó en marzo pasado en el festival The World Is A Vampire, además de que en la segunda parte del año pasado lanzó "No Superficial Bullshit", segundo adelanto de su próximo material que llevará por nombre Vibrations. Si ocupas música prendida y melancólica, que te acompañe en el transporte público, Acid Waves es para ti.

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Acid Waves

Los Kowalski

Los Kowalski es una de esas bandas que nos apasionan ya que no tienen miedo en hacer ruido. La agrupación mezcla krautrock, showgaze y post punk para dejar una poderosa propuesta, llena de detalles y cambios de ritmo alucinantes.

Sin temor a las distorisiones, a los crashes de la batería a todo lo que da y con un brillante trabajo de producción, la agrupación presenta un sonido genuino, que no dejará de impresionarte en cada tema debido a lo espontáneo que resulta. El año pasado salió a la luz El Ocaso del Oni, su álbum más reciente que te recomendamos a continuación.

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Los Kowalski

Islas

Si lo tuyo con las guitarras con reverb, letras que hablan del paso del tiempo, los errores, los sentimientos a full y esos momentos en los que sientes que nadie te entiende, Islas es una opción genial para escuchar.

La agrupación de Mérida le mete duro a las canciones fluidas, que no requieren de muchos instrumentos para ser sólidas y que tienen letras con las que identificarás aquellos momentos de tu vida que se sintieron especiales, por lo bueno o por lo malo. Con los años su sonido se vuelve cada vez más elegante, y prueba de ello es su más reciente sencillo, llamado "Escape" que se lanzó el 2 de junio.

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Islas

Isidro Cuevas & Willy Cabañas

Y si te gusta más la cumbia y los sonidos tropicales, Isidro Cuevas & Wily Cabañas es uno de esos proyectos llenos de arreglos memorables y experimentación que te acercarán a aquellos ritmos tan bellos que te animan a bailar y sentir la fiesta.

El proyecto alter ego de Gustavo Naranjo es una brillante mezcla de sonidos digitales con todo el poder de la cumbia guapachosa, posiblemente influenciada por aquellos sonideros que suenan en las calles y la cumbia colombiana. El año pasado salió su álbum homónimo, un discazo lleno de colores y canciones para disfrutar del que te aseguramos que no te vas a arrepentir.

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Isidro Fabela & Wily

MIINT

Velocidad y música punk, solo que en vez de guitarras con overdrive, guitarras con reverb y chorus para dejar una colorida mezcla que une los ritmos vertiginosos con influencias de dream pop. Las canciones de MIINT además mezclan sintetizadores celestiales con voces que se pierden gracias a su eco.

Escuchar la música de MIINT se siente como si estuvieras en la cima de una montaña, donde nadie te escucha y no pueden verte bailar ni oirte gritar. Así se siente la propuesta fresca del artista: como esos momentos en los que te sientes libre. El año pasado lanzó Farmacopea, un álbum divertido y colorido.

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MIINT

Evverest

Si a ti te interesa más esa música que guarda grandes historias, que habla del camino que es la vida con todos sus altibajos y además está llena de coros memorables, Evverest es una banda con la que posiblemente contectarás sencillamente.

La priorización de sonidos orgánicos hace que la música de Evverest se sienta muy honesta, que te recuerda como si fueras en un viaje en la carretera gracias a sus ritmos fluidos y coros repetitivos, que de a poco habitan en tu cabeza y se vuelven de esas canciones que forman parte de una etapa de tu vida, prueba de ello es Origen, su álbum lanzado en marzo de este año.

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Evverest

Sweet Mila

Música para fluir bailando, como una fiesta en la playa o cuando estás riendo con amigos, la música de Sweet Mila tiene una atmósfera brillante, que roza lo sensual y lo intenso al mismo tiempo y que se da el lujo de mezclar sonidos funk con pop y tomar algunas referencias incluso de electro.

Música para hacer introspección y para dejarse llevar por suss pegajosos y embriagadores beats. En julio del año pasado salió a la luz su más reciente sencillo llamado "A Color" junto al artista de Quintana Roo, Poux.

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Sweet Mila

King Wong

Si te gustan artistas como RÜFÜS DU SOL, que mezclan el electro con paisajes sonoros llenos de drama, melancolía y también energía, King Wong es una agrupación que no debes perderte. En su propuesta conviven sonidos industriales con beats poderosos, que seguro tienen todo para acompañarte en tu día a día, ya sea para romper la pista de baile o para cuando estás en casa escombrando.

El proyecto lleva al menos cuatro años evolucionando y ofreciendo sonidos cada vez más interesantes, que no discriminan elementos digitales y sus canciones son cada vez más emocionales y espontáneas. Te invitamos a escuchar "Casa", su más reciente sencillo.

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King Wong

Azul Ciego

Funk y música fusión, que mezcla bajos virtuosos con algunos instrumentos de viento, juegos de voces coloridos y guitarras limpias que te dejan una sensación agradable cada que escuchas sus canciones. Azul Ciego viene directo de Mérida y es una propuesta fina, que aprovecha los matices y te regala canciones memorables.

Una banda que no deja de evolucionar y experimentar, y que ahora se acerca a las letras en español que parece que conectan más con su propuesta. El año pasado lanzó "Epílogo", la antesala de nueva música. Te recomendamos a Azul Ciego, una propuesta que seguramente querrás escuchar en vivo.

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Azul Ciego