M83 anuncia avances de su nuevo disco

M83 da detalles de su nuevo material y también comparte el relanzamiento de Saturdays = Youth, acompañado de remixes y B-sides.

La banda M83 existe desde hace 14 años. Lanzó su álbum homónimo el 18 de abril de 2001, y partir de ahí ha generado seis LPs; el último fue Hurry Up, We're Dreaming (2011).

"Midnight City" fue nombrada por muchos medios como una de las mejores canciones de 2011, y el disco Hurry Up, We're Dreaming recibió menciones, no solo como uno de los mejores del año, sino también como uno de los mejores de la década.

Trás el éxito de dicho disco, M83 se encargó de componer piezas para soundtracks, como el de la película Oblivion, dirigida por Joseph Kosinski, con Tom Cruise como protagonista. Divergent y Fault in Our Stars fueron otras películas que incluyeron temas de la banda en 2013.

Ahora, celebrando su éxito y contemplando que su último lanzamiento fue en 2011, M83 anunció que lanzará una reedición de  Saturdays = Youth, su cuarto disco lanzado en 2008, antecedente de Hurry Up, We're Dreaming. La reedición incluirá una recopilación de remixes y B-sides.m83

M83 no solo lanzará la reedición de ese disco, también planea lanzar el predecesor de Saturdays = YouthDigital Shades de 2007. Ambos estarán disponibles el 20 de noviembre.

De acuerdo a una rueda de prensa, el grupo también está trabajando en la producción de su nuevo material, esperando estrenarlo en 2016.

Te dejamos la lista de remixes que contendrá la reedición:

01 Couleurs (Jori Hulkkonnen Remix)
02 Graveyard Girl (Yuksek Remix)
03 Graveyard Girl (Parkerlab’s Dusted Remix)
04 We Own The Sky (Maps Remix)
05 Kim and Jessie (DatA Remix)
06 Kim and Jessie (Montag Remix)
07 Je Vous Hais Petites Filles

Lista de nominados para el Mercury Prize 2015

Entre los nominados para el Mercury Prize 2015 se encuentran Aphex Twin, Jamie XX, Slaves y Florence and the Machine.

El prestigioso premio otorgado por Barlaycard celebra a los mejores álbumes salidos del Reino Unido, seleccionados por críticos musicales y figuras de la industria británica. El premio respeta la música como tal, sin seccionar o categorizar; es un premio único escogido por relevancia y cuestiones de calidad.

El primer ganador fue Screamadelica de Primal Scream. En la lista se incluye Dummy de Portishead, Franz Ferdinand y su álbum homónimo, Klaxons con Myths of the Near Future y PJ Harvey en dos ocasiones. Radiohead ha sido la banda más nominada y que nunca ha ganado el premio.

El premio incluye £20,000 (unos $506,000 MXN) y la estatua, además del prestigio de ser escogido entre una lista bastante reñida.

Este año no es la excepcion, pues la contienda es bastante interesante; hay bandas que van desde Florence and the Machine hasta Aphex Twin. Aquí te dejamos la lista completa:

Aphex Twin - Syro
Wolf Alice - My Love Is Cool
Róisín Murphy - Hairless Toys

C Duncan - Architect
ESKA - ESKA
Florence and the Machine - How Big, How Blue, How Beautiful
Ghostpoet - Shedding Skin
Benjamin Clementine - At Least for Now
Jamie xx - In Colour
SOAK - Before We Forgot How to Dream
Gaz Coombes - Matador
Slaves - Are You Satisfied?

El ganador será anunciado el 20 de noviembre durante la ceremonia. Te dejamos un par de canciones de algunos nominados para que hagas tus predicciones.

https://soundcloud.com/naimedge/this-is-how-a-garden-grows

Chairlift anuncia nuevo disco

La agrupación estadounidense anuncia el lanzamiento de su tercer material discográfico y nos comparte el video de "Ch-Ching".

Hace un par de días, Chairlift estrenó su más reciente sencillo titulado "Ch-Ching", el cual se desprende de su segunda placa discográfica Something (2012). Ahora la agrupación estadounidense no solo regresa con el videoclip que acompaña a su nuevo sencillo, sino también nos confirma el lanzamiento de su próximo álbum.

Moth será el título que lleve por nombre el tercer material discográfico de la dupla integrada por Caroline Polacheck y Patrick Wimberly, proyecto formado en la icónica ciudad de Brooklyn, Nueva York. Se espera que este nuevo álbum salga al mercado el próximo año, el 22 de enero para ser exactos, a través de Columbia Records.

chairlift

Something contó con la producción de Dan Carey, mismo que ha trabajado con bandas como Django Django, Tame Impala, Bloc PartyFatboy Slim, Sia, The Kills y muchas más. En cuanto a "Ch-Ching" es un tema bastante digerible con el sonido synthpop característico de la banda.

En el video podemos ver a Caroline y a Patrick con un outfit bastante semejante, donde resalta ese color naranja que atrapa nuestra atención al igual que la melodía. Las locaciones que nos presenta el videoclip son muy variadas, desde un callejón, un puente y lo que parece ser un búnker o alguna otra construcción hecha de hierro.

Asimismo, dicho video corrió bajo la dirección del duó creativo Noel Paul y Stefan Moore, mejor conocidos como that go, mientras que el encargado de la coreografía fue Korie Genius. Recordemos que Chairlift se presentará en nuestro país como parte del Corona Capital el próximo sábado 21 de noviembre, donde compartirá escenario con otras bandas como Muse, The Libertines, Beirut, Ryan Adams y más.

Blur en El Palacio de los Deportes

Blur dio uno de los mejores conciertos del año.

“Hace 18 años que no tocamos esta canción. La estuvimos ensayando en el soundcheck”, dijo Damon Albarn a mitad del concierto, antes de que apuntara sus ojos hacia el suelo para seguir en una hoja la letra de “Country Sad Ballad Man”, un rebuscado número del álbum Blur de 1997, el esfuerzo lo-fi que buscaba distanciarlos del sonido britpop que habían ayudado a forjar. En efecto esta canción no se había escuchado en vivo en lo que va del nuevo milenio, y aunque no sea la joya de su colección musical, si fue del amplio agrado de sus fans de hueso colorado, que se encontraron este jueves en el Palacio de los Deportes, y vaya que había bastantes.

Hello Seahorse! hizo los honores de iniciar la noche antes de que el grupo londinense subiera al escenario con puntualidad inglesa, a las 9:30 de la noche, para empezar de la manera que una banda que no necesita el hype lo sabe hacer. Los integrantes salieron caminando con las luces plenamente encendidas. Alex James iba con cigarro en la boca, por supuesto. Todos tomaron sus puestos y Damon preguntó a todo el recinto: “¿Listos?”, para luego arrancar con una versión bien encendida de “Go Out”. Siguieron a lo más reciente con lo más añejo y se vino el segundo sencillo de su carrera “There’s No Other Way” del debut Leisure. Parecía que el público de 20 000 personas —un Palacio de los Deportes lleno— llegaba a su punto máximo de euforia… pero ni de chiste, faltaba mucho por venir.

De The Magic Whip aparecieron otros números como “Lonesome Street”, “Ghost Ship” y “Thought I Was a Spaceman”, donde aparecieron tres bolas disco masivas para ambientar todo el recinto como si fuera un lounge gigante. “Badhead” fue el primer número que llegó desde la era representativa de la banda, desprendido del álbum Parklife (1994), disco que los convirtió en los reyes del britpop a mitad de los 90 (junto con Oasis), y que fue importante en revitalizar la escena musical inglesa hacia los auges de la Cool Britannia de aquella época.

Damon se colgó su guitarra acústica e interpretaron “Coffee & TV” ante el rugido del público, esta vez dejando que Graham Coxon, el compositor de la canción, se llevara la atención en el micrófono. Siguieron con “Out Of Time”, uno de los números más calmaditos de la noche, y el único de Think Tank (2003) —y único disco de Blur sin Coxon—. La interpretación de “Beetlebum” empezaba a ser de consideración para el punto alto de la noche, con el público entero anticipando ruidosamente el inicio de la rola al escuchar los primeros rasgueos en la guitarra de Coxon. Sorpresivamente, otra candidata al punto más alto tendría que ser la comunión que se sintió entre el público y la banda durante “Tender”, una canción que en lo personal siempre he detestado, aparte de que dura como 20 minutos, pero para la ocasión su presencia fue perfecta y el público coreó como hasta ese entonces no había coreado; los miles de celulares prendidos —el encendedor del nuevo milenio— le daban un toque mágico a este pedacito de góspel en plena CDMX.

Damon llamó a varios fans al escenario, algunos disfrazados, ya que no podía faltar “Milky”. Todos bailaron con la banda al ritmo de “Parklife”, lo cual ahora sí llevó a todo el público a su mayor éxtasis hasta ese momento. Cuando el venue se convirtió en un verdadero manicomio, fue cuando tocaron “Song 2”: dos cortos minutos de puro poder y energía que hicieron literalmente temblar al Palacio de los Deportes… es lo que pasa cuando 20 000 personas saltan al mismo tiempo. Terminaron con “To The End” y “This Is a Low” de Parklife para abandonar el escenario por primera vez.

Para el encore empezaron con “Stereotypes” de The Great Escape (1995), pero el público se sentía un poco sacado de onda, así que cerraron con tres grandes madrazos: “Girls & Boys”, “For Tomorrow” —única rola del que algunos dicen es su mejor álbum, Modern Life Is Rubbish—, para acabar con una gloriosa interpretación de “The Universal”. Así acabó uno de los mejores conciertos del año.

The Dears - Times Infinity Volume One

El primer tratado de lo eterno en lo nuevo de The Dears.

Canadá es un país que se ha encargado de regalarnos grandes joyas musicales. Tal es el caso de The Dears, conjunto que debutó hace 15 años con canciones tan íntimas, que pronto se convertirían en temas aclamados por las masas. Este año nos sorprenden con su sexto LP titulado Times Infinity Volume One, el cual es la primera recopilación de temas creados desde 2013.

Los cambios armónicos son dramáticos, pues ese es el sello del simpático quinteto. Perder no parece tan amargo cuando The Dears nos lo cuenta en una melodía como “We Lost Everything”. Asimismo, la soledad tiene un sabor agridulce cuando la escuchamos asomarse entre las letras de “I Used to Pray For Heavens to Fall”. Los coros son iluminados por una base de teclados alucinantes, mientras los rasgueos de la guitarra y la batería marcan un tiempo insuperable. 

Murray Lightburn nos sumerge en un mar de recuerdos. “To Hold and Have”, resuena al ritmo de la melancolía y nuestra tormentosa relación con el pasado. Por otro lado, escucharlo cantar con Natalia Yanchak en “You Can't Get Born Again”, es más que un deleite. Cada minuto transcurrido, estamos seguros de que lo que viene es aún mejor.

Si es tu primera vez escuchando a los originarios de Quebec, puede ser que pienses que la conmiseración es el único as bajo su manga, pero hay que poner más atención a cada una de sus piezas y no resultará difícil encontrar el resplandor que surge después de la catarsis.

El ritmo del álbum desciende con “Someday All This Will Be Yours”, pero no así la intensidad emocional. Más adelante nos encontramos con otra obra significativa: “Hell Hat Frozen in Your Eyes”, donde podemos disfrutar de guitarras hipnotizadoras.

La consumación de esta primera entrega ocurre con “Onward Downward”, delicada composición en la que Yanchak comparte el veredicto de que “al final, moriremos solos”, mientras es acompañada por un delirante puente de sax, que dará a luz a un nuevo comienzo.

Lee aquí la entrevista que tuvimos con Natalia Yanchak.

Kurt Vile - b’lieve i’m goin down

Composiciones nocturnas y pianísticas para volver al ruedo solitario en lo nuevo de Kurt Vile.

El exintegrante y cofundador de The War On Drugs, Kurt Vile, ha lanzado su sexto álbum vía Matador. b’lieve i’m goin down contiene doce temas de composición autobiográfica que reflejan cómo cambió su vida ahora que es padre de dos niñas. Grabado en su casa y en estudios del desierto con Joshua Tree, este álbum es una joya bien compuesta, con mayor inclusión del piano, que revela un lado diferente del propio músico, compositor y productor americano, quien no cambia su personalidad: greña larga, guitarra enfundada siempre y un aire de rockstar despreocupado.

“Pretty Pimpin” fue el primer track sorpresa con un video dirigido por Daniel Henry, en el que observamos a Kurt Vile componiendo en un sofá y llevando una vida de lo más normal.  Eso es lo que nos hace sentir: como en casa y siendo parte de nuestras vidas cotidianas.

El clásico sonar del banjo se presenta en “I'm an Outlaw”, que nos envuelve en country feelings de ciudades lejanas y abandonadas, donde invariablemente seremos fugitivos e incomprendidos.

“Dust Bunnies”, “That's Life, tho (almost hate to say)” y “Wheelhouse” son piezas donde el recurso de guitarra es tan fuerte que además de navegar por todo el ADN del álbum, nos recuerda lo bueno que es Vile desempeñando su talento en las cuerdas.

Hace poco se estrenó el video animado de “Life Like This”, mismo que fue dirigido por Adam Avilla; el trascendental piano empieza desde aquí con producción más enfocada en ese sonido influenciado por John Coltraine, Randy Newman, Nick Cave, entre otros.

Wakin on a Pretty Daze, el antecesor de b’lieve i’m goin down, nos brindó temas increíbles y de lírica genuina que acabaron por colocarlo dentro del top de los mejores álbumes de 2013. En esta sexta aventura, el cantautor de Pennsylvania nos vuelve a atrapar con “All in a Daze Work” y esa narrativa clarificadora y extraordinaria, mientras que “Lost My Head There” y “Stan Inside” son reflejo del amor que profesa a su familia.

La única pieza instrumental donde el silencio hace lo propio, pero todo se transmite justo a través del piano, es “Bad Omens”. ¿Será un vals de felicidad lo que nos quiere dar Kurt?

“Kidding Around” es un viaje lejano, la guitarra y el coro nos introducen en un paisaje de carretera. Para finalizar, “Wild Imagination” nos da ese remate de melancolía concentrada en un consejo: dale algo de tiempo a las cosas para que sucedan. ¿Es la paciencia el secreto para que las cosas den buen resultado? Kurt Vile lo hizo bien otra vez, llevando una vida cotidiana, siendo un padre en toda la extensión de la palabra, teniendo la firme convicción de grabar uno de los mejores discos en su trayectoria y volver al ruedo solitario que lo distingue.

 Lee aquí la entrevista que tuvimos con Kurt Vile.

Deerhunter - Fading Frontier

Deerhunter: texturas auditivas y melodías visuales.

¿Qué elemento hace que una pieza musical destaque sobre otra? ¿Qué distingue a una maravilla sonora de una canción buena? La respuesta probablemente resida en que la obra en cuestión no solo sea disfrutada por el oído, sino también por los otros sentidos. Son muchas las rolas que tienen un sonido pegajoso y nos agradan, pero son pocas las que nos hacen palpar las texturas musicales que contienen; que nos hacen saborear las melodías que la componen y que nos hacen visualizar sus paisajes sonoros. Desde la ciudad de Atlanta, Georgia, Deerhunter, banda de noise rock y rock alternativo, consiguió alcanzar ese nivel sensorial con su más reciente producción discográfica, Fading Frontier.

El conjunto norteamericano sigue tomando elementos del noise rock, dreampop, pop rock y shoegaze, creando un ambiente sonoro lleno de texturas, con un ligero toque de electrónica y una atmósfera agradable y bailable. El álbum destaca porque, a pesar de tener un concepto general, cada canción es completamente distinta a la anterior y no cansa. Se compone de melodías agradables y es ideal para oír en cualquier momento, ya sea para hacer tarea, manejar, ir la playa, estar en una fiesta o por el simple gusto de oír el disco.

Destacan canciones como “Living My Life”, por sus tonadas y coros pegajosos; “Breaker”, por sus tonos alegres y cercanía al pop de los 80; “Duplex Planet”, que por momentos suena como música compuesta por el mismísimo Julian Casablancas; “Take Care”, cuyas vocales recuerdan por momentos a Ezra Koening de Vampire Weekend; “Leather and Wood”, por ser el track en el que más se pueden sentir esas texturas sonoras; y “Snakesin”, por el cambio radical que se presenta en la velocidad de sus notas y por contener unos riffs pegajosos.

La magia de Fading Frontier radica en su simpleza y universalidad. Es ese disco que, sin importar el contexto, los gustos o la historia de la audiencia, le va a gustar a cualquiera porque es tranquilo y agradable. Me atrevo a decir que su recepción será tan buena que llegará el momento en el que todos citemos “Living My Life” diciendo: “I’ve been spending to much time on the fading frontier”.

Red Hot Chili Peppers da detalles de su nuevo disco

Anthony Kiedis dice que "las nuevas canciones de la banda son tan buenas como cualquier otra que hayamos escrito jamás".

Después de escuchar su último disco lanzado en 2011, I'm With You, el líder de la banda Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, ha dado a todos sus fans una agradable y estupenda noticia: la agrupación oriunda de Los Ángeles, California, se encuentra trabajando en su decimoprimera producción discográfica.

La banda estadounidense se presentará en el Conservatorio de Música de Silverlake para ofrecer un concierto de caridad el próximo 17 de octubre. Red Hot Chili Peppers se encargará de abrir el espectáculo con una pequeña sesión acústica para dar paso al músico Kamasi Washington y después recibir a John Legend.

RHCP 2

En entrevista con Rolling StoneKiedis dijo que la parte más difícil de presentarse en este concierto será no tocar nuevo material. "La tortura de hacer esto [concierto de caridad] es que nosotros hemos hecho nueva música desde el año pasado y hemos escrito algunas canciones que me parecen tan buenas como cualquier otra que hayamos escrito jamás", comentó.

Asimismo, el productor Danger Mouse se encuentra trabajando en las nuevas canciones de la agrupación californiana, a lo que Kiedis declaró: "Él es muy bueno, siempre tiene ideas nuevas y modernas. Además, también toca la guitarra en la sala de control y le da ese toque acústico a nuestros temas", agregó.

Recordemos que el productor Danger Mouse ha trabajado con bandas como The Black Keys y U2, por lo que ahora es turno de Red Hot Chili Peppers para sacar un nuevo álbum. Esperemos que nos sorprendan pronto con este decimoprimer disco y que visiten de nueva cuenta nuestro país. Por lo pronto te dejamos aquí abajo "The Adventures of Rain Dance Maggie", track que se desprende de su último disco I'm With You.

Soda Sinfónico en el PEPSI Center

Soda Sinfónico: solo para fans.

Mientras la mayoría de la gente de más de treinta y cinco años se preparaba para dormir y reposar después de un día de oficina, un grupo de “inadaptados” decidió pasar su noche de manera más interesante, escuchando versiones sinfónicas de la que algún día fuera la banda más grande de Latinoamérica: Soda Stereo.

Sin lograr llenar el Pepsi Center WTC, pero con bastantes entusiastas del rock de Cerati, Zeta y Charli, la banda Dynamo acompañada de la International Symphonic Orchestra repasaron durante hora y media los grandes éxitos de Cerati y compañía.

“Juegos de seducción” abrió la noche, mientras el público terminaba de ocupar sus asientos. El arreglo orquestal fue sutil, como lo sería durante casi la totalidad de la noche. “Hombre al agua” siguió mientras el ambiente comenzaba a prenderse, aunque la gente permanecía sentada. “Un millón de años luz” mantuvo a la gente en su lugar aunque no por mucho tiempo pues, en cuanto los acordes de “Cuando pase el temblor” empezaron a sonar de la mano de las cuerdas y los vientos de la orquesta, los asistentes se pararon para permanecer así el resto del concierto.

Las canciones pasaron y la nostalgia creció. “Canción animal”, “Signos”, “Fue” y “Entre caníbales” sacaron lo mejor del público, que casi olvidaba que no eran los argentinos los que estaban en el escenario.

El primer arreglo orquestal que resaltó fue la introducción de “Corazón delator”, canción que preparó al público para el primer derramamiento de lágrimas, el cual llegó con “Té para tres”, melodía que fue coreada por todo el recinto demostrando que la mejor sinfonía es la que crea una multitud en una noche de otoño. “Trátame suavemente” siguió la misma tónica al igual que “Cae el sol”, tema que sirvió de preámbulo para los grandes éxitos de la noche.

Con “Prófugos”, el público terminó de explotar; ni el trabajo ni los hijos ni la(el) esposa(o) malhumorada(o) importaba. Lo único en la cabeza de cada uno de los asistentes, eran los recuerdos que cada nota evocaba; momentos de juventud y locura pasaban por la mente de cada uno de los asistentes. “Nada personal” mantuvo la chispa de la juventud despierta solo un momento antes de llegar al tedioso encore.

Minutos después la banda retomó el escenario —solo la banda porque la orquesta se mantuvo en su lugar sin moverse un centímetro—. Llegaba la hora de los grande éxitos: “Persiana americana”, “Ciudad de la furia” y “De música ligera” lograron regresar la nostalgia y las lágrimas al público que ya presagiaba el final del show.

Otro encore, otro minuto perdido en el que la gente no se movió. Aunque todo parecía haber terminado, la inmovilidad de la orquesta daba esperanza de una canción más. “Crimen”, una canción de Gustavo Cerati en su etapa de solitario, cerró la noche.

Fue a la salida que realmente se pudo medir el impacto que tiene este proyecto. Gente se secaba las lágrimas ante un show que removió recuerdos que lograron hacer creer que la juventud había regresado. También estaba el caso de los jóvenes que eran minoría, ellos también lloraban, pero no por el pasado, sino por saber que esa será la única oportunidad de escuchar tan dulces melodías, porque nada podrá traer de regreso a ese argentino que en un tiempo fue considerado loco, pero que la mayor parte de su vida fue reconocido como un genio: Gustavo Cerati.

HEALTH le hace un cover a Purity Ring

Los de HEALTH le hacen un increíble y majestuoso coverPurity Ring, con el tema "Begin Again".

Hace poco escuchamos un cover que Kevin Devine le hizo a The Cure con el tema “Lovesong”. Después, fue turno de escuchar al mismísimo Robert Smith hacerle un cover a Ride con “Vapour Trail”. Ahora, la banda estadounidense HEALTH hace lo mismo y lanza su propia versión del tema "Begin Again", del dúo canadiense Purity Ring.

"Begin Again" es un sencillo que forma parte del segundo material discográfico de Purity Ring titulado Another Eternity, mismo que fue lanzado en febrero de este año a través del sello 4AD. Si la canción original es buena, ya que desde los primeros segundos se instala en tu cerebro gracias a ese sonido relajado de synthpop característico de la dupla canadiense, lo que hace HEALTH es insano.

health 2

La agrupación californiana logra darle un giro mortal dándole un toque oscuro y surrealista, muy al estilo de su más reciente disco Death Magic, lanzado también este año vía Loma Vista Records. En el aire se perciben las vocales de Megan James, así como el synth provisto por Corin Roddick, pero con un sonido un tanto estridente y lleno de ritmos frenéticos.

Death Magic es lo más nuevo que hemos podido escuchar de HEALTH desde que el disco Get Color se estrenó en el 2009. La producción de dicho material corrió a cargo de Haxan Cloak, quien ha colaborado en el pasado con artistas de la talla de Björk. También incluye al ingeniero Andrew Dawson, productor que ha trabajado con Kanye West y Beyoncé, y a Lars Stalfors, quien ha trabajado con The Mars Volta y Matt & Kim.

Por su parte, Purity Ring ha compartido el nuevo track a través de sus redes sociales con un texto que dice: "Les compartimos este remix de 'Begin Again', hecho por los talentosos HEALTH". Escucha aquí abajo este remix y dinos con cuál te quedas.