Ringo Starr festeja su cumpleaños con nuevo disco

Posted on julio 7, 2017 by -

“Give More Love”, la nueva canción de Ringo Starr.

Hoy 7 del 07 del 2017 es el cumpleaños número 77 de Richard Starkey, mejor conocido como Ringo Starr y lo está celebrando con el estreno del primer sencillo de su nuevo álbum Give More Love.

Dale play a continuación:

Give More Love cuenta con la colaboración de Sir. Paul McCartney, Joe Walsh (The Eagles), Peter Frampton (Humble Pie), Benmont Tench (Johnny Cash, U2, Stevie Nicks), Edgar Winter (The Edgar Winter Group), Benmont Tench (miembro fundador del grupo Tom Petty and the Heartbreakers), entre otros.

Además, incluirá cuatro bonus track: “Photograph” del álbum Ringo (1973), “Don’t Pass Me By” del álbum The Beatles (1968), “You Can’t Fight Lightning” y “Back Off Boogaloo” del álbum Stop and Smell the Roses (1981).

Give More Love estará disponible el 15 de septiembre a través de uME, mientras tanto ya puedes pre-ordenarlo dando clic aquí.

Give More Love:

01 "We’re on the Road Again"
02 "Laughable"
03 "Show Me the Way"
 04 "Speed of Sound"
05 "Standing Still"
06 "King of the Kingdom"
07 "Electricity"
08 "So Wrong for So Long"
09 "Shake It Up"
10 "Give More Love"
11 "Back Off Boogaloo (Re-do)"
12 "Don’t Pass Me Buy (Re-do)"
13 "You Can’t Fight Lighting (Re-do)"
14 "Photograph"

Escucha lo nuevo de The Dears

Posted on julio 6, 2017 by -

The Dears compartió "Taking It To The Grave", tema que se desprende de su próximo disco.

Hace un par de meses la banda canadiense anunció el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, la segunda parte del aclamado proyecto Times Infinity que iniciaron hace dos años. A tan sólo unos días de que salga este material, el grupo ha revelado un nuevo adelanto.

El tema que acaba de compartir The Dears se titula "Taking It To The Grave", que junto a "Of Fisticuffs" y "I'm Sorry That I Wished You Dead" conforman los sencillos promocionales de su nuevo material discográfico.

El álbum es el resultado del trabajo que hicieron Murray Lightburn y Natalia Yanchak durante su estadía en la ciudad de Toronto, cuando estuvieron en el Revolution Recording; así como en Montreal, en el Thee Mighty Hotel2Tango, dos de los estudios de grabación más importantes de Canadá.

the dears_times infinity

Esto fue lo que dijo Lightburn sobre el proceso creativo de este material: "En el hotel2tango pasé 20 horas trabajando delirantemente con el final del Volume Two. En parte, porque sabía exactamente cómo se suponía que debía encajar, pero sobre todo porque había otra sesión de la banda en cuestión de horas. Realmente recuerdo esas sesiones de mezclas nocturnas para No Cities Left, con Howard del estudio Bilerman, llegando por la mañana, con café en la mano y preguntando: '¿Cómo te fue?'. Aún no sé como nos vaya, pero hice lo mejor que pude".

El nuevo disco de The Dears, Times Infinity Volume Two, saldrá a la venta el próximo 14 de julio a través del sello discográfico Paper Bag Records y Arts & Crafts México.

Puedes escuchar "Taking It To The Grave" justo aquí: 

Tracklist de Times Infinity Volume Two:

"Taking It To The Grave"
"All The Hail Marys"
"Of Fisticuffs"
"Nothing In It For Me Nothing In It For You"
"1998"
"Until Deathrow"
"Guns or Knives"
"I’m Sorry That I Wished You Dead"
"I Love You Times Infinity"
"End Of Tour"

The Dears se presentará el próximo miércoles 26 de julio en el Foro Indie Rocks!, los boletos ya están disponibles a través de Boletia con un costo en preventa $300.00 MXN y el día del evento $400.00 MXN. ¡No te lo puedes perder!

Sonic Youth tendrá un cómic

Posted on julio 6, 2017 by -

La banda liderada por Kim Gordon, Sonic Youth estrenará cómic.

Sonic Youth llega al mundo de los cómics gracias al caricaturista canadiense Jeff Lemire, quien forma parte de Image Comics y actualmente se ha encargado de realizar una serie de historietas para la firma Royal City, basándose en los discos más iconos de los  años noventas.

La sexta edición de dicha serie, fue pensada especialmente para la banda neoyorquina Sonic Youth y su álbum Goo, la nueva creación corre a cargo del artista Jeffrey Brown y está inspirado en el arte de hecho por el ilustrador Raymond Ginn. 

En los siguiente números aparecerán Weezer con su Blue Album y Hole con Live Through This, ambos lanzados en el mismo año (1994). Además, Royal City tiene planeado para sus siguientes ediciones, incluir más grupos entre los que destacan Portishead, Nirvana y The Smashing Pumpkins. El número de Sonic Youth estará disponible a partir del 11 de octubre.

Hace unos días Lee Ranaldo, guitarrista de la banda anunciaba la salida de un álbum como solista títulado  Electric Trim, después de cuatro años sin compartir nada nuevo desde Last Night on Earth. Por su parte, Thurston Moore hizo una entrevista para Pitchfork donde da su opinión acerca del tabaco, la marihuana y el uso de vaporizadores.

#PerfilesIR Backyard 02: Red Bull Music Academy

Posted on julio 6, 2017 by -

La Red Bull Music Academy e Indie Rocks! traen para ti una nueva edición de Backyard.

Por: Iván Castro

Este próximo domingo 9 de julio no puedes perderte Backyard en el Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, entre Mérida y Frontera, Col. Roma), una fiesta que contará con la presencia de tres DJs egresados de Red Bull Music Academy: Alejandro Paz, AAAA y Alejandro Merodio.

Red Bull Music Academy es un proyecto integral y global que busca incentivar la creatividad musical. Además, incluye talleres y sesiones de grabación, charlas con distintos artistas (desde Brian Eno hasta Darren Aronofsky), así como shows en vivo, festivales, una revista en línea e incluso una estación de radio en donde encontrarás entrevistas y sesiones en vivo. Así, Red Bull Music Academy representa un medio importante no solo para la creación musical, sino también para su difusión.

Actualmente Red Bull Music Academy tiene abiertas sus inscripciones y cualquier persona que realice música puede aplicar. Si te interesa ser parte de este increíble proyecto, da clic aquí. Las inscripciones terminan el 4 de septiembre de 2017 y los resultados serán publicados a principios de 2018.

En este marco, Backyard y Red Bull Music Academy traen para ti a tres propuestas electrónicas, los mexicanos AAAA y Alejandro Merodio y el chileno Alejandro Paz, músicos seleccionados mediante un proceso que cada año recibe proyectos de todas partes del mundo.

¿Qué es lo que vas a escuchar este domingo en el Foro Indie Rocks!? Checa los #PerfilesIR de estos talentosos músicos.

 

Alejandro Paz

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Este músico, DJ y productor es originaro de Santiago de Chile. Comenzó su carrera con el dúo Genéricos y poco a poco ha ido ganándose un lugar importante en la escena de la electrónica en su país. Paz, que enarbola (en su faceta de DJ) la bandera del house y el techno, recientemente pasó de las tornamesas al micrófono para lanzar un disco como solista, (grabado en los estudio brasileños de Red Bull), acercándose más a los tintes pop y apoyado por una banda integrada por Diegors y Felipe Sánchez.

Pero la música de Alejandro (ya sea mezclada o ejecutada) no solo es reconocida en los clubes nocturnos de la capital chilena, sino también en sitios europeos como Inglaterra, Francia , España y Alemania (de hecho se estableció un tiempo en estos dos últimos lugares). Siendo además miembro del prestigioso sello Cómeme, Paz también es es director de su emisión radiofónica Radio Cómeme —en donde produce el programa Ladrones—.

Sin más, te dejamos un corte de este multifacético músico que nos hará bailar el próximo domingo:

Alejandro Merodio

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Este ex alumno de la Red Bull Music Academy es originario de Guadalajara. Es, además de DJ, productor e ingeniero en audio del Floating Point Studio. Según él mismo, su sonido house busca resaltar el groove y la función de éste, para así ofrecernos tracks con alma que transmitan la pasión por la música.

Checa este link y vete preparando para escuchar su propuesta en vivo, el próximo domingo.

AAAA

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Su nombre real es Gabriel Barranco y es originario de la CDMX. Su formación musical comenzó a una temprana edad; a los once estudió guitarra clásica y a los diecinueve comenzó con el piano. Hoy, además de crear música, la enseña (es profesor de producción musical).

Aunque podríamos enmarcar su estilo en el techno y el house, él prefiere no definirlo. Lo que sí tiene claro es que la música electrónica conlleva elementos futuristas que él trata de plasmar en su música. En sus presentaciones, AAAA hace uso de múltiples herramientas análogas y digitales para ubicarnos en ese ambiente espacial que pretende crear.

Sin más, te dejamos un link para que escuches a este músico que ya se ha presentando en eventos de relevancia en la música electrónica, como el Mutek.

Recuerda que para poder ingresar al evento, tienes que registrarte en Boletia. Sin registro, el costo en taquilla es $100. ¡Cupo limitado!

Japanese Breakfast estrena video

Posted on julio 6, 2017 by -

Michelle Zauner de Japanese Breakfast nos comparte el primer sencillo de su esperado nuevo álbum Soft Sounds From Another Planet.

Por: Iván Castro

"Road Head" es el nuevo clip de Japanese Breakfast, dirigido por la misma Michelle Zauner, en colaboración con el director de fotografía Adam Kolodny —con quien ya ha trabajado en cinco ocasiones anteriores —.

El clip nos muestra a la propia Zauner junto a un personaje monstruoso que la acompaña en distintos escenarios nocturnos cargados de colores. Para su realización, Michelle comenta que se inspiraron en el largometraje hongkonés Fallen Angels y en la serie televisiva creada por David Lynch, Twin Peaks.

El Soft Sounds From Another Planet, (sucesor del bien recibido Psychopomp, del año pasado) trata de un trabajo auto reflexivo inspirado en la ciencia ficción y el cosmos en general.

La ex vocalista y guitarrista de Little Big League continua con su trabajo como solista, presentando un nuevo material discográfico que ya pueden encontrar en preventa y que oficialmente estará disponible el próximo 14 de julio. Para la promoción de dicho material, Japanese Breakfast anunció una gira por Europa, además de estar actualmente presentándose con Alex G y Cende.

Sin más, te dejamos "Road Head" para que lo disfrutes:

Integrante de Cocteau Twins anuncia nueva banda

Posted on julio 6, 2017 by -

Simon Raymonde de Cocteau Twins presenta a Lost Horizons y revela los detalles de Ojalá, el álbum debut.

No hemos escuchado nada nuevo del trío escocés desde hace más de dos décadas, sin embargo sus integrantes han estado muy activos últimamente, ya que Robin Guthrie publicó su sexto álbum de estudio, Universal Road, hace dos años y el reciente tema de Elizabeth Fraser se estrenó a principios del 2016 como parte de la banda sonora de la serie de televisión The Nightmare Words Of H.G. Wells. Ahora es el turno de Simon Raymonde, pues el día de hoy ha anunciado la formación de su nueva banda.

La agrupación liderada por el ex miembro de Cocteau Twins se llama Lost Horizons, esta cuenta con Richie Thomas como baterista, quien perteneció a The Jesus and Mary Chain por un tiempo.

La banda ya confirmó los detalles de su álbum debut, que llevará el título de Ojalá y saldrá a la venta el próximo 3 de noviembre a través de Bella Union Records, sello discográfico que dirige el mismo Raymonde junto a su antiguo compañero en Cocteau Twins, Robin Guthrie.

Este material contará con la participación de artistas como Marissa Nadler, Sharon Van Etten y Karen Peris de The Innocence Mission, quien presta su voz para "The Places We Have Been", tema que estrenaron como primer sencillo promocional del disco, el cual, puedes escuchar justo aquí:

Tracklist de Ojalá:

"Bones"
"The Places We’ve Been"
"Amber Sky"
"Asphyxia"
"Reckless"
"She Led Me Away"
"Frenzy, Fear"
"The Tide"
"I Saw the Days Go By"
"Give Your Heart Away"
"Score the Sky"
"Life Inside a Paradox"
"The Engine"
"Winter’s Approaching"
"Stampede"

Tyler, The Creator anuncia nuevo álbum

Posted on julio 6, 2017 by -

Hace unos días Tyler, The Creator, estrenó dos tracks con A$AP Rocky y Frank Ocean.

Por: Leonardo Vega

Tyler, The Creator anunció a través de su cuenta de Twitter el nombre y la fecha en la que podremos escuchar su nuevo material discográfico que llevará por nombre Scum Fuck Flower Boy.

La portada del álbum simula un empaque de un clásico cassette, que nos hace pensar que también estará disponible en ese formato.

Scum Fuck Flower Boy tracklist:

1. "Foreword"
2. "Where This Flower Blooms"
3. "Sometimes..."
4. "See You Again"
5. "Who Dat Boy?"
6. "Pothole"
7. "Garden Shed"
8. "Boredom"
9. "I Ain't Got Time!"
10. "911/Mr. Lonely"
11. "Droping Seeds"
12. "November"
13. "Glitter"
14. "Enjoy Right Now Today"

Scum Fuck Flower Boy de Tyler, The Creator saldrá dos años después de Cherry Bomb (2015). Será lanzado bajo el sello Columbia Records el próximo 21 de julio  y estará disponible en todas las plataformas digitales.

Actualmente podemos escuchar los sencillos "Who Dat Boy?" y "911/Mr. Lonely" con la colaboración de A$AP Rocky y Frank Ocean.

Dale play a continuación:

Próximamente, Tyler, The Creator revelará el line up de la nueva edición del Camp Flog Gnaw Carnival (un festival que fue creado por él y Odd Future), que se llevará a cabo el 28 y 29 de octubre en el Exposition Park de Los Ángeles.

La edición 2016 de Camp Flog Gnaw Carnival, contó con la participación de Kali Uchis, SZA, Lil Wayne y A$AP Ferg.

Run The Jewels estrena el video “Don’t Get Captured”

Posted on julio 6, 2017 by -

El duo de hip hop, Run The Jewels lanza un audiovisual hecho con plastilina.

Por: Leonardo Vega

Run The Jewels estrenó el video "Don't Get Captured", single que estará incluido en su reciente álbum Run The Jewels 3. En el videoclip se pueden apreciar a los dos cantantes modelados en plastilina en un de carrito que los lleva por un recorrido para observar el comportamiento de la sociedad y de personajes de poder.

Lo nuevo de Run The Jewels, sigue la línea de la crítica social y política. Dale play a "Don't Get Captured":

El video fue dirigido por Chris Hopewell, quien también ha trabajado con Radiohead, The Offspring, Franz Ferdinand y Avenged Sevenfold.

A finales del 2016 se dio a conocer su disco Run The Jewels 3, un álbum que incluye colaboraciones con artistas de la talla de: Joi, Danny Brown, Tunde Adebimpe, BOOTS, Trina y Kamasi Washington.

El-P y Killer Mike tuvieron su primer acercamiento al mundo de la música en el año de 2011, pero no fue hasta el 2013 que lanzaron su primer material de manera gratuita. Hoy en día cuentan con su sello Run The Jewels Inc., con el que sacan su música.

Escucha Run The Jewels 3 a continuación:

Jay-Z — 4:44

Posted on julio 6, 2017 by -

El regreso de Jay-Z con su trabajo más honesto y profundo.

Le toma treinta y seis minutos y once segundos a Shawn "Jay-Z" Carter volver a la cima del juego. Aunque podemos acordar que no estamos frente al mejor disco de su carrera, sí es posible afirmar que este es su mejor álbum en una década, muy por encima de Magna Carta... Holy Grail  y con mayor consistencia que el Blueprint 3, su décimo tercer elepé es una prueba de que Jigga nunca se fue. Menos ambicioso que sus trabajos anteriores en cuanto a producción, 4:44 es un disco mucho más profundo y significativo líricamente.

Desde el inicio es contundente, con “Kill Jay Z”, Jigga no solo hace un diss-track para sus detractores, sino, también, para sus antes amigos. "But you ain’t a Saint, this ain’t Kumbaye" es una bala directa a su ex protegido y compañero de carrera Kanye West; pero no es todo, no se trata solo de un diss, es una lección de alguien que toda su vida ha hecho las cosas por sí mismo. "They’ll never love you, you'll never be enough, let’s just keep it real, Jay Z" se escucha en el opening del primer verso y es, junto con el resto de la letra, la manera en la que Jay se despoja de su ego para aceptar sus errores del pasado. La segunda canción es “The Story of O.J.”, una poderosa oda a la cultura negra en Estados Unidos y su intención de encaminarla hacia un lugar mejor. Se escucha a Nina Simone en el fondo cantando: "My skin is black…".

“Smile”, es un tema que ha creado controversia debido a que en ella se revela la homosexualidad de Gloria Carter (Madre de Jay-Z): "Mama had four kids, but she's a lesbian". Es un tema en el que Jay explora en sus memorias y nos hace testigo de cómo esos malos recuerdos y experiencias le dieron la fuerza para hacer las cosas mejor.

jay z_4 44

Es un disco que pareciera no buscar el éxito comercial. De otra manera, 4:44 se siente como una disculpa que no podía ser postergada y que era urgente para Jay-Z. Muestra de ello es el tema que le da nombre al disco: “4:44”, quizá su track más honesto y personal hasta la fecha. No es una respuesta a Lemonade cómo se ha especulado pero podría serlo. Es más una carta que se escribe desde el fondo del alma, una aleccionadora y cruda confesión en la que deja al personaje atrás y se muestra desnudo como un esposo y padre, Shawn como hombre lleno de defectos u una intención de hacer las cosas de la manera correcta por primera vez. El corte está dirigido a su esposa, Beyoncé, y habla de su vida en familia y de su papel como padre, pero también es una mirada al mundo y un cuestionamiento a su rol como líder. Sin duda, de las mejores canciones en el basto repertorio de Hov.

“Legacy” es el tema con el que cierra su disco y es, quizá, junto con “4:44”, el mejor logrado de todo el tracklist. Inicia con la voz de Blue Ivy (hija de Jay y Beyoncé) preguntando ‘Daddy, what’s a will?’. Una muestra de la complejidad con la que Jay puede construir una canción y en el cual discute y se cuestiona (una vez más) su papel como líder y el legado de la familia Carter para la comunidad negra: ‘black excellency’.

Los temas más flojos del disco son “Caught Their Eyes”, en el que colabora Frank Ocean; y “Bam”, que cuenta con la aparición de Damian Marley. Ambos temas se sienten intrascendentes por sí mismos, pero funcionan de manera perfecta en conjunto con el resto del álbum. El resto de canciones: “Family Feud”, “Moonlight” y “Marcy Me” (este último con la voz de The Dream) son dignas de mencionarse y consolidan a este como uno de los mejores trabajos del neoyorquino.

Muse lanza un video único en su clase

Posted on julio 6, 2017 by -

Muse ha estrenado un interesante lyric video para "Dig Down".

Hace un par de meses el exitoso trío británico reveló su más reciente sencillo, el cual, venía acompañado de un interesante clip de estilo distópico. Sin embargo, los de Teignmouth han llegado a un nuevo nivel, ya que el día de hoy compartieron un nuevo proyecto audiovisual de este tema, con la ayuda de una inteligencia artificial y una maquina de rápido aprendizaje. Cabe destacar que este metraje es el primero en su tipo.

La cinta que acaba de estrenar Muse para "Dig Down" fue creado por la agencia Branger_Biz, un grupo que busca apoyar diferentes aspectos de la cultura digital y avances tecnológicos. Estos crearon un software que busca en internet diferentes imágenes de celebridades, políticos y artistas para formar la letra de la canción.

muse_dig down video

Esto fue lo que dijo la empresa sobre su trabajo con los ingleses: "AI (Artificial Inteligence) es, a menudo, desplegado de una manera muy invisible, así que fue emocionante colaborar en un proyecto con una banda que lo pondrá en primer plano. Creemos que es importante tener un discurso público sobre la promesa y los peligros emergentes e increíblemente influyentes de la tecnología. Es genial trabajar con Muse para hablar de estos asuntos".

El video solo se puede ver en la página ai.muse.mu y se estará actualizando todos los días del mes de julio. Entre la gente que podemos ver en la pantalla están el vocalista de Blur, Damon Albarn, John Lydon ex integrante de los Sex Pistols y Bruce Springsteen, aunque las vocales están a cargo de gente como Hillary Clinton, Mark Zuckerberg y por supuesto, Donald Trump.