Vaya Futuro con todo para su nuevo disco

A tan solo un día del lanzamiento de Tips para ir de viaje, conoce algunos detalles sobre el disco de Vaya Futuro.

Vaya Futuro, una de las sensaciones norteñas de los últimos años, unió fuerzas con la disquera chilena Quemasucabeza para lanzar su nuevo disco Tips para ir de viaje.

Para este nuevo material, los tijuanences contactaron al productor Justin Douglas (Simple Plan, Celine Dion, Alejandro Sanz, entre otros) con el que lograron consolidar su sonido e incluso llevarlo a un punto más alto, ya que se trata de una banda que maneja muchas atmósferas instrumentales. Como plus, el master fue realizado en los legendarios estudios de Abbey Road, por lo que ya se pueden imaginar el resultado final.

El disco sale el viernes 13 de octubre aunque, si eres de esos que no se pueden esperar, un día antes, hoy (jueves 12), la banda realizará una dinámica a través de sus redes para que los verdaderos fanáticos puedan descargarlo.

También habrá una presentación especial el próximo 23 de noviembre, pero eso ya se los contaremos después.

Mientras tanto te dejamos con la canción que le da nombre al disco: "Tips para ir de viaje".

“Esta canción marca un gran cambio en el sonido de la banda pero el disco completo, como cualquier viaje, guarda muchas sorpresas”, comenta Vaya Futuro.

 

Belle & Sebastian lanzará 'How to Solve Our Human Problems'

La banda escocesa Belle & Sebastian anuncia la salida de How to Solve Our Human Problems, trilogía de EPs lista para ver la luz en los próximos meses.

Formados en 1996 y con casi una decena de álbumes editados, Belle & Sebastian ha logrado ocupar un lugar especial en la música independiente. Más allá de su larga trayectoria, su sonido único –amasijo de agridulce y nostálgica alegría–, ha sido el compañero perfecto de aquellos weirdos que más de alguna vez nos hemos sentido perdidos en la dinámica de los tiempos modernos.

Siguiendo la ruta que tomaron en 1997 al editar los EPs Dog on Wheels, Lazy Line Painter Jane, 3.. 6.. 9 Seconds of Light; el día de ayer se anunció el lanzamiento de una nueva trilogía bajo el nombre de How to Solve Our Human Problems.

En este nuevo material, la agrupación oriunda de Glasgow optó por cambiar la dinámica utilizada en sus últimos discos, alejándose de la rigidez creativa que implica entrar a un estudio de grabación por pocas semanas, para ir construyendo los temas que lo compondrían con la libertad y el tiempo que cada uno requiriera. Así fue como año y medio después, –tras visitar seis estudios distintos e innumerables horas de trabajo en casa– nacieron los 15 temas los integran.

How to Solve Our Human Problems toma su nombre de un libro escrito por el monje budista Gueshe Kelsang Gyatso, mismo que inspiró la lírica del cantante y compositor Stuart Murdoch para indagar más profundamente en la emoción y la espiritualidad humana.

El primer EP de esta trilogía  (de la cual hace no mucho se estrenó el tema "We Were Beautiful") está programado para salir el 8 de diciembre; el 9 de enero habrá una segunda entrega, y el 17 de febrero saldrá la última parte. El lanzamiento de los EPs culminará con un CD recopilatorio y un box set en vinilo que contendrá todos materiales.

Un segundo sencillo llamado "I’ll be Your Pilot" acompaña el anuncio de este nuevo material. En el, Murdoch echa mano del imaginario del clásico libro infantil El principito para escribir a su primogénito aquellas reflexiones que rondan la mente de un reciente padre.

 

 

The Sherlocks — Live For The Moment

Live For The Moment: Un debut inmejorable.

La banda británica pasó un buen tiempo abriéndose camino entre la escena independiente de Europa, teloneando giras para Richard Ashcroft e incluso The Buzzcocks. Además, dieron mucho de qué hablar al ser el primer grupo sin disquera ni un álbum publicado en lograr un sold out con una gira por el Reino Unido.

El disco inicia con “Will You Be There?”. Con esto los ingleses van por lo seguro, ya que es un tema potente, perfecto para abrir este material, además de que llegó al número uno en las listas de sencillos en su país.

Le sigue el tema que le da nombre al álbum, uno de los mejores en realidad. Se puede notar la influencia de los Arctic Monkeys y otras agrupaciones británicas de principios del año dos mil como Bloc Party e incluso Razorlight, por los elementos que van entre el garage y el post punk, además de contar con una melodía que a mi parecer tiene un estilo cercano al new wave. Esto se repite con "Escapade", aunque esta me recuerda más a bandas como Interpol y Editors.

Después de que la banda nos presentara todos sus éxitos, en los que el dominio del tiempo se hizo presente, logran su verdadero sonido, algo único y que no depende de nadie. "Chasing Shadows" nos muestra un lado nuevo de The Sherlocks pero también un estilo fresco, nada que hubiéramos escuchado este año.

Con "Blue" la cadencia se mantiene, aunque se adquiere un tono más suave por parte de las guitarras y la batería. Lo que más destaca de este tema es la letra, pues plasma todo el camino que pasó el grupo en busca del éxito, pero se puede adaptar a cualquier situación.

A diferencia de su antecesora, "Nobody Knows" inicia con fuertes riffs, que hacen una pausa cuando entran las vocales. En poco más de seis minutos se nos presentan diferentes texturas, pero en general podemos decir que todo va en acenso para que sobresalga el coro. Pasa algo parecido con "Was It Really Worth It?", pues tiene un intro muy interesante, aunque aquí la sutileza de los elementos lo hacen una canción olvidable, pero cabe mencionar el buen trabajo de la batería y la letra.

Baja la energía con "Turn The Clock" y –a pesar de que ya habíamos dejado las influencias de Arctic Monkeys muy atrás– este recuerda mucho al álbum solista de Alex Turner, debido al ritmo acompasado acompañado por la guitarra acústica y algunos toques instrumentales, incluso el tono de voz se asemeja.

La calma termina con "Last Night", pues desde el primer segundo suena una fuerte batería. Con este tema, al igual que con "Heart Of Gold" volvemos al estilo que nos mostraron al inicio del disco.

"Motions" es la última sorpresa de The Sherlocks, pues empieza con una grabación tipo lo fi donde se puede escuchar solo una guitarra acústica y al vocalista. Sin embargo, a los pocos segundos explota, evolucionando en una especie de indie folk. Para el final, los británicos buscan cerrar con algo emotivo y "Candlelight", que cumple con esto y resume todos los sonidos que abordó la banda.

Con este disco, The Sherlocks confirma que es una banda a la que hay que seguir de cerca, no es un álbum que los catapulte a la fama, pues ya se están comiendo al Reino Unido y empiezan a crecer en Latinoamérica. Pero sin duda crecerán a pasos agigantados y pronto tendrán un lugar importante en festivales como el Glastonbury o el Lollapalooza, así como en las listas de ventas.

 

Filthy Friends — Invitation

La intención rebelde de Filthy Friends.

Músicos multifacéticos con carreras consolidadas como Peter Buck (R.E.M.) y Corin Tucker (Sleater-Kinney), fueron la base para crear Filthy Friends, un proyecto que se complementó con Bill Rieflin (King Crimson), Scott McCaughey y Kurt Blorch (The Minus), quienes fueron el punto de encuentro para completar lo que ahora es una superbanda, proyecto que ya tenían planeado desde hace algunos años y con este álbum retoman en serio, confirmando su participación en algunos festivales.

Invitation, es su primer material de larga duración de la agrupación, un álbum que comienza con “Despierta”, tema que, a pesar de las influencias musicales de cada uno de sus miembros, consigue expresar de alguna manera la personalidad de la banda en una esencia de protesta, que logra ser el soundtrack inolvidable para lo que fue la polémica temporada electoral de los Estados Unidos.

Continuando con “Windmill y “Faded Afternoon, caracterizadas por la influencia clave de Peter Buck y su experiencia con R.E.M. al adaptar parte de su estilo con su distintiva manera de componer, demostrando que, a pesar de ser un nuevo comienzo, siempre es bueno mirar hacia atrás.

Por otra parte “Any Kind of Crownd, pieza que, comienza con la ligera velocidad de la parte instrumental, continúa con la combinación entre la ágil voz, distinguida por sus coros, mismos que se van perdiendo con el resto de la canción, consiguiendo un sonido que se acerca lo retro.

Con “Second Life, “Come Back Shelley y “Brother, temas que, por cortos lapsos caen en la monotonía, son caracterizados por la serie de estructuradas combinaciones, entre la provocativa mezcla de los instrumentos y la inquietante voz de Corin Tucker.

Al contrario de estas canciones esta "Invitation", con la que manifiestan los nuevos sonidos que experimentó la agrupación, teniendo un resultado más delicado musicalmente y que pone a prueba la adaptación de la banda a su nuevo sonido.

Young and Your King, refleja parte de la tranquilidad del disco, con coros relajados y decididos, seguidos por sencillas guitarras y suaves cambios en la batería. “Makers, es la parte en la que reinventan lo clásico para darle un efecto más consistente, enmarcado por sonidos más agresivos y una voz con mayor fuerza que en canciones anteriores.

Particularmente, “The Arrival y “Non Forgotten Son, se convierten en la dualidad perfecta que refleja el espíritu de la sonoridad de la banda, que enfundada por los proyectos de sus integrantes, ha demostrado su lado más libre, que nos permite dar una vuelta por el pasado y el presente, de la una etapa que ha marcado la carrera musical de cada uno de los miembros de la agrupación.

Red Hot Chili Peppers en el Palacio de los Deportes

Mexifornication: Red Hot, hermano, ya eres mexicano.

El rugido de los vendedores ambulantes en los alrededores del Palacio de los Deportes abarcaba todo el espacio en un intento de vender el tan preciado recuerdo del evento. La euforia de la gente era palpable, y es que cómo no sentirse emocionado si la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Pepppers presentaba su nuevo material The Getaway en nuestro país.

Nunca me había tocado estar en la parte de arriba en el Palacio, y desde las alturas la vista es muy diferente a lo que se vive abajo, así que tuve la oportunidad de ver a 21 mil personas moverse, contonearse y acomodarse para ver a sus ídolos. El lugar estaba lleno, la gente estaba preparada y la noche nos dio la bienvenida.

Después de un jam idílico y bien ejecutado, los golpes en la batería de Chad Smith, el bajeo de Michael “Flea” Balzary y la guitarra de Josh Klinghoffer hicieron estallar al público en lo que Anthony Kiedis coronó con su voz como “Around The World”.

“Hola México” salió de la garganta del vocal y la gente vitoreó con aplausos y gritos al vocalista de la banda californiana para darle paso a los acordes casi bíblicos de la guitarra de “Snow”. La magia comenzó a través de nuestros ojos, unas luces colgadas del techo empezaron a bajar, moverse y hacer formas curvilíneas. Destellos amarillos y morados caían como aguacero sobre las cabezas de los asistentes y todos quedamos boquiabiertos.

“Scar Tissue” siguió para hacer cantar a todos y la guitarra de Josh Klinghoffer se convirtió en la protagonista del momento. “Dark Necessities”, canción de su último álbum, sonó y los celulares iluminaron, mientras que el bajo y la batería le daban el toque final.

Nada se respeta más que el amor de las bandas por su público, y los Red Hot se han ganado el amor del público mexicano con su música, actitud y cariño. “Gracias México. Tienen mucho amor y un gran corazón, estamos con ustedes siempre. Gracias por todo lo que nos han dado estos años. We love your fucking country!”, dijo Anthony.

“The Adventures of Rain Dance Maggie” y el bajeo sublime de Flea hicieron su trabajo y todos bailaron. "Encore”, “Blood Sugar” y “Go Robot” continuaron con el espectáculo audiovisual en el que los bajos resaltaban la dualidad entre los sonidos agudos y graves, entre el cielo y el infierno.

Llegó “Californication” y los acordes de la guitarra y la batería comenzaron a trazar el camino. Anthony cantó y todos corearon: “First born unicorn, Hard core soft porn. Dream of Californication”.

Un poco de jazz y progresivo en una interpretación sin límites, ni latitud, con “What is soul”. En el escenario Flea saltaba, Josh headbangeaba, Kiedis, sin playera, corría de un extremo al otro y Chad golpeaba la batería con una fuerza bestial. Es impresionante cómo los años no han pasado por sus almas y me siento afortunada de haber tenido la oportunidad de verlos en vivo así, tan eternos.

El bajo implotó nuestros cerebros y el cover de Stevie Wonder, “Higher Ground”, prendió todo a nuestro alrededor. Pocos pueden hacer buenos covers y ellos lo lograron con este clásico de los 70. “Under The Bridge” comenzó y unió a todos frente a una banda que hizo latir nuestros corazones y corear como hermanos.

“By The Way” y sus movimientos sonoros nos atraparon y todos saltamos; en alma, en cuerpo, todos hicimos slam, y vivimos el momento.

El momento emotivo de la noche llegó y la banda nos regaló imágenes de los rescatistas, de la hermandad y solidaridad de los mexicanos, de Frida, la perrita rescatista; y para culminar, nuestra bandera brilló y muchos soltamos lágrimas porque duele, aún duele. “México, México” nuevamente fue el grito más fuerte, más orgulloso.

La noche se despedía de nosotros con “Goodbye Angels” y “Give it away”, un cierre perfecto.

Todos fuimos parte de la historia una vez más, y yo solo recordé a la niña de 8 años que conoció a los Red Hot por la playera de su primo y ahora los vio en vivo.

The White Stripes lanzará tres de sus discos en cassette

La banda no para con la celebración de su vigésimo aniversario, ahora sacará sus primeros tres discos en formato cassette.

Hace exactamente una semana recibíamos la increíble noticia de un paquete de lujo nombrado Vault Package #34 con tres presentaciones en vivo de los extintos The White Stripes en Detroit. Ahora Third Man Records (casa discográfica de Jack White), autorizó la remasterización y el lanzamiento del homónimo The White Stripes de 1999, De Stijl del 2000 y White Blood Cells del 2001. Este lanzamiento se tiene previsto en formato cassette para el 14 de octubre del presente año.

El arribo de los tres materiales se tiene previsto para el Cassette Store Daycelebración creada en 2013 por algunos sellos independientes en Gran BretañaDicho evento se extendió por todo el mundo, donde países como Estados Unidos, Japón, Francia y China han decidido unirse y celebrar al emblemático formato. La banda ha jugado con la nostalgia de sus fans, anunciado además del paquete de lujo, el streaming de su primer concierto y el relanzamiento de Icky Tump en una edición especial.

Se lanzarán los cassettes en dos distintos formatos. Los records de The White Stripes que se impriman en cassette blanco, serán exclusivamente para el evento del próximo sábado en los Estados Unidos, mientras que las versiones posteriores para su venta en general, se harán en cassette negro y se publicarán en un futuro próximo.

Lo que más se destaca del Cassette Store Day, ha sido la gran manera de promocionar el talento sin firma en alguna disquera y crear un lugar para la música underground. Cualquiera que sea el género, la música circula a través de eventos en tiendas de discos, programas de radio y conciertos en el día.

Bandas y artistas como Motörhead, Ramones, Julian Casablancas, Pixies, The Flaming Lips y Courtney Barnett han estado inmersos en la celebración, promocionando alguna de sus placas en cassette.

 

 

Nuevo tema de Squeeze

Squeeze prepara su retorno con "Patchouli".

Hace unas semanas la banda de Londres anunció su regreso y confirmó todos los detalles sobre su próximo disco. Esta noticia fue algo impactante para muchos, ya que son unos grandes referentes del new wave y no habían lanzado nada nuevo desde hace 17 años. El grupo ha mantenido una buena racha de adelantos y no piensan detenerse, pues esta mañana revelaron su más reciente sencillo, el cuarto desde principios de septiembre.

Lo nuevo de Squeeze lleva el nombre de "Patchouli" y se une a "Happy Days", "Cradle To The Grave" e "Innocence In Paradise". Este cuenta con un sonido muy suave y algunos elementos de bluegrass, muy alejado a lo que la agrupación nos tiene acostumbrados. Sin embargo, destacan los sintetizadores al final de la canción.

Sobre este álbum se ha comentado demasiado, pero la mayoría de los comentarios apuntan a que los viejos fans estarán encantados y los seguidores más jóvenes serán atraídos por su sonido.

The Knowledge, el nuevo disco de Squeeze, saldrá el próximo 10 de noviembre a través de Love Records, el propio sello discográfico de la banda. La edición especial en formato de vinilo llegará a las tiendas el 10 de noviembre.

Puedes escuchar "Patchouli" justo aquí:

Shamir estrena el visual de "Straight Boy"

Una letra melancólica y un clip contestatario nos muestra la nueva era de Shamir.

El próximo 3 de noviembre, el cantante y compositor estadounidense Shamir estrenará su LP Revelations, editado bajo el sello Father/Daughter. De este material discográfico hoy nos presenta un avance titulado "Straight Boy", un track en el que destaca la guitarra y los sintetizadores.

En este videoclip dirigido por Ryan Carpenter podemos ver al originario de Las Vegas tocando la guitarra con un fondo blanco mientras ,al paso de los minutos, es sustituido por un chico blanco. Este video cobra sentido gracias a la letra: "Can someone tell me why, I always seem to let these straight boys ruin my life?".

"Se trata de lo frustrante que fue para mí tener toda mi identidad recogida a una edad temprana, solo para ver a los hombres blancos rectos utilizarlo como una opción estética. El video muestra de manera inequívoca el proceso de blanqueo y el repudio de los queer y gente de color que fue pionera", declaró Shamir en comunicado de prensa.

Dale play a este metraje:

Junto a este estreno, Shamir anunció que emprenderá una gira por Estados Unidos en esta temporada invernal, checa las fechas a continuación:

Mira el nuevo clip de Exploded View

El proyecto que nació en México: Exploded View regresó al estudio y tiene un nuevo EP en puerta, sencillo y video.

Exploded View es una de esas bandas que se gestan improvisadamente. Su peculiar historia se resume en que Anika, su vocalista, visitó México para su presentación en un festival y el entendimiento y la vibra con sus músicos de soporte —todos mexicanos— fue tal que decidieron juntarse a improvisar un material que fue grabado y que se convirtió en su álbum homónimo debut del 2016.

Tras este experimento único de tesituras melancólicas, la también periodista política, decidió este año regresar al estudio junto a Hugo QuezadaAmon Melgarejo y Martin Thulin. De esas sesiones nace su próximo EP Summer Came Early; trabajo de cuatro tracks. El tema (del mismo nombre) que da apertura al disco es un corte tranquilo guiado por un riff que no por repetitivo se torna soso y cuenta además con el video oficial —dirigido por William Markarian-Martin— que te dejamos a continuación.

El EP —que al igual que su disco debut, fue grabado bajo el sello Sacred Bones Records estará disponible el 10 de noviembre. Te dejamos el arte de Summer Came Earlyasí como sus temas y el enlace para que puedas adquirirlo en preventa.

Summer Came Early EP.

Tracklist:

1. "Summer Came Early"
2. "Forever Free"
3. "Mirror of the Madman"
4. "You Got a Problem Son"

Julian Casablancas estrena temas con The Voidz

Ya podemos escuchar algo de lo nuevo de Julian Casablancas +  The Voidz.

Hace tiempo el estadounidense anunció que estaba grabando su siguiente material con su The Voidz, todo ante los rumores de un nuevo disco de The Strokes, además de que ya comenzaron su gira por Norte y Sudamérica. Ahora, la banda del neoyorquino ha revelado tres de los temas que estarán en su próximo álbum.

Este estreno se dio en un show secreto que dieron en Los Ángeles, donde presentaron las canciones: "Wink", "We're Where We Were" y "Coul As A Ghoul". Aunque aún no hay detalles sobre el proyecto de Julian Casablancas, ya está confirmado y se sabe que saldrá en otoño o a principios del próximo año, pues han estado trabajando en el desde mediados del 2015.

A pesar de que la revelación de estos temas fue algo precipitado, los seguidores del cantante esperan que las versiones de estudio lleguen en los próximos días, así como más estrenos durante sus próximos shows en America Latina.

Puedes escuchar todas las canciones justo aquí:

Fechas de Julian Casablancas + The Voidz:

  • 12 de oct. Bogotá, Colombia
  • 14 de oct. Santiago, Chile
  • 16 de oct. Barranco, Perú
  • 18 de oct. São Paulo, Brasil
  • 19 de oct. Río de Janeiro, Brasil
  • 21 de oct. Buenos Aires, Argentina
  • 22 de oct. Córdoba, Argentina
  • 25 de oct. Buenos Aires, Argentina