Escucha lo nuevo de Tennis

El indie pop Tennis regresa en un nuevo track.

El duo estadounidense Tennis nos presenta "No Exit", un tema inspirado en la obra homónima del escritor, novelista, activista político y filósofo Jean Paul Sartre, en el que manejan una situación existencialista entre cuatro personajes.

Según declaraciones de la banda en su cuenta de Instagram, "No Exit" fue creada para que "se disfrute sin importar el apetito que tengas para la diversión". Un tema que saca a relucir el nihilista que llevamos en el interior.

Aunque este track no es premisa para un nuevo material, el duo conformado por Alaina Moore Patrick Riley compartieron una portada del single.

Escucha "No Exit" a continuación:

Está canción sale solo cinco meses después de Yours Conditionally, un álbum cuyos sencillos fueron: "Modern Woman" e "Interiors" y donde –la también pareja– da muestras de su feliz matrimonio.

Actualmente Tennis continúa con la promoción de dicho material discográfico, en la que compartirán escenario con Father John Misty y Wild Ones en algunas fechas. La serie de conciertos –que terminará hasta febrero de 2018– recorrerá Estados Unidos hará parada en ciudades como Los Ángeles, San Diego, Nueva York y Chicago.

Espera más noticias de Tennis ¡No te despegues de Indie Rocks!

Escucha el enérgico tercer sencillo de METZ

El trío canadiense METZ revela un nuevo single de su próximo material de estudio.

El noise rock de METZ está de vuelta con una nueva entrega discográfica. El álbum Strange Peaceproducido por el gran Steve Albini, quien ha trabajado con bandas y artistas de la talla de Robert PlantPixies, The Stooges, Nirvana, Jarvis Cocker y PJ Harvey— estará disponible el 22 de septiembre y de este se han compartido los temas “Cellophane” "Drained Lake".

Hoy, METZ  da a conocer el tercer corte de lo que será el tercer material discográfico en su trayectoria. Así, llega a nosotros "Mess of Wires", el track que da apertura a la nueva placa, editada por Sub Pop Recordscasa que entre otros cuenta en sus filas a Father John MistyBully y Downtown Boys—.

Como parte de la promoción de Strange Peace sucesor del muy bien acogido álbum II del 2015— el trío procedente de la capital canadiense se enrolará en una gira por Europa y Norteamérica, en la que compartirá escenario en algunas fechas con los estadounidenses Modest Mouse y Protomartyr.

Sin más, te dejamos este nuevo, potente y lleno de distorsión single de METZ para que lo disfrutes, en espera de escuchar el material completo de 11 temas— de Strange Peace.

 

Ariel Pink comparte su nuevo video

Un tributo a los ochenta con el clip de "Feels Like Heaven" de Ariel Pink.

El cantautor californiano está cada vez más cerca de revelar su onceavo álbum de estudio, razón por la que ha estado muy activo en estas últimas semanas. Como ahora, que ha lanzado el video del tema que sacó hace unos días, uno de los tres sencillos promocionales de su siguiente material.

El clip de Ariel Pink es para "Feels Like Heaven", una canción que tiene todo el estilo de grupos como Spandau Ballet o Ultravox por su combinación de elementos entre las power ballads e instrumentos electrónicos. Esto fue confirmado con las imágenes que aparecen en el audiovisual, ya que mantienen esa esencia con el formato lo-fi y los efectos especiales.

Este proyecto estuvo dirigido por Pete G.D. a quien muchos recuerdan por su trabajo en "Shake & Tremble" de Django Django. El resultado de este metraje es tanto un homenaje como una parodia a lo que se podía ver en MTV a mediados de los ochentas, pues aunque todo tiene ese aspecto retro, la aparición de los smartphones rompen con toda la esencia.

El nuevo disco de Ariel Pink, Dedicated To Bobby Jameson saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre a través del sello discográfico Mexican Summer.

Puedes ver el video de "Feels Like Heaven" justo aquí:

Black Lips viaja a los 50 en su nuevo video

Un peculiar videoclip para la canción "Crystal Night" de Black Lips.

A principios de este año la agrupación de Atlanta hizo su regreso después de tres años con su octavo álbum de estudio, el sucesor de Underneath The Rainbow. Esta mañana los estadounidenses volvieron a ser noticia, pues han compartido el video de uno de sus nuevos temas.

El reciente estreno de Black Lips es para "Crystal Night", que aunque no fue parte de los sencillos promocionales como "Can't Hold On" o el tema con Yoko Ono "Occidental Front", fue de lo más destacado de Satan's Graffiti or God's Art?. El clip estuvo a cargo de Bryan Bankovich, quien trabaja tanto para cine como en videos musicales, pero la mayor parte de sus proyectos han sido con la banda liderada por Cole Alexander y Jared Swilley.

black lips

El metraje se sitúa en una especie de baile en la década de los cincuenta pero con un estilo más sombrío y decadente, con los integrantes de la banda amenizando la noche. La parodia de una velada romántica, llena de clichés de la época, que pronto se convierte en una historia de misterio.

Esto fue lo que dijo Cole Alexander –vocalista de Black Lips– sobre esta canción. "Cuando empezamos a escribirla era una historia sobre el amor prohibido entre una mujer y un judío durante la etapa nazi en Alemania. Esta canción fue nuestra declaración de que el amor supera al odio".

Puedes ver el video de "Crystal Night" justo aquí:

King Krule estrena video para "Czech One"

¿Será este el primer adelanto del segundo material de King Krule?

El joven músico inglés Archy Ivan Marshall –que se caracteriza por sus distintos pseudónimos– regresa para ponerle fin al largo silencio de King Krule y finalmente ha develado música nueva, luego del lanzamiento de su aclamado debut 6 Feet Beneath the Moon, que salió a la venta el 24 agosto de 2013.

La canción se llama “Czech One” y viene acompañada por un extraño video musical dirigido por Frank Lebon. En el clip podemos ver a King Krule en varios escenarios dignos de algún sueño sonorizado por arreglos en teclados y saxofones.

Este sencillo estará disponible como lado A el 13 de septiembre a través de XL Recordings y True Panther Sounds, mientras que el lado B se titula “Dum Surfer”. Mira a continuación el visual para “Czech One”:

Adicional a esta sorpresa, King Krule reveló una lista de varias fechas de su próximo tour que dará inicio el próximo 21 de octubre en Washington DC y que recorrerá gran parte de Norteamérica y Europa.

king krule

“Offering”, lo nuevo de Chelsea Wolfe

El nuevo single de Chelsea Wolfe está inspirado en el Salton Sea del sur de California.

Estamos a casi un mes de que llegue el esperado nuevo álbum de Chelsea Wolfe, Hiss Spun –que estará disponible a través de Sargent House–. Mientras, la cantante y compositora nos comparte otro adelanto al que titula "Offering", canción que –curiosamente– estrenó en la edición online de la revista Cosmopolitan, donde además contó de donde provino su inspiración.

"La escribí desde la perspectiva del Salton Sea al sur de California. Siempre he estado intrigada por este lugar. Te sales del coche y el olor del lugar es casi visceral. Realmente te da esa impresión, pero sigue siendo realmente hermoso. Escribí esta canción imaginando el Salton Sea como un personaje femenino, y escribiendo desde su perspectiva. Ella es este maravilloso complejo, pero ella no podía seguir –el mundo quería demasiado de ella– y, finalmente comenzó a marchitarse, llegando a ser venenosa y tóxica hasta el punto donde todos la abandonaron. El Salton Sea se encuentra justo en la falla de San Andrés y a finales del año pasado hubo casi 200 terremotos. Eso es lo que me llamó la atención de nuevo porque no he estado allí en muchos años, así que escribí la canción después de eso. Es un lugar muy extraño. Cuando caminas a la orilla, estás caminando básicamente sobre esqueletos de pescados".

Escúchala a continuación:

Chelsea Wolfe será parte del soundtrack de la película Thelma –dirigida por el noruego Joachim Trier que será estrenada el próximo 15 de septiembre. 

Mira a continuación el trailer que incluye la canción "Feral Love" del álbum Pain Is Beauty (2013).

 

Nuevo video de Tourist

Tourist ha compartido el metraje de su reciente estreno con Ardyn.

El músico y compositor británico publicó el álbum U el año pasado, obteniendo muy buenos resultados gracias a los sencillos "To Have You Back" y "Run" que alcanzaron los primeros lugares en las listas de la BBC Radio 1. Sin embargo, eso no ha detenido los estrenos por parte de Tourist, ya que hace poco compartió "We Stayed Up All Night" y ahora ha revelado el video de este tema que hizo con el dúo Ardyn.

El clip fue dirigido por Daniel Brereton, quien es muy conocido por su trabajo con bandas como Metronomy, Django Django, Wild Beasts y la diseñadora Stella McCartney, hija del ex Beatle Paul McCartney. En el metraje se busca encapsular ese sentimiento de juventud sin remordimientos a través de colores brillantes, llenas de movimiento y diferentes texturas.

Esto fue lo que dijo Tourist sobre este proyecto. "Con esta nueva música quería ser más reflexivo de lo que soy ahora y cómo mi vida ha cambiado en el último año. Salí de mi estudio sin ventanas y empecé a escribir de nuevo desde casa. Creo que subconscientemente he empezado a escribir música más alegre y colorida y me ha encantado tener colaboradores una vez más. Estas canciones son lo mejor que he hecho hasta ahora, mi música siempre cambiará con cada lanzamiento y me ha encantado empujar el sonido a un nuevo lugar".

Puedes ver el video de "We Stayed Up All Nigh" justo aquí:

Fumata estrena álbum

Pesados riffs y atmósferas alucinantes en el nuevo disco de Fumata.

Fumata, el supergrupo mexicano conformado por Leonardo Cardoso (batería e integrante de Apocalipsis, Nazareno el Violento Weedsnake), Maximo Mateo (voz e integrante de El Ahorcado, El Escuadrón de la Muerte Midget Shrimp) Juan Tamayo Amp (bajo e integrante de Vinnum Sabbathi) y Javier Alejandre (guitarra e integrante de Terror Cósmico) presenta su álbum debut titulado La perfección de la muerte, grabado, mezclado y masterizado por KB en Testa Estudio (León, Guanajuato, México).

Compuesto por seis tracks, este álbum combina el doom, metal, rock, sludge y stoner, junto con el estilo característico de cada músico, creando pesados riffs y atmósferas alucinantes.

La perfección de la muerte se estrenó el pasado 16 de agosto a través de bandcamp y está disponible en descarga digital con un costo de un dólar.

El logo de la banda y el arte del disco fueron diseñados por el propio Leonardo Cardoso, también conocido como "El Mico".

 

Tracklist:

1. "Bruja Fina"
2. "Dignitas"
3. "No Se Admite Vida"
4. "Soy Apatía"
5. "La Perfección de la Muerte" 
6. "Regreso al Universo"

Terror Cósmico se presentará en la #SemanaIR el próximo jueves 31 de agosto en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, junto al trío estadounidense Dead Meadow.

Adquiere tus entradas en Boletia.

Entrevista con Lana Del Rey

La reina Del Rey encontró las ganas de vivir: Lana Del Rey.

La imagen que proyectamos dice mucho de nosotros, que si el Complejo de Electra o de Edipo nos lleva a las cougar o los suggar daddy, que si la ansiedad o la depresión; la personalidad que tenemos es una fiel muestra de nuestra niñez y la adolescencia, todo suma. En una charla exclusiva e increíblemente amena con Lana Del Rey, la niña bonita del alternativo nos contó todo sobre Lust for Life, sobre su pasión recién encontrada por la vida y destacó la labor de medios como Indie Rocks!, que apoyan las propuestas nuevas y apuestan por el futuro.

La cantante estudió Metafísica hace años y es por eso que ve la vida de una manera distinta; ella ha sido tachada de bruja por incitar, supuestamente, a sus fans a seguir rituales satánicos, en un intento desesperado de erradicar el mal de moda llamado Donald Trump, el actual presidente de su país.

El pasado 21 de julio salió a la venta el tan esperado quinto álbum de la norteamericana; sin embargo, días antes, los hackers hicieron enfadar a la artista por filtrar el disco, lo que hizo que la felicidad se volviera enojo extremo por parte de la neoyorquina. El LP fue producto de dos años de trabajo y una gran liberación personal. “Lust for Life lo grabé en L.A. con Rick Nowels, quien trabajó conmigo en dos discos anteriores; quería que el sonido fuera retro y a medida que avanzábamos, cambió a un lugar que me encantó. Yo estaba pasando por mucho y, de a poco, mis amigos se involucraron en el álbum, por lo que se alargó más de lo que esperaba. Ese Lust es por los cambios, por la fluidez y la apertura en la pasión, es lo opuesto a estancarse”, dijo.

Lust for Life era tan esperado que, incluso antes de su lanzamiento oficial, se encontraba ya en el Top 10 de Billboard y los sencillos “Love” y “Lust for Life”, en colaboración con The Weeknd, rompieron las plataformas como Spotify con 60 millones de reproducciones cada uno. “Estoy agradecida con los fans por el apoyo que me dan siempre; este álbum lo hice honestamente para ellos, porque los otros los hice para mí; no sé si alguien me considere un modelo a seguir, pero sí he moderado mi comportamiento que, en el pasado, no fue el mejor. No me arrepiento de lo que hice porque ya fue, pero mi intención es seguir adelante y me siento en un lugar mágico ahora, ya veremos qué pasa”, expresó la cantante.

Esta producción se caracteriza por contar con innumerables colaboraciones, como las de Stevie Nicks y Sean Lennon Ono, algunas han sido tan atractivas que pusieron a Lana Del Rey en el hotspot. “Con A$AP Rocky tenemos una gran amistad, resulta que su casa está a unas cuadras de la mía y siempre viene a escuchar mis canciones, me da retroalimentación y yo hago lo mismo con las de él; los dos queríamos colaborar de manera formal y así surgió “Summer Bummer”, que es una de mis favoritas, junto con “Love” y “Cherry”. A The Weeknd lo conozco desde 2011, cuando él tenía un sonido underground y experimental; ahora, llena estadios y es el headliner en grandes festivales. Estoy muy contenta por él, por haber logrado el sueño de cualquier artista, tiene una voz increíble y la trabaja excelente en el estudio”, afirmó.

Para esta quinta entrega, la cantante se salió de la zona de confort porque ya no tiene nada que probar; el cambio fue tal que incluso la más triste y depresiva, pudo ver un poco de felicidad, ya no nació solo para morir. “Siempre me encantó cantar, comencé en Nueva York a los 18 tocando en bares con nombres como Lizzy Grant y Lana Del Ray, pero finalmente me quedé con este. Todo el mundo se pregunta si Lana Del Rey es un alter ego y no es así, yo visualicé desde pequeña a Lana y así me siento las 24 horas del día. Soy una persona común, no soy para nada como en “Young and Beautiful”; un día normal incluye tomar café con mi mejor amiga Stella, ir al estudio al mediodía, salir a los lugares nuevos en Los Ángeles, concretar las reuniones y regresar para dormir; cuando estoy escribiendo mis días son rutinarios, pero me siento bendecida por hacer de la música mi carrera”, finalizó.

 

Caloncho — Bálsamo

La música como medicina al estilo de Caloncho.

Aquel muchacho que nos cantara sobre la fiesta, los chupetazos, el calor y la playa en 2015, se encuentra de estreno. A dos años del lanzamiento de Fruta (Vol. II), Caloncho está de vuelta con Bálsamo, su segunda placa de larga duración, que cuenta con la producción del colombiano Mateo Lewis, quien ha trabajado con Elsa y Elmar.

A diferencia de su antecesor, este álbum cuenta con una evolución musical bastante notoria, cargada de sintetizadores análogos y sonidos experimentales, pero que conserva la esencia tropifolk que caracteriza a Caloncho. El disco inicia precisamente con el envolvente tema “Bálsamo”, el cual deja en claro el argumento del compilado. “Música, como el abrazo de mamá, bálsamo que suave alivia”.

“Optimista” y “Equipo” mantienen la misma línea, pues ambos tracks cuentan con frescos teclados que remembran a la década de los 80, en especial el primero, ya que evoca a la famosa canción “The Way You Make Me Feel”, de Michael Jackson. En cuanto a las letras, las dos transmiten buena vibra con frases como: “Todos los días son perfectos, uno decide como verlos” e “Irse para atrás pa' que”.

Las siguientes piezas en el tracklist son la suave pero exquisita “Brillo mío”, que puede interpretarse como el amor de pareja o bien, el amor de un padre a un hijo y “Hedonista”, un tema completamente diferente al anterior con una melodía y una voz tranquila, que convergen para contar las falsas esperanzas y el egoísmo de una persona a otra y el amor puro de esta última a pesar de tener el corazón roto.

“Diario” es una canción sexual con un discurso directo. “Coitos suaves, recios empapados de jugos espesos perfumados”, pero con un toque romántico. “Nuestro siempre significa diario”. Por su parte, “Mascota” es una canción que versa sobre el amor incondicional que los animales nos tienen a los humanos. Este tema es la continuación de “Los animales”, incluido en Fruta (Vol. II).

“Fotosíntesis” cuenta con la participación editorial de El David Aguilar y el mensaje que deja es el de disfrutar el día a día sin preocuparse por el mañana. Acercándonos al final, aparece “Amigo mujer”, ideal para la novia, pues con esta canción le haces ver que no solo eres su novio, también su amigo. “Soy tu amigo, mujer. Reflejémonos bien, para siempre si quieres”.

El disco lo cierra la conmovedora “Campamocha”, cuya palabra se refiere a una mantis religiosa, pero el significado para Caloncho va más allá, pues así se llamaba la camioneta verde de su abuelo Alfonso. Pero en general, la canción va dedicada a sus dos abuelos: Alfonso y Óscar. Es un tema doloroso que llega hasta el alma a quienes, como él, hemos perdido a un ser querido. Es todo lo que no se puede explicar cuando alguien fallece.

A Bálsamo lo completan “No me caigo bien”, un corte con tinte fatalista, el repetitivo “Fierroflies” y “Bebé”, que puede entenderse como la continuación de Julia, el disco pasado, interludios de no más de 100 segundos que pudieron ser temas más largos o que hubieran encajado mejor en una reedición como bonus tracks. Sin embargo, se trata de una producción arriesgada con un resultado agradable.