Wilco comparte “Dynamite My Soul”

“Dynamite my Soul” un bonus track incluido en la reedición de dos de sus álbumes.

Por: Antonio Barbosa

Preparándose para sacar sus dos primeros álbumes remasterizados, su debut A.M. de 1995 y su landmark Being There de 1996, Wilco nos comparte otra canción. Mientras el tema anterior que presentaron, Myrna Lee es de su primer disco, este es de su sucesor.

En el track revelado titulado Dynamite My Soul, solo escuchamos al guitarrista y cantante de la banda Jeff Tweedy, acompañado de una guitarra acústica. Con una voz lenta, es un suave recordatorio del sonido más antiguo de la banda.

La canción nos lleva en un viaje gracias al canto suave de Tweedy y como sube y baja la voz, acompañada del sonido dulce y pausado de la guitarra acústica. Además de una letra triste que combina muy bien con la nostalgia del guitarrista diciendo al final de la canción “Creo que eso fue lo suficientemente bueno”.

Recuerden que las reediciones saldrán el primero de diciembre a través del sello discográfico Rhino Records. Este estará disponible en formato digital así como en formato físico, con un disco y dos vinilos o la versión deluxe con cinco discos y cuatro vinilos.

Escucha la canción a continuación:

Empire of the Sun anuncia EP

On Your Way Home es lo nuevo de Empire of the Sun.

El dúo australiano reveló su tercer álbum de estudio, Two Vines, en octubre del 2016, con el que salieron de gira hasta hace unos meses. Sin embargo, el grupo ya tiene planes para un nuevo estreno, pues hoy Empire of the Sun confirmó el lanzamiento de un EP, que llevará el nombre de On Your Way Home. Este material incluirá un remix del productor y compositor japonés Cornelius, así como de Gomez and Tritter.

Además, los de Sydney revelaron el video de "Way To Go", el cual fue dirigido por la artista plástica Nobumichi Asai usando tecnología de escaneo en 3D y captura de movimiento facial. Esto fue lo que dijo uno de sus integrantes, Luke Steele"Básicamente usamos 500 puntos adhesivos cubiertos de una película reflectante y los colocamos estratégicamente en nuestras caras. Cuando la cámara rueda y cantamos, movemos nuestras cabezas, los puntos se mueven y proporcionan datos a la computadora. Así que una vez que tienes esta información de captura de movimiento, las posibilidades son infinitas. Las caras pueden derretirse, expandirse, retorcerse, explotar o simplemente desaparecer en vapor".

Puedes ver el video de Empire of the Sun justo aquí:

Escucha completo On Our Way Home a continuación:

Vinilos de la segunda temporada de Stranger Things

El soundtrack de la nueva entrega de Stranger Things fue compuesto otra vez por Kyle Dixon y Michael Stein y contará con distintas ediciones en vinilo.

La serie que se puso en boca de todos por sus alusiones a la ficción y terror de la década de los ochenta, Stranger Thingsrecién estrenó su segunda temporada. Su regreso fue más que esperado no solo por la temática y estética de su primera entrega, sino por su música que incluía bandas como Toto,The Clash New Order.

Kyle Dixon y Michael Stain —quienes recientemente anunciaron junto a su banda Survive un EP de remixes— fueron considerados nuevamente para construir la banda sonora de la nueva temporada. El material será lanzado en distintos vinilos que contarán con el arte del gran ilustrador digital Kyle Lambert.

En diciembre, a través de Lakeshore, será lanzado en Norteamérica el Upside Down Interdimensional Blue VinylUn mes después, vía Invada, saldrán para el resto del mundo tres vinilos más: uno negro de 180 gramos además de dos traslúcidos (Crystal Clear Vinyl y Purple Crystal Vinyl).

Sin más, te dejamos el arte de los discos que Stranger Things tendrá dentro de poco. El soundtrack incluye, entre otros, grupos como Devo, Duran Duran, Tones on Tail y Queen.

 

 

 

 

 

TOKiMONSTA — Lune Rouge

La terapia musical de TOKiMONSTA.

Lune Rouge, la nueva era musical de Jennifer Lee —nombre verdadero de TOKiMONSTA— sorprendió por el cambio que mostró a su antecesor FOVERE. Su más reciente placa se nota más elaborada gracias al sonido de colaboraciones con músicos de la talla de Selah Sue, MNDR, Yuna, Io Echo, Isaiah Rashad, Joey Purp y Ambré. 

A lo largo de 11 canciones, Lune Rouge nos lleva por un viaje musical inspirado por el fenómeno de la Luna Roja, asociado también con su estado de animo derivado de su experiencia con la enfermedad de Moyamoya, cuyas secuelas pudieron dejarla fuera de la industria.

La parte introductoria del disco está dividida en dos partes, por un lado "Lune", una combinación de relajantes violines y, por el otro "Rouge", una canción que utiliza una guitarra para explotar con una dosis de beats en compañía de frases como "I, I see the lights, In your feeling" interpretadas por la propia TOKiMONSTA.

Este disco puede ser el playlist de cualquier amante de la música del género electrónico, o al menos eso declaró Lee en el Daily News. "En una generación donde todos están muy centrados en las listas de reproducción, este álbum podría ser una de ellas". Y efectivamente, el desamor, la esperanza y el coqueteo son cuestiones con las que lidiamos casi las 24 horas de nuestras vidas.

Para seguir con la línea de su LP de manera inmediata suena "Thief", un track romántico al puro estilo R&B —género que predomina a lo largo de este material— en colaboración con SAINTS, una forma de declararle su amor a una chica invitándola a bailar con un beat contagioso y una letra muy juguetona.

Sin duda, una de las canciones clave de este proyecto es ''I Wish I Could'' que –de acuerdo a la originaria de Los Angeles– fue la primera creación de este álbum luego de su recuperación y donde nos menciona de manera indirecta su incidente con la extraña enfermedad cerebral que la aquejaba. Este tema es el que queda de manera fácil en la memoria debido a la interpretación de su colaboradora Selah Sue, cuyas líneas mencionan ''I wish I could be better, I wish I could do better, I hope this stays for better, I'll be longing for peace anew'' con un tono agudo que transmite fuerza.

El nuevo disco de la DJ también cuenta con canciones que buscan demostrar que –a pesar de haber iniciado desde cero– no perdió la habilidad en la tornamesa. "Bibimbap" y "Rose's Thorn" son piezas que cuentan con sonidos experimentales y ambientales, un gran acierto para eliminar la idea de que lo electrónico son únicamente beats y bajo excesivos.

TOKiMONSTA logró fusionar sonidos orientales con ritmos urbanos como en "Don't Call Me" , una colaboración con YUNA, en donde a lo largo de 3 minutos el trap y la melodiosa voz de la cantante de origen malayo nos transmiten un sin fin de emociones.

Para finalizar este material llega "Estrange", una canción sobre la soledad, el adiós y la extrañeza, donde con una voz cuasi-celestial Io Echo nos invita a reflexionar sobre un futuro sin nosotros y le dan un cierre circular a Lune Rouge.

Sin duda, TOKiMONSTA nos demostró que –a pesar de las adversidades– siempre se puede crear música.

Hercules & Love Affair estrena video para "Rejoice"

En un visual que invoca a la fiesta, los neoyorquinos estrenaron material para un sencillo de su placa Omnion.

Hercules & Love Affair se hizo presente en el clip de "Rejoice" después de seis años de no aparecer en sus propios visuales. El proyecto de dance liderado por Andy Butler, lanzó su cuarto álbum de larga duración este año que tuvo por nombre Omnion. La placa lanzada bajo la importante disquera Atlantic Records en conjunto con Big Beat Records, se convirtió en el regreso de la banda y en la sucesora de The Feast of the Broken Heart estrenada en 2014. El disco de 2017 tuvo varias colaboraciones importantes, incluyendo a Sharon Van Etten, Faris Badwan vocalista de The Horrors y Rouge Mary.

Ahora, Hercules & Love Affair compartió el video para "Rejoice" en la cual comparte créditos con Rouge Mary. "Es una ejecutante tan feroz, así que fue una especie de pan comido. Tuvimos que capturar esa energía en este video. Como parte de la actuación de Rouge, el director Will Kennedy quería capturar a algunos de los miembros de la comunidad del club que nos rodea, algunos que encarnan la esencia del mensaje de la canción. Will tiene una gran mezcla de estilo y un ángulo documental en su trabajo", comentó el grupo en entrevista por el estreno mundial del trabajo. El clip está lleno de luces espectroscópicas para las escenas del club y varios disfraces, que van desde un girasol hasta un payaso. El director tiene entre su reel de trabajo artistas como Mystery Jets, Organ Tapes y The Chemical Brothers, por lo que el realizador se encuentra muy apegado a la industria musical.

Hercules & Love Affair terminará el año en tour, donde tiene distintas presentaciones por países europeos. La más cercana es el Festival Metropop junto a Pablo Moses y The Blaze en Suiza, las consiguientes en solitario tendrán lugar en España, Portugal, Polonia, Alemania, Bélgica, Italia, culminando en diciembre en Reino Unido. Hercules & Love Affair ha visitado México en diversas ocasiones en Corona Capital, Trópico y Winter Beach, pero también lo ha hecho en solitario en distintos recintos por lo que no dudamos confirme fecha pronto en nuestro país y nos muestre como suenan sus nuevos temas en vivo.

 

Pianos Become The Teeth anuncia nuevo disco y estrena sencillo

“Charisma”el nuevo video y sencillo de Pianos Become The Teeth.

Tres años después de la publicación de Keep You, la banda originaria de Baltimore, Maryland, Pianos Become The Teeth anuncia la fecha de estreno de su tercer LP titulado Wait For Love, el cual saldrá el 16 de febrero del 2018 a través de la disquera Epitaph Records.

Por medio de diferentes post en Instagram y Twitter, la banda anunciaba que se encontraba grabando el nuevo disco desde febrero de este año y a pesar de que veíamos lejos el lanzamiento del disco, el día de ayer actualizaron sus redes sociales con el nombre del disco Wait For Love.

Si bien la banda ha pasado por diferentes etapas musicales, pasando de sonidos agresivos y emos a atmósferas llenas de destellos y armonías finas, Pianos Become The Teeth estrena hoy “Charisma”, su primer sencillo acompañado de un video dirigido por Will Yip.

El video protagonizado por Madeline Rhodes y Nataysha Echevarria, gira en torno de estas dos chicas, su vida cotidiana y personajes con distintas y curiosas máscaras, donde resalta una energía deslumbrante por medio de la intensidad de la batería, las guitarras con un ritmo magnífico y la auténtica voz de Kyle Durfey.

Una serie de 10 tracks llenos de misterio nos espera el próximo febrero y sin duda será uno de los lanzamientos más esperados a inicio del 2018.

Wait For Love

1. "Fake Lightning"
2. "Charisma"
3. "Bitter Red"
4. "Dry Spells"
5. "Bay of Dreams"
6. "Forever Sound"
7. "Bloody Sweet"
8. "Manila"
9. "Love on Repeat"
10. "Blue"

Vinilo de aniversario y demo de Ramones

Escucha la maqueta de "Why Is It Always This Way?", último track del clásico disco de Ramones Rocket to Russia que tendrá versión de lujo en vinilo por sus cuarenta años de vida.

El pasado 4 de noviembre se cumplieron cuatro décadas de que salió a la luz el tercer material de estudio de Ramones; trabajo que con el tiempo se convertiría en uno de las mejores entregas de la banda Nueva York.

Para celebrar lo anterior, se anunció que Rocket to Russia LP que en 2001 tuvo su remasterización que incluyó además cinco bonus tracks— tendrá su versión en vinilo con un tracklist distinto y música inédita de Ramones. Una versión de colección de solo 15,000 copias que contará con mercancía, un tracking mix y un concierto de la banda, puede ser pre-ordenada en este enlace.

Previo al lanzamiento del vinilo de este disco referente del punk considerado uno de los mejores en la historia del rock— se ha dado a conocer el demo (con letra distinta a la canción final) del tema que le da cierre: "Why Is It Always This Way?", que te dejamos a continuación

La edición de 40 aniversario de Rocket Russia estará disponible en tiendas a partir del 24 de noviembre.

The Plastics Revolution estrena video

Con toda la frescura de los años mozos The Plastics Revolution presenta nuevo video para "Adolescentes", tema incluido en su reciente EP, Seres Extraordinarios.

Con casi una década de existencia, The Plastics Revolution se ha caracterizado por regir su camino musical a través de la amistad y el poder creativo que se despierta al trabajar con aquellos que comparten gustos en común. La música obedece a ese llamado y es por eso que sus producciones tardan en tomar forma.

Trabajando a distancia, la agrupación conformada por Juls, Santi, Charis, Farah, Mario y Heftye, compone como si de un cadáver exquisito se tratara, de manera que cada uno de sus integrantes va añadiendo a la obra un pedazo de aquello que es en la lejanía. Hace unos meses lanzaron Seres Extraordinarios, un EP compuesto por cinco temas en donde sigue siendo notoria la esencia de pop festivo que subyace en su historia.

"Adolescentes" es el tercer sencillo desprendido de dicha producción y en el, no hay más pretensión que la nostalgia por los viejos buenos tiempos, aquellos dónde el descubrimiento es la constante de todos los días, dónde las sensaciones están a flor de piel, donde el futuro no es algo de que preocuparse. En el video, hay un retrato de un día con los amigos, un sugerencia de enamoramiento, incluso la foto de aquel que aun siendo adulto se niega a crecer.

Rompiendo la barrera de la distancia los integrantes de la banda han decidido radicar en su totalidad en la Ciudad de México, dando paso a una nueva etapa en su carrera musical, en donde seguramente la convivencia diaria influirá en su camino. Recientemente participaron en la ruta de Circuito Indio y próximamente estrenarán la sesión que grabaron en EMCO de Canal Once. Habrá que seguirles la pista. Mientras tanto disfruta de "Adolescentes".

Ya existe un día para celebrar a Morrissey

La ciudad de Los Angeles declara el 10 de noviembre como el Morrissey Day.

El actual alcalde de la ciudad californiana, Eric Garcetti, mencionó que Los Ángeles adopta la individualidad, la compasión y la creatividad, y que Morrissey expresa esos valores de una manera que mueve a los ciudadanos de todas las edades. "Morrissey Day honra al hombre que puso la 'M' en Moz Angeles, un ícono cuya música sigue tocando y elevando a innumerables personas en todo el mundo. Morrissey usa su voz para llamar la atención sobre muchos problemas sociales, siempre siendo fiel a sus admiradores", esto en una declaración anunciando la designación, en palabras de la concejal Mónica Rodríguez.

Y aunque el cantante recientemente canceló un show en dicho estado de Estados Unidos por el gélido clima, Morrissey tomará el escenario del Hollywood Bowl este fin de semana para un par de actuaciones en apoyo de su próximo álbum, Low in High School. Para coincidir con la visita del ex líder de The Smiths, el recinto hollywoodense cambiará sus menús a todos los vegetarianos, ofreciendo comida como hamburguesas de falafel y tacos de papa. Además, habrá una tienda temática del interprete.

La placa se convertirá en la onceava en solitario de Moz, y recientemente nos dejó escuchar el extracto “Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage”. Dicha placa será lanzada el próximo 17 de noviembre, y Steven Patrick Morrissey girará por todo el mundo. El músico tiene una relación agridulce con nuestro país, que casi como sello particular, ha visitado México en solitario, pero también canceló su show en el Festival Vive Latino en 2013 donde figuraba como headliner junto a Yeah Yeah Yeahs, Tame ImpalaBlur y Underworld. Ahora, el oriundo de Reino Unido le dio una nueva oportunidad al festival y se presentará en la edición de 2018, y como coincidencia, Damon Albarn también se encuentra en la larga lista de artistas confirmados, pero ahora no comandando Blur, sino con su proyecto Gorillaz.

 

Ibeyi — Ash

En momentos turbios para la sociedad, el primer paso para el cambio es romper el silencio.

Después de haber exteriorizado en su debut homónimo el sufrimiento que trajo consigo las muertes de su hermana Yanira y de su padre Anga Díaz,  Ibeyi decide profundizar en los temas que a todos como sociedad nos conciernen en su segundo material Ash.

En esta placa Ibeyi lleva a un nuevo nivel los terrenos explorados previamente; texturas melancólicas dirigidas por sus voces en suaves armonías como en "Valé” –tema dedicado a su sobrina, hija de su hermana fallecida– o relieves dominados por estridentes percusiones que se empalman con gritos que reclaman justicia como “Deathless”, una melodía inspirada por el arresto que sufrió Lisa a sus 16 años en París debido a que el policía creyó que era dealer –y cuyo clímax está a cargo del saxofón del músico Kamasi Washington–.

Otro momento lleno de fuerza se vive en “No Man is Big Enough for My Arms”, que toma su nombre del libro autobiográfico de Jennifer Clément, La viuda Basquiat y que se desarrolla en diferentes segmentos de un discurso de Michelle Obama emitido en 2016, donde el fragmento con más presencia en la canción también es el más contundente. “Una sociedad se mide por cómo trata a sus mujeres y niñas”. Hacia el final, entre aplausos, el mensaje resplandece con esperanza en la oscuridad de la armonía sin pretensión alguna, buscando penetrar y hacer conciencia en uno de los problemas de la sociedad que más pesa hoy en día en cuanto a equidad de género.

A pesar de la seriedad de estos asuntos, Ibeyi se toma un descanso en “Me Voy”, primer corte en español por las gemelas, en la cual se unen con La Mala Rodríguez para hacer un sencillo amigable y totalmente bailable. Aunque este es el más alegre en Ash, “I Wanna Be Like You” también se desenvuelve en un ritmo upbeat.

ibeyiHaz clic en la imagen para ver el video de "I Wanna Be Like You".

Aunque emplearon recursos no tan bien recibidos como el Auto-Tune, Ibeyi jugó con un mayor uso de sintetizadores que brindan interesantes matices musicales y beats poco peculiares como en “Ash”, tema que cierra el álbum y que es una especie de oración a la deidad Elegua o “Waves”, melodía donde solo brilla la voz de Naomi. Pese a estos experimentos, el dúo franco-cubano mantiene los guiños a sus raíces con algunos cantos tradicionales en yoruba y referencias espirituales.

Al igual que en su primer placa, Richard Russell –el hombre al mando de XL Recordings– estuvo a cargo de la producción en Ash y logró crear una amalgama perfecta entre el sonido impreso en su pasada entrega y la evolución del mismo, progreso que también se refiere a un cambio en la mente como en “Transmission/Michaelion”. Este último tema resulta ser –en palabras de Lisa– el corazón de este disco y habla sobre hallar en nuestro interior aquello que nos une como seres humanos; a la mitad de la canción se incluye un verso extraído del diario de Frida Kahlo recitado por Maya Dagnino, madre de las compositoras.

Ibeyi se ha apropiado –en el buen sentido de la palabra– de los tópicos externados en este material y desde su trinchera musical, ha roto el silencio que es el primer paso para dar un cambio, el cuál no se siente falso y nos hace anhelar el siguiente paso del dúo.

“Hay un acomodo celular.
Hay un movimiento. Hay luz.
Todos los centros son los mismos.
La locura no existe.
Somos lo mismo que ya fuimos y seremos,
sin contar con el estúpido destino".