Cocteau Twins anuncia reediciones

Posted on enero 17, 2018 by -

Se lanzarán ediciones especiales de Head Over Heels y Treasure de Cocteau Twins.

La banda escocesa está muy lejos de hacer un regreso o sacar nuevo material. Sin embargo, hay buenas noticias para sus fans, ya que esta mañana se anunciaron una serie de reediciones, que incluirá dos de sus primeros y más exitosos álbumes de estudio.

Los discos de Cocteau Twins que serán relanzados son Head Over Heels, publicado originalmente en 1983 tras la salida del bajista Will Heggie, y Treasure, que fue revelado un año después gracias al éxito obtenido con su anterior placa. Ambos materiales ayudaron al grupo a convertirse en una de las bandas clave del post punk y ethereal wave en la década de los 80.

Ambas reediciones saldrán unicamente en formato de vinilo el próximo 16 de marzo a través del sello discográfico 4AD Records; algo bastante peculiar, ya que dos de los integrantes de Cocteau Twins, Simon Raymonde y Robin Guthrie, cuentan con su propio sello discográfico: Bella Union.

Cabe mencionar que el año pasado Universal Music Group publicó una reedición de Four-Calendar Café y Milk & Kisses como parte de las celebraciones del Record Store Day, aunque fue sin el conocimiento del grupo.

Tracklist de Head Over Heels:

A1. "When Mama Was Moth"
A2. "Five Ten Fiftyfold"
A3. "Sugar Hiccup"
A4. "In Our Angelhood"
A5. "Glass Candle Grenades"

B1. "In The Gold Dust Rush"
B2. "The Tinderbox (Of A Heart)" 
B3. "Multifoiled "
B4. "My Love Paramour "
B5. "Musette And Drums" 

Tracklist de Treasure:
A1. "Ivo"
A2. "Lorelei"
A3. "Beatrix"
A4. "Persephone"
A5. "Pandora (For Cindy)"
B1. "Amelia"
B2. "Aloysius" 
B3. "Cicely"
B4. "Otterley" 
B5. "Donimo"

Patti Smith versiona a The Velvet Underground

Posted on enero 17, 2018 by -

Escucha una versión en vivo de "Pale Blue Eyes" a cargo de Patti Smith.

Desde sus inicios, la cantante estadounidense ha sido una de las figuras femeninas de más respeto y admiración, razón por la que ha hecho larga amistad con otras leyendas de la música, como Bob Dylan, David Bowie e incluso el escritor William Burroughs. Pero uno de sus grandes simpatizantes fue Lou Reed, el líder de The Velvet Underground, razón por la que pudo interpretar en repetidas ocasiones uno de sus temas, del cual ahora tenemos una versión en formato digital.

La canción que versionó Patti Smith es “Pale Blue Eyes”, publicada originalmente en el tercer álbum de la banda neoyorquina y fue uno de los primeros tracks que grabaron tras la salida de John Cale.

Este cover de la interprete ocurrió a principios de 1976, poco después de que se publicara Horses, tal vez su disco más celebrado, y con el que se convirtió en la reina del art punk.

La grabación de Patti Smith fue tomada en el club Cellar Door en Washington D.C., uno de los venues más icónicos de la capital norteamericana. Este lugar fue hogar del jazz y el blues, sin embargo con el tiempo abrió sus puertas a artistas como Tom Waits y Television.

Puedes escuchar el tema entrando a Paste o haciendo clic justo aquí.

Escucha la colaboración de Bon Iver con Mouse on Mars

Posted on enero 17, 2018 by -

“Dimensional People Part III” es la canción en la que Bon Iver hace equipo con Mouse on Mars.

Por: Elizabeth Zamora

Mouse on Mars y Justin Vernon –el cantautor que está detrás de la banda de folk electrónico Bon Iver– trabajaron juntos en un nuevo proyecto musical.

“Dimensional People Part III” es la nueva canción que aparece en Dimensional People, el disco que Mouse on Mars anunció tras seis años de haber sacado Parastrophics (2012).

El álbum se distribuirá a las tiendas vía Thrill Jockey a partir del 13 de abril. La colaboración musical del dúo alemán y Justin Vernon ya se puede escuchar hoy en algunas plataformas musicales.

Dentro del álbum podemos ver un trabajo que también incluye a grandes artistas como Aaron y Bryce Dessner de The National, Zach Condon de Beirut, Spank Rock, Amanda Blank, Sam Amidon y Swamp Dogg.

Escucha la canción a continuación:

Aunque esa no es la única sorpresa que Bon Iver parece tener, o eso nos hizo pensar su más reciente publicación en Instragram, donde comparte una foto en la que se ven diez diferentes tomos de lo que pareciera una enciclopedia, algunos volúmenes de la colección de Life Nature Library. Los nombres hacen referencia a las diversas etapas evolutivas del planeta, desde los mamíferos hasta el hombre prehistórico.

¿Podemos creer que se trata de una nueva producción musical? ¿A ti qué te parece?

Bon Iver visitará el próximo 28 de enero el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México y los boletos ya están a la venta desde el pasado 21 de septiembre.

Graham Coxon estrena "Walking All Day"

Posted on enero 17, 2018 by -

El tema es parte del soundtrack de la serie original de Netflix: The End of the F***ing World.

El servicio de televisión en streaming Netflix escoge de manera selectiva la música que integran en sus series originales, Ben Frost se encargó de varios temas en Dark, Michael Stein y Kyle Dixon trabajaron para Stranger Things y Rostam en The OA. Ahora, el guitarrista de Blur, Graham Coxon, compartió "Waking All Day", una nueva canción que fue incluida en The End of the F***ing World. En dicho show televisivo, también se pueden escuchar canciones de The Black Angels, Buzzcocks y Fleetwood Mac.

El track es una suave melodía con tintes country, rock clásico y un pequeño toque de britpop que evoca a un día de campo. Este es el sucesor del resurgimiento de Graham Coxon como solista, pues a finales del 2017 compartió "Falling", un tema que reversionó en memoria de un amigo fallecido, Luke Daniel, mismo que escribió la versión original. Aquí puedes escuchar la nueva canción del músico británico:

The End of the F***ing World está basado en la novela gráfica de Charles Forsman, y cuenta la historia de dos adolescentes ajenos, Alyssa y James, que se embarcan en un viaje por carretera para encontrar al padre separado de los demás.

Hablando de la carrera de Graham Coxon, su banda Blur se reunió en 2008, lo que arregló las diferencias entre él y el frontman Damon Albarn. En 2015 se lanzó The Magic Whip, el octavo material de larga duración de la emblemática agrupación. Desde su reunión, han visitado México en al menos tres ocasiones, una en solitario en Palacio de los Deportes, y las otras en Vive Latino 2013 y Coordenada 2015. Actualmente la banda está en receso, pues Albarn está en una gira mundial con su proyecto Gorillaz, pero esperemos pronto tengamos nuevas noticias sobre Blur o de algún LP en solitario de Coxon.

My Bloody Valentine regresa a los escenarios

Posted on enero 17, 2018 by -

Se revela el primer show de My Bloody Valentine.

Desde el año pasado los seguidores de la banda irlandesa han estado pendientes de rumores, noticias y comentarios por parte de los integrantes, sobre todo de Kevin Shields, quien comentó que el cuarto álbum de estudio estaría listo para el 2018. Ahora, el grupo está más cerca de su regreso, pues confirmaron su primer show en 4 años.

La fecha de la primera presentación de My Bloody Valentine será el próximo 17 de agosto en el festival Sonic Mania, que se hace en Makuhari Messe, Japan. Este es considerado como una extensión del Summer Sonic Fest, uno de los eventos más importantes del país, con una duración de dos o tres días, pasando por Osaka y Chiba.

El último concierto de My Bloody Valentine fue a finales del 2013 en el Hammerstein Ballroom de la ciudad de Nueva York, show con el que cerraron la gira promocional de m b v, su tercer álbum de estudio.

Otros de los que estarán en el festival Sonic Mania son: la banda liderada por Trent Reznor, Nine Inch Nails y el productor de música electrónica Marshmello.

Puedes ver el video con el que revelaron el line up justo aquí:

 

of Montreal anuncia álbum y comparte single

Posted on enero 17, 2018 by -

“Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia” el nuevo track de la banda de Georgia que auspicia su regreso.

of Montreal anunció su catorceavo material de larga duración. La placa llevará por nombre White Is Relic/Irrealis Mood y lo podremos escuchar en su totalidad el 9 de marzo bajo el sello independiente de Illinois, Polyvinyl Records (Japandrois, Alvvays, Minus the Bear). El disco será sucesor de Aureate Gloom del 2015 y de un EP llamado Rune Husk del año pasado.

El líder del proyecto Kevin Barnes fue el encargo de dar la noticia. Según su comunicado, el álbum está inspirado en las mezclas de música dance y el pop de los 80. "Quería que todos se sintieran como la 'edición de club' extendida de diversas pistas. El concepto de dos títulos vino a mí cuando pensaba en lo difícil que es enmarcar el mensaje de una canción con un solo encabezado, porque muchas veces las canciones tratan sobre temas tan distintos". Menciona el cantante acerca de su décimo cuarta creación. El lead single “Paranoiac Intervals/Body Dysmorphia” tiene toda le esencia mencionada por el frontman. Sintetizadores dance, una duración de siete minutos, cambios de ritmo que se van desenvolviendo mientras los minutos pasan, bajos bailables y tintes funk. Aquí puedes escuchar el nuevo tema:

of Montreal lanzará el material en formato vinilo en una edición especial de 1000 copias, vinilo regular, CD, cassette y de manera digital, todos los formatos anteriores también incluyen descarga online y ya puede ser preordenado.

Mira el tráiler de ‘Eric Clapton: Life in 12 Bars’

Posted on enero 17, 2018 by -

El documental acerca de Eric Clapton será estrenado en Showtime.

Por: David Isaías

La obra que cuenta la vida del blusero Clapton está bajo la dirección de Lili Fini Zanuck (El imperio del fuego) quien ha dado tratamiento a la historia del músico llena de altibajos. En el tráiler del documental se puede ver al inicio a B.B. King en una presentación presumiendo su amistad con Eric Clapton. El film cuenta las distintas etapas del artista, desde archivos biográficos como: fotos, revistas, posters, y filmes de presentaciones en vivo, así como la vida llena de adicciones que lo orillaban a vender sus guitarras a cambio de heroína y cocaína.

La premiere del documental del dios de la guitarra ofrece entrevistas con su familia, amigos y músicos colaboradores, incluyendo a George Harrison y Jimi Hendrix. El film cuenta de manera cronológica la carrera del guitarrista, desde su formación con The Yardbirds, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream y parte de su trayectoria  de solista. Otro documental entorno con este ambiente es: Cuidado con Mr. Baker, del baterista de Cream por el contexto histórico y los abusos que tenían en esa época los músicos a drogas psicoactivas.

Life in 12 Bars también explora el trágico momento de la muerte de su hijo, que fue el inspiración del tema “Tears in Heaven”.  Al igual, muestra fotografías y momentos de su vida como guitarrista.

Ve el tráiler oficial del documental aquí:

 

Sonido Gallo Negro — Mambo Cósmico

Posted on enero 17, 2018 by -

Ritmos astrales con sabor a mambo: lo nuevo de Sonido Gallo Negro.

Han transcurrido cinco años desde que Sonido Gallo Negro comenzó a ser parte de varios playlist, noches de cumbia y variados venues de la Ciudad de México, la floreciente orquesta ha desarrollado sus alegres y contagiosos sonidos tropicales a lado del Dr. Alderete, un ilustrador argentino que –mediante el Tagtool– realiza performance visuales en tiempo real.

Hasta el 2013, la banda contaba con dos materiales discográficos, Cumbia Salvaje y Sendero Místico, no obstante desde el primer disco Sonido Gallo Negro ganó bastante público con rolas como "Bocanegra", "Santa Barbara", entre otras.

Liderados por Gabriel Twin (miembro de los Twin Tones) y por el Dr. Alderete, Julián, Enrique, Israel y Edwin (miembro de Telekrimen), unieron una guitarra principal, bajo, pailas, bongos, congas, güiro, theremin y samplers, para llenar de cumbia mexicana países como Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal, Bélgica y Suiza, un viaje que sin duda marcó su carrera musical para preparar su tercer disco.

Por medio de Fondeadora, Sonido Gallo Negro preparó Mambo Cósmico (T-Vox Records y Casete), que –a diferencia de sus discos anteriores– está influenciado por el porro, mambo y danzón, en donde el principal sonido es la cumbia.

Con Mambo Cósmico, la banda traza 11 tracks en los que recolecta variados y enriquecidos sonidos de todo el continente, fusionando desde ritmos psicodélicos hasta bailes populares.

La primera rola del disco, Mambo Cósmico estalla la nueva línea de la banda al demostrar su habilidad para crear un peculiar mambo psicodélico, que da paso a “Tolú”, un tema colombiano de Lucho Bermúdez creado en los años cincuenta.

La impecable ejecución de distintos sonidos bajo la misma línea, el mambo resalta en el disco de inicio a fin. "La danza de los diablos" acopla a esta colección sonora ritmos de carnaval, haciendo del tema una memoria a Gaspar Yanga, quien fue el único guerrero negro mexicano que lideró una rebelión afro mexicana.

Otro tema con una gran memoria es "Cumbia Ishtar", que relata por medio de un sonido misteriosa la belleza de Ishtar, una diosa de Babilonia que guardó el secreto del origen de la humanidad.

Sonido Gallo Negro retoma la psicodelia para el quinto tema con “¿Quién será?”, que sin dejar a un lado el mambo de paso "La foca cha cha chá", donde brilla el baile popular por medio de el cha cha chá. El tema también es dedicado al maestro Pérez Prado llamado “Cara foca".

“Todo el que llama a las puertas de lo oculto está escrito que tendrá respuesta…” es el final de “Catemaco”, una perfecta ejecución de cumbia mexicana. Por otro lado “Mambo egipcio” continúa con el mambo para dar paso a un peculiar ritmo costeño con “Danza del mar”.

"Danzón fayuquero" va dando pie al cierre del disco, donde el danzón y el baile al estilo de El Salón los Ángeles se hace presente, dejando un desenlace de hipnótica cumbia.

En este nuevo disco, Sonido Gallo Negro regala una colección hermosa de sonidos que nos llevará a un viaje desde los años 50, hasta la actualidad. Sin duda, no dejarás de bailar ni un minuto.

Beck tiene nuevo video para "Fix Me"

Posted on enero 16, 2018 by -

El músico y compositor californiano estrenó un clip para una canción de Colors.

El multiinstrumentista Beck Hansen o conocido en el mundo artístico simplemente como Beck, estrenó su treceavo material de estudio el año pasado. Colors tuvo una aceptación agridulce entre sus fans y la prensa especializada, pero el disco le valió su regreso a los escenarios y a la escena global musical. Ahora, el artista nos presenta el video para "Fix Me", décima pista del LP y la encargada de cerrar el material (sin contar el bonus track que fue incluido en la descarga digital).

El videoclip presenta la mirada de una tierna niña japonesa de nombre Mame. El trabajo filmado en el país nipón, muestra diversas imágenes y secuencias de como la infante pasa tiempo con sus guardianes caninos poodle: Riku, Gaku y Qoo. Las escenas muy estilizadas, van desde los adorables perros mientras duermen, son disfrazados, disfrutan de un libro, juegan despreocupados con un frisbee y festejan un cumpleaños. Mira el increíble material:

El director del visual Brook Linder –quien ha facturado material para Spoon, Nine Inch Nails y Grimes–, comentó sobre la experiencia de hacer el video. "Hay algo realmente especial sucediendo en las montañas de Yamagata, y tuvimos la suerte de ingresar al mundo de Mame por dos tardes en noviembre. Ese hogar es el paraíso en la Tierra. Qoo y yo teníamos una conexión especial, creo que es mi bisabuelo reencarnado o algo así. Miró en mi alma".

Beck encabezará la sexta edición del Festival Ceremonia a celebrarse el próximo 7 de abril. En la celebración, se presentará junto a actos como St. Vincent, Soulwax, Four Tet y King Krule, por lo que apunta a ser uno de los acontecimientos del año. Este no es el primer festival en México donde se presenta el artista, pues en el Corona Capital 2014 contra las adversidades atmosféricas, dio uno de los mejores shows que se han podido apreciar en la historia del evento.

Bluehost estrena el video "You Don't Care"

Posted on enero 16, 2018 by -

La banda mexa nos comparte su más reciente visual con un tono bastante melancólico.

Bluehost, la agrupación compuesta por Alex González, Antonio Moreno y Azzim Susano ha presentado su más reciente videoclip "You Don't Care", un tema cuya letra nos transmite tristeza pero eso sí, sin dejar de lado los beats electrónicos que han caracterizado a los originarios de la Ciudad de México.

Bajo la dirección de Jorge Cabrera este metraje nos muestra el trayecto de una chica, cuyo estado de ánimo hace que decida lanzarse al vacío. Este video se compartió con motivo del Blue Monday que –de acuerdo a una fórmula matemática– el tercer lunes de enero es uno de los más deprimentes del año.

Dale play a continuación:

Desde 2013 esta agrupación ha lanzado 3 EPs firmados con disqueras internacionales, mismos que los han llevado a recorrer todo el país y presentarse en la edición 2016 del Nrmal.

“El estilo que tocamos es una mezcla de synth pop y new wave, eso es lo que nos diferencia de otros proyectos que están solamente basados en una misma línea y que no tratan de meter variantes a su música. A nosotros nos gusta usar bajos de música techno, de música house, y no nos enfocamos en un solo sonido, nos enfocamos en nutrirnos de todos los demás. Eso es parte de lo que nos ha llevado a que el proyecto funcione, también estar en sellos internacionales nos ha sido de gran ayuda, es un plus que vean que en México no estamos firmados y se pregunten por qué en el extranjero sí”, platicó Alex González a Indie Rocks! hace 2 años, previo a su participación en el festival.