Posted on enero 31, 2018 by Sergio Ang -
El grupo Vampire Weekend es parte del cartel End Of The Road.
Hace varias semanas el cantante Ezra Koenig dio algunos de los pormenores del cuarto álbum de estudio de la banda neoyorquina y mencionó que estaban finalizando algunos detalles. Ahora los estadounidenses han anunciado su regreso al escenario, una buena señal ante la espera del nuevo disco.
La primera presentación de Vampire Weekend en poco más de cuatro años se dará entre el 31 de agosto y el 3 de septiembre de este año, ya que serán parte del festival End Of The Road, celebrado en los Larmer Tree Gardens de Salisbury, en el Reino Unido.

El evento donde se presentará la agrupación se centra en artistas de folk, pero también abre sus puertas a otros géneros como el indie rock o el art pop. Este fue creado desde el 2006, pero ganó una gran popularidad en 2011 cuando ganó el reconocimiento a Mejor Pequeño Festival por los UK Festival Awards.
Otros de los que se presentarán en End Of The Road son St. Vincent, Jeff Tweedy de Wilco, Feist, Oh Sees, Ariel Pink y Yo La Tengo, estos últimos también están trabajando en nuevo material, titulado There's A Riot Going On y que saldrá a mediados de marzo.
Sobre el disco de Vampire Weekend, se espera que se revelen detalles como el nombre, tracklist y fecha de lanzamiento en las siguientes semanas.
Puedes ver el anuncio del End Of The Road Festival justo aquí:
Además, el pasado 29 de enero su disco homónimo de Vampire Weekend cumplió 10 años y los recordamos con un video, míralo a continuación:
Posted on enero 31, 2018 by Silvia V. Dueñas -
Una oda posmoderna al caos: tune-yards.
Fascinante desde el primer play, I Can Feel You Creep Into My Private Life, cuarto álbum de estudio de tune-yards, es un experimento que hay que ir descubriendo poco a poco. “Heart attack” es el comienzo perfecto para lo que acecha después; las primeras teclas y aplausos nos invitan a quedarnos, a entrecerrar los ojos y tratar de entender el camino que pinta la voz de Merrill Garbus mientras se adentra en un misterio retro y luminoso.
Hacia el principio, “Coast to Coast” parece ser un tema introspectivo, pero inmediatamente después, canciones como “ABC 123” nos llevan a un polo opuesto, hacia una catarsis que tiene que ver con las presiones de algo que va más allá de nosotros como el gobierno, las injusticias, el medio ambiente y la tormenta de impotencia que se nos revuelve en el estómago.
Siempre merece la pena detenerse para apreciar la maravilla que Garbus logra con la forma en que utiliza su voz. En tracks como “Colonizer” es fácil perderse en la frontera que se desdibuja entre la esencia de la melodía y la mecánica de un sonido que se convierte en un instrumento más. Es en este punto cuando golpean de vuelta a la realidad líneas tan poderosas como “I use my white woman’s voice to tell stories. I smell the blood in my voice. (Utilizo mi voz de mujer blanca para contar historias. Huelo la sangre en mi voz)”.
Desde que tune-yards apareció en el radar de muchos con “Gangsta”, fue evidente que parte de su magia proviene de la complejidad de su mezcla. tune-yards se escucha con audífonos, se cierran los ojos y uno se deja sorprender al descubrir que las canciones se convierten en espacios, en una experiencia que, de alguna manera, alcanza a abarcar más de un solo sentido. Esta marca registrada del grupo regresa en canciones como “Now as Then” jugando con la tensión, la paciencia y hasta con la cacofonía, con el caos y la armonía.
Este es un disco que se merece escuchar de principio a fin. Es una carretera sin descansos que va adquiriendo velocidad hasta que un tope nos detiene en “Home”, una canción más alejada de los beats que hacen bailar involuntariamente; pero aunque el ascenso se reanuda hacia “Hammer” y su vibra primitiva producto de la influencia multicultural que va desde Sudáfrica hasta Haití, queda la sensación de que nunca se alcanza a recuperar la velocidad de la primera mitad del álbum.
I Can Feel You Creep Into My Private Life es una oda a la dualidad, la locura y el caos. Es un disco que habla de vivir en este mundo hoy, de la angustia en la que convive la ansiedad individual con el caos del exterior. tune-yards lo vuelve a hacer casi tan bien como en su álbum debut pero ahora con la habilidad adquirida de hablarle de frente al escucha y pedir: “Close you eyes, get in touch with the physical sensations coursing through your body (Cierra los ojos, conéctate con las sensaciones que corren por tu cuerpo)”. Merrill Garbus y compañía han descubierto en su música un superpoder y no tienen miedo de utilizarlo.
Posted on enero 30, 2018 by Arturo Espinosa -
Foto de Olivia Bee
Con una balada melancólica acompañada de un sintetizador, el músico nacido en Vermont está de regreso.
Kyle Thomas dirige su proyecto solista de psych garage denominado King Tuff. La pista estrenada el día de hoy se convierte en el primer single lanzado por el músico norteamericano desde su álbum del 2014: Black Moon Spell. El tema titulado "The Other", fue firmado por Sub Pop Records (Beach House, Metz, Foals) y llegó acompañado de un videoclip.
"The Other" no es una clásica canción repleta de distorsión y psicodelia como lo que nos tiene acostumbrados King Tuff. Es más una balada con tintes melancólicos y depresivos, respaldada por un sintetizador de seis minutos de duración que se construye de manera gradual. El visual se constituye en cámara lenta retratando un atardecer. Todo culmina con una silueta que se podría suponer es el músico interpretando el tema que después explota y se convierte en aves, esto dirigido por Cameron Dutra. Mira a continuación:
"Es una canción sobre tocar fondo. Ya ni siquiera sabía lo que quería realizar, pero todavía tenía este impulso, este sentimiento, como si hubiera una posibilidad de algo más que pudiera estar haciendo... y luego seguí esa posibilidad. Para mí, eso es de lo que se trata la composición de canciones y el arte en general. Estás persiguiendo algo, hay algo que te llama y estás tratando de conseguirlo. "The Other" es básicamente de donde provienen las canciones. Es el mundo oculto. Es el misterio. Es la mano invisible que lo guía cada vez que hace algo. Es lo que tuve que redescubrir, el tipo de voz que tenía que seguir, para volver a hacer música de una manera que me pareciera verdadera y buena", explica King Tuff acerca de su creación.
Y aunque no se sabe si existirá un nuevo disco del instrumentista, al parecer este tema podría ser el primer extracto de un quinto material de estudio.
Posted on enero 30, 2018 by practicas -
Por Elizabeth Zamora
The Go! Team estrenó videoclip del segundo sencillo de Semicircle.
Después de compartir "Semicircle Song", el primer adelanto de su reciente álbum Semicircle que se estrenó el 19 de enero por medio del sello discográfico Memphis Industries, la banda nos comparte un audiovisual de "Mayday".
El clip da inicio con un ritmo inspirado en el Código Morse, después se va desarrollando y tornando a una melodía más compleja que utiliza el acompañamiento de Detroit Youth Choir. Además podemos ver un elaborado y psicodélico stop motion dirigido por James Slater, quien ha colaborado anteriormente en otros proyectos de The Go! Team como: "Doing It Right", "Grip Like A Vice", "Rolling Blackouts", "T.O.R.N.A.D.O" y "Apollo Throwdown".
"El video describe a una mujer que está en problemas, con el corazón roto y atrapada en un torrente de sus propias lágrimas", comentó Slater y agregó. "Como la mayoría de los videos de The Go! Team que hice, es un collage de medios mixtos repleto de café. Esta es una colisión de animación stop frame, que archiva un metraje de desastre, cantantes de coros rotoscópicos y una chica abatida, que están todos enmarcados detrás de una tormenta de lágrimas de papel ".
El material muestra un metafórico grito de ayuda "Mayday", en una literal representación visual de una mujer hundida en su dolor.
Checa el video y mira de qué se trata.
Posted on enero 30, 2018 by Sergio Ang -
Foto ourlandbandcamp
Alexis Krauss de Sleigh Bells publica un sencillo en favor de los parques nacionales.
La interprete estuvo muy ocupada el año pasado con la publicación del EP Kid Kruschev y recientemente con el lanzamiento del video para "Favorite Transgressions". Sin embargo, la cantante de Nueva Jersey ha encontrado tiempo para participar en un proyecto que busca proteger los hábitats naturales de Estados Unidos.
El tema que acaba de estrenar Alexis Krauss de Sleigh Bells se titula "Our Land" y cuenta con un sonido muy cercano al pop folk y que incluso tiene algunos elementos cercanos al country. Esta podría ser considerada como una canción de protesta y destaca por su sonido acústico, así como por los etéreos coros.
Estas fueron parte de las declaraciones de la integrante de Sleigh Bells. "Inspirado por mi amor por los espacios salvajes y en respuesta a las acciones del presidente Trump contra nuestros monumentos nacionales, escribí 'Our Land'. La canción condujo a una sesión de grabación colaborativa y rápidamente se convirtió en un proyecto cinematográfico, un esfuerzo por expandir el proyecto y contar la historia de Bears Ears y su gente".

El proyecto del que habla Alexis Krauss es un video que viene junto al sencillo, ambos disponibles en su Bandcamp. El metraje estuvo a cargo del fotógrafo, productor y director Chris Vultaggio, quien se especializa en paisajismo. Ambos fueron a una región de Utah, Bears Ears, patrimonio arqueológico y hogar de cientos de nativos americanos, un lugar que la administración de Trump considera una gran oportunidad para comercializar tierras y la extracción de recursos. En las imágenes podemos ver a músicos como Karen O, Edward Sharpe, y Miya Folick.
Todas las ganancias de la canción y mercancía relacionada irán directamente a la fundación Utah Diné Bikéyah que busca reinstaurar la protección de este lugar, declarado monumento nacional durante el mandato de Barack Obama.
Posted on enero 30, 2018 by Sergio Ang -
En su 50 aniversario analizamos uno de los discos más enigmáticos de The Velvet Underground.
Cuando hablamos de la discografía de los neoyorquinos lo primero que llega a nuestra mente es esa ilustración de la entrada del metro de Loaded o la icónica imagen creada por Andy Warhol para su álbum debut con Nico. Pero el material que ha causado más fascinación dentro de los seguidores del extinto grupo fue su segundo álbum de estudio y les voy a decir por qué.
Iniciemos por el peculiar sonido. The Velvet Underground y sobre todo Lou Reed son conocidos por su inclinación a la experimentación y la búsqueda de nuevos sonidos, sobre todo en la guitarra. Sin embargo, la segunda placa de la agrupación llevó ese toque extravagante a un nuevo nivel, con elementos distorsionados que aludían a una esencia violenta y transgresora. Además, contaba con instrumentos únicos, como la viola eléctrica y un órgano Vox Continental, al igual que efectos de audio cinematográfico. Tal y como John Cale describió este proyecto tiempo después. "Fue un disco rabioso ... El primero tenía algo de gentileza, algo de belleza. El segundo era conscientemente anti-belleza".

La gente y la historia detrás de este material también fueron, en parte, responsables de que White Light/White Heat se convirtiera en uno de los objetos más interesantes de The Velvet Underground. La banda se había alejado del dominio, o más bien del subyugo, de Andy Warhol y naturalmente se deshicieron de la modelo alemana Nico. Gracias a que ya no se limitaban a las exigencias del dueño de The Factory y con la notable fama que habían conseguido, lograron traer al mítico productor Tom Wilson, recordado por su participación en el estilo disonante del tema "Like A Rolling Stone" de Bob Dylan.
También, White Light/White Heat fue el ultimo álbum que contó con la colaboración de John Cale, quien podría ser considerado como co-lider de The Velvet Underground junto a Lou Reed. Es bien conocido que entre estos dos interpretes había una enorme rivalidad que causaba una importante tensión en la banda. Se dice que Reed estaba celoso de la calidad de Cale como multiinstrumentalista, así como por su inmejorable preparación. John había estudiado piano en el conservatorio y se le facilitaban toda clase de instrumentos. En aquel disco el estadounidense tocó el bajo, la viola y el órgano.
Para muchos, el segundo álbum de estudio del grupo fue el principio del fin, para otros el mejor disco de los neoyorquinos y el único donde mostraron su verdadera esencia, pero todos debemos estar de acuerdo en que White Light/White Heat, a pesar de su sonido poco amigable, es un disco de gran calidad y un fondo muy interesante.
Posted on enero 30, 2018 by Leonardo Vega -
Siguiendo con la era Lune Rouge, TOKiMONSTA presenta un clip con alta carga emocional.
El año pasado TOKiMONSTA nos sorprendió confesando que fue intervenida quirúrgicamente a causa de la enfermedad de Moyamoya y que de esta derivó su más reciente proyecto, Lune Rouge. Siguiendo con la promoción de este LP, la productora originaria de Los Ángeles ha compartido el videoclip del sencillo "I Wish I Could", tema en el que colabora la cantante Selah Sue.
Bajo la dirección de Mitchell deQuilettes, este visual nos muestra la estresante vida de un médico en urgencias —interpretado por Isabelle Yamin— quien sufre la pérdida de su padre, lo que la lleva a aumentar sus adicciones hasta tocar fondo y comenzar una nueva vida.
Este tema se que queda fácilmente en la memoria debido a la interpretación de su colaboradora Selah Sue, cuyas líneas mencionan ”I wish I could be better, I wish I could do better, I hope this stays for better, I’ll be longing for peace anew"‘ con un tono agudo que transmite fuerza.
"Significa mucho finalmente poner imágenes a una canción que es tan importante para mí. Después de someterme a dos cirugías cerebrales y no poder crear, esta fue la primera canción que pude completar en mi recuperación ", declaró Jennifer Lee —nombre verdadero de TOKiMONSTA— en comunicado de prensa.
Míralo a continuación:
Posted on enero 30, 2018 by Sergio Ang -
Foto chuckberry.com
Se acaban de confirmar los detalles del documental oficial de Chuck Berry.
Pronto se cumplirá el primer año del fallecimiento del guitarrista de Missouri, conocido como el padre del rock & roll. Dado su importante legado y peculiar camino por la industria musical, ya hay planes para una largometraje sobre la vida del interprete, uno de los más icónicos en la historia de Estados Unidos.
Este filme llevará el título de Chuck! The Documentary, y estará a cargo de la productora Cardinal Releasing Ltd, que anteriormente ha llevado a la pantalla grande documentales de la vida y obra de Jimi Hendrix, B.B. King y Nat King Cole.

El proyecto también cuenta con el permiso y la participación de su esposa Themetta Berry y con John Brewer en la dirección. Esto fue lo que dijo el cineasta sobre esta película. "Tengo el gran privilegio de poder producir y dirigir este documental, la historia totalmente autorizada y oficial del legendario Chuck Berry, así que haremos lo mejor".
Cabe mencionar que hace un par de días, en la 60 edición de los Grammy, Chuck Berry fue homenajeado junto a Fats Domino por los músicos Jon Batiste y Gary Clark Jr., con covers a "Maybelline" y "Ain't That a Shame".
Puedes ver la presentación de Batiste y Clark justo aquí:
Posted on enero 30, 2018 by Leonardo Vega -
Dale play a este video en el que Natalia Lafourcade le canta a los adultos mayores.
Natalia Lafourcade está a unos días de dar a conocer Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de Los Macorinos), Vol. 2 y como parte de la preventa de este material ha liberado la canción "Alma Mía" junto a un emotivo videoclip.
La clásica canción compuesta por María Grever es interpretada de manera desechufada por la veracruzana, en una residencia de adultos mayores junto a Los Macorinos. En el clip también podemos escuchar un testimonio de una habitante de esa casa quien expone su sentir al estar sola.
Dale play a este visual
Gracias a la primera parte de este material logró ganar el Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folclórico, además fue nominada en los Grammy anglo por la terna de Mejor Álbum Latino.
De este nuevo material también presentó el tema “Danza de Gardenias”, una canción que sigue la línea de su predecesor y continúa con los sonidos folclóricos de América Latina.
Si aún no has escuchado la primera parte de este material te lo dejamos a continuación, para que compruebes con base en nuestra reseña como "Todos los temas son interpretados con maestría por una artista en plenitud personal y profesional; sin nada que probar".
Posted on enero 30, 2018 by Arturo Espinosa -
Glenn Danzig y Jerry Only volverán a tocar juntos luego de su presentación hace un par de años en Riot Fest.
Misfits es una banda de horror y hardcore punk formada en 1977 en Nueva York. En 1983 se disolvió debido a diferencias entre sus integrantes principales y fundadores: la voz Glenn Danzig y el bajista Jerry Only. Los apodados The Original Misfits se reunieron en 2016 para una presentación encabezando el Riot Fest en Denver y Chicago. Después de esa actuación, la banda permaneció en gran parte silenciosa antes de tocar otra serie de conciertos únicos en Las Vegas el 28 de diciembre y en Los Angeles el 30 del mismo mes el año pasado.
Ahora, la icónica alineación regresa con un concierto en el Prudential Center en Newark, programado para el 19 de mayo. En las presentaciones anteriores, la guitarra era ejecutada por el hermano de Jerry Only, Doyle Wolfgang Von Frankenstein, y el ex miembro de Slayer, Dave Lombardo en la batería, por lo que se espera sea esa misma línea en el nuevo show. La apertura de la presentación será a cargo de los veteranos Suicidal Tendencies y Murphy's Law.
Los boletos estarán disponibles el próximo 2 de febrero y tendrán un costo de 98 dólares. El año pasado, Danzig lanzó su undécimo álbum de estudio como solista titulado Black Laden Crown. Misfits, sin Glenn, y con Dez Cadena en guitarra y Eric Arce en batería liberó The Devil's Rain en 2011.
Esperemos estos shows ya no sean esporádicos y por fin tengamos en forma la alineación original de Misfits de vuelta para una gira más extensa. La banda ha visitado en diversas ocasiones y con diferentes integrantes nuestro país, pero ver a Glenn Danzig y Jerry Only en la misma tarima sería una experiencia única. Aquí un extracto de su presentación en Riot Fest de Chicago en 2016: