Conoce a los nominados al Oscar 2018

Foto AwardsWatch

Jonny Greenwood, Sufjan Stevens, Hans Zimmer y más candidatos de la nueva edición de los Oscar.

El próximo 26 de febrero se celebrará la 90ª entrega del premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Aunque los medios están pendientes de los galardonados a mejor película y mejor director, la categoría de sonido también ha causado gran interés.

En Mejor Montaje de Sonido tenemos películas como Blade Runner 2040, el filme de Guillermo del Toro: In The Shape Of Water, Dunkerque, que contó con la aparición del cantante Harry Styles como actor, Star Wars: Los últimos Jedi y Baby Driver, que contó con música de T. Rex, Beck y Queen en su soundtrack. Todos los anteriormente mencionados también compiten por el Oscar de Mejor Mezcla de Sonido.

Foto AmericaTV

Los que buscarán la presea por Mejor Banda Sonora son Carter Burwell por Tres Anuncios A Las Afueras, John Williams por la última entrega de la saga Star Wars y Alexandre Desplat por The Shape Of Water. Sin embargo, los favoritos para el Oscar son Dunkerque, que estuvo a cargo de Hans Zimmer, compositor que ganó este reconocimiento en 1995 por su trabajo en el filme El Rey León, y Jonny Greenwood, integrante de la banda Radiohead, que desde 2003 ha incursionado en el séptimo arte, pero esta es su primera nominación. Curiosamente Zimmer y Greenwood trabajaron juntos para una nueva versión del ya clásico "Bloom", tema que se desprende del álbum King Of Limbs.

El Oscar a Mejor Canción Original será una de las más reñidas, ya que está "Mystery Of Love", escrita por Sufjan Stevens para Call Me By Your Name, así como "Stand Up for Something" del rapero Common y Diane Warren, "Remember Me" de la película Coco y "Mighty River", creado por la talentosa cantante Mary J. Blige para el largometraje Mudbound.

Lanza Internacional — Lanza Internacional

Foto Facebook de la banda

De los creadores de Los Bunkers.

"¿Me ves atracando tiendas de licores con un tatuaje en el pecho que diga: Nacido para perder? ", solía rezar Neil McCauley (De Niro) en la aclamada cinta Heat de Michael Mann. Este mismo refrán regresó a mí cuando identifiqué las voces, los acordes, a los integrantes y principalmente, al figurativo nombre de Lanza Internacional.

En 1999 surge de la ciudad de La Concepción, Chile, Los Bunkers. Fue en la edición 2014 del Vive Latino la última vez que pisaron nuestro país; como dato informativo. ¿Qué ocurrió con ellos? Sencillamente se apagó la agrupación, pero no los miembros.

Desde aquel corte, Mauricio y Francisco (los hermanos) Durán funcionaron como singulares e imponentes productores musicales sobre reconocidos materiales discográficos: Los Ángeles Negros, Emmanuel del Real y Pepe Aguilar por mencionar algunos. Aún con todos los logros, su ansiedad musical no cesó.

Siendo imposible desprenderse de su adicta afición a interpretar y tocar, a la par de su encariñamiento sobre la música e influencia chilena, Los Durán adentran en sus terrenos a Ricardo Nájera (IMS, Toy Selectah, Mexrrissey) como baterista de un proyecto magno; un rotundo delito: Lanza Internacional. Una agrupación latina representante de la nueva era del rock folclórico. ¡No! No son Los Bunkers. Sí, son los Durán asaltando de nuevo las tierras de la música; son las lanzas vivas y universales que atentan en alguna parte del mundo y, al mismo tiempo, son la representación carnal de un artefacto sonoro con dirección, objetivo y seguros atentados.

Lanza Internacional es también el nombre de este primer álbum editado por República Independiente de Música Popular (su propio sello) y armado por una decena de tracks completamente inéditos. Es literalmente agresivo, subversivo y ante todo, diferente.

Como representación de su sublime trabajo como productores, este disco está perfectamente estructurado, con letras anónimas de contrataque para dejar en alto que esto, Lanza Internacional, no es un renacimiento sino un nuevo respirar. La reproducción de eventual trabajo te conecta con un retraso generacional como la época de los ochenta; aquellas canciones de dance coqueto y sacudidas frescas. La prueba tangible es “Mala fama”, el sencillo y apertura del disco, una canción sintetizada de atrevida mezcla donde lo vocal asume la responsabilidad de la energía que transmite (tanto el canto como el videoclip). En segundo lugar “Tomar el sol”, inspiradora composición de suaves redobles y tenues acordes donde lo oral sincroniza con el agitar de las cuerdas bajas acoplado con la emotividad literaria: “Nunca me canso de tomar el sol (…) es para no tenerme que esconder”.

El correr de esta lanza franca e íntegra va empujando todo en su camino, penetrando aquel escucha. “Perna”, la rejega canción de la posición tres es incontrolablemente nutritiva, una letra directa y un sacudir musical tembloroso. La lanza no se detiene, recorriendo entre “Corredor” y “Remar hacia atrás”; tema donde imputan y retoman levemente la virtud musical de Los Durán y su historia creativa. El abrazo que Rica les da con sus batacas logran, indudablemente, dar la fortaleza que el dúo necesitaba. “Rema hacia atrás” es el himno de su primer disco; la letra del tema arremete, denuncia y expone la tradicionalista técnica política de atentar, versus la agónica irritación pública: “sucio estafador, un payaso digno de olvidar; cuánto vales sobre los demás”.  El camino continua sin bajar la velocidad: “Huellas digitales”, sintetizada con pop anticuado y sólido; “Me”, “Estación central”, una retrospectiva a la onda anglo que surgía en las radios chilenas y “Hora de dormir”, número nueve, escandalosa y pegajosa incorporada a una vivencia alocada en una fresca mañana de 1988.

“Invisible” es la despedida del debut, más no el final; la lanza sigue dirigida. La velocidad y fortaleza dependerá del objetivo y la meta marcada que, aunque está viva, es infinita. Infinita e internacional.

La música y nueva era de Lanza Internacional demuestra lo directo que se puede ser musicalmente y sin tanto parafrasear. La dedicación y natural talento de ésta tercia será difícilmente acomplejado, pues siempre resurgen de cualquier fuego sin que alguien lo pueda detener; ya lo dijo Neil McCauley. "(Yo) hago lo mejor que sé hacer. Y tú lo mejor que sabes hacer es intentar detener a tipos como yo".

Unknown Mortal Orchestra estrena canción

Foto de Dusdin Condren

La banda originada en Nueva Zelanda comparte el primer corte de su siguiente producción de estudio.

Ayer, la agrupación que oscila su sonido entre el psych, garage y lo fi presentó a través de su cuenta de Instagram un teaser muy corto con la imagen de una mosca y lo que podría ser nueva música. Hoy, ya está disponible una nueva canción completa; se trata de “American Guilt”. El sucesor de Multi-Love (2015) llevará por título Sex & Food; pero, aún no tenemos fecha de publicación. Adicionalmente, la agrupación anunció que de abril a julio realizará una extensa gira por Estados Unidos y Europa.

Escucha "American Guilt", aquí:

Nadie sabía muy bien de que trataba el avance hasta que Uncut Magazine vía Reddit, compartió más detalles acerca de la publicación. Según la fuente, el álbum llevará por nombre Sex & Food y se convertiría en el cuarto larga duración de Unknown Mortal Orchestra. Aún la banda no se ha pronunciado acerca de esta noticia, pero es seguro que pronto tendremos algo más concreto acerca de los neozelandeses. Aquí el teaser:

En la página oficial de Unknown Mortal Orchestra se tiene en agenda cuatro fechas para 2018, una en su natal Nueva Zelanda en Tuki Festival, y las otras tres faltantes en festivales en Reino Unido, Dinamarca y Holanda. La visita más reciente de la banda a México fue en Corona Capital 2016 promocionando Multi-Love. Si se confirmará el disco y la salida al mercado este año como se tiene rumorado, no dudamos que su gira se haga más amplia y toque México en al menos una ocasión. Estaremos atentos sobre información oficial que pudiera suscitarse.

Checa la programación de Ambulante en el #VL2018

Foto cortesía de Ambulante

Por octavo año consecutivo la carpa Ambulante será parte de los festejos del Vive Latino este año, checa la programación.

La carpa Ambulante formará –de nueva cuenta– parte de las actividades que se tienen planeadas en la edición 19 del Vive Latino con metrajes apegados a la música. Desde 2005 esta organización fundada por Diego Luna y Gael García Bernal se ha convertido en una plataforma para mostrar –mediante documentales– todo lo que ocurre en nuestro entorno tanto político como social.

De acuerdo a los organizadores durante los dos días que estarán en proyección estos trabajos tendrán invitados especiales para charlar sobre los visuales y los artistas que los protagonizan.

Checa qué documentales podrás disfrutar y de qué van:

American Valhalla (Dir. Andreas Neumann y Josh Homme)

Narra la historia de la colaboración entre Iggy PopJosh Homme de Queens of the Stone Age. El documental recorre desde la concepción y grabación del último disco de Iggy Pop, Post Pop Depression en un desierto californiano, hasta su lanzamiento y gira promocional.

England is Mine (Dir. Mark Gill)

Retrata a Morrissey en su camino para convertirse en el líder de la banda The Smiths durante los años setenta. Con la actuación de Jack Lowden en el papel principal, esta película expone las influencias creativas del músico inglés, pero también comparte sus inseguridades y problemas al momento formar parte de la cultura mainstream.

Existir sin vos, una noche con Charly García (Dir. Alejandro Chomski)

Retrata el encuentro entre un joven cineasta y Charly García en una noche de verano de 1994 en el estudio de Fitz Roy y Córdoba, donde el músico realizaba extensos ensayos nocturnos, escribía las letras en el momento y las grababa en cinta con los equipos de la época. Una noche única e inolvidable sobre los procesos creativos de una leyenda.

Musas (Dir. Bruno Bancalari)

Nos muestra el encuentro entre Natalia Lafourcade y Los Macorinos –guitarristas de Chavela Vargas– en la creación de un proyecto musical titulado Musas, un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos; una exploración al deseo de Natalia por agradecer y homenajear a los artistas que la inspiran.

Pussy Riot: A Punk Prayer (Dir. Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin)

El 21 de febrero de 2012 en Moscú, un grupo de mujeres irrumpió en el centro del poder religioso ortodoxo de la capital rusa, la Catedral de Cristo Salvador, para ejecutar una “plegaria punk” que las llevaría a ser arrestadas. Este documental acompaña a Nadia, Masha y Katia, integrantes de Pussy Riot, desde la preparación de su performance hasta los últimos días de su juicio.

Residente (Dir. René Pérez Joglar)

Luego de conocer los resultados de una prueba de ADN, René Pérez Joglar –mejor conocido como Residente– se embarca en una aventura mundial para seguir el paso de sus ancestros y grabar su nuevo disco. Su recorrido por Siberia, China, el Cáucaso, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico muestra el activismo y la diversidad que integran el trabajo del fundador de Calle 13.

Sepultura Endurance (Dir. Otavio Juliano)

Muestra el recorrido de más de 30 años que la banda Sepultura ha experimentado en los escenarios internacionales. Desde su origen en Belo Horizonte hasta el día de hoy, los integrantes vivieron múltiples transformaciones como cambios en los miembros del grupo, pero también el nacimiento de nuevas tendencias ante las cuales mantuvieron su autenticidad.

Dead Meadow anuncia nuevo LP

Foto cortesía de la banda

El trío radicado en Los Angeles, California, Dead Meadow, está de regreso con nuevo material para celebrar 20 años.

Dead Meadow, actualmente integrado por Jason Simon, Steve Kille y Juan Londono y mismo que pudimos ver en vivo en la Semana Indie Rocks! pasada, ha anunciado que estrenará su sexto material de estudio titulado The Nothing they Need. Mismo que se publicará el próximo 2 de marzo 2018, editado por Xemu Records y grabado en su propio estudio The Wiggle Room. El motivo de este nuevo material es debido a que se cumplen 20 años desde la fundación del proyecto por lo que contará colaboraciones de ex integrantes de la banda (Mark Laughlin, Stephen McCarty, Cory Shane).

“Es un viaje surreal, creo que hay un toque de vibras apocalípticas en el nuevo álbum, especialmente en el arte de la portada que ha sido preparada. Hay mucha retórica y energía negativa en la imagen de este mundo así que es difícil no plasmarla a través del arte. Y aunque en el mundo pequeño de gente que conozco y los que conoces en tour todos siguen siendo optimistas, sin embargo esto se está haciendo más difícil cada día. Creo que muchas de las letras en este material son un espejo de este sentimiento”, afirma Kille en un comunicado.

Acompañando esta noticia ya se puede escuchar el primer sencillo de este material “Keep your head”, una canción de las ocho canciones que lo integrarán. Con un tiempo más calmado, riffs macizos, el perfecto fuzz característico de esta banda y una entonación vocal de Jason más melodiosa, un tanto nostálgica. Escúchala aquí:

Así el arte y tracklist del nuevo disco:

1.) "Keep Your Head"
2.) "Here with the Hawk"
3.) "I'm So Glad"
4.) "Nobody Home"
5.) "This Shaky Hand is Not Mine"
6.) "Rest Natural"
7.) "The Light"
8.) "Unsettled Dust"

Roger Waters participa en el disco de Lucius

Foto www.ilovelucius.com

Las cantantes de apoyo de Roger Waters anuncian un nuevo disco.

Lucius es un cuarteto de indie pop que comenzó en Brooklyn, New York, conocido sobretodo porque dos de sus principales integrantes: Jess Wolfe y Holly Laessig han sido cantantes de apoyo de músicos como Jeff Tweedy de WilcoJohn LegendMavis StaplesJohn Prine y recientemente acompañan a Roger Waters en su gira mundial Us + Them.

A pesar de que la banda se mantiene muy ocupada, se tomó el tiempo de grabar su cuarto álbum de estudio que estará disponible el próximo 2 de marzo, bajo el nombre de Nudes. Este material –compuesto por 10 tracks acústicos–  fue grabado en los legendarios Electric Lady Studios e incluirá versiones de canciones como "Eventually" de Tame Impala, "Right Down the Line" de Gerry Rafferty y la colaboración de Nels Cline (Wilco) en "Million Dollar Secret" y Roger Waters en "Goodnight Irene".

"En medio de casi todas las actuaciones de los últimos años, hemos tenido la oportunidad de despojarnos de todo, ya sea en el centro de la multitud, o en el escenario alrededor de un micrófono, o en habitaciones pequeñas e inesperadas en todo el mundo, todo para compartir y crear una conexión íntima y sincera con nuestra audiencia ", expresan Wolfe y Laessig en un comunicado de prensa.

Escucha un adelanto a continuación:

 

Nudes Track List:

1. "Woman"
2. "Right Down the Line" (Gerry Rafferty cover)
3. "Tempest"
4. "Something About You"
5. "Neighbors"
6. "Eventually" (Tame Impala cover)
7. "Until We Get There"
8. "Million Dollar Secret"
9. "Feels Like a Curse"
10. "Goodnight, Irene" (traditional)

Playboi Carti estrena el video "Lookin"

Imagen: YouTube Playboi Carti

El rapero de 21 años nos comparte un nuevo audiovisual de su mixtape.

Playboi Carti ha dado a conocer el más reciente single de su mixtape homónimo "Lookin" a lado de su amigo Lil Uzi Vert. Este lanzamiento se da luego de que A$AP Rocky actualizará el portal AWGE, una plataforma en la que el colectivo ASAP mob pone a la venta artículos y nos adentra en el día a día de los diversos raperos que forman parte de este conjunto.

En el videoclip podemos ver a ambos cantantes lanzando rimas en este bubblegum trap, al mismo tiempo que realizan compras y lanzan dinero al aire, todo esto en un formato lo fi que cuenta con filtros estilo VHS.

Dale play a continuación:

A pesar de su corta edad, el rapero se ha rodeado de artistas consolidados, su más reciente colaboración fue para el track “Summer Bummer” de la cantante Lana Del Rey, canción incluida en su álbum Lust For Life.

Junto a este videoclip se dio a conocer AWGE DVD Vol. 2 en donde podemos ver a A$AP Rocky, Chief Keef, KEY!, A$AP Ferg, A$AP Ant, entre otros realizando algunos freestyles en el Harlem, al igual nos muestra el backstage de sus videoclips y shows.

Míralo a continuación:

Tom Waits relanzará sus primeros siete discos

Foto de Edward Colver

El músico de Pomona, California anunció la reedición en vinilo de siete placas discográficas de su catálogo.

El año pasado, Thomas Alan Waits, mejor conocido en el extracto musical simplemente como Tom Waits, anunció la remasterización de todo el material grabado junto ANTI-RecordsAhora, el músico e instrumentista californiano compartió la noticia de que sus primeros siete discos –incluyendo su debut–, serán lanzados en vinilo y CD, todo esto en alta calidad auditiva.

Su debut Closing Time de 1973 estará disponible a partir del 9 de marzo en formato vinilo. Mientras que Heart of Saturday Night (1974), Nighthawks at the Diner (1975), Small Change (1976), Foreign Affairs (1977), Blue Valentine (1978), y Heartattack & Vine (1980) serán lanzados conforme pasen los meses del 2018 en el mismo clásico material. Los siete trabajos podrán ser adquiridos de igual forma en formato CD, y todos estarán disponibles a partir del 23 de marzo. Los vinilos han sido remasterizados bajo la supervisión de Tom Waits y se publicarán en vinilo de alta calidad de 180 gramos, por lo que se convertirán en las reediciones más esperadas de este año. Todo estará disponible en streaming a principios de marzo. El único vinilo que es posible preordenar en este momento es Closing Time. Da clic aquí.

Las noticias más actuales que hemos tenido de Tom Waits, fue una reinterpretación instrumental de “Innocent When You Dream”, tema que sirvió para una exhibición de Banksy tocado en el lobby de Walled Off Hotel, así como rara aparición en vivo con Mavis Staples. Tiene casi un lustro que Waits no se sube a un escenario a tocar sus temas en directo. Todo desde aquel show organizado por Neil Young para apoyar a The Bridge School. En aquella ocasión, el artista interpretó escasas 10 pistas. Esperemos pronto veamos el regreso en forma de uno de los mejores músicos de nuestra época. Escuchas "Closing Time":

'Featherlight' el nuevo EP de GusGus

Foto cortesía de la banda

Por: Elizabeth Zamora

El nuevo material de GusGus titulado Featherlight se compone de tres temas musicales y recientemente anunció uno extra.

GusGus el excéntrico grupo de música electrónica, proveniente de Reykjavik, Islandia, compuesto por nueve integrantes de ambos sexos, debutaron en 1995 con el álbum de estudio del mismo nombre que la banda y hoy dio a conocer su nuevo material.

Se trata de un EP de 24 minutos compuesto inicialmente por tres temas de “Featherlight” en sus diferentes versiones. La primera es la versión principal de radio edit con sintetizadores elásticos, una suave y lenta voz como coro central y bits marcados a un ritmo continuo. La segunda es una versión por BiggiVeira@ThePool.mix de un tempo más alto, sonidos alternos que juegan para crear una tema de club y una duración prolongada. El tercero es en instrumental, además como regalo extra GusGus anunció en su cuenta oficial de Facebook un extra track que se titula “Spiraling” que tiene un sonido más hacia un hard style.

También dio a conocer el calendario de lanzamiento de estos dos meses: 19 de enero - Featherlight EP; 9 de febrero - Featherlight Remixes; 23 de febrero - Lies are more flexible.

Featherlight ya está disponible en plataformas como Apple Music y Spotify.

Phoenix lanza demos de ‘Ti Amo’

Por: Elizabeth Zamora

Phoenix transmitirá demos en streaming de Ti Amo, bajo el nombre de Banque De France.

La banda francesa de música indie anunció el viernes por medio de un tweet que estará compartiendo una serie de demos de su más reciente disco Ti Amo, su sexto álbum de estudio que fue lanzado el 9 de junio de 2017.

Phoenix anunció que estará sacando a la luz bocetos y primeras versiones de su baúl de demos en streaming, se publicarán cada semana y estarán disponibles en Spotify y Apple Music, bajo el nombre de Banque De France.

El lote que dieron a conocer está compuesto por 8 fragmentos de música que oscilan entre poco menos de 30 segundos a un minuto y medio de duración.

En el nuevo material podemos ver las dos primeras versiones de "Ti Amo": "Early Ti Amo A" y "Early Ti Amo B". Dentro de otros títulos muy al estilo Phoenix como “Caravaggio”.

El tweet que publicó Phoenix a través de su cuenta oficial fue el siguiente, donde también dejo ver un corto video de un minuto.

El primer material musical que la banda publicó ya se puede escuchar, te lo dejamos aquí para lo cheques y veas de que se trata.